ОСОБЕННОСТИ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ
В период Просвещения окончательно оформились определенные типы коллекционеров и в их числе создателей и сотрудников первых музеев, которые складывались со времени Возрождения. В XVII - XVIII вв. коллекционирование продолжало интенсивно развиваться в отдельных регионах и странах Европы. На это развитие влияли социально-экономические и политические условия, которые складывались в этих регионах и странах.
Меняется социальный и профессиональный состав коллекционеров. Среди собирателей значительно увеличилось число художников, банкиров, буржуа, зажиточных крестьян, но в то же время уменьшилось количество юристов, ученых, священников.
Обрели большое разнообразие образовательные и воспитательные функции коллекций и музеев. В этой области появилась плеяда специалистов, в том числе антиквары, которые обращали внимание историков на необходимость изучения вещественных памятников Античности и Средневековья. Антиквары объединялись в организации знатоков искусства (например, академии антикваров и древностей в Риме, «Общество дилетантов» в Лондоне и др.). Антикваризм включал в себя также интерес к внеевропейским цивилизациям. Он был тесно связан с путешествиями - «гран-турами». Термин «гран-тур» впервые упомянут Ричардом Лэсселсом в сочинении «Путешествие в Италию» (1670) где писал, что никто не сможет понять Цезаря и Тита Ливия, если не совершит «в точности» «гран-тур» во Францию и «джиро» (поездку) в Италию. «Гран-тур» мог занять год или два, или даже от шести до восьми лет, если в состав его программы входило получение высшего образования во Франции или Италии. В период «гранд - туров» художники-антиквары создавали многочисленные оттиски гравюр с видами античных древностей, а также иллюстрированные альбомы изображений, представлявших интерес в археологическом отношении, и античных скульптур. Немецкий искусствовед Иоганн Винкельман утверждал, что «единственный путь для нас стать великими, если это вообще возможно, - усваивать античность».
Организации научных сообществ проводили экспедиции по выявлению новых памятников искусства и затерянных городов. В 1755 году была основана Геркуланумская академия, руководившая изданием восьми томов «Древностей, открытых в Геркулануме» (1757 - 1792). Создание академии было связано с открытием древнего города в Геркулануме, засыпанного пеплом Везувия в 79 году. Новые археологические экспедиции были предприняты академией и на месте соседнего города Помпеи в 1738 году. С середины XVIII в. проводится изучение греческих древностей в Пестуме (к юго-востоку от Помпеи) и Сегесте (Сицилия), что в значительной степени повлияло на развитие коллекционерства антиков. В связи с этим повысился спрос на создание копий слепков, моделей древних предметов, иллюстраций их, мебели и украшения интерьеров, связанных с античными сюжетами. Это способствовало популяризации античной культуры и создавало условия для зарождения современных археологии, эстетики, истории искусства и развития исторической науки вообще. Постепенно антиквары стали интересоваться древностями не одной только Италии и Греции, но и своих собственных стран.
Антикварные общества создавались и художниками-коллекционерами, которые в свое время ездили в Рим (например, Римский клуб в Лондоне, 1723 - 1742). В начале 1740-х гг. некоторые из членов Общества дилетантов и другие путешественники основали Египетское общество и Диванный клуб. Общество дилетантов финансировало экспедиции в Грецию (1751 - 1755) и Малую Азию (1764 - 1766); результаты находок, выявленных в ходе экспедиций, были опубликованы в нескольких томах книг «Древности Афин», «Ионические древности» и некоторых других.
В связи с развитием археологии вводятся такие понятия, как «знаток» и «знаточество» - умение атрибутировать художественное произведение. Задача «знатоков» заключалась в определении подлинности произведения искусства, их аутентичности, стиля, материала и времени создания.
Одновременно продолжает существовать культура частного собирательства. Самыми богатыми коллекциями считаются королевские – так и не были использованы для создания публичного музея. Например, коллекции Людовика XIV, кардинала Ришелье, Екатерины II, династии Габсбургов. Объемы и качество коллекции Габсбургов превосходили размеры и уровень собраний других правящих домов стран Центральной Европы. Коллекционеры из императорского рода устанавливали тенденции собирательства и представления коллекционных предметов для обозрения, что значительно повлияло на сложение определенных методов сохранения, экспонирования и систематизации коллекционных предметов.
Многие частные коллекции этого периода преобразуются в публичные музеи.
Папа Климент XII основал один из первых публичных музеев – Капитолийский (1734), следом папы Климент XIV и Пий VI в Риме открывают Пио-Климентийский музей. В Италии популярными становятся и другие публичные музеи: галерея Уффици во Флоренции – по завещанию последней представительницы рода Медичи Анны-Марии – Луизы (1734), музей – лапидарий Ш. Маффеи в Веронезе. В Италии также становятся популярными получастные-полупубличные музеи, в частности виллы, напоминающие своим обликом свои античные прототипы (Вилла Боргезе, Вилла Альбани). Их посещали знатоки, любители искусства, коллекционеры, художники, путешественники и местные жители.
Первый английский публичный музей, созданный с научно-образовательными целями, был открыт в 1683 году в Оксфордском университете и позже получил название Музей Ашмола. В основе собрания музея лежала коллекция Джона Трейдескантера, который занимался разбивкой садов для короля Карла I. В поисках редких и красивых растений садовник часто ездил в зарубежные страны, попутно привозя экзотические экземпляры и различные раритеты. После свержения монархии во Франции, в 1789 году республиканское правительство учредило создание на основе фондов Лувра национального музея. Впервые проект национального музея был изложен на страницах «Энциклопедии» в статье «Лувр» Д. Дидро. Все первые этажи дворца он предлагал реконструировать в галереи для экспонирования статуй и картин, а сам дворец превратить в Храм искусств и наук. Дату 1714 год принято считать основанием первого российского публичного музея, названного Кунсткамера.
Под воздействием дидактических и просветительских принципов меняются функции кабинетов и галерей. Репрезентативную функцию потеснили воспитательная и образовательная. Это привело к преобразованию экспозиции коллекции и раннего музея, к постепенному распространению хронологического порядка размещения выставляемых произведений искусства согласно региональным школам, к которым принадлежали их создатели. Оформляется новая структура коллекций: экспозиции собраний представляли собой совокупность определенных групп коллекций и коллекционных предметов, связи которых рационально аргументировались. По замыслу просветителей, подобные галереи были призваны хронологически иллюстрировать историю искусства, что стало решающим шагом в процессе установления более тесной связи музеев с искусствознанием. Подобная система размещения коллекций способствовала формированию новых архитектурных форм музейного пространства, преимущественно классицистического стиля. Музей должен предваряться широкой лестницей, способной вместить широкий круг посетителей, иметь ротонду с куполом, открытый дворик с садом и скульптурными композициями, длинные залы, по периметру которых демонстрировались памятники искусства. Впервые эти формы были разработаны и воплощены в ходе устройства Пио-Климентийского музея в Ватикане архитекторами А. Дори, М.Симонетте и Дж. Кампорезе.
В сознании британца знание древней средиземноморской культуры ассоциировалось с принадлежностью к высшим слоям общества. Многие загородные особняки в стране строились в стиле известного архитектора эпохи Возрождения А. Палладия. Их владельцы коллекционировали картины, скульптуры, гравюры с целью украшения своего жилья. Величественные загородные резиденции Великобритании того времени сочетали в себе все лучшее из архитектурных и художественных стилей прошлого.
Расширяется рынок предметов для коллекционирования. Такие рынки сформировались в Амстердаме, Париже, Лондоне, Флоренции и Венеции. Выделилась новая профессиональная группа торговцев искусством, например, в Париже их именовали «маршан - месье». С середины XVIII века организационное оформление получили аукционные распродажи предметов искусства в Лондоне, которые стали проводиться фирмами «Сотби» и «Кристи, Мэнсон и Вудс».
Перемены, произошедшие в собирательстве и музейном деле Западной Европы, нашли свой отзвук на восточной части континента. В последние десятилетия царствования Петра I Россия выходит на европейскую арену как держава, поддерживающая не только прочные торговые, дипломатические, экономические, но и культурные связи с ведущими странами Европы. Во второй половине XVIII в. с утверждением в стране политики просвещенного абсолютизма эти связи получили дальнейшее развитие.
В сфере коллекционирования в эпоху Просвещения складываются два направления: одно из них продолжило традиции эпохи Возрождения - формирование комплексных коллекций, другое, поддерживаемое учеными и эрудитами, содействовало формированию специализированных коллекций, с четкой организационной структурой размещения экспонатов. Создание публичных и национальных музеев, доступных широкой аудитории зрителей, послужило основой для сложения теоретического музееведения и музеографии.
Задуманный просветителями как образовательное учреждение для широкой публики, музей на первых порах своего существования не мог избавиться от «имперских» амбиций (многие музеи в Европе появились в результате постепенного перерастания закрытых собраний монархов в общедоступные учреждения). Многие музейные коллекции представляли собой бессистемное собрание, призванное в первую очередь демонстрировать богатство и мощь государства и монарха. Последующая систематизация собраний и попытка их интерпретации несколько изменили ситуацию, но на это потребовались десятки лет.