Творчество Ф. Рокотова (особенности цвета и тона, психологические характеристики).
Ф.С. Рокотов (1732 или 1735-1808 ) . в 1760 году ученик академии художеств, а через 3 года – ее преподаватель и затем академик. Служба отвлекала художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 году покинул академию и переехал навсегда в Москву. Рокотов создал интимный психологический портрет. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Портреты: князя Павла, Петра 3, девочки Е. Юсуповой и др. В портрете Майкова (ок 1766) впервые у художника появляется такая темпераментная живопись, такая звучность колорита, построенная на противопоставлении красного и зеленого, такая свобода кисти.
Портрет Новосельцевой (1780), «неизвестный в розовом»(1770е гг), Н.Е. Струйского (1772), Е.Н.Орловой (1779), Е.В. Санти (1785), В.Н. Суровцевой (к 1780-х гг) – одно из самых тонких психологических полотен художника, очаровательный образ женственности.
Обычно Рокотов использует мягкое освещение и сосредотачивает все внимание на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, иногда пристально загадочно смотрят на зрителя.
49. Творчество Д. Левицкого (особенности цвета и тона, жест в композиции и символике парадного портрета).
Д.Г. Левицкий (1735-1822) – портретист. Родился в Киеве, учился живописи у своего отца – известного украинского гравера. Потом был среди учеников Антропова и участвовал в выполнении портрета Екатерины 2. На выставке в Академии художеств Левицкий выставляет серию своих портретов, его сразу признают зрелым художником. За портрет архитектора А.Ф. Кокоринова (1769-1770) ему дают звание академика. Худ опирается на традиции барочного репрезентативного портрета. Знаменитая серия портретов смолянок – воспитанниц Смольного института: Е.И. Нелидова, Н.С. Борщова, Е.Н. Молчанова, Г.И. Алымова. А так же портреты Е.Н. Хованской, Е.Н. Хрущевой.Портрет Екатерины 2- законодательницы.Интимные портреты на 1770-е-1780-е – вершина достижения художника. Портрет Дени Дидро в халате и без парика (1773-1774). Портрет М.А. Львова 1778 и 1781, Урсула Мнишек (1782), А.Д. Бернуцции (1782).Левицкий не льстил своим моделям, он показывал свое отношение средствами художественного языка живописи. Он был замечательным рисовальщиком и колористом. Его портреты всегда сгармонированы в цвете, золотистый свет окутывает полотна. Художник часто прибегает к интенсивным , сочным и определенным тонам, составляющую для него определенную гамму, в кот парят ясность и чистота тональных и цветовых отношений.
50. Серия портретов смольнянок Д. Левицкого.
Работал во вторую половину 18 в.Ученик П.Антропова, принимал участие над парадными портретами в связи коронации Екатерин 2.В 1770 г, пришел успех и удостоен звания академика. Серия портретов смолянок- воспитанниц Смольного института(1772-1776гг), выполнены по заказу Екатерины2,она принесла ему подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанниц за любимым занятием, в характерной позе : Нелидова и Борщова показаны танцующими, разыгрывающими пасторальную сценку, Молчанова-с книгой в руках демонстрирует опыт с электрической машинкой, Алымова - музицирует .Л. прекрасно передал очарование молодости, счастье –юной жизни, разные характеры. Портретам присуща тонкая декоративность ,рождающаяся из продуманного изящества поз и движении девушек ,одетых в разнообразные платья ,богатого сопоставление красок одежд, изысканная красота линейных контуров и силуэтов. Театральный характер полотнам придают кулисы, изображающие условные пейзажи и драпировки. Портрет Хованской и Хрущевой может служить образцом тончайшей живописности. Колорит Левицкого в этой серии ясен и жизнерадостен.
51. Творчество В. Боровиковского (психологические характеристики, особенности живописной фактуры, пространство и аксессуары в композиции картины).
В.Л. Боровиковский (1751-1825). Художник портретного жанра. Первоначальные навыки живописи получил от своего отца-художника. Был лично знаком с Левицким, неизвестно, учился он у него или нет.Портрет Е.Н. Арсеньевой (2 пол 1790-х гг). художник любил изображать позирующих среди природы, в уютном уголке сада, на фоне зелени, с цветком или яблоком в руках. Портрет М.И. Лопухина – одна из хар-ных картин художника. Боровиковский близок к представителям русского литературного сентиментализма, например Карамзину.
Портреты Екатерины 2 (сер 1790-х ), крестьянки Христиньи (1795), групповой портрет семьи Гагариных (1802), Г.Р. Державин (1795), Трощинский (1790-е), Боровский (1799).Боровиковский – большой мастер колорита. Нежные сочетания розовых, белых, голубых и светло – зеленых тонов – особая гармоничность и тонкость, кот отличает его произведения от полотен Рокотова и Левицкого.Парадные портреты отличаются монументальностью и торжественностью: А.Б. Куракина (1801). В последние годы жизни художник много занимался религиозной живописью.Портреты , выполненные и в период сближения с сентиментализмом и позднее, отражают хар-е черты стиля классицизма. Творческое наследие художника завершает историю русского портретного жанра.
52. Портреты Екатерины II Д. Левицкого и В. Боровиковского.
Портрет Б(1794).- Екатерина II в Царскосельском парке- Непринужденность, даже интимность, отличает этот портрет. Екатерина II изображена гуляющей по парку Царского Села со своей любимой собачкой. Образ ее не лишен сентиментальности. Но важно уже то, что Б. отказался от изображения царицы в виде "земной богини". Она предстала в обычном домашнем облике.А портрет Л.(1783)- Новое произведение Левицкого стоит особняком в его творчестве. Оно отличается, прежде всего, надуманностью литературного замысла. В портрете менее всего отражены личные качества и характер Екатерины II. Художник создал абстрагированный образ императрицы, иллюстрацию идеального типа монархического правления, каким он представлялся среде просветителей второй половины восемнадцатого века. Программа портрета, подсказанная, надо полагать, Н. А. Львовым, позднее была изложена самим художником.
«Портрет Екатерины I — Законодательницы» с полным основанием может быть отнесен к разряду аллегорических картин. Образ «идеальной государыни» требовал от художника подтверждения в виде различных эмблем и символов. В композицию привнесены предметы, соседство которых может быть оправдано только иносказательными смыслами, отчего полотно окончательно утратило реалистический характер. Свойственное же таланту Левицкого стремление к конкретной достоверности нашло выход в блистательном изображении аксессуаров.
53. Иконопись XVIII века (основные стилистические направления).
Боровиковский , Матвеев – иконописец 18 века.Начало 18 века – сильное влияние стиля Ушакова (объемность, живоподобие, использование белил для написания ликов, при этом орнаментальность в написании сладок тканей ). Например икона петра и павла.Академический период – Боровиковский-Немножко от Ушакова, немножко от академии. Цветовые находки: бирюзовый синий с нежным розовым.В иконописи архитектура изображалась с птичьего полета.
54. Творчество Ф. Шубина.
Творчество Ф.Шубина портретного жанра в [русской] скульптуре [XVIII века] .Закончивший Академию /Шубин уезжает в пенсионерскую поездку сначала в Париж,где учится у Пигаля и, а Рим (1770—1772)1-ое произв. Ш. по возвращении на родину — бюст бывшего вице-канцлера А. М. Голицына (гипс, 1773, ГРМ; мрамор, ГТГ) — свидетельствует -зрелости мастера. Многогранность характеристики модели раскрывается при круговом ее осмотре, хотя у портрета, несомненно, есть и главная точка зрения. Ум и скепсис, духовное изящество и следы душевной усталости, сословной исключительности и насмешливого благодушия. Конкретность облика не помешала скульптору создать в нем худ-ый образ целого поколения, образ русской аристократии ека-ого времени. Сложный абрис головы Голицына, ее разворот, противоположный развороту плеч, тщательная обработка разнофактурной поверхности (плащ, кружева, парик), тончайшая моделировка лица, породистая линия носа, капризный рисунок губ) и более свободно-живописная — одежды, — все здесь еще напоминает стил-ие приемы барокко. Это подчеркнуто и самой формой бюста, в котором динамичные скульптурные масса. Хотя заметим, что в приемах начинающего скульптора прослеживаются черты не только барокко, но и рокайля. Со временем в портретах Шубина будут усиливаться конкретность, жизненность, острая характерность.многогранности противоречив созданный скульптором образ Павла I (мрамор, 1797, бронза, 1798 — оба ГРМ; бронза, 1800, ГТГ). Здесь сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, почти гротескные черты не лишают образ величественности.-моделировкb формы.,.(работы: портреты Паниной, Чернышева, Барышникова, Ломоносова)
55. Русская скульптура второй половины XVIII века: от барокко к классицизму (Ф. Гордеев, Ф. Щедрин, М. Козловский, И. Прокофьев, И. Мартос; синтез архитектуры и скульптуры на примере памятников Петербурга и Петергофа).
Мартос : синтез арх-ры и скульптуры на примере памятников Петербурга и Петергофа) Мартос творил в эпоху, ознаменованную небывалым подъемом русской культуры, национального самосознания. Его современниками были поэты Державин, Жуковский, Карамзин, Пушкин, живописцы Кипренский, Тропинин, Брюллов. Работы таких скульпторов-современников, как Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Демут-Малиновский, свидетельствовали о том, что русское искусство развивалось широко и мощно, зарождалась отечественная пластика, отмеченная чертами самобытности и реализма. И хотя в искусстве этого периода преобладал классицизм, черпавший основные мотивы в культуре античных Греции и Рима, многие образы были тесно связаны с идеями гражданственности, свободы и достоинства человека, высокого долга перед Родиной
56. Творчество И. Мартоса.к18
"Портрет Графа Панина",Надгробие М.ПюСобакиной.Монумент Минину и Пожарскому.Мартос умел создать образы просветленные овеяные высокой скорбью высоким лирическим чувсвтом,мудром принятием смерти в живописи - принципы классицизма,воплотил ист жанр,античный или библейск сюжеты.Нац история трактовалась в ней соответв гражд и патриот-им идеалам просв-ва.
57. «Медный Всадник» Э.-М. Фальконе (стиль и форма).
Ме́дный вса́дник — памятник Петру I на площади Декабристов (бывшей Сенатской) в Санкт-Петербурге. Памятник получил своё название благодаря знаменитой одноимённой поэме А. С. Пушкина. Фальконе –мастер станковой ,камерной и миниатюрной скульптуры. Медный всадник выполнялся 12 лет.Символика заложена в композиционно-пластическом строе памятника,Петр1 ИЗОБРАЖЕН НА ВЗДЫБИВШИМ КОНЕ НАД ДИКОЙ СКАЛОЙ –ПЬЕДЕСТАЛОМ. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силы правой руки.(классицизм, влияние европейского искусства).
58. Русская пейзажная живопись конца XVIII века. (Ф. Алексеев, Семен Щедрин).С.Щ-Петербург - 1804, там же Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы. Париж, потом в Рим.. В Риме Щедрин попал в обстановку нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в значительных "поправках" античностью. Здесь Щедрин задержался сверх срока своего пенсионерства на четыре года.. Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг. Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: "кулисы"-деревья - на первом плане (в коричневатых тонах); архитектура среди природы - на втором, центральном (в зеленых тонах); дали, обычно неглубокие, - на третьем (в голубых тонах). Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства природы, цельность восприятия, мягкий лиризм. Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.Ф.А-вначале своей деятельности занимался декорацией,затем пристрастиме становиться виды морских городов –рисовл Петропаловские крепости,он добивается гармоническое единение ясной красоты новой арх-ры,его перспектива уводит зрителя по дигонали в глубину причем точка схода остается за кадром-усиливает естественность и жизненное достоверность.Живописная манера-темпераметная и сильная.Колорит –отличается живостью,контрасты смелы.Надменная черта –Поэтичность.
59. Скульптура первой половины XIX века: от классицизма к реализму (?) (С. Пименов, В. Демут-Малиновский, Б. Орловский, П. Клодт).Развитию всех жанров скульптуры-компактоность,четкость силуэтовПименов и Демут-Малиновский посвятили почти все свое творчество монументально-декоративной скульптуре.Им принадлежат убратнства Главного штаба-колестница славы,фасадов Александрийского Таетра,Михайловского дворца-классицизма.Орловский-начинал карьеру простым мраморщиком-автор памятников Отечественной воны Кутузову, и Бараклаю де Толли-поставленный у казанского монастыря.Переданая энергия –Кутузова, и сдержанность-Барклаю. В 19 в, как стиль классицизм терял свое прогрессвное значнеи и устая место реалистической пластикие.Реализм-Петр Клодт-он не получил систематичесго образования в Академии художеств-работа-конный группы Аничково моста в П(1849-1850)-идея покорения человеком природы,подчинение стихии,динамичность и темпераменность композиции,Памытник Крылову установлен в Летнем саду(1848-1855),с книгой и поместил барельеф с различными сценами из басен.Последния крупная работа Клодта Памятник Николаю 1-считался виртуазным мастремор литья. Все свои работы клодт отливал сам.
60. Романтизм и сентиментализм в контексте русского классицизма (можно на примерах живописи и графики первой половины XIX века).
61. Творчество О. Кипренского.
Выдающийся русский живописец и график О. А. Кипренский окончил Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи, но портрет с самого начала становится ведущим в его творчестве. В 1816 – 1822 гг. Кипренский работал в Италии. Вернувшись на родину, он через 6 лет – в 1828 г. снова и навсегда уезжает в Италию. Кипренский – первый представитель романтизма в русской живописи. тоянную угрозу неожиданных метаморфоз.О. А. Кипренский первым из русских художников находит этому мироощущению соответствующую форму. Прежде всего эта форма столь же изменчива, как и тот мир, к которому обращено искусство художника. Написанные почти одновременно портреты мальчика А. А. Челищева (ок. 1809, ГТГ), Е. П. Ростопчиной (1809, ГТГ), Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) демонстрируют изумительную способность к видоизменению в каждом данном случае живописной манеры, композиционных, колористических, световых эффектов и всего эмоционального строя портрета. Но постоянным остается одно – герои ранних портретов Кипренского как бы пребывают в настороженном, чутко-внимательном ожидании каких-то неведомых событий. Живопись отличается незнакомой искусству XVIII в. артистической свободой, любовью к контрастам освещения и цвета. Не случайно пристрастие Кипренского к детским и юношеским образам – в них та открытость навстречу «всем впечатлениям бытия», та незавершенность внутреннего мира, которая наиболее родственна романтическому мироощущению. Кипренский – подлинный создатель русского карандашного портрета. Графический стиль художника отмечен изумительной непринужденностью, быстротой, бархатистой воздушностью штриха при поразительной точности и ясности формы и красоте силуэта, (портреты Н. В. Кочубей, генерала Е. И. Чаплица, оба – 1813).Безусловный шедевр и последняя крупная удача художника – портрет А. С. Пушкина (1827, ГТГ). Лицо, озаренное вдохновением внезапной мысли, отмечено печатью глубокой сосредоточенности, в горькой складке губ сквозит затаенная скорбь, в замкнутости позы – какая-то воинственная настороженность. Эмоциональный строй портрета отличается сдержанной, благородной строгостью, исполнение – мудрой простотой, экономностью художественных средств. Важное место в творчестве Кипренского занимает автопортрет. Незнакомый предшествующему искусству XVIII века повышенный интерес к автопортретным изображениям у Кипренского отражает свойственное романтической эпохе представление о духовной независимости творческой личности, наделенной даром обостренной восприимчивости и сострадания к чужим судьбам.
62. Пейзажи Сильвестра Щедрина.
Сын известного скульптора Ф.Ф.Щедрина, племянник пейзажиста Семена Ф.Щедрина. В 1800 был зачислен в Воспитательное училище Академии художеств. Успешно закончив учебу (1811), получил право на «пенсионерство» за границей. В связи с войной 1812 года его поездка была отложена, и он приехал в Рим в 1818. Жил в Неаполе, затем снова в Риме. Наконец (с 1825) обосновался все-таки в Неаполе, летом часто наезжая для работы в малые городки на побережье Тирренского моря. Сперва писал сочиненные в мастерской, достаточно условные по цвету и пространственной композиции пейзажи (Вид с Петровского острова, 1811, Русский музей). В Италии начал активно работать на натуре, все более органично воплощая в картине живые пленэрные впечатления (серии Водопады в Тиволи, 1821–1823; Новый Рим, 1823–1825). Особого живописного совершенства достиг в циклах Гавани в Сорренто (1825–1827) и Террасы в Сорренто, светоносные красочные гаммы, гармоничные сочетания пейзажных и жанровых мотивов формируют здесь мажорные образы «полуденного рая», – «рая», впрочем, вполне реального и лишенного чрезмерной идилличности. Романтическая поэтика мастера усложняется в поздних Гаванях в Сорренто (1828–1830) и Лунных ночах в Неаполе (1828–1829), в особенности в последних, где цветосветовые эффекты обретают зыбкий и тревожный драматизм. Щедрин оказал большое влияние на процесс пленэрно-натурного преображения романтического пейзажа не только в русском, но и в итальянском искусстве (отчасти и потому, что в Италии осталось немало его работ). Многим обязана Щедрину местная, неаполитанская «школа Позилиппо». По-своему значительно эпистолярное наследие мастера, полное ярких художественных наблюдений (опубликовано в книге: Щедрин С.Ф. Письма из Италии. М., 1932; переиздана в 1978).
63. Творчество В. Тропинина.
Василий Андреевич Тропинин — выдающийся русский живописец, портретист и пейзажист. Он создал своеобразную разновидность портретной живописи — «домашний» (халатный) портрет. Специальные технико-рентгенологические исследования работ Тропинина показали, что на протяжении всего творчества он придерживался традиционной академической структуры всей картины и ее изобразительного слоя, включавшего первоначальный карандашный рисунок, прописи или проработку гризайлью, повторные прописи и лессировки. Однако многие художники перекрывали живописью грунт и гризайльную проработку, в то время как у Тропинина "в целом живописный слой остается очень тонким, все слои от грунта до завершающих лессировок работают на просвет". С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой, исследовавшей живопись Щукина. "Тонированный грунт и та первоначальная гризайльная проработка, которая большинством художников рассматривалась как подготовительный этап к последующей основной работе и почти полностью скрывалась под красочным слоем и лессировками, у Щукина постоянно играют активную роль в живописной структуре холста. Охристо-желтая, оранжево-розовая или золотисто-коричневая тональность грунта и подмалевка живо ощущается под широким энергичным мазком, ... и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали". Сходство налицо. Остается добавить, что Тропинин, применяя в большинстве произведений двухслойные грунты, добавляет в наполнитель нижнего слоя охру. Просвечивая через тонкий верхний слой, она сообщает грунту золотистый, желтоватый или красноватый оттенок. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания "назначенного в академики" за картины "Кружевница", "Нищий старик" и "Портрет гравера Е.О. Скотникова". Эти ранние произведения Тропинина, продолжающие линию украинского периода, прочно связаны с традициями русского академического искусства XVIII века. Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе "Нищего старика". "Кружевница" (1823) - одно из самых популярных произведений Тропинина. Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю, который таким образом оказывается вовлечен в пространство картины. Тщательно и с любовью написан натюрморт - кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Ощущение покоя и уюта, созданное Тропининым, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия. Эстетические вкусы эпохи в данном случае счастливо совпали с особенностями дарования художника, поэтически воспринимающего жизнь. Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен "Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль" (1844). Автопортрет был написан по заказу Общества. В нем Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника - не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой. У художника открытое лицо, располагающего к себе человека большой внутренней силы, который оказался способным выполнить свое предназначение и сохранил верность искусству, несмотря на все перипетии своей судьбы.
64. Творчество А. Венецианова.портретная живопись. Его успехи были замечены, хотя в России в то время рядом с Бор-им уже выступал молодой Кипренский. Большинство ранних портретов В.выполнено пастелью, которой до него редко пользовались рус-ие художники, но эти пастели носят характер вполне законченных жив-ых пр-ий. В ранних портретах В.нет роскоши и представительности портретов XVIII века. . Главная прелесть ранних портретов В. — в их скромности и простоте, в изяществе и чувстве меры.В „Портрете Бибикова" обрисован тип русского просвещенного человека н. Несмотря на непокорный клок волос, спадающий ему на лоб, в нем нет следов того кипения чувств, как у молодежи предшествующего века. Выражение его лица мягкое, доброжелательное. В парном „Портрете Вороновых" сдержанности и скромности мужа противостоит кокетливая нарядность его молодой супруги. В заказных портретах тех лет В. вынужден был придерживаться общепринятых типов. Пастельный портрет „Младенца с собачкой" на фоне деревьев парка выдержан в традициях английского портрета XVIIi века. В нем формы тонко вылеплены, мастерски передана шелковистая шерстка собачки. „Девушка в сарафане" выходит за грани обычного портрета и, скорее, похожа на „головку" в духе XVIII века. Русский национальный костюм уже входил тогда в моду, но берет с ленточкой нарушает местный колорит.. В пастели В подкупает мягкость форм, закругленность контуров, легкость красок, умелое использование дополнительных цветов. Лучшее достижение молодого В. в области портрета—это его „Автопортрет" 1811 года в Третьяковской галерее. Он выступает здесь не только во всеоружии живописных приемов, усвоенных у Бор-кого, но и делает шаг вперед, берет новую ноту. „Портрет В. С. Путятиной" (Тре-кая г). В задачу худ-ка входило передать прелесть молодости, чистоту чувств миловидной девушки, не прибегая к избитым мотивам Бор-ого, вроде чувствительно склоненных головок. Она сидит прямо, с книгой в руках, чуть повернув к зрителю миловидное личико, в простом светлом платье, с шелковой косынкой на плечах. В . Он воссоздал облик человека с доверчиво открытой, приветливой душой.. В поздних работах Венецианову удавалось достигнуть в крестьянских образах большей полноты и обстоятельности характеристик, но „изящная природа" от него ускользает.
65. Интерьер в произведениях мастеров школы А. Венецианова и его педагогическая система (К. Зеленцов, А. Алексеев, А. Тыранов, Г. Сорока).Венецианов-родоначальник бытового жанра в русской живописи. В интерьере интерес к свету ,деталям подробностям обстановки Изображение людей в интерьере ,точно передается свет из разных источников, показал крестьян в разных позах и положениях т те показал реальную жизнь как она есть. Сюжеты- сцены из обыденной жизни. В картинах как правило нет сюжетного развития, нет конфликта ,действие односложно. Стремление передать глубину пространства, черты романтизма, классицизма и сентиментализма, ведут в итоге к реалистическому изображению. В своей педагогической системе отдавал предпочтение натуре ,давал копировать образцы только на поздних стадия обучения. Нет конфликта, простые явления, простые предметы. Художники его школы полагались на устойчивый принцип и ремесленное начало, нет индивидуального своеобразия. Тыранов- Мастерская братьев Чернецовых 1828, Самый талантливый- Сорока – Кабинет в Островках 1844
66. Творчество К. Брюллова.
Творчество Брюллова- Учился в Ак худ (1809–1821), в частности у А.И.Иванова. работал в Италии, выехав туда как «пенсионер» Ит-кие картины Б. проникнуты чувственной негой (Ит-ий полдень, 1827, Русский музей, Петербург; Вирсавия, 1832, Третьяковскаягалерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница (Дж. и А.Паччини), 1832, Трет-ая галерея). Стремясь к большим ист-им темам, начинает в 1830 работу над Последним днем Помпеи (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). Многофигурное трагическое полотно становится в ряд
характерных для романтизма (в том числе для творчества Т.Жерико, У.Тёрнера, Дж.Мартина) «картин-катастроф». Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает целый эпической цельности своего итальянского шедевра. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и
драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора, 1843–1848)Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (типа Графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А.Паччини, ок. 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны,психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, ок. 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).
67. «Последний день Помпеи».
Тема картины взята из древнеримской истории. Помпея (вернее Помпеи) — старинный римский город, расположенный у подножия Везувия, — 24 августа 79 года нашей эры в результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах грода во время панического бегства.Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Лишь в конце XVI века при производстве земляных работ было случайно обнаружено место, где некогда находилось погибшее римское поселение. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Каждое новое открытие становилось сенсацией среди художников и археологов, а трагическая тема гибели Помпеи тогда же была использована в литературе, живописи и музыке. В 1829 году появилась опера итальянского композитора Паччини, в 1834 году — исторический роман английского писателя Бульверлиттона "Последние дни Помпеи". Брюллов раньше других обратился к этой теме: этюдные наброски его будущей картины относятся к 1827—1828 годам.
68. Цвет и свет в пейзажах А. А. Иванова.
Иванов-один из типичный исторических живописцев. Картина-Подвиг молодого киявлянена при осаде Киева печенегами в 968г.Все время время жил в Италии, но перед смертью приехал в Петербург и привез картину-*Явление Христа Народу*.В пейзажах Иванова воссоздается не мгновенное, быстротечное, а вечное в природе. Не случайно объектами изображения являются преимущественно старые деревья, горы, поверхность почвы, камни, иссеченные водой и ветром, – («Аппиева дорога», 1845; «Вода и камни под Палаццуоло», «Дерево в тени у Кастель-Гандольеро», нач. 1850). море и светозарный воздушный океан олицетворяют первостихии природы, неподвластные времени и тлению («Неаполитанский залив у Кастелламаре», 1846). В пейзажах Иванов добивается световоздушной наполненности, владея всеми секретами пленэрного письма и живописи цветом. На рубеже 1840 и 1850 гг. возникает цикл «пейзажей с мальчиками». создает в них образ мифологического «детства человечества».В последнее десятилетие жизни Иванов работал над большой серией рисунков и акварелей, именуемых «библейскими эскизами» (они были задуманы как эскизы для неосуществленных фресок).В XIX в. Иванов отстаивает идею синтеза искусств, идею всеобъемлющего искусства, он хотел видеть энциклопедию духовных исканий и вечных вопросов человечества к самому себе и смыслу истории. Человек и окружающая природа должны были войти в картину со всей могучей выразительностью объемной формы и глубиной, присущей пространству. Иванов понял возможность средствами живописи связать воедино пространство и форму. В окончательном варианте пейзаж уже не ограничивается только деревьями, а включает огромное пространство, замыкающееся цепью гор. одножия их окутаны туманом, подымающимся над долиной, покрытой виноградником. В связи с решением пейзажных задач перед художником возникла проблема колорита и еще позднее — освещения. Неувядаемо новое впечатление производят такие пейзажи Иванова, как «Ветка» (Третьяковская галерея), где все построено на ощущении глубокого контраста освещенной листвы, бесконечно богатой и по своей форме и цвету, с густой и прозрачной синевой небесного свода. Внизу расстилается берег, полускрытый голубым туманом. Так, в 1845 году он написал знаменитую «Аппиеву дорогу» — подлинный исторический пейзаж Краски его глубоки и цветосильны, как прозрачные драгоценные камни. в пейзаже Иванов создает новую эру. Он решительно вступил на дорогу пленэра. В живописи природа предстала не через миф, а как реальность. В ней есть то «равнодушие» и немеркнущее «вечное сияние», какое видел в ней Пушкин и которое впервые познал умом художника Леонардо да Винчи. В этом, заключается новое слово, сказанное Ивановым в области пейзажа. К 1845 году относятся эскизы стенописи «Воскресение Христово», для храма Христа Спасителя. Они знаменуют наступление нового этапа творчества художника. В работе над ними Иванов впервые соприкоснулся с византийскими мозаиками и, что особенно интересно, с древнерусской иконописью.
69. Работа А.А. Иванова над картиной «Явление Христа народу».художник вновь целиком отдался разработке основного замысла. Работа над «Явлением Христа народу» (Третьяковская галерея) заняла большую часть жизни Иванова. Сохранившиеся многочисленные материалы (эскизы, этюды, рисунки) и обширная переписка художника позволяют восстановить главные этапы этого огромного труда. Первые эскизы относятся к 1833 году, следовательно, сделаны еще до первого путешествия по Италии. Работа художника над «Явлением Христа Марии Магдалине» едва ли прерывала его занятия композицией большой картины. Во всяком случае, в 1837 году эта композиция была уже настолько разработана, что художник смог перенести ее на большой холст, а в следующем году оттушевал и прописал тердесьеной. Дальнейшая работа шла в двух направлениях: во-первых, в предельной конкретизации характеров действующих лиц и, во-вторых, в изучении пейзажа по отдельным темам, обусловленным композицией картины (первопланное дерево, земля, камни, вода, деревья дальних планов и горы). Возможно, что всей этой работе предшествовали поиски общего тона картины, для решения которого Иванов написал в Венеции, в непосредственной близости к великим венецианским колористам, небольшой эскиз («Эскиз в венецианских тонах», 1839, Третьяковская галерея), который во многом предопределил колорит «Явления Христа народу».
70. Библейские эскизы А.А. Иванова.«Явление Христа народу»,»Явление Христа Марии Магдалине после воскресения»,»Явление Мессии»»Голова Иоанна Крестителя»,»Сон Иосифа»,»Моление о чаще»,»Захария перед ангелом».Иванов является гением синтеза,привержанным идее универсального искусства,истолкованного как энциклопедия духовных исканий,коллизий и ступеней роста историч самопознания человека и человечества.Создал библейские эскизы и обращение к образу Мессии.Библейские эскизы предоставляют нам новые возможности техники,ее пластического и линейного ритма акварельного пятна.Необычная творческая свобода в трактовке самих сюжетов,Иванов-философ,монументалист.
У Иванова принцип этического романтизма,те. романтизма гл акцент перенесен с эст начала на нравств.Страсна вера художника в нравственное преообраз людей в совершенст человека,ищущего свободы и правды.Композиция основана на классичес симметр размещении гл фигуры по центру,барельефное расположение всей группы в целом.Но так же передал динамичность построения и глубиность пространства.
71. Творчество П.А. Федотова.
Федотов- жанровая живопись.1815-1852.Начал с бытовых рисунков и карикатур,как бытовой писатель-сатирик.Бытовая живопись от образа карикатурного до образа трагического.от перегружености в деталях до предельной локаничности.Меняется от цвета,звучащего в пол силы,через чистые,яркие,интенсивные,насыщеные краски,до изысканной цветовой гаммы,рассеяной и растворающейся и до цельности единого тона.Это был путь от простого бытописательства к претворение,сдержанных образов важнейших проблем русской жизни,сила живописи Федотова не только в глубине проблем, в занимательнсо сюжета,но и в потрясающем мастерстве исполнения.Федотов с восторгом выписывает каждую вещь предметного мира,поэтизирует ее,но не заслоняет горечь происходящего.
Произведения: серия «о фидельки»,»игроки»,»вдовушка»,»завтрак аристократа»,»сватавство Майор»,»Анкор,еще Анкор».
72. Творчество Г, Семирадского (академизм и импрессионистический реализм античности).
Семирадский Генрих Ипполитович (1843 — 1902) — выдающийся художник позднего академического направления. В 1864 — 1870 г.г. учился в Петербургской Академии художеств. В своем творчестве Семирадский отдавал предпочтение античным и библейским сюжетам («Танец среди мечей», «Фрина на празднике Посейдона», «Христос и грешница»). Вершина творчества Семирадского — его монументальное полотно «Погребение знатного русса» (1892 г.). Эта картина была создана на основе сохранившегося описания процесса кремации знатного воина в дохристианской Руси, которое оставил арабский писатель и путешественник 10-го века Ибн-Фадлан, лично присутствовавший на похоронах знатного русса. Сложнейшая многофигурная композиция, этнографически точное воспроизведение деталей, особая стереоскопичность пространства превращают это произведение в окно, распахнутое в навсегда ушедший мир языческой Руси. Последовательный сторонник академизма, Семирадский подвергался резкой критике со стороны «реалистов» за свою твердую приверженность темам далекого прошлого. В советский период творчество Семирадского было практически вычеркнуто из истории русского национального изобразительного искусства. К художнику был прилеплен ярлык «космополита», а его картины признаны «идеологически чуждыми». Тенденциозность подобных обвинений очевидна. Высочайший профессионализм, неподражаемая свободная композиция, уникальный колорит, свободное владение эффектами солнечного освящения ставят имя Г. И. Семирадского в один ряд с признанными корифеями русской живописи. Семирадский - мастер создания атмосферы, атмосферы природной и атмосферы действия. К тому же он умел соединить их с занимательным сюжетом. Вот почему академическая риторика, мотивы и позы, равно знакомые и привычные публике, давно ставшие штампами, выглядели у него по-новому, а сам художник казался, чуть ли не новатором.
73. Товарищество передвижных художественных выставок. Основные эстетические принципы передвижников, влияние литературы и бытового жанра.Принадлежал к товариществу передвижников.(«Хождение в народ»- тк. выставки проходили не только в мск и петерб,но и в провинции.У передвижников была четкаяя программа – отражать жизнь со всеми ее острыми соц проблемами. Искусство- выражение революционно-демокр идей в отеч худ культ второ пол 19вв.Соц напрвленность и высокая гражд-ость идей.
74. Творчество Н.Н. Ге.2пол19в.Принадлежал к товариществу передвижников.(«Хождение в народ»- тк. выставки проходили не только в мск и петерб. «Закат на море Ливорно», «Распятие»,»Тайная Вечеря»,» Суд царя Соломона»,»Петр 1 допрашивает Царевича Алексея Петров в Петергофе»,» Портрет Л. Н. Толстого»
Много занимался портретописью.Портреты эмоциональны,драматичны,
у него мощная пластическая лепка объемов,цветовая гармония свидетельствует о нерастраченых силах художника,художник стремится к передаче предельной конкретности обстановки.Произведения пронизаны нравственно-религиозной идеи,переустройство мира.Своеобразно решает
задачи цвета,света,фактуры. Он смело нарушает академич каноны часто использует резкие световые и цветовые контрасты,пишет эмоциаональ,экспрессивно.он обращается к Христианским сюжетам,чтоб с их помощью поставить этические,нравственыые проблемы.Тяготеет к романтическому искусству.
75. Пейзаж в творчестве передвижников (А. Саврасов, И. Шишкин, Ф. Васильев, А. Куинджи, В. Поленов, И.Левитан).
Занимались на пленере.Пейзаж занимал одну из основных тем их творчества,при этом каждый по разному передавал естественность.
Куинджи – придавал пейзажу некую театральность,придуманность,романтический характер,нереалистичность, засчет световых эфектов,контрастов цвета.Оставил после себя целую школу.
Левитан - Его пейзаж лиричен,даже Элегичен.Он и ликующий,и грустный,меланхолчный.Он филосовствует обренности всего земного.О краткости земного существования. Он средствами пейзажной живописи выразил свои гражданские чувства.Его живописные искания подводят русскую живопись к импрессионизму.
Шишкин – его пейзажи – природа богатырского народа,он создавал впечатления могущества,величия,силы русской природы.
Саврасов – пейзаж лирический,камерный и интимный.Построен на тончайших оттенках настроения и на нежнейшей нюансеровке цвета.
Поленов – В каждой картине бытового и исторического жанра,огромную роль придает пейзажу.Живопись пейзажную развивает на пути пленера.У него тончайшая воздушность планерной живописи.
Васильев- Тема деревенского пейзажа в это время сильно занимала Васильева. Повседневное, обыденное на его картинах не становится будничным, но предстает как поэтически воспринятое и пережитое. В этих пейзажах фигурки людей составляют единое целое с миром природы, где так естественно протекает их ежедневная жизнь. Эта и многие другие картины отвечают эстетическим потребностям его времени. Поэтическое сопереживание и романтическая взволнованность захватывают всякого, кто соприкасался с такими простыми невыдуманными пейзажами молодого живописца.
76. Тема времени в пейзажах Ф. Васильева.
Произведения: «после дождя»,»оттепель»,»мокрый луг»,» Заброшенная мельница».
Тема деревенского пейзажа в это время сильно занимала Васильева. Повседневное, обыденное на его картинах не становится будничным, но предстает как поэтически воспринятое и пережитое. В этих пейзажах фигурки людей составляют единое целое с миром природы, где так естественно протекает их ежедневная жизнь. Эта и многие другие картины отвечают эстетическим потребностям его времени. Поэтическое сопереживание и романтическая взволнованность захватывают всякого, кто соприкасался с такими простыми невыдуманными пейзажами молодого живописца.
77. Творчество И. Левитана.
Из покеоления старших передвижников.Вождь этого поколения 60 годов 19 века-Крамской.Для него была характерна несокрушимая вера,прежде всего воспитательная сила искусства, призванного формировать гражданственные иделаы личности и нравствено ее совершеннсвтоевать.
Оригинальный огромный самобытный талант.Произведения:
»Осений день», Вечер на Волге Березовая роща, У омута, Март, Весна — большая вода.Писал не только под впечатлением от натуры,но и под влиянием народных песен,и исторических сведений.Он средствами пейзажной живописи выразил свои гражданские чувства.Его живописные искания подводят русскую живопись к импрессионизму.Его пейзаж лиричен,даже Элегичен.Он и ликующий,и грустный,меланхолчный.Он филосовствует обренности всего земного.О краткости земного существования.Левитан принадлежит к Абрамцевскому кружку(соединила мечта о новом искусстве,использующем народные традиции.)Левитан,по сути,завершил искание передвижников в пейзаже.
78. Творчество В. Поленова.
Из покеоления старших передвижников.Вождь этого поколения 60 годов 19 века-Крамской.Он много занимался историческим и бытовым жанрами.Картины «христос и грешница»,»московский дворик»,Золотая осень, «Бабушкин сад»
Он принадлежит к Абрамцевскому кружку.Настоящий реформат русской живописи. Развивал ее на пути пленера.Этюд писал как самостоятельное художественное произ. что повлияло последующео времени.Абрамцевский кружок соединила мечта о новом искусстве,использующем народные традиции.