МИСТЕЦТВО СИЛУЕТУ

Всім відомий лінійний, контурний малюнок. Так от, якщо його закрасити усередині рівним кольором, вийде силует - площинне однотонне зображення.

Здавалося б, силуету властиве двомірне вимірювання, але ми дуже часто сприймаємо його в тривимірному зображенні. Талановитий майстер уміє передати не тільки форму і об'єм, але і якнайтонші нюанси руху, психологічного настрою і навіть "барвистість" зображення.

Навчитися мистецтву силуету не просто, як може показатися на перший погляд. Тут необхідні: твердість володіння малюнком, уміння бачити, узагальнювати і тонко відчувати предмет зображення.

Це, здавалося б, сухе і одноманітне мистецтво полонить нас витонченою грацією, загадковістю, дивовижною пластикою ліній контура і деколи вичерпною виразністю сюжету.

Силует може стати символом думки, виражати незриме абстрактне, передавати якнайтонші нюанси характеру портрету людини, нести в собі словесний зміст.

Мистецтво зображення силуетних фігур і сцен дійшло до нас з глибокої сдавнини. Ще на зорі розвитку людської культури первісний африканський мисливець використовував такі зображення в наскельних малюнках.

Ось унікальний шедевр того далекого часу - три танцюючі фігурки з наскальких розписів Південної Африки. Яке знання пластики, композиційне мислення закладене в цих трьох чоловічках, що невагомо летять в танці. Саме радісний танець, що доходить до екстазу, переданий засобами силуету. І абсолютно не цікавить нас, хто ці чоловічки, чоловіки або жінки, де це відбувається, ми буквально заворожені гармонією ліній і плям, дивовижною ритмікою зображення.

Виявлені силуети на посудинах Давнього Єгипту. Кераміка, вироблена в Аттіці в VI столітті до наший ери, прикрашалася живими, виразними багатофігурними силуетними композиціями. Проте батьківщиною силуету прийнято вважати Китай, де відвіку стародавні майстри користувалися однотонними, в основному чорними зображеннями фігур і сцен. Їх називали - китайські тіні.

На довгий час це мистецтво майже завмерло і лише в середині XVIII століття, проникнувши до Франції, відродилося, де і отримало назву "силует". Воно відбулося від імені державного міністра при дворі Людовика XV Ет’єна де Силуетта (1709 - 1767). Як розповідає переказ, міністр на дозвіллі займався вирізуванням фігурок і портретів з кольорового паперу. В цей час у Франції вже широко розповсюдилася мода на силуетні профільні портрети. Порівняно з живописними серед широкої публіки вони вважалися дріб'язковими і нудними, чому в цій країні силует широкого розповсюдження не мав. Проте він знаходить своїх цінителів і майстрів в інших країнах Європи, особливо в Германії.

Завдяки своїм привабливим якостям мистецтво силуету продовжувало удосконалюватися. Разом з профільними портретами з'явилися сюжетні композиції з великою різноманітністю технічних прийомів.

У Росії цікавість до цього мистецтва виник в епоху Катерини II. Зв'язано це з ім'ям відомого паризького майстра силуету Сидо, який працював при дворі. Сидо виконував портрети членів імператорського двору, у тому числі і саму імператрицю. Профільні портрети він вирізував з чорного паперу і вставляв в гравіровані рамки. Сидо залишив вельми обширну спадщину. Відомий альбом його силуетів, виданий факсімільний в 1899 році, яким володів граф П.Г.Розумовський.

Трохи пізніше в Росії попрацював німецький художник Іоганн Фрідріх Антінг, що прославив себе майстром складних багатофігурних композицій.

Чудовий той факт, що Антінг був ад'ютантом А.В.Суворова і автором тритомного його життєпису. Він же і автор першого силуетного портрета полководця. У 1791 році був випущений його альбом "Сонесйоп о"е сеп* Знпоїеяєз".

В середині XIX століття інтерес до силуету почав згасати, і лише до кінця століття увага до нього знову зросла. В цей час в Росії з'явилися силуети Єлізавети Бем. У основу своїх робіт вона брала натурні замальовки сцен з народного життя. Її спадщина в області силуету достатньою мірою свідчить про неповторну майстерність.

На початку XIX століття особливо плідно в області жанрового силуету працював граф Федір Толстой. У його обличчі силует знайшов справжнього майстра, з блиском що виконував сотні багатофігурних жанрових сцен на теми Вітчизняної війни 1812 року, народному життю.

На початку 1906 року в місті Брюнне була відкрита історична виставка мініатюри і силуету. Вона послужила новим вибухом інтересу до цього виду творчості і зробила великий вплив на художників "Світу мистецтва". Багато з них, що стали на той час відомими графіками, були буквально полонені цією загадковою технікою, що вимагає від автора віртуозного малюнка, гостроти і витонченості композиційного мислення. Експресивність і витонченість силуету підкорили велику частину майстрів книжкового оформлення. До нього часто зверталися К.Сомов, М.Добужінський, Б.Кустодієв, А.Остроумова-Лебедева, С.Чехонін. Справжнє ж відродження силуету в Росії в XX столітті пов'язують з ім'ям чудового художника, майстра естампа Е.Крутікової. Саме вона перетворила силует на самостійний жанр мистецтва. Ілюстрації і заставки до книги "Париж напередодні війни" - одна з перших значних робіт в техніці силуету. Нею створена ціла галерея силуетних портретів чудових людей Росії - поетів, музикантів, художників, державних діячів.

Крутікова вирізувала ряд багатофігурних сюжетних сцен. З них особливо треба виділити "Репін на виставці "Світ мистецтва". Крутікова виконувала силуети в традиційній манері, вирізуванням ножицями з чорного паперу. Вона вперше вводить в силует плани і прорізи. Єлизавета Сергіївна залишила обширну спадщину, яка високо оцінена найвимогливішими цінителями цього виду мистецтва.

Другим видним силуетистом серед художників був Г.Нарбут. Ним створені серія портретів сучасників, десятки жанрових сцен. Він охоче вирізував фігурні портрети, зокрема парні. Їх відрізняє класична врівноваженість композиції, витонченість пластики, простота. Серед спадщини Нарбута є справжні шедеври. Це знамениті ілюстрації до книги "1812 рік в байках Крилова" та ілюстрації до байок Крилова.

Оцінивши силует, покладаючись на ємкість його якостей, мирискусники, а пізніше художники істотно збагатили оформлення книги і в цілому графіку. Вони добре знали своєрідну красу силуету і часто до нього зверталися.

Хтозна, побачили б ми шедеври силуету Е.Круглікової, не маючи у себе вдома силуети свого діда, художника-любителя. Г.Нарбут в дитинстві з любов'ю вирізував ножицями з кольорового паперу фігурки, що і визначило, по його визнанню, схильність до мистецтва.

Силует "Пори року" М.Добужинського іншого плану. Він прикрашає однойменний сервіз Імператорського фарфорового заводу. У ньому силует доведений до звучання символу.

Економічність виконання, ємкість звучання, гранична виразність силуету мали вирішальне значення в обігу до цього жанру на рубежі 20-х - 30-х років художників Оста і "Вікон Зростання", де працювали такі відомі майстри книги і плаката, як Д.Моор, М.Черемних, В.Маяковський, Д.Мітрохін, І.Ефімов, І.Малютін.

Вишукана ємкість мови силуету має місце в роботах майстрів книги і естампа другої половини XX століття. Особливо помітно вплив силуету в області ліногравюри і ксилографії.

Чудовий зразок - ілюстрації відомого майстра книги Д.Бісті "Іліада" і "Одіссея" Гомера. Гранично скупими засобами художник зумів передати багато що. І простір, і відчутну об'ємність фігур, певний психологічний настрій, а головне, трагічне - як дійсну стихію поем.

Силуетом захоплювалися небагато художників. У більшості він грав підлеглу роль, не виявляючись в чистому вигляді. Але знання його достоїнств переконливо говорить про багатство можливостей цього, на вигляд скромного, виду графіки.