Античная драма

Античная лирика

Произведения поэтов античной лирики относятся к периоду расцвета древнегреческой литературы, её афинскому периоду. В это время впервые в Европе образуется два направления лириков. Гражданское направление (конец 6 - первая половина 5 века до н.э.) - Пиндар, Симонид, Вакхилид - создавали оды, дифирамбы на героические и мифологические сюжеты, восхваляли гражданские доблести людей. Поэты личных, эпикурейских переживаний создавали свои произведения в 4 веке до н.э. на острове Лесбос, вдали от общественной жизни. Алкей, Сапфо (Сафо), Анакреонт создавали сладкозвучные любовные песни.

Для античной драмы данного периода характерны те же принципы отражения жизни, что и в эпосе, и в лирике: отвлеченность характеристик героев, предрешенность развязок конфликтов - здесь нет реализма, только в сатирических жанрах можно говорить об элементах реализма. Представителями гражданского направления, писавшими трагедии, являются Эсхил, Софокл, Аристофан, предпочитавшие мифологические, героические сюжеты. Еврипид же предпочитал изображать личные, социально-бытовые страсти («Медея», «Ипполит»). Афистофан в своей комедии «Лягушки» изображает спор между Эсхилом и Еврипидом о задачах трагедии.

Театр занимал почетное место в Древней Греции, только в эпоху Древнего Рима постепенно сменился на зрелище боев гладиаторов. Театры строились государством, театральными постановками поручали руководить общественным деятелям, гражданам выдавали особые деньги на посещение спектаклей и покупку хлеба в дни фестивалей (отсюда выражение «хлеба и зрелищ»). Всё это делалось потому, что в театре видели большое воспитательное значение: он мог показывать и воспевать славные деяния предков, продвигать важные политические и нравственные идеи.

В Афинах на Акрополе располагался большой амфитеатр с орхестрой, где сидел хор, проскениумом, на котором двигались актеры на котурнах и в масках(трагической или комической) на лицах, очень громко произносившие монологи, благодаря особой трубке в маске, существовали особые сценические машины и декорации (Отсюда выражение «Бог из машины»).

Представление, первоначально родившееся в честь Диониса и продолжавшееся один день, в Афинской республике превратилось в трехдневный театральный фестиваль. Спектакли шли три дня с утра и до вечера только зимой и весной по особым праздничным дням Дионисиям. Каждый день ставилось 3 трагедии и заключительный веселый шуточный фарс, чтобы люди шли домой веселыми и спокойными. Существовала особая комиссия, которая занималась оценкой спектаклей и выдавала премии драматургам (например, Эсхил соревновался с Софоклом, они по очереди одерживали победы).

До нашего времени сохранилось полностью только 32 текста древнегреческих трагедий и множество отрывков. Как пример драматического искусства можно привести творчество Эсхила.

Эсхил (525 - 456 гг. до н. э.), великий драматург, гражданин Афин, участник греко-персидских войн, создал всего 70 трагедий и 20 сатирических фарсов. Из них до нашего времени дошли тексты 7 трагедий (самые известные - «Умоляющие», «Семеро против Фив», «Орестея», «Скованный Прометей») и около 400 фрагментов его рукописей.

Эсхил «Скованный Прометей» («Прометей прикованный)»

Содержание трагедии соответствует знаменитому мифу о конфликте Прометея и Зевса из-за помощи людям. Бог-титан Прометей похитил огонь у Зевса и дал его людям. В наказание за это слуги Зевса Власть и Сила и кузнец Гефест (друг Прометея) приводят Прометея в дикую пустыню Скифии и приковывают его к скале.

Когда-то Титан Прометей поддержал Зевса в битве со своими сородичами, так как мечтал о новой жизни, основанной на законах и справедливости, но Зевс тоже оказался тираном, он хотел единолично править. На десятки тысяч лет приказал заковать Зевс Прометея, так как он бессмертен, и мучения его вечны. Но главное - убить он его не может, так как тайна вечной жизни Зевса в руках Прометея, только он знает, как может быть уничтожена власть Зевса. Это оружие Прометея, так как Зевсу придется примириться с Прометеем, чтобы узнать своё будущее.

У Прометея нет жалоб в присутствии врагов, но, оставаясь один, он возносит мольбы к Солнцу, Ветру, морским волнам, матери-Земле, девам Океанидам. Рассказывает им о своих благодеяниях для людей: он похитил для них огонь, познакомил с началами цивилизации, обучил наукам и ремеслам, вселил любовь к жизни. Он испытывает горечь за всех, страдающих от тирании Зевса. Однажды он видит и слышит прекрасную девушку Ио, соблазненную Зевсом и превращенную мстительной супругой Зевса Герой в корову, вечно гонимую терзающим её оводом. Вид Ио внушает Прометею мысль об освобождении, так как именно потомок Ио Геракл должен разбить его цепи.

Старик Океан просит Прометея примириться с Зевсом, но он не соглашается. Является вестник Зевса Гермес с угрозами и проклятьями, грозит Титану страшным будущим (провалится под землю, орел, печень). Но Прометей отказывается раболепствовать, скала раскалывается и поглощает Прометея.

Основные идеи произведения:

1. Идея борьбы за счастье человечества, против тирании и деспотизма, в чем проявляется дух демократических Афин, которые упорно боролись за своё самоутверждение и независимость. В тексте трагедии видно неприятие самим драматургом власти рабовладельческой демократии:

Новый, новый правит, новый // Властелин ладьей Олимпа!

Зевс преступно попирает// Наши древние законы!

2. Идеи мировой справедливости и патриотизма. Прометей свято верит в принципы справедливости и моральное превосходство своих представлений над представлениями Зевса и его слуг.

Основные образы трагедии. В древнегреческой трагедии первоначально был только один актер, следовательно, один герой находился на сцене, ведя разговор с хором, который подпевал, сочувствуя или порицая, его монологам. Эсхил был первым драматургом, который ввел второго актера на сцену. Прометей- мужественный патриот своей страны, жалеющий людей и готовый принять муки за свои убеждения. Старик-Океан - сочувствующий персонаж, призывающий примириться с обстоятельствами. Ио - символ оскорбленного человечества, ради которого Прометей совершил свой подвиг и которое в будущем ему за это отплатит. Гермес - символ коварства и предательства.

Художественные особенности произведения:

1. героический, монументальный характер повествования. Героический облик Прометея рисуется в торжественных, приподнятых тонах, не вызывает жалости, а, наоборот, героически суров.

2. введение второго действующего лица на сцену, краткость и незначительность роли хора (девы-Океаниды занимают лишь одну восьмую часть текста произведения), введение жанра декламации, костюмов, сценической машины и танцев.

3. Торжественно-приподнятый тон и развитие действия в замедленном темпе (описание все новых и новых мук Прометея приводит к концу трагедии, высшей точке кульминации). Катарсис (исчезновение Прометея под землей) должен потрясти зрителей и приоткрыть его будущую судьбу - освобождение.

Древнеримская литература развивалась по тем же творческим принципам, что и древнегреческая, но в другую историческую эпоху, эпоху перехода от рабовладельческой республики к монархии, поэтому идеи несколько видоизменились.

Известнейшим представителем древнеримской литературы является Публий Вергилий Марон (70 г. - 19г. до н.э.), в юности- воин, потом много путешествовал по Греции, преданный идее сельской жизни, скромный человек. Благодаря императору Августу получил землю около, возможность творить, поэтому был предан ему всем сердцем. До наших дней дошли его «Буколики» (Пастушьи песни), «Георгики» (Песни земледельцев), «Эклоги» (Избранное), героическая поэма «Энеида».

Героическая поэма «Энеида» Вергилия написана по образу и подобию «Одиссеи» и рассказывает о жизни героя Энея.

Основное содержание поэмы. Эней, знаменитый троянский вождь, первый после Гектора. Он сын Анхиса, двоюродного брата Приама и Венеры. Поэма начинается с прибытия Энея со спутниками после падения Трои в Италию для последующего основания римского государства.

Поэма состоит из 12 песен (1-6 - странствия Энея от Трои до Италии; 6-12 - войны Энея в Италии с местными племенами). Песнь первая - приезд в Карфаген из-за бури, устроенной Юноной, и приглашение на пир к царице Дидоне. Вторая - рассказ на пиру о гибели Трои. Третья песнь - продолжение рассказа о странствованиях - Фракия, Делос, Крит, Строфодские острова - нигде не мог Эней найти себе пристанища. Сцилла, Харибда, циклопы, смерть отца в Сицилии. Песнь 4 - рассказ о любви Дидоны и Энея. Дидона нарушает волю богов, так как Эней должен заключить брак с царевной с Италийского полуострова. За это она наказана: когда Эней уплывает от неё, она бросается в костер и пронзает себя мечом. 5 песнь - Эней опять на Сицилии и организует игры в честь умершего отца (Анхиса).

Песнь шестая - прибытие в Италию, встреча с пророчицей Сивиллой, совет о спуске в подземный мир, чтобы узнать свою судьбу и судьбу 1000-летнего Рима. В подземном мире Эней встречает своего отца Анхиса, слушает его пророчество о том, что ему предстоит основать Рим, и возвращается на поверхность земли. 6-12 песни - война против живущих на Италийском полуострове племен турна и латина.

Дальнейшее в поэме не показано. Эней женится на Лавинии, у них рождается сын Иул, потомки которого Ромул и Рем будут основателями Рима.

Основные идеи поэмы:

1. патриотизм и глубокая национальность. Исторической основой появления «Энеиды» стал грандиозный рост Римской республики, а в дальнейшем Римской империи. Требовалось историческое и идеологическое обоснование этого факта при помощи мифологии. «Энеида» дает обоснование могучего и благородного происхождения римлян от троянцев (фригийцев);

2. прославление империи Августа. Август и его империя - наследники древнеримских царей и в прародителях имеют богиню Венеру;

3. идея римской субординации и подчинения воле богов. Если у Гомера люди могли интриговать и сопротивляться воле богов, иногда это им удавалось (Одиссей), то в древнеримской мифологии люди - игрушки в руках богов, а главными действующими лицами поэмы являются, по сути, Юнона и Венера. Эней против своей воли подчиняется року и богам. Дидона же - пример того, что происходит с людьми, когда они проявляют непокорность богам. Боги же тоже не действуют на свой страх и риск, а подчиняются Юпитеру;

4. идея гуманизма: мягкое и человеколюбивое отношение Вергилия к своим героям, к обеим сторонам конфликта.

Основные образы поэмы: Эней - воин и герой, Анхис - воплощение мудрости, Дидона - символ свободной любви и непокорности воле богов.

Художественные особенности поэмы:

1. торжественный возвышенный поэтический стиль речи (для основания Рима нужно использовать подобающую лексику);

2. художественное действие несет на себе подчеркнуто римские черты - в вещах ценится не мастерство, а их ценность и пышность, рисуются огромные и величественные картины природы.

Литература средневековья

С 6 по 12 века нашей эры (5-15 вв. - по мнению других исследователей) в Европе происходит целый ряд исторических изменений:

- почти приостанавливается развитие древнегреческой и древнеримской литератур;

- выдвигаются и начинают стремительно развиваться народы Западной Европы, а позднее и Восточной (романские, германские, славянские языки);

- все они переживают период разложения родового строя и зарождения и формирования феодального (он складывается около 9 века).

- на все эти народы оказала влияние духовная культура поздней античности и христианская духовная религия (римская или византийская);

- происходит замена языческой мифологии с многобожием (политеизмом) верованием в единого бога (монотеизмом), что ведет к усилению власти и значения духовенства;

- литературным языком всей Европы становится язык богослужений (латинский и церковнославянский - вариант древнеболгарского).

В культуре человека поверия и предания родоплеменной жизни вступали в противоречие с воззрениями христианской церкви, противопоставляя жизнь духовную и плотскую. При слабой власти феодалов и сильной власти церкви развивалось двоеверие. Моралистические представления церкви пропагандировали идеи дуализма, умерщвления плоти ради спасения души, аскетизм, мученичество за веру, готику. Художественное творчество при этом не развивалось. Родоплеменные предания же развивали художественное творчество, эмоциональное миросозерцание. Устное народное творчество становилось источником для создания художественной литературы.

Отсюда и возникли две идейно-творческие традиции в национальных литературах средневековья:

1. церковная литература с господствующим жанром «жития» святых, написанные в прозе и стихах. Житийные или агиографические (от гр. agios - подвижник; grapho - пишу) повести или поэмы представляли собой синкретическое творчество на иностранном языке, канонические и неканонические произведения авторитарно-художественной литературы. Характеры героев в них изображались в религиозно-моралистическом плане. В них преувеличивалась ответственность и нравственные свойства человека (смирение, терпение, стойкость). Все это лишало образы выразительности и живых и красочных черт. Ещё был особо популярен средневековый жанр видения (Данте Алигьери свою «Божественную комедию» написал как раз в этом средневековом жанре), то есть сцены из загробной жизни.

Например, агиографическая старофранцузская поэма «Житие святого Алексея» повествует о том, как юноша из знатной семьи ушел из дома и посвятил свою жизнь богу, прожил 17 лет в чужой стране, истязая свою плоть, а потом, неузнанный никем, вернулся домой и ещё столько же прожил в конуре. Только после смерти он был узнан и возвеличен как святой.

В русской традиции церковной литературы - прозаические житийные повести. Например, «Сказание о Борисе и Глебе», в котором рассказывается, как Святополк Окаянный мучил и злодейски убил двух своих младших братьев, принявших благочестивую и мученическую смерть и ставших святыми.

2. Второе направление развития средневековой литературы, так называемая мирская литература, сначала было ознаменовано ересями, а потом получило своё развитие в светских воинских повестях и поэмах, в которых значение придавалось не абстрактно-религиозному идеалу автора, а живому интересу к реальной общественной жизни, национально-историческим событиям и их героям. Национально-историческое содержание этих произведений создавалось дружинными или народно-профессиональными сказителями (жонглерами, шпильманами, скоморохами), впитавших традиции устного народного творчества с его безымянностью.

В каждой средневековой литературе есть пример своего средневекового эпоса, герой которого изображается как воин, защитник своей страны и народа, обладающий всеми идеальными качествами воина: силой, храбростью, доблестью, верностью своему сюзерену.

Старофранцузская поэма «Песнь о Роланде» - самая старая из воинских поэм, потому что датируется 11 веком, в основе своей также опирается на устное народное творчество.

Содержание поэмы. В ней восхваляется король франков Карл Великий и его борьба против сарацинов за освобождение Испании, а также восхваляется подвиг его племянника, графа Роланда - идеал рыцарской доблести и преданности идеалам «Франции милой». Мы видим картины действий Роланда и его переживания, а также его друга Оливье, их героическую битву с врагами и гибель на поле брани. Само изображение этих подвигов гиперболично, мы наблюдаем не отвлеченный религиозный идеал, а пафос реальных событий национально-исторической жизни, так как сюжет относительно близок к историческим событиям.

«Песнь о Роланде» записана в 1170 году, а события, о которых идет речь - в 778г. Реальная история такова: Король Карл Великий возвращался из похода в Испанию. По дороге назад, в Ронсевальском ущелье, в Пиренеях, его арьергард из-за измены отчима Роланда Ганелона, перешедшего на сторону басков, подвергся нападению басков и был перебит. В числе погибших был и граф Роланд. Эта героическая история претерпела ряд изменений из-за основных идей поэмы.

Основные идеи поэмы:

1. патриотизм и защита родной страны. В поэме изображается героический подвиг малого войска против несметной рати сарацинов для защиты своей страны (сладостной Франции). Обратив врагов в бегство, граф Роланд умирает, повернувшись лицом к своей Родине.

2. идея феодальной вассальной верности.Идея феодальной вассальной верности связана с образом Карла Великого, который вопреки правде, изображен не юношей, а глубоким старцем. Именно ему удается отомстить убийцам Роланда и предать жестокой мести предателя Ганелона, чего на самом деле не случилось, а граф Роланд, умирая, поднимает вверх к небу свою перчатку, знак вассальной верности.

3. идея официальной христианской идеологии. Поход Карла Великого изображен как война за христианскую веру, поэтому христиане-баски заменены неверными сарацинами, то есть арабами, поганым людом, нехристями.

Основные образы поэмы:

1. Граф Роланд - патриот, верный вассал, защитник веры, храбрый воин. Личная тема в его изображении вообще отсутствует: даже перед смертью он не вспоминает о своей невесте Оде, которая в конце поэмы, узнав о гибели Роланда, умирает от горя.

2. Карл Великий - вместо 19-летнего юноши (это один из его первых военных походов) мы видим глубокого старца, императора, мудрого, справедливого, который представляет собой оплот для своих вассалов, граждан и всех христиан и воплощает в поэме объединяющее государственное начало.

Художественные особенности поэмы:

1. торжественный, возвышенный, приподнятый стиль повествования.Все чувства, мысли и действия героев намеренно гиперболизированы.

2. включение в ткань повествования пафоса реальных событий национально-исторической жизни.

Все другие известные нам воинские поэмы м повести периода средневековья более или менее совпадают по своим идеям и художественным особенностям с «Песнью о Роланде».

Так, средневековая испанская поэма «Песнь о моем Сиде», повествует о реально существовавшем легендарном герое, которого звали Руй Диас. Он побеждал арабов, а они из уважения к его подвигам прозвали его Сидом, то есть господином. Все это отражает идеи Реконкисты, то есть борьбы с арабами, и авторитарно-гражданские идеалы национального единства, возглавляемого высшей феодальной властью.

Немецкий средневековый эпос «Песнь о Нибелунгах», датируемый 1200 годом, представляет собой яркую картину феодальной эпохи, кровавых распрей на германских землях из-за богатства, воинского соперничества и любви (Кримхильда, Зигфрид, Брюхильда, Гунтер).

Русская воинская повесть конца 12 века «Слово о полку Игореве» аналогично рассказывает сюжет, совпадающий в основном с Ипатьевской летописью. Речь идет об идеалах национальной целостности и независимости страны в борьбе с внешними врагами (половцами).

Несмотря на свою многокрасочность и эмоциональную выразительность ни церковная, ни светская литературы эпохи раннего средневековья не могут быть реалистическими.

Предгуманистическая литература средневекового периода (12-13 вв.)

Появление и развитие предгуманистической литературы этого периода были обусловлены произошедшими за века изменениями: развитием торговли и городов, организацией рыцарских орденов, крестовых походов, появлением при дворах крупных сюзеренов пышной и утонченной придворной культуры (музыка, стихотворное искусство, рыцарские турниры).

Развивается рыцарская, куртуазная (придворная) культура - поклонение рыцаря знатной даме, приключения, сражения, воспевание любовных отношений вопреки заветам церкви приводит к возникновению куртуазно-рыцарской любовной лирики и авантюрно-рыцарских романовФранции и Прованса.

Один из первых авантюрно-рыцарских романов - роман о Тристане и Изольде.

Содержание произведения. Изольда, невеста короля Марка и посланный за ней племянник Марка Тристан, находясь на корабле, из-за ошибки служанки случайно выпили любовный напиток, предназначавшийся жениху и невесте. Изольда, ранее спасшая жизнь Тристану после убийства Мархульта и дракона, тем не менее становится женой Марка. Влюбленные друг в друга юноша и девушка продолжают встречаться тайно: в саду, в церкви. Весь роман изобилует авантюрными приключениями(прыжки в окно церкви, переодевания, ссылка королевы к прокаженным и её освобождение, заточение королевы в башню). В конце концов влюбленные погибают, похоронили их в разных местах, но наутро их могилы оказались рядом, а над ними вырос огромный цветущий куст - они смогли соединиться хотя бы после смерти.

Основные идеи романа близки к идеям Возрождения: право человека на выбор партнера, на чувство, на свободу, идеи гуманизма противопоставлены идеям Средневековья.

Появляются французские «фаблио» и немецкие «шванки»- новеллы комической и поучительной направленности, осуждающие жизнь господствующих сословий и выявляющие в характере низших сословий чувство человеческого достоинства и достоинства характера. Сюда же примыкает английский цикл песен-баллад о Робине Гуде.

Поэзия этого времени представлена поэзией трубадуров, поэзией миннезингеров, поэзией вагантов («вольная семья, враг поповской швали»).

Зарубежная литература эпохи Возрождения

Появление литературы эпохи Возрождения обусловлено рядом социальных и экономических причин, связанных развитием общества:

- феодальная сословная иерархия перестала служить идейно-нравственным стимулом жизни для рыцарско-дворянской передовой части общества;

- развивавшиеся городские и торгово-ремесленные слои общества видели преграду для своей личной инициативы и производственно-профессиональной, гражданско-политической деятельности в старой сословной иерархии;

- в обществе нарастало недовольство старыми сословными традициями и поддерживающим их церковным миропониманием с его идеями дуализма и аскетическим идеалом.

Благодаря этому появляются новые взгляды человека, высоко оценивающего независимость личности и её раскрепощение от старых религиозно-нравственных норм. Возникает новая нравственная философия, ищущая основу жизни не в божественном промысле, а в человеческой мысли и воле, то есть гуманизм (от лат. humanus – человеческий, человечный).

Все это вызывает возрождение интереса к греко-римской античности, языческой духовной культуре, литературе и искусству, поэтому и период был назван Возрождение или Ренессанс.

Но в разных странах в зависимости от их общественно-политического и экономического развития это проявлялось по-разному, с различной степенью идейно-художественной активности и хронологически в разное время.

Первая страна классического Возрождения – Италия, так как здесь раньше начала развиваться буржуазная культура, появились свободные торговые итальянские города, сложилось личное самопознание человека и самостоятельные идейно-культурные интересы в искусстве, литературе, культуре. Италия 13-14 века благодаря торговым путям из Европы в Азию, проходившим через эту страну, развитию торговли, промышленности, городов-коммун с самоуправлением активнее всех возрождала античные идеи и традиции.

Первым итальянским поэтом эпохи Возрождения стал Данте Алигьери. «Конец феодального средневековья, начало современной капиталистической эры отмечены колоссальной фигурой. Это итальянец Данте, последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» (Энгельс).

Родиной Данте стал самый передовой город Италии – Флоренция, который переживал в это время не только борьбу с феодальными традициями, но и некоторые буржуазные противоречия, вылившиеся в борьбу между «жирным» народом и «тощим».

Данте Алигьери (1265-1321) происходил из обедневшей дворянской семьи, получил богословское образование, с юности увлекался античной литературой (любимый поэт – Вергилий), был влюблен в юную соседку Беатриче (Биче) Портинари, но ему не суждено было связать с ней свою судьбу. Её рано выдали замуж за другого человека, она умерла молодой, а в центре творчества Данте навсегда остался предельно идеализированный образ его возлюбленной.

По традиции семьи Данте состоял в политической партии гвельфов (противников гибеллинов), поле раскола своей партии он примкнул к белым гвельфам, выступавшим против политики папы Бонифация Восьмого. После поражения белых гвельфов в 1302 году поэт был изгнан из родного города, до конца жизни скитался по разным городам северной Италии.

Своё самое известное произведение – «Божественную комедию» - поэт закончил незадолго до смерти, нарисовав в ней широчайшую картину своих представлений о жизни, о реальной действительности того времени.

Сюжет и жанр произведения Данте выбирает традиционный, то есть пишет средневековое видение – рассказ о путешествии по загробному миру. Использует поэт и средневековые символы: «земную жизнь пройдя до половины», он «очутился в сумрачном лесу», то есть был окружен грехами. В этом лесу ему преграждают дорогу животные - лев, пантера, вол – символы грехов властолюбия, честолюбия, алчности. А на помощь приходит дух его любимого римского поэта Вергилия (символизирующий светскую культуру), чтобы указать путь к спасению души. Вергилий проводит Данте через Ад и Чистилище, по Раю поэта ведет дух его возлюбленной Беатриче (символ богословской и религиозной веры). Из Рая поэт снова возвращается на землю.

Сложная концепция «Божественной комедии» напоминает ещё церковно-авторитарную литературу, отсюда происходят три её части на основании средневекового учения католической церкви о существовании в потустороннем мире трех сфер: Ада для тяжких грешников, Чистилища – места, где легкие грешники очищаются от грехов (в православной церковной традиции отсутствует), Рая для праведников.

Название «Комедия» также происходит от той же традиции называть так любое произведение с печальным началом (Ад) и веселым концом (Рай). Эпитет «Божественная» не был придуман Данте, он достался комедии от её почитателей.

Загробный мир рисуется поэтом в полном соответствии со средневековой схоластической традицией: в его неподвижном центре находятся врата, ведущие в Ад, на которых начертано: «Оставь надежду всяк сюда входящий». Ад представляет собой гигантскую воронку, состоящую из 9 кругов, каждый их них предназначен для своего греха. Чем ниже круг, тем тяжелее грех, совершенный человеком, душа которого теперь мучается. В первом круге (лимбе) тоскуют души некрещеных людей, так как согласно учению церкви некрещеный не может попасть в Рай. Именно сюда помещает Данте души всех своих любимых античных поэтов и героев. Пять величайших античных поэтов даже принимают его в свой поэтический круг. Во втором круге в вечном вихре кружатся души людей, испытавших при жизни греховную любовь, в 8 круге содержатся обманщики, в 9-ом изменники. Наказание грешников – символ совершенного ими греха (например, тираны – в реке крови, изменники – в ледяном болоте). В низшей точке Ада восседает Люцифер, падший ангел, который в трех своих пастях вечно дробит Иуду, Брута и Кассия, так как измена богу и императору – самый страшный грех.

Чистилищерасположено на высокой горе и имеет 7 кругов, где находятся души людей, обреченных на временную кару за совершение какого-либо легкого греха.

Рай расположен на 9 сферах неба, где находятся души праведников в зависимости от заслуг.

В этих трех местах расположил Данте души умерших: своих родственников, знакомых, общественных и политических деятелей, литературных героев. Встречи их с поэтом, беседы его с душами умерших дают богатый жизненный материал, так как они высказывают свое мнение, отношение к прошлому и настоящему.

Величие таланта Данте проявляется в том, что сквозь абстрактно-религиозную проблематику проявляется уже новое гуманистическое миросозерцание поэта. Поэма становится энциклопедией итальянской жизни на рубеже нового времени, отражает острые противоречия, возникающие между старым феодальным и новым буржуазным укладом жизни. Данте как человек верующий строит повествование в виде проповеди, но выражает в ней новые передовые идеи.

Основные идеи. Прежде всего, это идея ниспровержения высшего авторитета феодалов и церкви и одновременно ненависть к буржуазному стяжательству и хитрости. Отражение политической жизни современной Данте Италии можно увидеть в «Божественной комедии»: императору Генриху приготовлен трон в Раю, а в Аду ждут папу Бонифация (В 19 песне Ада папа Николай Третий, находящийся в специальном рву вниз головой в скале за обман симонии, то есть продажу за деньги церковных должностей, слышит шаги и испытывает радость, потому что ему на смену идет папа Бонифаций). Гневная обличительная речь о прегрешениях пап – первый шаг в европейской литературе к разрушению духовного диктата католической церкви.

В 10 песне «Ада» Форината Уголино – вождь гибеллинов - беседует с Данте, и мы узнаем, что его и в Аду волнуют интересы политической борьбы, судьба его сторонников, изгнанных из Флоренции, ему горше, чем ложе его мук. А в 32-33 песнях Данте рассказывает о земных муках Уголино, и мы понимаем, что поэт сострадает политическому врагу, заключенному при жизни своим врагом Ружьери вместе со всей семьей в башню голода, где Форината медленно гибнет вместе с детьми.

Так выражается ещё одна идея эпохи Возрождения – идея гуманизма, интереса и любви к человеку, сострадания его чувствам, борьбы за его свободу, счастье, всестороннее развитие. Противоречивое изображение некоторых грешников в комедии объясняется тем, что Данте понимает, за что грешники осуждены на муки, но одновременно и сострадает им.

В 5 песне «Ада» он рассказывает читателям историю Франчески да Римини, выданной замуж обманом за хромого урода и влюбившейся в его брата Паоло. Оба они были убиты ревнивым мужем и теперь их души кружатся в вечном вихре, стремясь догнать друг друга. Данте сочувствует влюбленным, там самым выдвигая идею нового отношения к любви как к свободному влечению.

Идея любознательности и личной инициативы, характерная для эпохи Возрождения, отражается в «Божественной комедии» в истории Улисса, то есть Одиссея. Он находится в 8 кругу Ада, так как опять не смог спокойно жить на своей родной Итаке и отправился в путешествие до огромной горы на западе, где находится Чистилище. Улисс погиб в море, наказанный за свою любознательность, но, попав в Ад, он не раскаивается. Данте видит в его характере новый тип человека эпохи Возрождения, смелого, предприимчивого, который, обращаясь к людям, произносит:

Вы созданы не для животной доли,

Но к доблести и знанью рождены.

Художественные особенности поэмы заключаются в том, что это первое реалистическое произведение эпохи Возрождения. Сквозь фантастику религиозного жанра и богословскую символику мы видим живые человеческие характеры, нравы той эпохи. Произведение написано не на латыни, а живым народным языком – тосканским наречием Флоренции, родины Данте. Это наречие потом станет основой нового итальянского литературного языка. Оценивая значение этого произведения, В.Г.Белинский называл «Божественную комедию» «истинною «Илиадой» средних веков».

К 15 веку Италия стала страной классического Возрождения и стремление авторов изобразить личное самосознание человека, отстоять самостоятельные идейно-культурные интересы в искусстве, литературе, культуре проявились в творчестве ещё одного великого поэта итальянского Возрождения. Им стал Франческо Петрарка, прославившийся, прежде всего, своими «Канцоньере», то есть сонетами, обращенными к его возлюбленной Лауре.

Его сонеты характеризуются романтикой личных переживаний. Любовь в них изображается как чувство одухотворенное, целомудренное, чувствительное и грустное, преклонение издалека перед прекрасной дамой, и при жизни, и после её смерти. Возлюбленная представляется мечтой, поэты стыдятся своих чувственных влечений, подавляют их в себе. Отсюда рождается новый стиль любовной лирики, названный «dolce stil nuovo» - новый сладостный стиль.

Поэты позднего итальянского Возрождения (вторая половина 15 - 16 вв.) - М. Боярдо и Л. Ариосто - создают пародийно-рыцарские поэмы, уже свободные от религиозных идеалов, более трезвые по умонастроениям, представляющие собой пародию на выспреннюю, романтическую любовь к женщине и идеалы рыцарства.

М.Боярдо в поэме «Влюбленный Роланд» показывает, как известный уже читателям герой-рыцарь совершает все свои подвиги, невероятные и волшебные, вовсе не из патриотизма и любви к государю, а ради любви к девушке Анжелике. абсолютно равнодушной к нему.

Л.Ариосто продолжает эту тему в поэме «Неистовый Роланд», в которой главный герой теряет голову от любви и превращается в несамостоятельное существо, которое преследует Анжелику и её возлюбленного юношу-сарацина.

Поэт Торкватто Тассо в поэме «Освобожденный Иерусалим», напротив, пытается дать религиозное обоснование завоевательской борьбы христианского рыцарства против турок. На этом фоне он показывает нам любовные истории рыцарей, изображенные иронически и вплетенные в основной воинский конфликт сюжета.

Разительный идейно-художественный контраст лирике составило творчество прозаиков-новеллистов того периода Франко Сакетти и Джованни Боккаччо.

Особый интерес представляет собой известный на весь мир сборник новелл (т.е. коротких рассказов) Д.Бокаччо «Декамерон».Он состоит из 100 новелл, различных по содержанию, но общих по идейной направленности, которые рассказывают в течение 10 дней 10 юношей и девушек, ушедших из города, чтобы переждать бушующую там эпидемию чумы.

Основные идеи произведения:

1.острая критика дурных нравов старого феодального общества (семейного деспотизма в феодальной аристократической среде или развращенности монахов, изображаемых с насмешкой);

2.вохваление куртуазной рыцарской любви и утверждение права женщины на свободу её сердечных привязанностей;

3.сочувственное изображение невероятных приключений на суше и на море, проделок гуляк и шутников, разрушающих старые моральные представления.

В новеллах Боккаччо всегда найдется доля натурализма, но в основном - это реалистические произведения.

Испанское Возрождение, возникшее позднее итальянского, выразилось в произведениях романтического эпоса и в различных жанрах драматургии.

Позднее испанское Возрождение (начало 17 века) представлено творчеством Мигеля Сервантеса де Сааведра (1547-1616 гг.), написавшего роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» в 2-х томах (1т. - 1605г., 2т. - 1615г.). Биография Сервантеса весьма примечательна. Его отец был обедневшим дворянином, то есть «гидальго», ставшим лекарем. Сам он окончил Университет и поступил на военную службу во флот. Во время сражения был ранен, лишился левой руки, был захвачен корсарами и пять лет провел в плену в Алжире. После освобождения он решил заняться литературой, но чтобы прокормиться, устроился на службу чиновником по сбору налогов. Он жалел тех, с кого должен был брать налог, и вскоре очутился в тюрьме, за то, что плохо выполнял свою службу.

Роман Сервантеса представляет собой пародию на устаревшие рыцарские романы. Автор с прогрессивно-демократическими взглядами высмеивает героя-рыцаря, совершающего в честь своей «дамы» невероятные и очень смешные подвиги.

Но в обстановке реакционно-бюрократической Испании попытки Дон Кихота возродить идеалы чести, благородства и мужества, хоть и комические, превращаются в вызов всему низменному состоянию общества, а его нравственная сила вызывает сочувствие к герою. Поэтому первоначальная пародия воспринимается как очень противоречивый, но верно осознанный литературный тип.

Реальная широкая картина жизни современной Сервантесу Испании позволяет автору выразить ряд прогрессивных идей:

- гуманистические идеи, протест против гнета, нищеты, бесправия народа. Гротескно благородный идальго создает контраст его представлений и реальной действительности. Безумие Дон Кихота используется как средство сатирического изображения обветшалых феодальных ценностей, но одновременно выражает и высшие идеи эпохи Возрождения. Дон Кихот выступает в защиту слабых и обездоленных, высказывает демократические идеи, произносить пламенную речь о свободе, отстаивает принципы защиты Родины, жизни, семьи, имущества;

- ум и красота души людей «третьего» сословия проявляются в характере верного слуги и оруженосца Дон Кихота Санчо Панса. Он по-своему понимает идеи гуманизма в наставлениях своего хозяина. Со свойственным человеку из народа прагматизмом и здравым смыслом он вовсе не стыдится своего неблагородного происхождения, а когда становится губернатором из-за злой шутки аристократов, то в деле губернаторства руководствуется идеями справедливости и милосердия, а не личным произволом. Мы понимает, что для Сервантеса Санчо Панса самый настоящий положительный герой - человек трезвый, сочетающий материальные интересы и мечты о богатстве с мудростью и человечностью, а также с бескорыстной привязанностью к хозяину.

В драматургии испанское Возрождение представлено творчеством Лопе де Вега, сочетавшего стихийный демократизм с идеей признания национального значения королевской власти. Так, создавая пьесы на исторические сюжеты, он пишет социальную драму «Фуенте овехуна» (Овечий источник), с которой бесчинства и насилие командора Гомеса над крестьянами приводят с восстанию крестьян во главе с оскорбленной Лауренсией. После убийства ненавистного командора крестьяне дружно и смело ведут себя на следствии и под пыткой, поэтому удостаиваются вмешательства короля, берущего крестьян под свою защиту.

С одной стороны, пьеса раскрывает огромные нравственные силы народного движения, с другой - создает иллюзию, что королевская власть стоит и над народом, и над угнетателями.

Лопе де Вега создал также пьесы на современную тематику, так называемые «комедии плаща и шпаги», в которых с большим сочувствием изображает частную жизнь испанского дворянства. Острые конфликты любви, ревности, соперничества, интриг со счастливой развязкой гуманистически показывают и раскрывают полноту и силу чувств человеческих личностей («Собака на сене» «Валенсианская вдова»).

Французская литература эпохи Возрождения начала развиваться с первой половине 16 веке. Особенно ярко она проявилась в творчестве Франсуа Рабле, создававшего в течение 16 лет сатирический роман в 5 книгах под названием «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Франсуа Рабле родился в провинциальном городе Шиноне, его дед был крестьянином, отец выучился на адвоката и купил поместье. Сам Рабле сначала вступил монастырь, потом покинул его, окончил медицинский факультет, первоначально служил врачом в Монпелье, а потом стал домашним врачом епископа, с которым дважды ездил в Рим, когда того приглашали на конклав выбирать нового папу.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» представляет собой грандиозную сатиру на королевскую власть и её особенности (феодальные войны, схоластику церкви), так как героями этой книги стали отец и сын короли, существа огромные, тучные, неуклюжие, наивные и нестрашные, в полном соответствии с устной народной французской фольклорной традицией.

Основные идеи произведения:

1. Идея реабилитации плоти, материальной природы человека - гиперболизированное, веселое, грубоватое сатирическое повествование о дурачествах королей.

2. Воспитательные идеи. Педагогические проблемы в романе представлены контрастом между воспитанием Гаргантюа его первым учителем - Гюбалом Олоферном и вторым воспитателем - Панократом. Первый учитель представляет собой злую сатиру на схоластическую педагогику, которая отупляет ребенка, убивает его активность через постоянную зубрежку. Второй учитель будущего короля представляет собой новую гуманистическую педагогику, старается связать теорию с практикой в обучении, использовать собственные наблюдения и опыт учащегося. Эти же идеи выражены в письмах Гаргантюа к Пантагрюэлю, в которых он призывает сына изучать науки, восхваляет культуру, сменяющую средневековое невежество. Педагогический идеал Рабле - индивидуальное воспитание и идеальное общежитие.

3. Идея осмеяния захватнических войн. Отец Гаргантюа Грангузье вел войны против Пикрошоля из-за ничтожного повода - драки между виноградарями и пекарями из-за лепешки. Всё это вылилось в результате в мечты о мировом господстве с подачи министров, превратилось как любая междуусобная война в разбойничий грабеж народа захватчиками. Именно это заставляет героя романа выступать против феодальных воззрений на войну и высказывать мечту о справедливом монархе.

4. Идея осмеяния католической церкви ярче всего проявилась в последних двух книгах романа о символическом путешествии Пантагрюэля и его друзей к «Оракулу божественной бутылки» с вопросом: «Стоит ли Панургу жениться?» Во время своего плавания друзья попадают на разные диковинные острова, представляющие собой сатиру на важнейшие явления французского государства: феодально-церковный гнет, перешедший в войны католиков против кальвинистов, при этом протестантство, так же как и католицизм, выступает против гуманистических идей. Все это сатирически изображено как религиозные войны папефигов и папеманов. Паразитизм духовенства высмеивается также в показе посещения путешественниками острова, населенного птицами, питающимися данью со всех концов света. Есть ещё остров Застенка, на котором живут грозные пушистые коты, из лап которых можно выбраться только с помощью золота (намек на средневековые суды).

5. Идея счастливого общества. Рабле создает свою собственную утопию - Телемскую обитель, построенную Гаргантюа для монаха брата Жана в награду за военные подвиги, когда он один из монахов отправился на войну. В этой обители, название которой происходит от греческого слова «телема», что означает «свободное желание», нет никаких законов и правил. Здесь живут здоровые и красивые мужчины и женщины в полном согласии гармонии интересов.

Художественные особенности:

1.роман, т.е. большая эпическая форма;

2.сатира с использованием аллегории и гротеска;

3.связь с традициями устного народного творчества.

Английская литература эпохи Возрождения формируется в последней четверти 16 века, проявляется в основном в драматургии (К.Марло, Р.Грин, В.Шекспир). Например, трагедия Кристофера Марло «Тамерлан Великий» - главный герой которой представлен обладателем титанического характера, воли, веры в силу разума, враждебности к деспотизму, церкви и религии (сжигает «Коран»).

Вильям Шекспир, великий драматург эпохи Возрождения, в пьесах о частной жизниутверждает в характерах своих героев свободу, благородство переживаний вопреки предрассудкам старого мира («Ромео и Джульетта» - любовь выше долга перед семьями и кровной вражды; «Отелло» - Дездемона, патрицианка, полюбившая черного наемника).

В пьесах об общественной жизни Шекспир рассматривает проблемы общенациональной деятельности королевской власти. Но только в одной их них («Генрих 5») монарх действует у него в национальных интересах, во всех других - монархи честолюбцы, интриганы, борющиеся только за собственную власть («Генрих 4», «Генрих 8», «Макбет») или неспособные благодаря личной слабости управлять государством («Ричард 2», «Генрих 6», «Король Лир», «Антоний и Клеопатра»).

Шекспир выражал в пьесах гуманистическую направленность своих взглядов, которая проявлялась в большой глубине психологического раскрытия характеров даже отрицательных персонажей, внутренней противоречивости их переживаний. эмоциональной непосредственности и гиперболичности семантически-интонационного строя их речи.

Биография Шекспира (1564 - 1616) - Ш. родился в Стратфорде-на-Эвоне, отец - перчаточник, окончил грамматическую школу, в 18 лет женился, переехал в Лондон и поступил в труппу Бербеджа, с 1599 года становится хозяином и автором пьес для театра «Глобус», в 1612 году возвращается домой1 в родной город.

Шекспировский вопрос в литературе - авторство текстов не установлено, о самом Шекспире очень мало биографических сведений, поэтому то и дело возникают различные гипотезы о происхождении поэта или его подлинном имени, так как самая распространенная версия его появления - аристократ заплатил за право пользоваться именем Шекспира (Бэкон, Ретленд, Мальборо).

Значение творчества Шекспира - запечатлел гибель феодального общества и рождение буржуазного, при этом критиковал и то, и другое.

Этапы творчества Шекспира. Исследователи выделяют 3 периода творчества: 1 - 90-е годы 16 века - комедии, исторические хроники, «Ромео и Джульетта», сонеты, 2 - 90 - 1608 - трагедии, 3 - 1608-1616 - фантастические комедии.

Первый период творчества. Характеризуется поэтическим изображением образов людей, прекрасных, добивающихся счастья. Критика Ш. - против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей. Именно об этом его самая светлая трагедия этого периода - «Ромео и Джульетта», в которой свободе в выборе любви мешают две знатные семьи Вероны Монтекки и Капулетти, а гуманистическая идея пьесы выражается устами монаха Лоренцо.

Сонеты представляют собой образцы лирической поэзии эпохи Возрождения, в который Ш. касается множества проблем, не толь любви (дружбы, философских размышлений, вопросов художественного творчества). Он передает тончайшие переживания человека в красочных и неожиданных образах, выступает против традиции идеализировать женщину.

Комедии Ш. - проблема любви и счастья разрешается с большой легкостью и весельем («Сон в летнюю ночь», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой»).

Исторические хроники - сюжеты из английской истории 15 века, в них показан процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии. Шекспир в своем патриотизме верит в мудрого монарха, но при этом создает самый выразительный образ короля-злодея («Ричард 3» - урод, убивающий вокруг себя всех, кто может претендовать на трон, даже свою возлюбленную - леди Анну).

Второй период творчества. Характеризуется в биографии Ш. кризисом гуманизма, что было связано с сильнейшими противоречиями в общественной жизни Англии. Английская монархия становится оплотом реакционной аристократии и католицизма. Пуританство выступает против гуманистической культуры (английские пуританские купцы против театра). Трагедию гуманизма Ш. видит в том, что его идеалы неосуществимы в ту эпоху, в которую он живет, именно это он и изображает в своих трагедиях этого периода.

«Гамлет» (1601) - в этой трагедии Ш. создает образ гуманиста, столкнувшегося с миром, который живет по старым традициям. Его мысль отомстить за отца не обычная кровная месть, а общественный долг борьбы за правое дело, м превращается в историческую задачу гуманизации общества. Гамлет закончил Виттенбергский Университет, пишет стихи, рассуждает с актерами о принципах реализма, благороден, умеет дружить, обладает большой силой воли, находчив. Он не спешит вершить месть, медлит, размышляет о ценности самой жизни, то есть его поведение обнажает конфликт между гуманизмом и монархией. Этот конфликт прежде всего раскрывается через изображение короля и королевского двора (король - злодей Клавдий). Гамлет - Лаэрт - Фортинбрасс - все трое мстят за смерть отцов, то есть Гамлет сталкивается с целым обществом, враждебным ему.

«Отелло» - опять тема гибели лучших людей из-за их внутреннего разлада с собой. Мавр - полководец республики Венеция, на пути которого встает титанический злодей Яго. Но при всей трагичности истории моральная победа на стороне Отелло, когда он узнает правду и освобождается от Яго хотя бы ценой своей жизни.

«Король Лир» - образ человека и трагедия человека, ослепленного феодальными привычками и традицией произвола. За нежелание льстить он изгоняет от себя единственную любящую его дочь. Лир погибает, но ценой тяжкого жизненного опыта приходит к идеям гуманизма - о тяжелом положении народа, его бесправии, власти богатства, несправедливости.

«Макбет» - единственная трагедия Ш., в которой благородный человек превращается в злодея. Макбет - храбрый воин и верный вассал короля Дункана, но под влиянием жажды власти и зла (жены и ведьм) обращается в кровавого тирана, поэтому гибель его неизбежна.

Третий период творчества. Мрачные реалистические конфликты в произведениях Ш. получают сказочное разрешение. Главная мысль - показать победу добра в мире мечты, если в реальности она невозможна. В пьесе «Буря» герцог Просперо попадает на необитаемый остров, там встречает повелителя духов и видит торжество справедливости.

Художественные особенности творчества В. Шекспира.Его реализм можно определить как просветительский реализм, который включает в себя стремление:

- изобразить судьбу отдельных людей на фоне общественной жизни;

- изобразить широкую картину окружающей жизни, общественной обстановки;

- изобразить все жизненные явления и человеческие характеры с разных сторон, не застывшими, а меняющимися;

- показать жизнь в контрастах (возвышенное с низменным, трагическое с комическим).

Литература эпохи классицизма (17 – начало 18 века)

Эпоха началась в 17 – начале 18 века во Франции и проявилась в литературе социально развитых народов Европы, так как их передовое естественнонаучное философское и политическое мышление достигло больших успехов. В это время господствуют рассудочные принципы классификации накапливающихся знаний и метафизическое понимание жизни и природы.

Это повлияло прежде всего на Францию, так как там сложилась соответствующая политическая обстановка. В жизни обоих привилегированных классов – дворянства и буржуазии - возобладали общенациональные тенденции, связанные с политическим абсолютизмом королевской власти. Классицизм во Франции возник в период укрепления абсолютной монархии, наивысший расцвет которой пришелся на период царствования Людовика 14 («Государство – это я!»), делившего общество на 3 неравные составляющие (духовенство, дворянство, третье – все остальное население). Французская абсолютная монархия выполняла в это время прогрессивную роль и стремилась подчинить себе культуру и искусство, регламентируя систему строгого подчинения правилам, организованность и упорядоченность против анархии.

Ришелье основал в 1634 году Французскую академию, Людовик 14 оказывал личное покровительство видным писателям, поэтам, музыкантам, художникам. Они должны были не посягать на устои феодального общества, поддерживать абсолютизм, укрепление абсолютной монархии, создание единого централизованного государства, что соответствовало общим национальным интересам.

Таким образом, основой классицизма стала идея государственности, борьбы против своеволия, анархии, идея службы и государственного долга, подавления личных чувств во имя государственных интересов. Художественное творчество при этом получало несколько придворный оттенок, но при этом имело и большое общечеловеческое и общенациональное содержание. Оно проявлялось в стремлении к созданию национальной литературы, в которой нашли бы выражение самые насущные жизненные интересы всей нации.

Большое влияние на формирование идей классицизма оказала и философия Декарта, его учение о разуме как высшем критерии истины, а также открытия в естественных науках (Галилей, Ньютон). Разум в художественном творчествеявляется единственно верным руководителем в противовес чувствам и воображению, а также противником средневековой схоластики и мракобесия религии.

Всё это вызвало соответствующее мировоззрение (рационалистическое), породившее мощное литературное направление классицизм с определенными творческими принципами. Главный эстетический принцип классицизма – требование подражания природе, то есть реальной человеческой жизни, проникновения в сущность происходящих явлений (реалистические тенденции), раскрытие основных закономерностей психической деятельности человека.

Но при этом классицисты предостерегали от подражания низменной природе, от воспроизведения грубых, безобразных, пошлых сторон действительности, природа должна представать в облагороженном виде в их произведениях.

В произведениях классицистов духовная жизнь людей была оторвана от внешних материальных форм и условий человеческого существования, материальная сторона признавалась недостойной внимания художника. Прогрессивная идея раскрытия существенного в поведении человека представала в самом общем виде, отсюда – схематизм, односторонность, однокачественность характеров.

Таким образом, классицисты обладали очень отчетливой и законченной системой гражданско-моралистических убеждений и последовательно отражали их в своем творчестве. Впервые в истории литературы творческое течение было оформлено на теоретическом уровне. Сначала законодателем классицизма стал Малерб, позднее Буало.

Франсуа де Малерб (1555 – 1628) писал торжественные оды, возвеличивавшие королевскую власть, её гражданскую деятельность, приносящую благо всему обществу, открывшую ему возможность мирного процветания. Это, на его взгляд, и явилось проявлением общих законов разума, а поэзия и должна служить разумным целям, строиться на принципах разумности, воплощать строгость и ясность мысли, стройность композиции и чистоту речи.

Никола Буало, который прославился сатирами, продолжил эти идеи в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» («L`art poetique», 1674), ставшим манифестом французского классицизма и сформулировавшим эстетику классицизма. Все жанры в своем произведении он разделил на высокие и низкие. Каждая группа жанров должна была иметь свою особую идейно-эмоциональную направленность и соответствующую ей художественную форму.

Высокие жанры (эпопеи, оды, поэмы, трагедии) должны:

- касаться сферы государственной политической деятельности,

-обладать общим возвышенным поэтическим стилем,

-быть написаны возвышенным языком,

-не содержать никаких комических эпизодов.

Низкие жанры (сатиры, басни, комедии, эпиграммы) касаются частной жизни горожан и должны создаваться на языке, приближенном к повседневному разговорному языку.

Именно в этом нужно было опираться на творческие достижения античной литературы. Буало выражал готовность подражать античным авторам, рассматривал искусство древней Греции и Рима как классический, высший образец для подражания. При этом он ориентировался на столько на греческое (как в эпоху Возрождения), сколько на римское искусство эпохи Цезаря и империи, думал о возрождении практики великих античных героев – теоретиков искусства. Новая проблематика, другое миропонимание должны были наполнить творчество современных ему авторов, а герои всецело подчиняться рациональной мысли автора эпохи просвещенного абсолютизма.

Самыми известными авторами-классицистами являются драматурги (П.Корнель, Ж.Расин Ж.Мольер), так как драматургия в классицизме – лучшее средство показать зрителям величие гражданских добродетелей и пагубность гражданских пороков.

Для классического драматического произведения Буало выдвигает требование единства времени (конфликт возникает и разрешается за 24 часа), места (действия конфликта происходят в пределах одного помещения) и действия (только 1 сюжетная линия, без отступлений, сосредотачивается вокруг основного конфликта), требующие от драмы единого конфликта, компактности во времени и пространстве. Пьеса должна была раскрывать только добродетели или пороки действующих лиц, отвлекаясь от психологических и бытовых подробностей жизни героев, что влекло за собой явный авторский приговор.

Каждый герой на сцене действовал или говорил, чтобы выявить в себе отвлеченно понятую автором добродетель или порок, что придавало пьесе одностороннее рассудочное содержание и публицистическую направленность.

Такое же тенденциозное значение получало и развитие конфликта: события должны были приводить добродетель к торжеству, а порок к наказанию. В пьесе должна быть обязательная развязка, пусть даже иногда она происходила из-за вмешательства посторонних сил.

Классицизм формировался в борьбе против барокко с его помпезностью, нагромождением событий, пышными замысловатыми оборотами. Прециозная, то есть изысканная литература, усложненная форма при бедности содержания была характерна для этого стиля. Отсюда стремление классицизма противопоставить барокко гармонию, строгую композицию, ясность и точность языка, сосредоточиться вокруг основного конфликта, максимально приблизить пьесу к ощущениям зрителя, который её смотрит в течение нескольких часов.

Дидактический характер драматургии в основном проявлялся в «высоком» жанре гражданских трагедий, показывавших конфликт между гражданским долгом и личным чувством в сознании героя. Метод классицизма выработал особый подход к изображению человеческой личности – рационализм – торжество мысли и высокий нравственный пафос.

Значение классицизма для развития мировой литературы велико, так как он требовал от автора:

- высокой дисциплины творчества;

-принципиальности творческой мысли;

-пронизанности всего произведения и его образной системы одной идеей;

- глубокого соответствия содержания и формы.

Основоположником классической трагедии стал Пьер Корнель (1606 – 1684), драматург раннего периода классицизма, творивший в эпоху расцвета абсолютной монархии, создававший величественные образы суровых, волевых героев, воспевавший идею патриотического долга, служения государству в лице короля.

Характерная тема трагедий Корнеля – столкновение личных интересов с государственными, решаемая в пользу долга, но при этом драматург очень выразительно изображает трагедию человеческого чувства, подавляемого абсолютной государственностью. Самые известные комедии Корнеля «Сид» и «Гораций».

«Сид» не является трагедией в классическом смысле, так как это трагедия со счастливым концом (трагикомедия), сюжет произведения взят из средневекового испанского эпоса, но реально относится к Франции 17 века.

Юноша Родриго и девушка Химена любят друг друга, но жертвуют любовью из-за долга (борьбы за честь отцов). Родриго убивает на поединке отца Химены, оскорбившего пощечиной его отца. Химена требует казни Родриго за убийство своего, каждый из них в результате мечтает умереть. Долг жесток, любовь слабее долга феодальной чести. Но долг перед Родиной ещё важнее, поэтому подвиги Родриго в защиту своей страны от мавров заставляют инфанту (дочь короля) помиловать его и отдать ему в жены Химену.

Основные идеи произведения:

- общественный долг выше всего;

- идея чести (честь человека и его ценность определяется его заслугами перед государством и королем, а монарх – воплощение государственности);

- патриотизм (в общенародном значении); славу Родриго провозглашает народ как освободителю. Это было очень созвучно подъему французского народного движения против немецкого захвата, так как это произведение создавалось в эпоху тридцатилетней войны.

Этому чрезвычайно соответствовал образ Родриго – идеального воина, преданного долгу и чести, патриота и влюбленного – схематическое воплощение одной черты.

Художественные особенности пьесы вытекали из того, что она содержала целый ряд нарушений канонов классицизма:

- победа долга неполная (Химена должна выйти замуж за убийцу отца);

- действие происходит в Испании, а не использован античный сюжет;

- пощечина на сцене - непристойность, недостойная высокого стиля;

- место действия не город, а предместья города;

- время действия - 36 часов;

- единство действия нарушено побочным сюжетом (инфанта также влюблена в Родриго).

Может быть, из-за нарушений канонов классицизма эта пьеса имела огромный успех у публики, но по требованию Ришелье Академия осудила её как не полностью соответствующую канонам.

Тогда Корнель создает «суровую» трагедию «Гораций», демонстрирующую нам безоговорочное торжество долга.

Содержание произведения: действие происходит в легендарные времена доримской истории, идет война между Римом и Альба-Лонгой. В единоборство вступают по 3 брата с каждой стороны. Со стороны Рима - три брата Горации, со стороны Альба-Лонги - три брата Куриации. Старший Гораций женат на сестре Куриациев Сабине, а сестра Горациев Камилла - невеста одного из Куриациев. Гораций убивает всех троих братьев Куриациев и требует, чтобы сестра приветствовала его победу, но Камилла проклинает и его, и Рим. В ответ Гораций закалывает родную сестру, отец Горациев оправдывает его перед королем, так как, с его точки зрения, кара, понесенная его дочерью, заслуженная. Как видно, характеры героев в этой «суровой» трагедии абсолютно прямолинейны и противопоставлены друг другу как носители непримиримых принципов.

Основные идеи произведения:

- патриотизм (защита своей страны - величайшая доблесть и может оправдать все на свете);

- идея долга (пьеса демонстрирует нам жестокость абсолютного понимания долга, принцип бездушного подавления всего личного и человеческого).

Художественные особенности: все нормы классицизма жестко выполнены.

Творчество ученика и младшего коллеги Корнеля Жана Расина (1639-1699) приходится на вторую половину 17 века, когда исторические обстоятельстванесколько изменяются: французский абсолютизм окончательно утвердился, подавил Фронду, стал оплотом реакции.

Трагедии Расина отражают кризис абсолютной монархии, когда героика патриотизма отходит на второй план, давая больше места анализу личных чувств и страстей человека. Драматург сосредотачивается на изображении страданий любви, душевной борьбы, внутренних противоречий. Монархи уже не оплот разума и долга, а низкие эгоисты, жестокие, творящие произвол, которые и критикует драматург.

Так происходит в «Андромахе», одной из ранних трагедий Расина, которые принято называть трагедиями обличительными.

Содержание произведения. Вдова троянца Гектора Андромаха после падения Трои оказывается в плену у греческого царя Пирра, сына Ахилла. Пирр питает любовную страсть к Андромахе, а она хочет сохранить верность погибшему мужу и своей стране. Пирр принуждает её обвенчаться с ним под угрозой выдать на смерть её ребенка. Андромаха решается умереть, но сначала обвенчаться с Пирром, чтобы спасти сына. Но у алтаря гибнет Пирр - его убила отвергнутая им невеста Гермиона, а Андромаху народ провозглашает царицей.

Основные образы трагедии:

Андромаха - символ душевной чистоты и душевная гармония.

Пирр - жестокость и злодейство (выражение - Пиррова победа);

Гермиона- символ страсти и мести.

В трагедии «Федра», написанной на известный античный сюжет, уже однажды воплощенный Эврипидом, также изображается борьба страстей, противоречия изуродованной любви в обстановке придворных интриг и соперничества.

Основное содержание: несчастная царица Федра, полюбившая своего пасынка Ипполита, стыдится своего чувства, но не может справиться с собой. Она признается Ипполиту в любви, он в ужасе отвергает её. Федра из мести позволяет своей кормилице оклеветать Ипполита. После казни юноши она раскаивается (отличие от Эврипида) и перед смертью открывает правду мужу.

Низкий жанр эпохи классицизма был представлен комедиями Жана Батиста Поклена, сочинявшего под псевдонимом Мольер (1622-1673).Комедии Мольера разоблачали пороки современного общества, поэтому его изображение характеров было более конкретным.

Биография. Мольер - актерский псевдоним. Драматург родился в семье богатого парижского купца, придворного обойщика, который впоследствии стал королевским камердинером. Мольер - старший сын от первого брака - должен был стать продолжателем фамилии и дела, учился в Клермонском коллеже при Орлеанском Университете, выдержал экзамен на лиценциата права (адвоката), но захотел стать актером, что вызвало резкое сопротивление отца. Актерская профессия в обществе считалась подлым занятием. Даже указ Луи 13 об учреждении гильдии актеров, то есть о приравнивании их к остальным ремесленникам, не помог.

В 1643 году, порвав отношения с отцом, Мольер основал театр с семьей Бежар, а через 2 года отправился с провинцию с труппой Дюфрена, потом сам её возглавил. 13 лет гастролировали они в провинции. Мольер, который первоначально был комиком, потом стал руководителем труппы, начинает создавать свои первые пьесы, это были комедии, наименее разработанный во Франции 17 века жанр.

В 1658 году труппа возвращается в Париж, где пьеса Мольера «Влюбленный доктор» очень нравится королю, и тот оставляет труппу в столице, создав для неё придворный театр «Пти-Бурбон». Комедии Мольера и его театр имели очень большой успех у публики, что вызывало недовольство в аристократическом реакционном лагере. Король поддерживал своего комедиографа, духовенство и знать ненавидели, так как являлись действующими лицами его комедий. Одну из пьес («Тартюф») запретили, так как главный отрицательный герой первоначально был изображен священником. С большим трудом после переделок пьеса была возобновлена через 5 лет. К этому добавились огорчения в личной жизни. 17 февраля Мольер умер на сцене во время спектакля «Мнимый больной».

После смерти произошла позорная история с его погребением (он умер на сцене, без покаяния, занимаясь подлым ремеслом, поэтому отпевать его и хоронить в ограде кладбища не хотели). Только вмешательство короля разрешило ситуацию.

Творческая концепция Мольера:

- демократические взгляды драматурга. Мольер выбирает комедию для своего творчества, потому что считает её средством воздействия на общество. Она может не только развлекать, но и поучать, исправлять общественные недостатки, а для этого должна быть верной действительности. Мольер ставил комедию выше трагедии (вопреки классификации Буало), так как трагедия изображает идеалы, а комедия - обычных людей;

- социально-сатирическая комедия призвана обличать пороки общества. Создавая сатиру на дворянство, духовенство, буржуазию, Мольер опирается на природу (человек должен следовать природе) и разум (чувства и страсти надо ограничивать им);

- критика современного общества с народных, демократических позиций, поэтому носителями «здравого смысла» в его комедиях всегда являются слуги, превосходящие господ по уму и нравственным качествам;

- поиски формы комедии - от комедии-фарса к комедии нравов («Мещанин во дворянстве») и характеров («Тартюф»);

- своеобразное отношение к требованиям классицизма. Мольер в основном соблюдает правило 3-х единств. Композиция его произведений отличается последовательностью и симметрией. Он сосредотачивает внимание зрителей на диалоге. Его персонажи представляют собой обобщенное выражение морально-психологических качеств или воплощение смешной слабости.

Но во многих своих пьесах Мольер вольно обращается с требованием 3-х единств, не забывает фарсовые традиции (поэтому Буало называл его пьесы грубыми и непристойными). Мольер изображает в некоторых пьесах деревню, хотя её исключали в классицистских произведениях.

Комедия «Тартюф» (1669) направлена против религиозного ханжества и лицемерия.

Основное содержание. Тартюф попадает в семью богатого буржуа Оргона, растаивает помолвку дочери Оргона Марианны, настраивает отца против сына, сватается к Марианне, одновременно ухаживая за женой Оргона. Оргон в восторге от благородного и благочестивого Тартюфа, дарит ему дом, готов женить на Марианне, делает его своим наследником. В руки Тартюфа попадает шкатулка с письмами друга Оргона, политического изгнанника (намек на «Общество святых даров»). Когда Оргон прозрел, уже поздно, так как Тартюф предъявляет права на имущество, пишет на него донос, добивается разорения Оргона, чтобы тот с семьей оказался на улице. Только вмешательство короля всех спасает.

Основные идеи:

- высмеивание духовенства. Первоначально Тартюф был изображен монахом, который за внешним благочестием и ханжеством скрывает жадность, подлость, разврат. Тартюф, хоть и переделанный Мольером, продолжал восприниматься современниками как карикатура на духовенство, яркая клерикальная сатира.

- участие Мольера в социально-политической борьбе во Франции на стороне передовых сил, так как связь Тартюфа, отрицательного персонажа с политической реакцией очевидна.

Комедия «Дон Жуан» (1665) содержит критику господствующего феодального сословия - дворянства, так как главный герой комедии изображен порочной натурой, хищником, бездельником, паразитом и эгоистом, в чем нас убеждают обличительные речи слуги Сганареля. При этом для наказания героя Мольер сохранил традиционный фантастический финал.

Комедия «Мизантроп» (1666), посвященная разоблачению аристократии, более всего соответствует канонам классицизма. Юноша Альцест не может ужиться с аристократическим обществом, наполненным подлецами, подхалимами, карьеристами, несправедливостью. Он обличает пороки общества, за что и получает своё прозвище Мизантроп, то есть человеконенавистник. Многие исследователи отмечают сходство тематики и типажа главного героя с комедией А.С.Грибоедова «Горе от ума».

Комедия «Скупой» (1668) направлена против буржуазии, а сюжет Мольер заимствовал у Плавта («Горшок»). Главный герой Гарпагон - стяжатель с большим состоянием, символизирует стяжательство в гиперболизированном виде, так как все остальное, что есть в человеке, в нем умерло.

Показывая страшную разрушительную силу денег, Мольер рисует, как она разрушает семью Героя, так как он препятствует браку сына, выдает дочь замуж за богатого старика. Сын Гарпагона Клеонт берет у ростовщика деньги взаймы до смерти отца. А ростовщик, сам Гарпагон, не знает, что одолжил сыну деньги под залог собственной жизни.

Комедия «Мещанин до дворянстве» (1670) представляет собой социально-бытовую комедию, высмеивающую нравы буржуазии и дворянства. Мольер избирает жанр комедии-балета, вводя в пьесу танцевальные номера, тесно связанные с действием. Исторические условия во Франции, о которых написана пьеса, довольно любопытны, так как дворянство и буржуазия находятся в обществе в равновесии. У буржуазии есть деньги, у дворянства - власть и сила. Буржуазия пока ещё очень слаба, чтобы требовать власти, поэтому ищет сближения и точек соприкосновения с дворянством, мечтая использовать брак и родство в погоне за аристократическими титулами, манерами, образованием.

Основное содержание: господин Журден, богатый купец, решил получить образование, для этого нанял учителей музыки, танцев, фехтования, философии. Мольер высмеивает и Журдена, который смотрит на науку с чисто практической точки зрения, уверенный, что за деньги можно купить всё, и его учителей с их формалистической наукой. Затем мы узнаем, как Журден ведет себя в семье: обманывает жену, грубит служанке Николь, запрещает дочери Люсиль выходить за Клеонта, так как тот не аристократ. Появляющиеся в доме Журдена граф Дорант и маркиза Доримена представляют собой сатиру на аристократию, так как это люди без чести и совести, обманывают хозяина. Конфликт между Журденом, его дочерью Николь и её возлюбленным Клеонтом представляет собой конфликт обычных людей, естественного человеческого чувства любви без всякого расчета.

Третья социальная сила в данной комедии представлена слугами, служанкой дочери Николь и слугой Клеонта Ковьелем, которые представляют собой народные низы, положительное, естественное гуманистическое начало. Их трезвый реалистичный взгляд на жизнь приводит к тому, чтоб желание их господ исполнилось. В результате церемонии посвящения в мамамуши, которое является высшей точкой уродливого поведения Журдена и кульминацией пьесы, в 5 акте наступает развязка - целых три свадьбы.

Основные черты комедии:

- критика дворянства и буржуазии. Мольер буржуазию критикует мягче. чем аристократию, так как дворянская манию Журдена не затмевает полностью его характера и натуры;

- гуманистическое представление о человеческом достоинстве. В пьесе Клеонт прямо заявляет, что человека надо ценить не по его происхождению, а по его достоинствам;

- правила 3-х единств соблюдены;

- мастерски написан диалог, тонкий юмор диалогов раскрывает комизм внешних положений, комические сцены непонимания, в которые попадают герои;

- язык комедии близок к разговорному, хорошо дифференцирована речь героев.

Литература эпохи Просвещения (18 в.)

Стадия развития мирового литературного процесса, следующая за классицизмом, называется век Просвещения или просветительства. Это название вполне применимо только к французской литературе, в которой в течение 60 лет - от постановки первой пьесы Вольтера «Эдип» (1718) до последней трагедии «Ирина» (1778), а также благодаря творчеству Ж.-Ж. Руссо и Дени Дидро сформировалось это направление.

Просветительство как общий склад идеологического мышления проявлялось по-разному (у Вольтера - либеральный взгляд, у Дидро - демократический), но было связано с тем периодом истории, когда феодальный абсолютизм потерял свою национальную прогрессивность и проявлял реакционную антинародную и антинациональную сущность. А буржуазный строй, идущий на смену, был не очень развит и не мог обнаружить свойственный ему глубокий классовый антагонизм - отсюда иллюзия разумности и свободы буржуазного строя.

В других странах сложился политический союз правящих реакционных кругов дворянства и промышленной буржуазии, на вид прогрессивный, на деле же антинародный и пользующийся ослабленностью демократического движения. Просветительство в Англии (1790 - 1810) представлено Годвином, Уолкотом, Шелли, в России (1870-1900) - Короленко. Степняком-Кравчинским, Маминым-Сибиряком, Чеховым.

Несмотря на совершенно разные стадии общественного развития в сознании прогрессивно мыслящих людей возникает просветительский склад мышления, включающий в себя:

- враждебность к господствующему реакционному строю:

- стремление к освобождению народных масс;

- стремление к развитию прогрессивных форм социально-политической и культурной жизни общества, способствующих раскрепощению народных масс;

- уверенность, что уничтожение реакционного феодально-абсолютистского или дворянско-буржуазного строя и установление прогрессивных форм развития создадут в стране всеобщее благосостояние - утопические идеалы просветительства - самая характерная черта просвещения;

- литература - важнейшее средство в борьбе за идеалы, вера в революционизирующую силу искусства (особенно во Франции);

- разум и природа - основные критерии жизни человека и искусства. Идея «естественного человека», что означало возврат к природе, ликвидацию феодализма, установление равенства, раскрытие нормальных естественных человеческих качеств.

Просветительство не связано с каким-либо определенным творческим методом - это может быть классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм. Это не стадия собственно литературного развития, это идеология, поэтому правильнее будет говорить об эпохе господства сентиментализма и романтизма (вторая половина 18 века - первая треть 19).

В отличие от титанов Возрождения в литературное движение пришло третье сословие (буржуазия, крестьяне, ремесленники). Своим главным делом они считали борьбу против феодальной культуры: власти религии, монархических идей, теории божественного характера королевской власти, против манерных и развращенных придворных стилей рококо и барокко. Классицизм обретает просветительский характер в 18 веке (Вольтер, Гете). Развивается просветительский реализм с появлением английских реалистических романов (Дефо, Фильдинг, Смоллетт).

Развиваются реалистические жанры драматургии (мещанская драма) с элементами сентиментализма. Правдивая обстановка, детали быта, естественный человек, но ситуация заведомо нетипичная, хотя автор и верит в человека, в его могущество и безграничные возможности человеческой личности.

Литература первой половины 18 века

Просвещение раньше всего возникает в Англии (буржуазная революция произошла там ещё в 17 веке) - Дефо, Ричардсон, Смоллетт, Свифт.

Творчество Даниэля Дефо представляет собой ранний этап развития реалистического романа. Биография - (1661-1731) - сын лондонского торговца свечами и сам торговец, политический деятель, коммерсант, журналист, писатель. В век колониальных разбоев и крупных спекуляций писал памфлетыпротив сторонников феодальной монархии, трактаты, прославляющие буржуазную деятельность.

1719 год - год написания им самого первого и самого из0вестного романа - «Жизнь и удивительные приключения морехода Робинзона Крузо, написанные им самим».

Робинзон Крузо - настоящий буржуа, работорговец и эксплуататор, но при этом автор придает ему и черты добропорядочности, честности, здравого смысла и добродетели. Тем не менее, выгода у него на первом месте, он всегда пытается чем-нибудь воспользоваться.

На необитаемом острове все положительные качества героя (предприимчивость, упорство, энергия) получают реальное приложение (строит хижину, расширяет пещеру, выдалбливает лодку, возводит стены для защиты от дикарей, приручает коз, возделывает землю, получая из горсти зерна урожай).

Опасности и затруднения (солнце, птицы, звери, землетрясение, людоеды) заставляют Робинзона Крузо повторить путь человечества, причем Дефо описывает все это с деталями и цифрами. В результате история созидательных усилий героя становится восторженным гимном человеческому труду и разуму. Впервые в истории мировой литературы тема труда становится центральной темой большого художественного произведения, звучит вера в человека, в его творческие возможности.

Робинзон Крузо становится положительным героем только тогда, когда судьба ставит его в обстоятельства вынужденного одиночества. Автор стремится изобразить обыкновенного буржуа как естественного человека. Логическим завершением трудов Робинзона на острове все равно будет создание маленького островного государства по образу и подобию Англии, так как психология типичного буржуа в характере Крузо неизбывна (он больше двадцати лет хранит ненужные на острове деньги, порабощает Пятницу, собирается получить остров в собственность).

Художественные особенности романа. Мы имеем дело с просветительским реализмом.Мир Робинзона - реальный мир, описанный с пониманием ценностей материальных вещей

- материальный мир рисуется предельно конкретно;

- создается иллюзия правдоподобия событий (на самом деле прототип Робинзона, матрос, оказавшийся на необитаемом острове и проживший там всего лишь 4 года, а не 23, разучился даже говорить);

- сочетание правдивости изображения обстановки с условностью самого сюжета;

- философский реалистический роман, просветительская притча о человеке, который подчинил себе природу.

Джонатан Свифт (1667 - 1745) - первый обличитель буржуазной Англии. Родился в Ирландии (Дублин), в бедной семье, получил богословское образование, служил приходским священником, потом стал настоятелем Дублинского собора, участвовал в политической борьбе сначала на стороне вигов, потом тори. В 1704 году опубликовал памфлет антирелигиозного содержания «Сказка и бочке», действующими лицами которого являются 3 брата, символизирующие три ветви христианской церкви и отношения между ними: католическая (Питер), англиканская (Мартин), пуританская (Джек). В 1724 опубликовал антиколониальные памфлеты «Письма суконщика». Власти нападали на Свифта, называли его безумный поп, простой народ любил, написав на могиле эпитафию - «ревностный поборник дела мужественной свободы».

Сатирический роман Свифта «Путешествия в некоторые отдаленные страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» появился в 1726 году. Используя традиции Рабле, Свифт создает реалистическую фантастику, отправляя своего героя в Лилипутию, Бробдингнег (страну великанов), Лапуту, Глаббдробдриб, страну умных лошадей гуигнгнмов.

Автор использует фантастику для изображения современной ему английской действительности, ему не нравится ни феодальная аристократия, ни господствующая верхушка, ни новое поколение буржуазных дельцов - критика всей политической и социальной системы Англии.

Королевский двор и аристократия изображаются им как помойная яма. Например, в Лилипутии ответственные посты предоставляются тому, кто выше прыгнет через веревочку, а главным способом достигнуть поста премьер-министра является предательство предшественника или яростное нападение в общественных собраниях на испорченность дворян. Парламентпредставляет собой сборище разносчиков сплетен, карманных воров, грабителей и буянов. Двухпартийная система изображается как лицемерная игра в демократию (главное отличие двух партий - с какой стороны разбивать яйцо).

Свифт развенчивает легенду о цивилизаторской миссии - беспокойство о судьбе народа - всего лишь ширма, а преступления - результат неустроенности общества.

Автор не видит выхода из противоречий, так как идеальный порядок, идиллия естественного состояния (4 часть) была установлена не людьми, а разумными лошадьми. Свифт не верит, что нечто подобное могут осуществить люди, которые превращаются в йеху, грязных, эгоистичных, с животными инстинктами человекообразных существ, которых разумные лошади держат в резервации ради их же блага.

Художественные особенности:

- использование фантастических образов и ситуаций для изображения современной действительности;

- сатира, гипербола, гротеск;

- использование пародии на жанр романа-путешествия (Япония - Лапута), а история с йеху - опровержение робинзонады;

- мастерский, отточенный стиль безупречной прозы.

Франсуа Мари Аруэ (Вольтер) - 1694-1778- самый яркий и известный представитель эпохи просвещения во Франции.

Биография и мировоззрение. Вольтер был обличителем феодально-монархических порядков, но остался на умеренных буржуазных позициях, всегда питал склонность к компромиссу в своих взглядах:

- абсолютную монархию критиковал, но республику тоже, поэтому считал идеальной формой правления просвещенную монархию, вел переписку со всеми монархами Европы, а Екатерине Второй внушал мысль о разумном правлении;

- выступал против сословного неравенства, требовал равенства всех граждан перед законом, но не верил в возможность полного экономического равенства, не допускал мысли о народе у власти;

- вел борьбу против религии и церкви («Раздавите подлую/ гадину!»), но был деистом, то есть признавал бога создателем мира и считал, что идея бога нужна, чтобы держать в повиновении народ;

- в искусстве был приверженцем классицизма, считал Шекспира варваром из-за несоблюдения правила 3-х единств и простонародного языка. Все свои 52 трагедии и комедии создал в соответствии с поэтикой Буало;

- просветительская программа была умеренной, но с обличением старого режима, который мешает развитию французской буржуазии, поэтому в России слово «вольтерьянец» стало означать «революционер».

Художественное творчество Вольтера.Особое место в нем занимает драматургия, классические трагедии и комедии на восточные или античные сюжеты.

«Заира» (1732) - трагедия героини, на пути к счастью которой стоят сословные предрассудки, так как она любит мусульманина Оросмана, чьей пленницей и является. Брат её Нерестан порицает её любовь, греховную для христианки. Тайные встречи с братом вызывают ревность Оросмана, который убивает Заиру, а, узнав правду, убивает себя.

«Магомет» (1741) - изображен как политический авантюрист, спекулирующий на религиозных чувствах народа, так как религия и церковь - орудия политики и обмана, а религиозные лозунги прикрывают завоевательские планы.

Прославился Вольтер не драматургией, а философскими повестями: «Задиг»(1748), «Микромегас»(1752), «Кандид»(1759), «Простак»(1767).

«Кандид, или оптимизм» - самая известная философская повесть Вольтера. Краткое содержание. Юноша Кандид изгнан из замка барона Тундер-тен-Тронка и становится жертвой многих превратностей судьбы. В армии его прогоняют сквозь строй. От войны он бежит в Голландию, но его корабль тонет у берегов Португалии. Чудом спасшись, он попадает в Лиссабон во время страшного землетрясения. Агенты инквизиции хватают его и судят как еретика. Рассказ о его злоключениях содержит иронию в ответ на учение Панглосса: «Всё к лучшему в этом лучшем из миров.»

Учитель Панглосс - проводник охранительной философии, который учит сносить невзгоды, надеяться на бога, не бороться, не изменять себе, вере, принципам.

В 17 главе этой повести Вольтер создает свой вариант утопии - страну Эльдорадо, просвещенную монархию, где люди живут в простоте и благоденствии, все трудятся, сыты, добродетельны, нет судей и тюрем.

Окончание повести. Кандид и его друзья получают участок земли около Константинополя. Кандид говорит: «Будем работать, не рассуждая, это единственное средство сделать жизнь сносною». Вместо пустого существования, паразитизма и неустроенности «будем возделывать наш сад» - то есть идея творческого созидательного труда.

Художественные особенности:

- повесть целиком подчинена задаче пропаганды просветительских идей; ради этого Вольтер изображает огромное, неправдоподобное количество приключений, нарушает хронологию, вводит фантастические образы;

- реализм повести отражается в глубине изображения существенных сторон обличительной действительности, даже при отсутствии правдоподобия в описании конкретных ситуаций, повесть является обличительным материалом, обладает политической остротой.

«Орлеанская девственница» - героико-комическая поэма (1757), «История России в царствование Петра Великого» (2 тт., 1759-63).

Просветительская литература второй половины 18 века

Просветительское движение в Европе получает огромный размах. В 1751г. во Франции выходит 1 том «Энциклопедии» Дени Дидро (1713-1784), который 20 лет работал над ней, собрал большой круг авторов и общими усилиями сформулировал новую просветительскую точку зрения по всем вопросам.

Дидро во Франции и Лессинг в Германии активно критикуют классицизм, потому что его эстетические принципы мешают дальнейшему развитию литературы, они выдвигают программу просветительского реализма.

В это же время основоположник сентиментализма Лоренц Стерн (1713 - 1768) выдвигает свою программу: главное в изображении человека не разум, а чувства. Сентиментализм требует от произведения отзывчивости к людям, изображения природы, умения видеть в человеке неповторимое, умения оценить особый склад души и её богатство, что отражается также в гуманистических идеях Руссо и в идеях авторов движения «Бури и натиска».

Жан-Жак Руссо (1712-1778) - родился в г. Женева (Швейцария), в семье часовщика. Служил учеником гравера, лакеем, секретарем. Самостоятельно получал образование, терпел лишения, так как не признавал никаких покровителей («Честная бедность лучше обеспеченной роли приживальщика») и представлял левое крыло французских просветителей.

Трактат «Рассуждение о науках и искусствах»(1750) - шел в тюрьму навестить Дидро, посаженного туда за долги, и увидел объявление о конкурсе на тему: «Способствовало ли улучшению нравов возрождение наук и искусств?». Основная мысль трактата: «Наши науки и искусства обязаны своим происхождением нашим порокам», и именно они помогают держать народ в рабстве. Вместо разума как основы прогресса Руссо выдвигает чувство,так как в чувстве человек обнаруживает себя как часть природы. Отсюда лозунг «Назад к природе!».

Трактат «Общественный договор» (1762) - уже первая фраза говорит о его характере: «Человек рожден свободным, а между тем он везде в оковах». Поэтому будущее разумное государство должно быть основано на договоре всех граждан. Это должно быть государство свободных и равных людей, объединившихся в мощный коллектив (народ - граждане - подданные).

Трактат представлял собой своеобразный проект конституционной республики, которая должна прийти на смену монархии после ликвидации феодализма. Принципы общественного договора были положены в основу законодательных актов во время буржуазной революции 1789-94гг.

В этом же произведении было дано обоснование идеи революционного террорапротив врагов народа, аристократии и духовенства: общество имеет право силой заставить человека быть свободным, если он отказывается уважать свободу народа.

Трактат также развивал идею народоправия: кухарка может управлять государством.

В художественной литературе Ж.-Ж. Руссо считается основоположником французского сентиментализма.

«Юлия, или новая Элоиза» (1761) - роман в письмах о любви богатой девушки-дворянки бедного учителя Сен-Пре. В романе автор изображает:

- сословные предрассудки как непреодолимое препятствие, протест против них;

- сентиментальные излияния героя и героини;

- на первом плане интересы человеческой личности, обычной, но великой в своей любви.

«Исповедь» (опубликована после смерти автора в 1782) -откровенный рассказ о жизни без прикрас обычного человека из третьего сословия.

После смерти Руссо в годы революции (1789-94) он пользовался огромной славой. Барельеф Руссо на камне из разрушенной Бастилии был установлен в зале Законодательного собрания, в 1794 его прах перенесли в Пантеон, а в 1815, в эпоху Реставрации, выкрали оттуда.

Пьер Огюстен Карон (Бомарше) (1732-1799) - французский драматург. Биография: сын часовщика, энергичный, предприимчивый, усовершенствовал часы, судился за авторские права, купил себе должность при дворе - обучал игре на арфе дочерей Людовика 15, стал компаньоном банкира, участвовал в различных спекуляциях, разрабатывал проект компании по торговле неграми, потом стал поставщиком оружия для Америки. Разбогател и купил дворянское звание, в 1773 году проиграл судебный процесс и опубликовал «Мемуары» с критикой суда и чиновничества, которые были сожжены по приговору суда рукой палача. Основной девиз творчества: «Забавлять, поучая».

«Севильский цирюльник»(первая часть его трилогии о Фигаро - 1775). Содержание - влюбленный старик опекун Бартоло полагает жениться на своей воспитаннице Розине, влюбленный молодой человек граф Альмавива опережает его и в тот же день при помощи своего слуги Фигаро женится на девушке.

Острая сатирическая комедия, где главный герой Фигаро - ловкий и энергичный сын неизвестных родителей, украденный в детстве разбойниками, который вынужден сам пробивать себе дорогу в жизни (ветеринар, драматург, арестант, «брил всех и воцарился в Севилье»). Фигаро служит графу, так как тот ему хорошо платит, сочетая в своем характере любовь к деньгам и активность и энергию народа.

«Безумный день, или женитьба Фигаро» (2 часть трилогии, появилась за 5 лет до начала революции - 1794г.). Фигаро стал управляющим замком графа Альмавива и теперь борется против графа за личные интересы. Альмавиваздесь выведен как загнивающий дворянин, легкомысленный и распущенный (Сюзанна, Фаншетта), в его руках власть, но он мелок и ничтожен в поступках и действиях. Фигаро - человек новой эпохи, презирает аристократа, протестует против загнивающей феодальной монархии, против сословного феодального суда (Бридуазон), воплощает оптимизм 3 сословия.

Художественные особенности:

- удалось преодолеть шаблоны классицизма;

- реалистическая комедия, в которой характеры героев определяются их социальным положением;

- разговорный живой язык;

- комедийные приемы (переодевания, подслушивания, подсказывания, реплики в сторону, остроты, каламбуры);

-сложные интриги и множество сюжетных линий.

Роберт Бернс (1759-1796) - шотландец из бедной семьи крестьянина-арендатора из деревни Аллоуэй около шотландского города Эйра. Стихи писал в традициях народной песни, в жанре шотландской баллады.

Центральным лирическим героем песен Бернса стал человек-труженик, простой крестьянин, его жизнь, будничные заботы и скромные радости, философские и общежитейские истины («Лучший парень», «Песня лудильщика», «Босая девушка», «Полевой мыши, гнездо которой разорено моим плугом», «Честная бедность», «дерево свободы», «Джон ячменное зерно»).

Фридрих Шиллер (1759-1805) - немецкий представитель эпохи Просвещения, родился в герцогстве Вюртембергском, самом деспотичном и жестоком по образу правления, получил военное образование и пережил муштру и надзор в военной академии.

Шиллер становится идеологом движения «Бури и натиска», которое сформировалось ещё до него в 70-е годы 18 века как движение молодого поколения поэтов, драматургов и прозаиков. Они полагали, подобно Руссо, что чувство - основной критерий в оценке действий, в борьбе против уродливых человеческих отношений в феодальном обществе и холодной рассудочности немецкого бюргерства. Осуждению должно подвергнуться всё, что мешало развитию человеческого чувства, раскрытию лучших качеств. Отсюда - идея естественного человека, нормального, здорового существа, не испорченного и не пресыщенного. Они также выступали против всех стесняющих поэта правил и ограничений, за демократизм стиля, простоту языка, за изображение правды жизни.

Шиллеровские драмы периода «Бури и натиска» отразили все эти взгляды. «Разбойники» (1781) - эпиграф «Против тиранов!». Главное действующее лицо, Карл Моор, произносит обличительные монологи об убожестве окружающей действительности, насилии и несправедливости в немецких феодальных княжествах. Тираны- помещик, священник, которого Карл Моор задушил, так как тот скорбел об упадке инквизиции.

К художественным особенностям можно отнести красочное изображение реального быта, разговорный язык персонажей, титанические монологи главного героя.

«Коварство и любовь» (1783) - драма, в которой изображено маленькое немецкое феодальное государство, в котором политический гнет сочетается с личным произволом.

«Мещанская трагедия» - сын «президента» (ведающий делами государства по поручению герцога) Фердинанд полюбил дочь музыканта Луизу Миллер.Его честолюбивый отец хочет женить его на фаворитке герцога леди Мильфорд и строит козни, в результате которых Фердинанд и Луиза погибают. Сам герцог не появляется на сцене, но по ходу действия мы узнаем о его поступках. Например, бриллианты леди Мильфорд куплены на деньги от продажи рекрутов за границу.

Шиллер стремится в пьесе к утверждению высоких нравственных идеалов, показывая нам огромное моральное превосходство дочери музыканта Миллера над аристократией и изображая социальный конфликт двух миров - феодального и третьего сословия.

Позднее Шиллер отказывается от идей «Бури и натиска», ищет пути осуществления своей гуманистической программы в теории эстетического воспитания. В период веймарской классики он стремится к созданию идеала красоты по канонам античного искусства, создает философские стихотворения. Во время французской революции Шиллер получил звание почетного гражданина Французской республики.

К этому периоду относятся и поздние драмы Шиллера,реалистически изображающие социальные конфликты:трилогия о Валленштейне (1793), «Мария Стюарт»(1800), «Орлеанская дева»(1801), «Вильгельм Телль» (1804).

Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832) - родился в вольном городе Франкфурте-на-Майне, в семье зажиточного бюргера, образованного, имевшего диплом доктора права. Гете получил хорошее воспитание и образование, закончил университеты Лейпцига и Страсбурга (юриспруденция, медицина, литература), в 1770 присоединился к движению «Бури и натиска». Вместе с И.Г.Гердером записывал народные песни, переводил сонеты Шекспира, создавал лирические стихотворения, направленные против аристократической лирики.

Роман «Страдания молодого Вертера» (1774), который В.Г.Белинский назвал «воплем эпохи», представляет собой роман в письмах, историю любви Вертера к Шарлотте. Вертер - молодой способный человек, который никак не может найти места в жизни, недоволен окружающей его средой, пытается найти покой в общении с природой.

Любовь к Шарлотте - глубокое чувство, её правдивость и естественность противостоят лжи и искусственности общества. Но она принадлежит другому и должна выйти замуж за Альберта,типичного немецкого бюргера, хоть он и искренне любит свою супругу. В результате Вертер кончает жизнь самоубийством.

В середине жизни Гете по приглашению герцога едет в Веймар, становится там министром, пытается провести реформы в русле «просвещенной монархии», в это время в его творчестве появляются баллады («Лесной царь»). Разочаровавшись, он отправляется в итальянское путешествие (на 2 года) - это период начала работы над «Фаустом». Классицизм Гете сочетается с привлекающим его мировоззрением древних греков. Буржуазная революция во Франции (1789-94) вызывает у него противоречивое отношение, он её боится. пишет произведения против неё.

В 90-е годы выходит ещё один роман Гете «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1796) о бюргере в поисках места в жизни. Роман сочетает в себе как историю воспитания личности, так и картины провинциального немецкого быта. Появляется также произведение «Герман и Доротея» (1797) - поэтизация патриархального немецкого уклада в захолустье.

Философская драматическая поэма в стихах (философская драма) «Фауст»создается Гете с 1800 года по 1831год (1 часть - 1808, 2 - 1831) - гениальное финальное произведение его таланта, мало приспособленное для сцены.

Основа - немецкая легенда 16 века о маге и чернокнижнике докторе Фаусте, заключившем договор с дьяволом. У Гете - сочетание фантастических ситуаций и реально-бытовых сцен, притча о Человеке, его долге, призвании и ответственности перед другими людьми.

Начало - 2 пролога. «Пролог в театре» - взгляды Гете на искусство. «Пролог на небесах» - начинается история героя, а в библейские символы вкладывается гуманистическое содержание. Мефистофель перед Богом издевается над жалким и ничтожным человеком (даже такой ученый, как Фауст - бессмысленен), Господь же верит в человека, в его достоинство и разум.

В 1 части «Фауста» действие происходит в средневековом немецком городке, в захолустье. В 1 сцене Фауст в кабинете переживает свою неспособность разрешить коренные вопросы жизни, Его подмастерье Вагнер, его антипод, приверженец мертвой теории («ничтожный червь сухой науки»), возражает ему и слышит в ответ: «Теория суха, мой друг, но древо жизни вечно зеленеет». Разочарованный в жизни, Фауст собирается отравиться, но слышит пасхальный перезвон колоколов и останавливается. Вторая сцена - «За городскими воротами» - пасхальное весеннее гуляние народа, народ благодарит Фауста за помощь во время эпидемии. Третья сцена - Фауст стремится найти истину, но подобно Вагнеру, найти её в книгах не может, разгул Мефистофеля его тоже не привлекает. Перевод Евангелия: «В начале было дело». История с Маргаритой - простая девушка, но для Фауста - символ красоты и полноты жизни, он не хочет отрываться от жизни. Встреча с Маргаритой - счастье, так как соединит идеалы и жизнь. Четвертая сцена - договор Фауста и Мефистофеля. Фауст готов умереть и отдать ему свою душу, если хотя бы на одно мгновенье ощутит полное удовлетворение и скажет: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!».

Мефистофель ведет Фауста сначала в «малый свет» (1 часть), потом в «большой свет» (2 часть).

Они оказываются в погребке Ауэрбаха в Лейпцигена студенческой пирушке, но это вызывает у Фауста только отвращение. Тогда Мефистофель ведет Фауста на кухню ведьм, чтобы они вернули ему молодость, и знакомит его с Маргаритой. Это приносит Фаусту любовь, чистоту, искренность, но и страдания. Он убивает брата Маргариты Валентина и вынужден бежать. Маргарита остается одна, так как её мать умирает от горя, рожает ребенка, люди отворачиваются от неё. Отвергнутая людьми, она в безумии топит ребенка и попадает в тюрьму. А в это время Фауст с Мефистофелем веселятся на Вальпургиевой ночи,шабаше ведьм в ночь на первое мая на горе Блоксберг. Фауст окунается в море чувственных страстей, но тут вспоминает о Маргарите и хочет спасти её.

Заключительная сцена 1 части (25) «Тюрьма» - Фауст возвращается к Маргарите, он считает, что она ни в чем не виновата, она жертва религиозных и общественных предрассудков. Маргарита же считает, что на ней лежит грех за прелюбодеяние, общественный позор и вина за смерть брата, матери, ребенка. Маргарита отказывается идти за Фаустом на волю и спасаться, она боится его, его руки в крови. Маргарита гибнет, а Фауст получает тяжелый нравственный урок, первый за всю жизнь, он впервые ощущает чувство ответственности за другого человека, вины за то, что ничего не может исправить, и понимает, что счастье в средневековой Германии невозможно.

Вторая часть - Мефистофель ведет Фауста в «большой свет» (5 действий), ко двору императора. В империи упадок, но при дворе вечный праздник, а Фауст безучастен к придворной суете. В 3 действии Мефистофель соблазняет Фауста браком с Еленой Спартанской (аллегория абсолютной красоты античного искусства), но и это не дает ему полного удовлетворения. Елена улетает, оставив Фаусту свои одежды.

В 4 действии Мефистофель пытается соблазнить Фауста ролью первого фаворита при дворе, но он её тоже отвергает.

В 5 действии Фауст получает в награду за свои труды от императора участок земли у моря и затевает строительство идеального города (город, суда, плотины, осушение болота). Наконец-то его мечта сбылась: он может реализовать свои знания в труде, в преобразовании жизни и служении народу (что не мешает вызвать трагедию Филимона и Бавкиды). Созидание и социальный подвиг приносят Фаусту глубокое моральное удовлетворение и в этом «конечный вывод мудрости земной».Мефистофель проигрывает пари, ему не удалось доказать торжество животного начала в человеке и столкнуть Фауста с пути его высоких исканий. Столетний старец Фауст говорит: «Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день за них идет на бой».

Образы Фауста и Мефистофеля - центральные в произведении. Фауст - искатель, а Мефистофель - «Я часть той силы, что вечно хочет зла, И вечно совершает благо».

Художественные особенности:

- огромный объем, 1 часть - 25 сцен, 2 часть - 5 действий;

- универсальный охват и показ современной Германии переломной эпохи;

- большая роль фантастики и фольклорных преданий в основе пьесы;

- использование аллегорий и символов как способа обобщения, особенно во 2 части.

Зарубежная литература 19 века (романтизм)

Эпоха исторически датируется от первой буржуазной революции во Франции (1789-1794) до Парижской коммуны 1871 года. Для неё характерны:

- ломка старых феодальных отношений, подъем буржуазии и её полная победа в странах Западной Европы;

- усиление национально-освободительных движений, обострение проблем буржуазного общества (в начале века ещё продолжается борьба буржуазии против феодального дворянства, но 30-40 гг. - уже против рабочего класса);

- люди литературы и искусства начинают сознавать, как бесконечно далеки идеалы разума, свободы, равенства и братства от установившихся буржуазных порядков.

Реальная действительность: денежные интересы и эгоистическая мораль собственников - вносят трагические ноты, тему разлада с окружающей средой в литературу, что порождает романтизм(необыкновенный герой, сильные страсти, исключительные обстоятельства, экзотические темы). Романтики имели разные философские и политические убеждения, эстетические взгляды, но общее в них - неприятие современного буржуазного мира, поиски идеала вне буржуазной цивилизации. Поэтому их герои - люди, стоящие выше окружающего их общества с его мелкими ограниченными интересами. Активные романтики - Байрон, Шелли, Мицкевич, Лонгфелло, Скотт, Гюго, Купер - призывали к прогрессу и борьбе. Пассивные романтики - Гейне, Вордсворт, Жуковский, Гофман, бр. Гримм, Андерсен - искали утешение в прошлом или мистике.

Вклад романтизма как новой формы художественного освоения жизни в художественное развитие человечества велик:

- показ зависимости человека от материальной стороны жизни;

- преобладание субъективно-лирического момента, то есть отношение героя к жизни важнее изображения самой жизни;

- отказ от идеи рационализма повлек за собой бурное развитие лирике, лирика настроений изображалась даже в природе, а поэтический образ приобрел второй, иносказательный, символический смысл;

- внимание к миру человеческих чувств влияет и на смену жанров прозы - вместо повести, романа, мещанской драмы на первое место выходят поэма и лирическая драма;

- свобода поэта в использовании всех художественных средств, долой правила классицизма, долой рассудочность просветительства;

- усиление интереса к национальному прошлому и национальной культуре, (национальные сказки, легенды, песни), интерес к национальным особенностям каждого народа;

- закладываются основы теории научного перевода, формируется понятие мировая литература.

Джордж Гордон Байрон (1788 - 1824) - родился в Лондоне, принадлежал к старинному, но обедневшему аристократическому роду по отцу, по матери - богатой семье шотландских землевладельцев, отец умер, когда мальчику было 3 года, мать увезла его в Шотландию, Абердин, где хромой одинокий мальчик рос среди гор в деревне до 11 лет. В 11 лет после смерти своего двоюродного деда унаследовал титул лорда и поместье Ньюстед в Ноттингеме. Учился в закрытой школе в Гарроу, потом в Кембридже (история, литература, риторика), рано начал писать. Первый поэтический сборник - «Цветы досуга» - рассказывал о неудовлетворенности действительностью, ханжеством светского общества, мечтах о гражданском подвиге и забвении на лоне природы.

В 21 год Байрон вступил в Парламент, в палату лордов, пытался выработать самостоятельную позицию, а потом отправился в заграничное путешествие, посетил за 3 года Португалию, Испанию, Албанию, Грецию, Турцию, везде был свидетелем острых политических конфликтов, испытывал ненависть к деспотизму и сочувствие к национальной борьбе народов. Его путевой дневник впоследствии станет основой для «Паломничества Чайльд Гарольда» (1812). После возвращения в Англию произнес в Парламенте речь в защиту луддитов, а своё второе выступление посвятил защите национальной независимости ирландского народа. Был принят так, что больше никогда не переступал порога Парламента.

1813-1816 - время создания восточных поэм («Гяур», «Корсар», Лара»). Лиро-эпические произведения, в которых изображаются страны Ближнего Востока, экзотика и гордый герой, порывающий связи с цивилизованным обществом и ищущий пристанища на Востоке. Бунтарь, одиночка, конфликт с обществом, пессимизм и индивидуализм характерны для него.

В 1815 году Байрон женился на Аннабеле Мильбенк.Её состоятельная дворянская семья была против этого брака, они прожили только год, после этого разошлись, а семья клеветала на Байрона, осуждая его за безнравственность и другие пороки. В 1816 году Байрон навсегда покидает Англию, поддерживает отношения только со своей сводной сестрой Августой Ли.

1816-17 гг. жил в Швейцарии, познакомился там с Шелли и другими поэтами-романтиками. В 1817 году появляется драматическая поэма «Манфред», написана под влиянием «Фауста», а главный герой - мрачный индивидуалист и пессимист, бунтарь.

1817-1823 - жил в Италии, был свидетелем движения карбонариев. Граф Гамба, его сын Пьетро - друг Барона, дочь Тереза Гвиччиоли- - его возлюбленная. Наконец вышел из состояния духовного кризиса. Его «Дон Жуан», «Бронзовый век», «Каин» свидетельствуют об этом.

1823 год - решил отправиться в Грецию, чтобы участвовать в освободительной борьбе греческого народа против турков. Купил корабль, возил в Кефалонию и Миссолунги оружие, занимался обучением новобранцев, снабжением повстанцев. Весной 24 года заболел злокачественной лихорадкой, к ней добавилось воспаление легких. По его завещанию сердце похоронили в Греции, тело в Англии, в Хакнолле (Ньюстед), в Весминстерском аббатстве не разрешили.

«Паломничество Чайльд-Гарольда» - молодой аристократ, пресыщенный удовольствиями и разочарованный в жизни, «отцовский дом и замок древний» оставляет без сожаленья. Под маской ветреного и развращенного аристократа у англичанина скрывается духовно богатая, но надломленная и противоречивая личность. Источник этого - конфликт с обществом. В результате тоскующий одинокий скиталец без всякой цели в жизни пассивно созерцает мир.

Жанр - лироэпическая поэма, на первом плане субъективно-лирический момент, личность поэта и личность главного героя.

Сюжет- путевой дневник, лишь внешне связан с главным героем, определяется свободным полетом мыслей и чувствами автора.

В 1 песне он с восторгом говорит о борьбе испанского народа с Наполеоном и о подвиге города Кадисса, который «верность сохранил среди измены»: народ убил труса-губернатора и мужественно сопротивлялся десанту наполеоновских войск.

Во 2 песне его темой становится трагическая судьба Греции, порабощенной турками, ограбленной англичанами, которые вывезли из неё античные ценности, порабощенной Албанией и Турцией.

В 3 песне, посвященной дочери Аде, идет речь о судьбах Европы (Бельгия, Швейцария), французской революции, наполеоновских войнах (Ватерлоо), культуре Европы (Руссо, Вольтер).

4 песня посвящена Италии и титанам Возрождения (Данте, Петрарка, Боккаччо, Тассо, Микеланджело, Галилей). Древний Рим и современное положение Италии под властью Австрии демонстрирует ход человеческой истории (тиран Наполеон - тираны Священного союза). Заканчивается песня гимном свободе и бушующему морю.

Художественные особенности: эмоционально-приподнятый тон, горячее, страстное отношение к жизни, красота пейзажей (буйное Средиземное море), спенсерова строфа (9 строк с последней удлиненной).

Вальтер Скотт(1771 - 1832) - зачинатель жанра исторического романа.

В эпоху Возрождения ссылались на античное искусство и не ставили перед собой задачу возродить историческое своеобразие эпохи и страны, ориентир делался только на вечные нормы красоты и постоянные каноны. Историзма в литературе не было.Просветители также обращали внимание только на рациональное начало без конкретного национального колорита. Историческое созерцание и породило жанр исторического романа (Франция - Виньи, Гюго, Мериме, Дюма-отец; Англия - В.Скотт).

Биография: родился в Эдинбурге. Отец - адвокат из разорившихся аристократов. Получил юридическое образование, адвокат, потом судья. Интерес к истории своей страны (замки, плиты, баллады), путешествие по границы Шотландии и Англии (кланы против феодалов). Сначала опубликовал сборник шотландских баллад, потом поэмы («Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера». В.А.Жуковский перевел «Замок Смальгольм». В 1814 году выходит первый исторический роман «Уэверли, или 60 лет тому назад». 16 - «Пуритане», 18 - «Роб Рой», 19 - «Хаммермурская невеста», 20 - «Айвенго», 21 - «Кенильворт», 23 - «Квентин Дорвард». Всего 30 романов за 18 лет.

Особенности исторических романов Вальтера Скотта:

- выбирает эпохи острых национальных конфликтов;

- роман начинается с побочных эпизодов, которые раскрывают особенности быта и нравов эпохи и политическую обстановку в стране;

- десятки действующих лиц создают исторический фон, а исторические личности (полководцы, короли, главы партий) остаются на втором плане;

- в центре повествования всегда вымышленный, несколько идеализированный герой, человек средних способностей и невысокого общественного положения, который случайно попадает в водоворот событий и становится центром всех конфликтов и сюжетных линий; т.о. роман - не история полководцев и королей, а история обычных людей;

- рядовые герои к центре изображения (в «Айвенго» - крестьяне), и они оказывают решающее влияние на ход событий;

- любовное и внимательное отношение к патриархальному быту, простоте нравов, мужеству и патриотизму простого народа. Знание обстановки эпохи, обычаев, вещей, оружия;

- выражает в романах свои политические убеждения - он сторонник компромисса между буржуазией и землевладельческой аристократией. Его любимые герои - носители идеи компромисса. В каждом романе есть пример затушевывания идеи классовых противоречий и идеализация патриархальности.

Типичный пример - роман 1820 года «Айвенго» - эпоха раннего средневековья, последние годы 11 века, эпоха окончательного закрепощения крестьян помещиками и церковью, а также (1066) - эпоха норманнского завоевания англосаксов.

Основной конфликт эпохи, с точки зрения Скотта, вражда между норманнами и англосаксами (свинопас Гурт и шут Вамба). Норманны (Бриан де Буагильбер и приор Эймер) - наглые феодальные разбойники, попирающие право силой, им помогает католическая церковь, поддерживая их разбой (плащ рыцаря-крестоносца прикрывает бесчисленные кровавые преступления м предательство национальных интересов). Англосаксы - истинные патриоты, «зеленая армия» Робина Гуда, добрые феодалы Седрик, Ровена, Айвенго, Ричард Львиное Сердце. Вернувшийся король, хоть и второстепенное лицо в романе, выражает прогрессивную тенденцию - утверждение интересов английской государственности, поэтому народ поддерживает его. Очень большое внимание уделяет В.Скотт быту и подробностям жизни героев.

Виктор Гюго (1802-1885) - родился в Безансоне, в семье офицера наполеоновской армии, в 13 лет пережил режим Реставрации, в 17 лет редактировал приложение в монархической газете, а в 25 - предисловие к драме «Кромвель» - против монархических идей. Выступает с манифестом романтизма: «Ударим молотом по теориям, поэтикам и системам. Собьем эту старую штукатурку, скрывающую фасад искусств! Нет ни правил, ни образцов!».

Во время июльской революции 1830 года появляются драмы «Эрнани», «Король забавляется», «Рюи Блаз» - напряженный сюжет, романтические контрасты, страстные монологи.

«Собор Парижской богоматери» (1831) -первый исторический роман, действие происходит в конце 15 века. Начало - шумный народный праздник в Париже; в толпе - Эсмеральда, Квазимодо, кардинал Бурбонский, школяры, нищие, стрелки; вокруг - Дворец Правосудия, Гревская площадь, Бастилия, громада собора - величественного и мрачного символа средневековья. Все это создает местный колорит, французские романтики считали его воспроизведение главной задачей.

Роман показывает социальные противоречия того времени - масса бесправного народа противостоит господствующей кучке дворянства, духовенства и чиновников. Например, Людовик 11 подсчитывает стоимость тюремной клетки, не обращая внимания на вопли заточенного там заключенного. Королевская власть подавляет непокорных и мешающих централизации власти феодалов и жестоко утверждает власть над простым народом.

Показана в романе и роль христианской церкви (архидьякон Клод Фролло) - фанатик, схоластик, мистик, испытывающий ужас перед новшествами, не смог устоять перед желаниями и превратился в грубое животное, низкое и жестокосердное.

Дворянство представлено капитаном Фебом де Шатонером - красивая наружность и блеск мундира, а внутри - пустота, легкомыслие, внутреннее ничтожество.

Эсмеральда - воплощение душевной красоты, гуманности, романтический образ, отвлеченная идея добра, особенно во время встречи её с родной матерью накануне казни.

Квазимодо - урод, но красив душой, поэтому составляет контраст с остальными мужскими образами.

В 1851 году после контрреволюционного переворота Гюго эмигрировал и публиковал памфлеты против нового режима Наполеона Третьего: «Мартышка в шкуру льва нахально облеклась».

«Отверженные» (1861) - люди из народа, бедствующие под гнетом несправедливых законов, от социальной несправедливости и злой воли. Жан Вальжан - 19 лет на каторге за буханку хлеба для детей своей сестры (под влиянием епископа Мириеля перерождается). Фантина - честная девушка, которую соблазнил и бросил барчук. Козетта - дочь, которая воспитывается у жадного и бесчувственного Генардье. История полицейского инспектора Жавера. В этими персонажами связаны основные идеи романа:

- страстный рассказ о народных страданиях;

- ненависть к угнетателям;

- симпатия к обездоленным.

В этом же романе дается изображение республиканского восстания 1832 года, сочувствие вождю Анжольрасу, мальчику Гаврошу.

«Человек, который смеется» (1869) - Англия конца 17 -начала 18 века. Главный герой - Гуинплен- человек с изуродованным лицом, ярмарочный шут, по рождению лорд, похищенный и изуродованный в детстве, впоследствии найден и произносит в палате лордов речь в защиту обездоленных.

В этом романе Гюго интересуют контрасты злодейства и доброты, богатства и нищеты, величия и низости, реальные противоречия жизни.

Франко-прусская война застала Гюго в эмиграции, но он выступал в печати за родную страну, Парижскую коммуну не понял и испугался, но предоставлял убежище коммунарам.

«Девяносто третий год» (1874) - исторический роман из эпохи первой буржуазной революции, борьба молодой республики против сил контрреволюции. Маркиз де Лантелак с остальными крестьянами борется с помощью религиозных предрассудков, пытается с отрядами вандейцев пробиться к побережью, чтобы помочь высадиться английскому десанту. Звериная ненависть к республиканцам, зверские расправы над крестьянами вызывают осуждение Гюго. Два революционных деятеля Республики- Симурден (неумолимый характер, долг превыше всего) и Говен ( милосердная, примирительная позиция).

Классовая борьба не для Гюго, он видит лишь борьбу добра и зла. Маркиз вдруг спасает детей в горящем доме и попадает в плен, Говен за это его отпускает, а Симурден приговаривает Говена к смерти. Идея Гюго - общечеловеческие чувства могут восторжествовать над общественными и классовыми.

Зарубежная литература 19 века (критический реализм 30-40 годов)

К 30-м годам 19 века буржуазия окончательно укрепляет своё господство во Франции и Англии. Определяются характерные черты нового общественного порядка:власть денег, новые нормы и новая мораль, расчет и свобода торговли вместо нравственности.

От романтизма к реализму перешло довольно много находок:

- изображение жизни в движении и многообразии;

- интерес к изображению внутреннего мира человека;

- требование исторического и национального колорита;

- новое восприятие и изображение природы;

- стремление использовать богатства фольклора.

От романтического неприятия действительности литература переходит к реалистическому изображению новых конфликтов:

- разрушение всех прежних представлений (и феодальных предрассудков, и просветительских иллюзий о «царстве разума»);

- трезвый взгляд на жизнь, успехи естественных наук, от реалистических традиций эпохи просвещения и роста демократического движения рождается критический реализм, осуждающий новое буржуазное общество;

- благодаря романтизму появился новый взгляд на действительность - исторический - изображение действительности как сложного мира;

- в отличие от 18 века духовный мир людей получает реалистическое изображение как очень сложный;

- верность деталей, верность передачи типических характеров в типических обстоятельствах, то есть глубокий анализ общественных нравов и отношений, материальная основа общества, власть денег над людьми, влияние общества на героев, социальный характер и его изображение;

- положительный герой не всегда занимает центральное место в произведении, это может быть типичный герой, а не положительный, мастерство психологического анализа.

Представители критического реализма: Стендаль, Бальзак, Мериме, Гейне, Петефи, Теккерей, Диккенс, Флобер, Мопассан. Пушкин, Лермонтов, Гоголь.

Оноре де Бальзак (1799 - 1850) - родился в городе Тур, отец - крестьянин, в годы революции стал чиновником и коммерсантом. В 8 дет определил сына в Вандомский коллеж (суровый режим, телесные наказания, схоластика). Потом семья переехала в Париж, и будущий писатель 2 года посещал частные пансионы, потом лекции в Школе права, работа у адвоката. Бальзак сдал экзамен на бакалавра прав, но стал заниматься литературой. С 1820 по 25 годы писал трагедии и «страшные» романы, все его коммерческие начинания терпят крах, сочинения успеха не имеют, пока накопленные жизненные наблюдения и литературный опыт не позволяют ему создать роман «Шуаны» (1829). Это первый реалистический исторический роман о борьбе республиканского правительства Франции против революционного мятежа 1799 года на севере Франции.

В 1834 году в Бальзака возникает план «Человеческой комедии» (по аналогии с «Божественной комедией» Данте) - большой цикл связанных между собой произведений (хотел 144, но не успел). Все произведения делятся на 3 части:

- этюды о нравах (6 разделов: частная, провинциальная, парижская, политическая, военная и сельская жизнь);

- философские этюды;

- аналитические этюды.

Самая разработанная часть - «Этюды о нравах». Они дают всеобъемлющую картину жизни первой половины 19 века, включают более 2000 персонажей, все классы, сословия, профессии, возрасты, содержат объективное изображение французского общества 19 века.

Основные идеи. Бальзак стремится изучить общую основу социальных явлений своей эпохи, познать закономерности и направления общественного развития Франции, ведущие классовые конфликты, буржуазный характер развития Франции после революции с 1816 по 1848 годы. Он не только увидел неизбежность крушения дворянского общества под натиском буржуазии, но и отобразил противоречие между буржуазией и трудовым народом, так как после Июльской монархии результаты буржуазного развития стали очевидны (финансовый принцип, хищничество и эгоизм).

Ему удалось отразить здесь подлинный облик французской буржуазии (коммерсанты, ростовщики, банкиры - жестокие преступники без чести и совести). Положительными образами становятся люди из народа.

Осуждение современного буржуазного общества и боязнь революции привели Бальзака к изобретению своей социально-политической утопии (экономическую основу сохранить, а эгоистические страсти ограничить при помощи сильной королевской власти, опирающейся на церковь и аристократию).

Художественные особенности «Человеческой комедии»:

- большое количество переходящих их произведения в произведение персонажей;

- развитие связанных между собой сюжетов и проблем на протяжении 2-5 произведений (Растиньяк, Вотрен, Гобсек, Горио).

«Шагреневая кожа» (1831) - философский этюд, первое произведение этого цикла, обобщение закономерностей известной социальной действительности. Шагреневая кожа - символ закономерности невозможности гармоничного развития человека и неизбежности деградации человеческой личности в буржуазном обществе.

Содержание. Рафаэль, молодой ученый, отчаялся добиться успеха честным путем и приготовился к самоубийству. Увидел шагреневую кожу у антиквара (особой выделки, похожа на ослиную, покрыта древними письменами и выполняет желания своего владельца, но жизнь его будет сокращаться вместе с объемом кожи после исполнения каждого желания). Студент покупает себе смерть в рассрочку, что ведет к полному перерождению личности и приводит читателя к выводу, что нельзя себя продавать.

«Гобсек»(1835) - повесть демонстрирует могущество денег в буржуазном обществе и их губительное воздействие на человеческую личность. Рассказ ведется от имени стряпчего Дервиля о ростовщике по прозвищу «Гобсек» (Живоглот), который входит в десятку самых богатых людей Парижа. Живет он очень скромно и замкнуто, в строгой экономии и размеренности, снимая комнату в бывшей монастырской гостинице. Он экономит не только средства, но и энергию за счет однообразной, размеренной жизни. К него нет семьи и связей с родственниками, которых он ненавидит как своих наследников. Страсть к накоплению поглотила в нем все остальные чувства, превратила его в человека-вексель, золотого истукана.

Ведущее качество характера Гобсека - алчность не знает никаких различий социальной среды. К нему приходят разные люди: бедняки и честные труженики - белошвейка Фани Мальво, Дервиль; богачи-паразиты - Максим де Трай, графиня де Ресто. Максим разоряет графиню, а та готова пожертвовать состоянием мужа и счастьем детей ради любовника. Бесчестие и разорение становятся причинами смерти графа, а графиня сталкивает его труп с кровати, чтобы скорее добраться до завещания.

Гобсек постиг сущность современного общества. Нравственные правила - пустые слова, деньги - главное, самое надежное в этом мире золото, поэтому он наслаждается своей властью над людьми. Гобсек - закономерное порождение буржуазной системы, концентрированное выражение её внутренней сущности - отношение кредитора с должниками - единственная связь Гобсека с людьми. Он беспощаден, его не интересуют несчастья людей, к концу жизни жадность Гобсека превращается в манию. После смерти нашли массу испорченных товаров в его кладовых.

«Отец Горио»(1834) - повесть о частной жизни современников и человеческих драмах, источником которых являются деньги. Действие происходит в семейном пансионе госпожи Воке на окраине Парижа (аналог современного Ноева Ковчега).

2 главные сюжетные линии: - история отца Горио ( побочные линии Вотрен и де Ресто); - история Евгения Растиньяка (побочные линии Нусинген, Босеан, Виктор Тайфер).

В произведении показана широкая картина жизни Парижа в социальных контрастах и противоречиях.

Система образов. Низшая ступень лестницы - пансион (старики и студенты). Верхняя ступень - аристократия эпохи Реставрации (виконтесса де Босеан, граф де Ресто, Максим де Трай). Посреди - новый хозяин - буржуазия (Нусинген, Тайфер) - сила и деньги - у них.

Содержание. Горио был рабочим-вермишельщиком, после революции купил дело хозяина, но от дельцов его отличают остатки чувства, он любил жену, теперь - дочерей. Их счастье - его единственная цель, но счастье он понимает по-своему: счастье - удовлетворение желаний, богатство и почести. Именно это он и стремился им дать. Каждой в приданое он отдал половину своего состояния и нашел великосветского мужа. Мужем Анастазии стал де Ресто, Дельфины - Нусинген. Сам Горио бросил торговать и поселился у мадам Воке, оставив себе чуть-чуть денег, чтобы хватило до конца жизни. Постепенно он разорился из-за дочерей, которые платили ему черной неблагодарностью и ледяным равнодушием, навещали его только ради денег, довели его до разорения. Развязка драмы: болезнь, предсмертная агония и смерть. Перед смертью он хочет видеть и зовет к себе дочерей, а те едут на бал к виконтессе де Босеан, хотя знают о болезни отца. Горио умирает среди чужих людей, его хоронят на свои гроши студенты, а дочери присылают вместо себя пустые кареты.

Ответственность за то, что произошло, Бальзак возлагает не только на дочерей, но и на отца. Эгоизм и тщеславие привил им он вместо гуманных чувств, ответственности и долга перед родителями, что и обращается против него.

2-ая линия повествования - история Растиньяка - показывает нам отрицательное воздействие буржуазных общественных отношений на человеческую личность. Образ показан в развитии, в процессе формирования его характера.

Евгений Растиньякпроисходит из обедневшей провинциальной аристократической семьи, приезжает в Париж из провинции изучать право, родные ради этого отказывают себе во всем и возлагают на него большие надежды. Он хотел бы их оправдать при помощи личных достоинств - ума, способностей, трудолюбия, но постепенно утрачивает ребяческие иллюзии. Честолюбие толкает его на отказ от нравственных принципов. Богатство - вот его новая добродетель, теперь он думает не о родных, а о собственном успехе.

Вокруг группируются другие образы романа со своей биографией, страстями и интересами и особой сюжетной линией.

В результате у Бальзака получается социальный, психологический и бытовой роман.

Чарльз Диккенс (1812-1870) - родился в семье чиновника, отец разорился, когда мальчику было 10 лет, пришлось работать (фабрика ваксы, писец, репортер), сначала очерки, потом романы.

«Посмертные записки Пиквикского клуба» (1836) - серия рассказов из жизни английского среднего класса, объединенных фигурой Пиквика и трех его друзей, богатых лондонцев, совершающих путешествие от гостиницы к гостинице в сопровождении слуги Сэма Уэллера. Здесь для Диккенса характерен сознательный отказ от изображения социального зла, добродушный юмор и неиссякаемый оптимизм.

«Оливер Твист» (1837) - история мальчика из работного дома, прошедшего через все ужасы жизни бедного сироты среди жестоких, жадных и лицемерных собственников. Голодный мальчик боится попросить кусок хлеба, так как надпись предупреждает его, что просить милостыню запрещается под страхом смертной казни. Ему повторяют, что за свое полуголодное существование надо благодарить (Бамбл - приходской надзиратель).

Большая обличительная сила первых глав очевидна (школа для бедных, работный дом, эксплуатация, унижения, издевательства, лицемерие английских законодателей).

Далее - запутанная история с наследством и отношениями Оливера с преступным миром. Твист попадает то к злым, то к добрым людям (сводный брат Монкс, Реджин, Сайкс - злые; добрые тетушки и дядюшки - Браунлоу, Мэйли, Роз, доктор Лосберн).

Критикуя темные стороны английской действительности, Диккенс не посягал на устои общества, был сторонником мирных реформ, считал, что люди бывают добрые и злые, но добро сильнее зла.

Прямолинейность в изображении характеров, но и непримиримость к лицемерию и эгоизму, в результате - социальный роман со счастливой развязкой.

«Домби и сын» (1848) - капиталист Домби, владелец торговой фирмы, сухой, расчетливый делец, надменный буржуа, главное для него - интересы фирмы. Страсть к деньгам и коммерции поглощают все остальные интересы и желания. Естественные человеческие привязанности, родственные чувства не вызывают интереса. Он безразличен к жене и дочери, только сын вызывает интерес, так как он продолжатель его дела.

Резкое разграничение положительных и отрицательных персонажей. Когда управляющий Каркер (злодей от природы) погибает, Домби старший перерождается.

Критикует буржуазное общество Диккенс и во многих других своих романах. («Холодный дом», «Тяжелые времена», «Крошка Доррит»).

Зарубежная литература конца 19 - начала 20 века

Характерные черты исторического периода от Парижской коммуны (1871) до ВОСР (1917): - новая стадия развития капитализма несет с собой новое восприятие мира (волна революций);

- нарастает национально-освободительное движение колоний;

- начинается борьба с академическим искусством;

- продолжают развиваться национальные традиции;

- начинается документальное научное объективное изображение буржуазных отношений.

В это время в мировом литературном процессе ярче всего представлены 4 течения: натурализм, символизм, декаданс и реализм.

Натурализм начался как течение с критики Бальзака - слишком много фантазии, человека рассматривают частично, игнорируя биологическую основу жизни (успехи в естественных науках). Надо изображать не только мысли и чувства, но и все остальное - биологизация человека. Об идее показа физиологии человека М.Е. Салтыков-Щедрин писал: «Люди превращаются в торсы».

Второй постулат - из словесного искусства надо изгнать фантазии, вымысел, а вместо сюжета - предложить протокол наблюдаемого явления (метод ученого). Ставить авторский эксперимент (например, о влиянии наследственности на человека), но свою оценку не давать. М.Е. Салтыков-Щедрин: «Все чересчур просто. Вижу забор - пишу забор».

Заслуги натурализма перед художественной литературой:

- внимание к биологическим моментам дает большее представление о человеческой личности, сфера подсознательного и сфера сексуальная были открыты ими (роды женщины - отел коровы).

- снято табу с изображения материальной жизни народа, пролетариата, бедноты. Показываются среда, орудия труда, вещи. Раньше это смягчали, а сейчас произошла демократизация тематики, без прикрас, только истину следует показать;

- расширилось место искусства;

- обратили внимание на понятие наследственности, её закономерности.

Эмиль Золя (1840-1902) - создатель течения натурализма. Биография: вырос в семье инженера, где все интересовались достижениями науки и техники, не имел высшего образования - на это не хватило средств (не сдал экзамен на бакалавра из-за сочинения), работал упаковщиком, писал аннотации к товарам, с 1862 по 67 гг. - романтик, с 67 по 73 - теоретик и практик натурализма. Появляется трактат «Экспериментальный роман»(1880), один за другим выходят романы «Жерминаль» (шахта), «Железная дорога», «Человек-зверь», «Дамское счастье» (универсальный магазин), «Деньги» (биржа), «Чрево Парижа» (рынок).

Тенденция к циклизации романов,охватывающих большие группы людей различных классов, связанных между собой и родственными отношениями, и социальными судьбами. Так появляется произведение под общим названием «Ругон-Маккары», 20 томов с 1871 по 1893 годы,естественная и социальная история одной семьи в эпоху второй Империи (Наполеон Третий с 1851-71 гг.). Золя ставит перед собой две задачи:

- изобразить историю разных представителей семьи в нескольких поколениях на основании теории наследственности; показать социальную обстановку, в которой живут и действуют во всех 20 томах представители семьи Ругон-Маккаров, выходцы из провинции, их дети и внуки. Ругоны унаследовали цепкость предка-крестьянина. Маккары - потомки бродяги и пьяницы. Дурная наследственность с обеих сторон - причина лени, неврастении, алкоголизма.

- изобразить жизнь различных классов и групп.

Роман «Жерминаль» (1879) - впервые показана борьба рабочих, борьба труда и капитала (Жерминаль - название весеннего месяца в календаре революционеров в период Великой французской революции, месяц появления всходов - по аналогии - начало движения масс).

Основная тема - жизнь и быт углекопов (шахтеров), описание забастовки на угольных шахтах, которая явилась следствием тяжелых условий жизни. Чудовищная эксплуатация шахтеров - залог огромных прибылей компании, владеющей шахтами, а сами шахты становятся чудовищами, пожирающими людей.

В центре повествования - типичная шахтерская семья Маэ - пьянство, грубость, грязь. В семье все работают - от старика-деда до подростков Жаклена и Катерины, но всё равно не могут свести концы с концами. По контрасту изображается семья Гренгуаров с сытой и праздной жизнью, основанной на акциях шахты и чужом труде.

После того, как хозяева в очередной раз снижают плату, начинается забастовка шахтеров, несколько месяцев лишений, холода и голода, демонстрация толпы голодающих женщин, смерть от голода дочери Маэ, Альзиры, к сожалению, не дали никаких результатов. Экономические требования руководителя забастовки Этьена Лантье не были удовлетворены, на шахту ввели войска, что означало поражение шахтеров.

За участие в деле Дрейфуса Золя был выслан в Англию на год (знаменитый очерк «Я обвиняю!»).

Символизм в поэзии как преодоление романтического и реалистического влияния.

Шарль Бодлер (1821-1867) - самый известный сборник стихотворений «Цветы зла» (1857) - от романтических образов к миру реальности. Стихотворение «Альбатрос» о судьбе поэта в буржуазном обществе.

Артюр Рембо (1854-1891) -обличение буржуазного мира, бунтарская и метафорическая поэзия («Пьяный корабль»).

Поль Верлен (1844-1896) - «Гласные», «Песня без слов» - стремление передать настроение;

- использование образа природы как средства характеристики внутреннего мира человека;

- форма поэтического иносказания;

- изменение формы классического александрийского стиха, широкое использование элементов разговорной речи, эмоционального и музыкального начала;

- искусство - единственный выход для творческой активности личности, максимальная концентрация образа, недоступной стороны явления.

Эмиль Верхарн (1855-1916) - создал образ города-спрута, народная масса - улица как единый поток.

Настроение декаданса (упадка) - отвращение к буржуазному миру через отказ от борьбы с ним (Морис Метерлинк), кризис буржуазной культуры на рубеже веков.

Дадаизм и сюрреализм - Франция; экспрессионизм - Германия, футуризм - Италия; школа «потока сознания» - Пруст - Франция, Джойс - Англия; экзистенциализм - Сартр, Камю; «новый роман» - Роб Грийе, Натали Саррот.

Судьба реализма в конце 19 века:

- критичность, утрата иллюзий, стремление идти до конца, сатира становится преобладающим жанром и методом, особенно популярен жанр сатирического романа (Марк Твен, сатирические драмы Шоу);

- обновленный и углубленный психологизм, главный предмет рассмотрения - диалектика души человеческой, проблема «маленького» человека;

- кризисный период идей отражается и в литературе. отсюда скепсис, неверие в будущее;

- продолжение тенденции к объективности и безоценочности;

- детерминирующая роль среды в отношении к человеку и человеческой личности, личность пассивна, а акцент сделан на влияние социальной среды, вещей, общественного положения, человек становится антигероем;

- большое внимание уделяется описанию среды, вещи заслоняют человека, расширение сферы изображения, новые пласты.

Представители: Мопассан, Франс, Марк Твен, Джек Лондон.

Марк Твен - Самюэль Ленгхорн Клеменс (1835-1910) - псевдоним (отметка два) - от детской мечты стать лоцманом на Миссисипи - глубина фарватера для парохода. Родился в поселке Флорида, штат Миссури, на диком западе. Отец - юрист, мечтал обогатиться, перевез семью в Ганнибал на Миссисипи. Будущий писатель начал работать в 12 лет (после смерти отца) учеником в типографии газеты и до 30 лет мечтал о лоцманстве.

В 1865 г. - первый рассказ «Зеленая скачущая лягушка из Калавераса», в котором проявился его талант бытописателя и юмориста, а также реализм, лаконизм, выразительность стиля. Затем последовали «Как я редактировал сельскохозяйственную газету», «Как меня выбирали губернатором», в которых можно увидеть обличение буржуазного общества и идеи буржуазной демократии.

Повести 70-80 годов - «Приключения Тома Сойера»(76), «Приключения Геккельбери Финна» (84) - противопоставление нетронутого грязью буржуазных отношений детского сознания быту и идеологии «взрослой» буржуазии;

- поэтизация детства и юности, детской психологии своих героев, «гимн детству, переложенный в прозе»;

- протест против социальной несправедливости, буржуазного лицемерия, религиозного ханжества, чопорности мещанской жизни, любовь и поиски свободы - демократические низы Америки представлены Геком Финном и Джимом.

«Принц и нищий» (1882) - принц Эдуард и Том Кенти меняются местами, в результате монарх увидел лицо улицы и понял, что законы Тюдоров очень жестоки.

«Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889) - рассказ о рядовом, практически мыслящем американце, оружейном мастере из штата Коннектикут, который после ранения в голову «очнулся, сидя под дубом на траве», в обществе рыцаря 6 века, сэра Кея, молочного брата короля Артура, то есть перенесся из 1879 в 21.06.538 года. Марк Твен ставит перед собой задачу: - определить своё отношение к средневековью;

- оценить преимущества буржуазной цивилизации 19 века.

Писатель приходит к выводу, что с развитием науки и техники не так уж изменилась сама человеческая природа. Наивность рыцарей и их повествования о бесчисленных подвигах он называет фабрикой вранья, с добавлением сказки религии.

Янки приходится сражаться в основном с Мерлином («чародей и великий лжец» имеет власть над душами людей, а это выше королевской власти). Попытка насадить буржуазную цивилизацию под самым носом средневековья: издать газету (первоначально приняли за попону), электричество, освобождение народа терпит поражение. Но янки все же остается во власти религиозных представлений и церкви. Мерлин его усыпил, и он проспал до наступления 19 века.

Одновременная сатира и на средневековье с властью короля, и на буржуазную Америку, где место зловредного Мерлина заняли короли денежного мешка.

Джек Лондон (1876-1916). Биография: родился в семье разорившегося фермера в Сан-Франциско, нужда, труд, с 14 лет - самостоятельная жизнь без семьи, служил матросом, сидел в тюрьме, участвовал в золотой лихорадке.

С 1900 года появляются сборники рассказов о золотоискателях и индейцах, приключениях в южных морях, привлекающие к себе жизнеутверждающим пафосом, любовью к жизни, показом воли человека в борьбе с природой («Сын волка», «Дети мороза», «Сказки южных морей»).

Основные идеи произведений:

- протест Лондона против социальной несправедливости, пошлости и изменения человеческой личности в буржуазном обществе;

- в противовес - суровая природа и люди, ушедшие от цивилизации и нецивилизованные народы. Твен романтизирует их за цельность характера, отвагу и закаленность, борьбу за жизнь и силу чувств («Северная Одиссея», «Сказание о Кише», «Белое безмолвие», «Любовь к жизни»);

- герой - крайний индивидуалист, стоящий выше других по человеческим качествам, подчиняет себе других.

Джек Лондон вступает в коммунистическую партию, и после революции 1905 года в России появляется его роман «Железная пята» (1907) - воспоминания жены революционера Эрнста Эвергарда, рукопись издается уже в социалистическом обществе и рассказывает о событиях пролетарской революции, покончившей с железной пятой, то есть с властью буржуазии.

«Мартин Иден» (1909) - автобиографическое повествование о писателе из народа в буржуазном обществе. Сильный и талантливый матрос, его мечта стать знаменитым и богатым ради любви к образованной девушке из буржуазной среды Руфи Морз. Предел мечтаний - добиться её, а когда герой всего достигает, то видит, что умение делать деньги - основное, и его любимая его не понимает: предает бедняка, но готова вернуться к богачу.

В результате, когда он случайно становится своим в буржуазном обществе, то не испытывает ничего, кроме опустошенности и безразличия, поэтому выбирает вечный покой смерти.

Зарубежная литература периода между двумя мировыми войнами

Историческая обстановка после Первой мировой войны:

- революционные движения во многих странах Европы (Россия, Германия, Франция, Венгрия);

- экономический кризис;

- широкий размах национально-освободительного движения в колониях;

- возникновение и наступление фашизма.

Новые черты критического реализма в западноевропейской литературе:

- направленность против войны, империализма, фашизма, колониализма.

Представители: Хемингуэй. Роллан, Брехт, Сент-Экзюпери, Голсуорси, Шоу, Манн, Драйзер, Мориак, Олдингтон, Ремарк, Фейхтвангер, Фолкнер, Льюис и др.

Все они - представители реализма абстрактного гуманизма, для которых характерны:

- критика современного буржуазного общества. В общественной жизни Европы и Америки они видят жестокость и моральный распад, страдания людей. Постепенно расширяется круг проблем и появляется интерес к борьбе масс;

- главное - боль о человеке;

- развитие антивоенного романа (Ремарк, Хемингуэй, Олдингтон);

- возникает литература «потерянного поколения» - интерес не к показу военных событий, а к нравственным переживаниям героев после них, отвращение к бойне, осуждение войны и одновременно неумение найти себе место в обычной человеческой жизни.

Художественные особенности:

- в центр внимания ставится внутренний мир человека - реалистическое изображение эмоционального мира героя;

- драматическая, лирическая настроенность произведения рождает другое направление - интеллектуальную прозу (Т.Манн);

- философская проза также развивается как одно из направлений;

- психологическая проза (Фолкнер, Андерсон, Экзюпери);

- изобретен и успешно применяется «принцип монтажа», или фрагментарная композиция (Хемингуэй);

- принцип пересечения разных временных планов (Фолкнер);

- принцип использования документов в художественном тексте;

- метафоризация картин, отображающих действительность.

Самым мощным было течение «потерянного поколения».

Их творчество определяло то, что они стали взрослыми в годы Первой мировой войны (то есть это война их такими сделала). Типична особая для этого поколения ситуация - на войну со школьной скамьи с уверенностью, что их правительство ведет справедливую войну.

Позднее они прозревают и переживают мысль о том, что война - это не защита идей гуманизма, но они замкнуты и отгорожены в своем братстве от народа.

Трагическое прозрение великого обмана никуда не ведет, нет никакого нового пути и идеала, а отсюда - потеря смысла жизни (по возвращении в мирную жизнь разочарование ещё больше усиливается).

Настоящий смысл жизни для них остается в личных взаимоотношениях, фронтовом братстве, товариществе, любви, но даже это не помогает, так как не вечно, а преходяще.

Художественные особенности:

- произведения лиричны и монологичны по строению;

- монолог героя, как правило, сопровождает монолог автора, дополняющий и создающий фон (как правило, едкий и сатирический).

Творчество Эрнеста Хэмингуэя (1899 - 1961) - тип писателя 20 века, так как в его жизни произошло соединение стиля в творчестве со стилем поведения в жизни, биография тесно связана с творчеством, его работы - прямой результат личных переживаний и жизненного опыта.

Родился в Оук-Парке, около Чикаго, отец - врач, мать - человек с тяжелым характером (его рассказ о том, как она изрубила топором снасти, чтобы они с отцом не убегали вдвоем на рыбалку). Первый журнальный опыт - в газете в Мичигане, но при этом мечтает попасть в Европу. В 22 года послан туда в качестве корреспондента (Париж), участвует в войне, ездит в «горячие точки», побывал на греко-турецкой малой войне (снарядил сам санитарные машины и некоторое время работал на них), Испания (выступает против фашизма), участвует в работе автоколонны Красного Креста и получает тяжелое ранение на итало-австрийском фронте.

После ранения возвращается в Париж, в литературный салон Гертруды Стайн (модернизм с элементами потока сознания), кафе «Ротонда», стремление к обновлению литературы и эксперименту, первые сборники рассказов. 1926 - первый роман - «Фиеста, или И восходит солнце», 1929 - «Прощай, оружие!»

С это время вырабатывается особая эстетическая программа:

- писать как можно правдивее, честную прозу о человеке, «без вранья, прикрас, громких фраз»;

- пройдя через войну, он ненавидит фашизм;

- способность сочувствовать и сопереживать, высокая чувствительность к чужой боли, низкий болевой порог;

- протест против понятия «мирное» время, судьба молодых людей из «потерянного» поколения в центре изображения;

- стыковка временных планов, принцип монтажа, осколочность восприятия мира, «телеграфный стиль».

«Прощай, оружие!» (1929) - самое страшное и больное, сама война, завершает цикл романов о потерянном поколении. Доброволец лейтенант Фред Генри, разочаровавшийся в идеалах войны, после ранения дезертирует в Швейцарию вместе с медсестрой Кэтрин Баркли в надежде на долгую жизнь и счастливую любовь, но она умирает при родах, а он опять остается один.

Роман автобиографичен, разница только во фронте и в степени разочарованности. После ранения Хэмингуэй отправляется обратно на фронт, а Генри убегает в Швейцарию.

Понимание бессмысленности войны приводит его к тому, что любовь становится основным смыслом его жизни. Чтобы утвердить ценности любви, надо бросить оружие. Но любовь, Швейцария, слишком хрупки и утопичны, получается островок в одиночестве, потому что жизнь - биологический процесс, сначала надо достойно жить, а потом - умереть.

Художественные особенности - метод «айсберга» (особый характер психологизма), через внешние проявления показать внутренний мир человека. Косвенное изображение внутренней жизни человека требует внимания к деталям и подробностям;

- стремление избегать громких слов, молчать о самом главном;

- использовать ключевое слово, передающее внутреннюю опустошенность героя (Фред: «Как хорошо нам было бы вместе, но этого никогда не будет!»; Кэтрин: «Но я очень боюсь!»).

Роман «Иметь и не иметь» написан после окончания экономического кризиса, посвящен жизни и смерти флоридского контрабандиста и лодочника Гарри Моргана - критика богатой Америки и любование нищим рыбаком Эдди.

«По ком звонит колокол» (1940) - роман о 3 днях в тылу противника (испанских фашистов) американца Роберта Джордана. Он побывал и в партизанском отряде, и в штабе армии. Бесперспективность борьбы испанцев против фашистов не должна мешать честно выполнить долг. «Не спрашивай, по ком звонит колокол, он звонит по тебе». И один человек не должен стоять в такие минуты в стороне (идеи гуманизма, справедливости, человечности).

«Старик и море» (1952)- 84-дневное соревнование кубинца Сантьяго с огромной меч-рыбой, поймал, но сохранить не смог, так как акулы сожрали её ещё до берега. Мальчик помогает старику и учится у него жизни и мужеству. Монологи - мотив человеческой солидарности и взаимопомощи, единения.

Ромен Роллан (!866-1944) - француз, наследник традиций буржуазной культуры прошлого, друг Советского Союза, участник антифашистского движения.

Родился в г. Кламси, в Бургундии, в семье нотариуса, получил хорошее образование, поддерживал традиции гуманистической культуры, верность идеалам гуманистического и реалистического искусства, выступал против модернизма, называл себя учеником Л.Толстого.

Начало творчества - два цикла драм - «Драмы революции» - события Великой Французской революции, «Героические жизни» - цикл биографий великих деятелей искусства.

Роман «Жан Кристоф» (1904 - 1912), состоит из 10 книг, написан в форме биографии Жана-Кристофа Крафта (немецкий композитор, вымышленный, но похож на Бетховена). Первый 4 книги - детство Жана-Кристофа, его формирование как человека и музыканта. Он родился в семье придворного музыканта в провинциальном немецком городке. Мать, служанка Луиза, дядя - бедный торговец - заложили в нем симпатии к простому народу. Современная Германия - имперская, мещанская, сентиментальная, заставляет героя задыхаться и чувствовать одиночество. В 4 книге происходит бунт героя, он порывает с Германией и уезжает в Париж. 5-ая книга - критика французской буржуазной культуры, «чистого» искусства. Но есть во Франции и хорошие, подобные Жану-Кристофу люди: французский поэт Оливье Жаннен, итальянка Грация. Бунтарство Жана-Кристофа заканчивается в конце книги примирением с действительностью, отказом от активной борьбы с обществом.

Художественные особенности:

- напрямую обращается к читателю, дает авторские оценки в лирических отступлениях;

- приподнятой, романтическое описание переживаний героя;

- публицистичность высказываний.

«Кола Брюньон» (1914 написано, издано в 1919), так как написано в канун войны.

Повесть описывает события эпохи позднего французского возрождения (17 век), борьба между королевской властью и феодалами тяжелым бременем ложится на крестьян и ремесленников.

Действие происходит в г. Кламси в Бургундии. Повествование представляет собой дневник резчика по дереву, скульптора-ремесленника, который явился свидетелем и очевидцем многих событий: солдаты феодала соседа нападают на город и грабят его, потом начинается эпидемия чумы, гибнет жена, соседи сожгли во время эпидемии его дом, но герой не теряет оптимизма.

Образ главного героя - обаятельного простого человека, любящего жизнь и труд, свободомыслящего и независимого. Его образ отражает веру Роллана в народ, который сохранил любовь к радостям жизни (шутке, вину, еде, пирушкам, книгам, Плутарху), но более всего - к труду и своему ремеслу (больше всего он скорбит об сгоревших деревянных скульптурах). Кола ненавидит аристократов и проявляет стихийное политическое и религиозное вольнодумство, непочтение к земным и небесным властям.

Художественные особенности: очень своеобразный язык, дневник стилизован под речь человека 18 века, сохранены особенности разговорной речи крестьянина-ремесленника, ощущается влияние Франсуа Рабле и близость к французскому фольклору.

«Очарованная душа» (1922-33)- Аннет Ривьер и её сын Марк находят выход из противоречий современной буржуазной действительности в участии в антифашистском движении.

Антуан де Сент-Экзюпери (1900-1944) - писатель, сказавший «Откуда я? Я из моего детства!». Наиболее непосредственный и безыскусный рассказ о судьбе своего поколения, так и остался летчиком, рассказавшим о себе и о мире.

Биография: сын графа, чей род восходит к рыцарям святого Грааля, отец был страховым агентом. В 4 года мальчик после смерти отца уехал с матерью в родовой замок на побережье Средиземного моря, окончил иезуитский коллеж, приехал в Париж. Вместо военно-морского училища поступил в Академию художеств (19 лет) на архитектурное отделение. В 21 году поступил в истребительную авиацию, права военного летчика получил в Марокко. С 22 года работал в авиационной компании, первая публикация - в 26 году. Один за другим появляются романы-репортажи: «Южный почтовый»(1929), «Ночной полет» (1931), «Планета людей» (19з9), «Маленький принц» (1943), неоконченным остался роман «Цитадель». Участвовал в войне в Испании, пережил авиакатастрофы в Северной Африке, после демобилизации во Франции воевал в рядах Сопротивления в Африке, пропал без вести за 3 недели до освобождения Франции.

Основные идеи творчества:

- духовные ценности предпочтительней материальных;

- нельзя мерить мир рамками буржуазного общества;

- нужно уважать в человеке жажду свободы, раскрепощения, чтить понятия человеческого братства, дружбы, товарищества.

- помнить об ответственности человека за судьбу общества («мы в ответе за тех, кого приручили»).

Художественные особенности:

- сюжет не имеет значения (роман-репортаж);

- мир глазами летчика имеет другие масштабы (он один, а не раздираем противоречиями).

«Маленький принц» (1943) - поэтическое выражение идей творчества, философская сказка.

Основное содержание: маленький обитатель планеты-астероида В-612 и летчик во время аварии в песках Сахары ведут беседы. Принц - это друг, избавивший от одиночества и оказавший поддержку. За неделю для починки самолета он внушает веру в жизнь погибающему от жажды человеку.

Образ Маленького принца - символ частицы вечно живой человеческой души, олицетворение тех человеческих качеств, которые придают смысл и содержание человеческой жизни.

Основная идея - призвание человека - любить детей и зверей, в бескорыстной любви к тем, кому ты нужен и кто хочет, чтобы ты их приручил (Лис).

Мотив смерти - смерть неизбежна, нужно примириться с её неизбежностью, а душа бессмертна.

Бертольд Брехт (1898-1956) - немецкий драматург, служил в армии во время Первой мировой войны, участвовал в Баварской революции 19 года. Именно в это время написал «Легенду о мертвом солдате», который уже один раз пожертвовал Родине свою жизнь, но его извлекают из могилы и снова ставят в строй, чтобы он снова погиб. Антивоенная тема становится центральной в творчестве Брехта.

Создатель теории эпического театра. Основные положения:

- революционное мировоззрение;

- поставить искусство на службу революционным преобразованиям;

- искусство должно быть связано с максимально ясным освещением истинного положения вещей;

- обновление театра предполагает создание нового реалистического искусства, то есть вместо романтически-натуралистических конфликтов надо переходить к незамаскированной политической тенденции;

- в идеале - получить политический интеллектуальный театр.

Эпический театр предлагался Брехтом в противоположность традиционному «драматическому» (система Станиславского).

Задача театра не в том, чтобы создать полную иллюзию жизни на сцене, спектакль не должен переносить зрителя в ту эпоху и в ту обстановку, которая изображена в пьесе, а актеру не следует перевоплощаться в героя. Актеру нужно играть роль и посредством этой игры рассказывать зрителю, что представляет собой герой, заставлять зрителей не столько волноваться за судьбу героя, сколько задумываться над ней (активизация зрителя и соучастие его в действии).

Актеру надо добиваться не катарсиса, не эффекта «четвертой стены» и не иллюзии жизни. Традиционный театр взывал к чувствам зрителей, в брехтовском театре главное - воздействие на разум. Поэтому надо ввести в пьесу то, что разрушает иллюзию жизни на сцене. Например, песни - зонги - монологи, прямое обращение к зрителю, не всегда мотивированные содержанием и обстоятельствами действия.

Герой становится просто рупором идей, подводит итоги событий, размышляет над их смыслом и в обобщенном виде представляет их зрителю. Брехт именно потому и противопоставляет свою систему системе Станиславского, чтобы иметь право на отчуждение от образа, право на условность, соблюдение дистанции между героем и исполнителем его роли на сцене.

Наибольший интерес Брехт проявлял к писателям 18 века. Просветительские идеи относительно утверждения разума и искусства как орудия пропаганды и воспитания были ему близки, поэтому он заимствовал идеи и ситуации у Свифта, Шиллера.

Зрителю заранее должен быть известен сюжет пьесы, это облегчит осмысление идейного содержания («Мать» в 1932 году на сюжет М.Горького). Но известный сюжет надо использовать применительно к современности, в результате образуется философская притча для зрителя. «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и её дети» (38), «Жизнь Галилея» (38-46), «Добрый человек из Сечуани» (41-53), «Кавказский меловой круг» (45) - самые известные сюжеты и произведения.

С 1933 года, после прихода к власти фашизма в Германии, эмигрирует из страны (Дания, Финляндия, Швеция, США). Вернется на родину (в ГДР) только в 1948 году. В Восточной Германии руководил театром «Берлинский Ансамбль».

Драма «Мамаша Кураж и её дети» - события происходят в Германии 17 века в эпоху Тридцатилетней войны (1618 - 1648).

Главная героиня - Анна Фирлинг - маркитантка - по прозвищу Мамаша Кураж. Чем больше хаоса в стране - тем выгоднее для неё, война приносит ей доход, но это ерунда по сравнению с тем доходом, что получают от войны те, кто выше неё.

Её ремесло отняло у неё детей: погибают её сыновья, которые могли в таких условиях стать только солдатами, погибает дочь (немая Катрин бьет в барабан на крыше во время осады г. Галле, и хотя её убивают, она успевает предупредить жителей об опасности - «камень заговорил»). Но даже оставшись одна, она продолжает тащить свой фургон, она ничему не научилась.

Основные идеи пьесы: - против несправедливых войн в интересах корыстной верхушки; - за ответственность за судьбу страны, за осознание собственного долга.

Пьеса «Жизнь Галилея» (1938-46) поднимает проблему судьбы науки и ответственности ученых перед народом и историей.

Эпоха возрождения, Галилей - участник мощного движения к истине, вслед за Коперником провозглашает: «Земля вертится вокруг Солнца!». По легенде, Галилей по требованию инквизиции отрекся от научного знания, но потом все-таки воскликнул: «И все-таки она вертится!». По Брехту, Галилей отрекся из-за страха перед пытками, а момент отречения показан через восприятие дочери и учеников.

Брехт пытается показать нам силы прогресса и их борьбу с католической церковью. Эта притча не стремится передать колорит эпохи, особенности психологии людей. Важнее взглянуть на события глазами человека, стоящего на уровне передовой мысли 20 века, рассуждающего с позиций трудового народа, какой большой долг лежит на каждом ученом.