И тенденции в оформлении периодических изданий
5.1.Композиционно-графическое моделирование………..….………………….
5.2.Современное состояние дизайна газет и журналов…………………………
Библиография……………………………………………………………………
Приложение………………………………………………………………………
Введение.
Категориальный аппарат газетно-журнального дизайна
Раздел «Дизайн периодических изданий» курса «Техника и технология средств массовой информации» предполагает изучение процесса производства и оформления газет и журналов.
Цель обучения: дать студентам теоретические знания в области дизайна – этой специфической проектной деятельности и практические навыки макетирования различного вида периодических изданий.
В круг задач данного лекционного курса входят:
рассмотрение процесса формообразования газеты/журнала на всех этапах – от редакционного (допечатного) до типографского;
изучение системы мер, принятой в газетно-журнальном производстве, размерных характеристик изданий;
знакомство с постоянными элементами газеты и журнала, современными методами и приемами их оформления и др.
Основные понятия и термины газетно-журнального дизайна. Профессиональная лексика дизайнеров складывалась на протяжении всей истории журналистики. Первые газеты набирались вручную под диктовку авторов или редактора, тексты ставились один за другим, и достаточно примитивный процесс оформления осуществлялся одним человеком, которого впоследствии стали называть метранпажем (верстальщиком). Соответственно типографские рабочие и выступали в роли словотворцев при обозначении операций монтажа печатной формы, материально-технических средств печати. С этим связан разговорный характер части оформительского лексикона, его бытовая сниженность («чердак», «подвал», «окно», «стояк» и т.п.). Поскольку выпуск издания – это прежде всего производство, то понадобились сугубо технические, а с развитием теории дизайна – научные термины и понятия. Глоссарий художественно-технического оформления периодических изданий содержит и категории, традиционно относящиеся к сфере эстетики, искусства («пропорция», «ритм», «равновесие», «архитектура», «режиссура издания» и др.). Наличие иностранных заимствований также объясняется исторически: печатное дело пришло в Россию с Запада, и первые словолитни, типографии принадлежали иностранцам – немцам, итальянцам и др.
Понятие «оформление» находится в одном синонимическом ряду с понятиями «формообразование», «дизайн». Первое из них указывает прежде всего на процесс, второе – на результат. Оформление и является одним из этапов формообразования. Понятие дизайна – более современное, употребляется чаще еще и потому, что в нем отражен приоритет функционального начала (хотя эстетика газетного/журнального номера как «факта быта» также важна).
Классическое определение оформления газеты (подходящее для любого периодического издания), находим в известном учебнике В.В. Попова и С.М. Гуревича «Под техническим, точнее – художественно-техническим оформлением газеты мы понимаем систему размещения публикаций и их заголовков в газетном номере и на каждой из его страниц, способы выделения важнейших материалов, выбор и применение шрифтов для набора текстов и заголовков, использование различных видов иллюстраций, а также использование основного – черного – и дополнительных цветов» (1). С помощью оформления редакция может подчеркнуть свою политику, свое направление: неслучайно его считают тонким инструментом комментария.
Дизайн (design – англ. – замысел, проект, чертеж, рисунок) – это художественное конструирование. Иллюстрации, основной текст, заголовки, линейки, украшения и др. являются средствами, отдельными элементами для проектирования печатной полосы как единого целого на основе модульной верстки. Цель дизайна – представить читателю публикуемые материалы таким образом, чтобы они воспринимались им логично и ясно. Дизайн предполагает качественный, эффективный результат, полученный в процессе оформления, формообразования печатных полос и всего номера конкретного периодического издания.
Дизайн – разновидность художественно-проектной деятельности, и вторая – проектная – составляющая здесь является обязательной и едва ли не важнейшей. К тому же, если оформление может быть и непродуманным, нелогичным, неэстетичным, неряшливым, то дизайн – никогда, поскольку для него «характерно моделирование предмета, художественно-графическое проектирование его, что позволяет проверять, предлагать и отбирать оптимальные (выделено мной – В.Т.) варианты композиционных, цветографических, эргонометрических, антропометрических и других решений» (2). Все, что не оптимально выявляет содержание, не способствует эффективности смыслового восприятия визуальной информации, не есть дизайн. Главное в дизайне – порядок, система, но ведь все, что логично, как правило, – красиво, а все, что красиво, – логично. В разумности дизайна и проявляется его особенная красота. Таким образом, подлинный дизайнер призван объединить эстетичность и функциональность. Девиз профессионального оформителя: к эстетике – через рациональность, простоту и четкость дизайнерских решений.
Таким образом, оформление, формообразование на основе метода моделирования, предполагающего упорядоченность, стабильность продуманных композиционно-графических построений, и есть современный дизайн.
Дизайн газеты – своеобразная визитная карточка издания. Именно с внешнего вида начинается знакомство читателя с газетой. По ее оформлению он сам может судить о том значении, которое редакция придает конкретному сообщению. Если же читатель знает, как обычно газета подает аналогичные материалы, то определит и значение события, отраженного в данной публикации, – иными словами, облик издания может служить средством ориентации читателя в событиях современности.
Нет сколько-то неоформленного содержания, как нет и бессодержательной формы. ^ Содержание и форма находятся в органической взаимосвязи, взаимозависимости, представляют собой неразрывное единство. Читатели выписывают, покупают периодику из-за новостей и комментариев. Содержание – первично, и это аксиома. Его особенности должны проявляться в верстке. Солидное, качественное издание выбирает более спокойную «палитру», даже если печатается в цвете. Подача материалов, приемы здесь более спокойные: ведь не следует отвлекать человека от вдумчивого чтения (вообще считается, что хороша именно такая форма, которая как бы и не замечается). Но форма обладает относительной самостоятельностью, она иногда может быть даже более активной, подвижной. Одну и ту же страницу с одними и теми же по своему содержанию материалами можно оформить в нескольких вариантах; одна и та же форма может с одинаковым успехом служить в газете или журнале воплощению, раскрытию разного содержания (см. ниже о композиционно-графической модели). Форма способна еще до ознакомления читателя с публикациями произвести на него впечатление. Поиск новых форм ведется оформителями, которые исходят как раз из относительной самостоятельности формы. Только при этом важно правильно определить степень этой самостоятельности.
«Лицо»периодического издания – понятие комплексное, вбирающее в себя представление о направлении (характере, политике) газеты/журнала, проблематике, тематике, жанровой палитре, особенностях языка и стиля, специфических формах и приемах подачи материалов, а также об особенностях дизайна конкретного издания. Это понятие можно сопоставить с понятиями образа, имиджа, которые возникают в сознании читателя и на создание которых влияют как объективные, так и субъективные причины: опыт, профессиональное мастерство, вкус журналистов, дизайнеров и полиграфистов.
«Лицо» издания складывается из двух сторон – из элементов, общих для всех изданий данного вида (газеты, журнала, альманаха), и из специфичных, характеризующий данный тип, конкретную газету (журнал, альманах). «Лицо» может совершенствоваться и улучшаться, но его основы, при сохранении характера издания, следует сохранять неизменными.
Композиция в газетно-журнальном дизайне означает построение номера и каждой из его страниц. Под типом композиции подразумевают характерные для данного издания роль и значение каждой из полос, а также постоянство размещения в номере основных разделов и рубрик. Устойчивая композиция номера – один из основных компонентов долговременной модели.
Композиционная деятельность присутствует в любом виде творчества. Композиция – качество не только художественной формы, это всеобщий элемент формы, качество самой природы, и потому человеку приятна композиционная уравновешенность любых построений: композиция – «продукт объективно существующей заинтересованности человека в упорядочении явлений действительности» (3). Поиск средств выражения формы газеты также опирается на композиционную деятельность, внутренне присущую оформителю.
Построения на газетной полосе имеют сходство с построениями реального мира. Выдающийся архитектор Ле Корбюзье относил оформление печатных изданий к области архитектурного творчества, а болгарский ученый и журналист Димитр Георгиев ввел даже термин «архитектура газеты». Действительно, в работе оформителя много сходного с творчеством архитектора: он тоже конструирует – только не здания, а газетные полосы, на которых традиционно выделяются «чердаки», «подвалы», «окна», «форточки»... Подобно архитектору оформитель должен обладать мастерством мысленной композиции. По словам К. Маркса, самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове.
Композиция – это всегда выражение некоторой идеи, а не простое механическое размещение сообщений на газетной полосе, это всегда поиск их взаимосвязи, их отношений (равнозначности, подчиненности и т.п.), помогающих читателю разобраться в предлагаемом материале, воспринять образ периодического издания.
Индивидуальность «лица» конкретной газеты определенного типа, целостность газеты достигаются за счет взаимодействия композиции и графики. Графика – это внешнее оформление газеты/журнала, выразительные средства которого – контурная линия, штрих, пятно, фон белого листа. Следует различать материальные средства оформления (бумага, краска, шрифт и т.д.) и структурные (ритм, гармония, композиция). Их взаимодействие на всех уровнях и является процессом оформления газеты. Единство текста, графики и конструкции достигается через единую композицию. Тематическая структура газеты, а значит, ее композиция как элемент внутренней формы, влияет на графику как внешнюю форму газеты. Связь «содержание – композиция» более несвободна, чем связь «содержание – графика». Например, «лицо» газет с традициями зачастую определяет постоянный, долгие годы не меняющийся подбор графических средств. Дизайнер, предлагающий читателю визуальную информацию, одновременно и ее получатель; он – первый читатель, многократно проверяющий, уточняющий на себе задуманное и исполненное. Вот почему оформительская политика должна быть ясно осознаваться прежде всего самим дизайнером – только в таком случае оформление и будет политикой. Постоянное же следование ей непременно родит понимание (возможно, подспудное) «линии газеты» и у читателей. Аккуратное, изящное, логичное оформление усиливает личностный момент процесса восприятия человеком содержания, что особенно важно для внимательного читателя, преданного своему изданию.
Нельзя улучшать дизайн в отрыве от заботы об улучшении содержания. Именно содержание газеты/журнала прежде всего определяет ее/его «лицо». Если же пренебречь этим незыблемым правилом, можно потерять доверие читателя, который, «встречая по одежке» и раз за разом обманываясь, попросту перестанет выписывать или покупать издание.
Верстка – это технический процесс монтажа печатной формы, который раньше производился непосредственно в типографии. Сегодня все допечатные процессы, включая компьютерную верстку, производятся в редакции. Более узкое значение термина верстки – размещение конкретных материалов в номере, макетирование полос, то есть создание их композиционно-графического плана, предназначенного для верстки как таковой.
Выделяя такие основания, как конфигурация материалов, направление их разверстки, степень симметрии их размещения на полосе, можно придерживаться простой или ломаной верстки, вертикальной, горизонтальной или смешанной, симметричной или асимметричной. Причем вид верстки определяется сразу по всем трем критериям: например, наиболее современной считается простая (или прямая, «брусковая»), смешанная, асимметричная. Такая компоновка менее формальна и позволяет учитывать особенности публикаций, компонуемых на каждой конкретной полосе нового номера.
Все компоненты «лица» получают свою фиксацию в так называемой модели периодического издания.
Понятие «моделирование» вводят в различные сферы деятельности человека даже тогда, когда это не вызвано внутренними потребностями. Но в журналистике данный процесс действительно необходим. Повторяющиеся операции и при написании материалов, и при организации какой-либо редакционной кампании, и при выпуске каждого номера являются условием создания образцовых моделей. Они вбирают в себя лучший теоретический и практический опыт журналистики. Благодаря моделированию деятельность редакции становится целенаправленной, появляются благоприятные условия для планирования, облегчается постановка задач перед членами коллектива и контроль их выполнения, т.е. управление редакцией становится эффективным. Моделирование сокращает время на решение повседневных («технических») задач, а значит, экономит силы журналистов. И прежде всего это касается штаба редакции – секретариата. Таким образом, в журналистике моделируют творческий процесс, структуру редакции, модели применяются в редакционном маркетинге и менеджменте. Нас же интересует прежде всего композиционно-графическая модель, зафиксированная либо в описательном (своеобразные редакционные памятки), либо в физическом виде (стиль оформления, созданный на компьютере; набор шаблонов или стандарт-макетов, созданных на основе конкретных тематических планов).
Устойчивость и логичность композиции издания, стабильность использования унифицированных и выразительных графических средств – это главные требования прогрессивного оформления, основанного на композиционно-графическом моделировании. Для обозначения системы оформления газеты/журнала, предполагающей наличие правил и принципов, закрепленных в тех или иных редакционных документах, и был предложен термин «композиционно-графическая модель» – КГМ (А.П. Киселев, 1971 г.). Еще раньше болгарский исследователь оформления газет и журналов Д. Георгиев ввел в научный оборот понятие «графической концепции» – ГК (см. его книги «Архитектура газеты», «Режиссура газеты»). КГМ включает в себя главную тематику, ее структуру, формы организации и подачи материалов и способы графического выражения всех содержательных компонентов издания (4). ГК включает полиграфические средства оформления, используемые данным периодическим изданием, – шрифты, линейки, клише и т.д., а также основные полиграфические данные – формат колонки набора и полосы; отдельные графические приемы в оформлении публикаций – характер рамок, конструкция заголовков, стиль рубрик, способ выделения частей текста, то есть «внутреннее оформление» и т.д. (5). Как видим, содержание обоих терминов сходно. Но думается, сегодня, в эпоху компьютерного набора и электронной верстки, дизайнерам необходимо разрабатывать именно модели, ведь установка дескрипторов, разработка стилей, сохранение в памяти компьютера форм-стандартов конкретных полос есть ни что иное, как разновидность физической композиционно-графической модели, которая может дополняться и описательной (изложение принципов дизайна, описание типовых приемов оформления).
Таким образом, КГМ может включать:
«формулу» издания, сжато определяющую (например, в девизе) главные задачи и общественную роль данного издания;
«типологическую концепцию» (особенности читательской аудитории газеты/журнала, содержание и тематические направления, жанры и формы подачи, стиль, объем, периодичность и тираж);
«графическую концепцию», определяющую характеристики структуры газеты – размещения ее материалов и рубрик, композиции страниц, всех постоянных графических элементов, от которых зависит характер ее оформления (структура; размерные стереотипы; типовые макеты; стандартные операции дизайна).
Нередко КГМ дополняется организационной концепцией», в которой обозначается структура редакции, элементы планирования и организации ее работы, система изучения эффективности издания и т.д. Непременным компонентом такой концепции является сетевой график. Жесткое планирование предполагает наличие графика периодичности появления основных рубрик, тематических подборок и страниц. Это очень удобно и для читателей, и для журналистов: первые ожидают и легко находят интересующие их публикации, вторые – загодя знают к какому сроку, какого объема, на какую тему, какого жанра материал нужно сдать в номер.
^ Ключевые понятия:
«Архитектура газеты» – построение газеты, принципы ее оформления, подбор шрифтов, рубрик и т.д. Употребляется как синоним понятий «оформление газеты», «дизайн газеты», «газетная графика».
Верстка – технологический процесс составления полос издания из набранных строк, заголовков, иллюстраций и т.п. в соответствии с макетом (употребляется и как синоним композиции печатной полосы).
^ Графика газеты/журнала – внешнее оформление, выразительные средства которого – контурная линия, штрих, пятно, фон белого листа, с которым изображение образует контрастное соотношение.
Дизайн – художественное проектирование тех или иных объектов (в т.ч. периодического издания, рекламного обращения), основанное одновременно на принципах функциональности и эстетичности. Понятие дизайна отличается от понятий «оформление», «стиль», характеризующих процесс создания или сам внешний вид издания, но необязательно делающих его лучше с функциональной точки зрения.
Журналистика – социальный институт, система средств массовой информации (печать, радиовещание, телевидение, информационные агентства), которая несет рассредоточенной, разнородной, относительно анонимной массовой аудитории актуальную, оперативную, общезначимую, социально-ориентирующую информацию, необходимую для оптимального функционирования и развития общества в соответствии с потребностями и интересами аудитории.
Интернет – глобальная коммуникационная сеть, предоставляющая возможность доступа к любой информации.
Информация – совокупность сведений; сообщение о чем-либо (различают информацию первичную, вторичную, индивидуальную, массовую, специальную, исходную, управленческую).
Композиция – построение, организация материалов в единое целое, обусловленное «формулой газеты/журнала», ее типом, традициями, актуальным содержанием и во многом определяющее восприятие последнего. Различают композицию издания, обозначающую содержательную, структурную связь, и графическую композицию – способ связи оформительских элементов.
^ Композиционно-графическая модель (КГМ) – модель, включающая в себя наиболее типичные особенности содержания и формы: главную тематику, структуру, формы организации и подачи материалов и способы графического выражения всех содержательных компонентов газеты/журнала.
«Лицо газеты/журнала» – стабильная совокупность соподчиненных между собою внутренних и внешних признаков и особенностей, посредством которых выявляется идейно- тематическое содержание, тип и графическая индивидуальность газеты.
^ Форма газеты/журнала – совместное произведение оформителей и типографов, в котором целесообразно выявлены содержание периодического издания и его внутренняя организация при помощи размерно-пространственных и графических элементов и полиграфического исполнения.
Сноски и примечания:
Попов В.В., Гуревич С.М. Производство и оформление газеты. М., 1977, с. 5.
Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., 1994, с.23.
Ляхов В.Н. Искусство книги. М., 1978, с. 139.
Киселев А.П. От содержания – к форме. М., 1975, с.29.
См.: Оформление газет и журналов за рубежом. М., 1978, с. 28.
Литература:
Волкова В.В., Газанджиев С.Г., Галкин С.И., Ситников В.П. Дизайн газеты и журнала. М., 2003.
Дизайн периодических изданий. М., 2000.
Киселев А.П. От содержания – к форме. М., 1975.
Попов В.В., Гуревич С.М. Производство и оформление газеты. М., 1977.
Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Воронеж, 2001.
Теория дизайна
Функции, задачи и принципы оформления периодических изданий
Функции и задачи оформления. Отвечая на вопрос о функциях, мы отвечаем на вопрос «что?». ^ Функции оформления– это важнейшие способы взаимодействия системы «форма», создаваемой коллективом редакции, с системой «читатель». Их можно определить и как совокупность «обязанностей» оформления, характер их исполнения. Функциональные возможности системы, как правило, проявляются шире, чем структурные особенности; система (оформление в том числе), взаимодействуя со средой, приобретает те или иные специфические свойства. Так дизайн периодических изданий заметно изменился за последние годы, что связано прежде всего с переменами в общественно-политической, экономической жизни страны и изменением характера читательского восприятия.
Выделим следующие функции оформления:
визуализации информации (утилитарную);
комментирования (идеологическую);
распространения культуры (эстетическую);
релаксации (рекреативную).
Функции определенным образом соотносятся с потребностями, а также деятельностью. Есть потребность в информации (словесной, визуальной), которая определенным образом воспринимается благодаря читательской деятельности, преследующей определенную цель: узнать, понять, принять то или иное решение. С понятиями функции и цели соотносится понятие задачи (то, что требует выполнения, решения).
Основные задачи оформления:
способствовать наиболее полному выявлению содержания напечатанных материалов;
облегчить их восприятие;
руководить вниманием читателя (помочь быстро разобраться в содержании номера, найти самое важное и актуальное для него как члена общества, какой-либо социальной группы) (1).
Формообразующие факторы. Исследователи газетно-журнального дизайна различают несколько групп формообразующих факторов: внутренние, внешние, личностные (2). К первым (собственно газетно-журнальным) относятся типологический, конкурентный и эстетический; среди вторых – технологический, рекламный, международный, национально-традиционный и читательский. Особое место занимает личностный, субъективный фактор. Рассмотрим каждый из них более подробно.
Говоря о типологическом формообразующем факторе, нельзя не вспомнить об особом направлении в науке о журналистике – типологии, идеи которой имеют и сугубо практический, прикладной смысл. Если газета или журнал претендуют на влиятельность и независимость (экономическую в том числе), они прежде всего ориентируются на читательскую аудиторию, которую называют главным типоформирующим признаком. Также особое место при формировании типа издания занимает владелец (учредитель, издатель). Естественно, опытный дизайнер учитывает вкусы и тех, и других.
Типоформирующие признаки периодических изданий также можно подразделить на объективные, объективно-субъективные и субъективные.
К первой группе факторов, существующих как данность, влияющих как бы извне, отнесем:
общественно-экономическую формацию;
тип общества;
социально-экономическое положение и политическую ситуацию в стране и регионе (ареале распространения);
конъюнктуру информационного рынка;
своеобразие потенциальной читательской аудитории (менталитет населения);
технологический фактор (уровень развития информационных технологий, компьютерной и полиграфической техники);
международный фактор (влияние типов журналистики, СМИ других стран).
Во вторую группу признаков, учитывающих природу журналистики как особого рода деятельности и определенного вида СМИ, набор и учет которых зависит прежде всего от владельца (учредителя, издателя, редактора), вошли:
цель (политическая; экономическая; «престижная»);
экономико-правовая модель издания (рыночная, ориентированная на независимость издания модель предполагает наличие учредительного договора и целого набора других документов – устава редакции, положений, контрактов, договоров, инструкций, регулирующих отношения учредителей, владельцев, издателей, редактора, членов редакционного коллектива, партнеров; уставной фонд и бюджет СМИ);
тип журналистики (общественно-правовая; развлекательная др.);
профессиональные и этические стандарты (понимание журналистики как духовно-практической деятельности, понимание общественной миссии журналистики);
характер информирования (объективный, объективированный, субъективный, или безоценочный, оценочный, смешанный);
авторский состав;
целевая читательская аудитория;
внутренняя структура (тематика и проблематика, разделы и рубрики);
жанры и формы подачи материалов;
реклама;
география материалов;
язык и стиль;
дизайн;
объем;
тираж;
периодичность.
Среди субъективных факторов выделим не только квалификацию и мастерство редакторов, менеджеров, журналистов, технических работников, дизайнеров, полиграфистов и др., но и квалификацию читателей (сотворчество, читательская активность).
Трансформируются объективные факторы – изменяется роль объективно-субъективных типологических критериев: какие-то становятся ведущими, какие-то утрачивают лидирующее положение. Значение квалификации субъектов деятельности вообще трудно переоценить: тип издания оптимально выявляется лишь тогда, когда конкретные исполнители, реально оценив объективно сложившуюся ситуацию, точно определяют задачи, объект, предмет, и при помощи конкретных методов, средств, приемов достигают поставленной цели.
Типологическая проблема всегда имела практический смысл: ведь типологический анализ в процессе позиционирования периодического издания является обязательным условием создания эффективной модели, а затем и выпуска информационного продукта. Типологические факторы представляют своеобразную систему, элементы которой постоянно взаимодействуют. Выпадение того или иного элемента или, напротив, внедрение чужеродного элемента в некую систему (тип) порождает конфликтные ситуации на самых разных уровнях. Например, подмена цели деятельности нередко приводит к тому, что под видом журналистики читателю предлагают пропаганду, политический заказ или рекламу. Как правило, проигрывают все: и заказчики, и исполнители, и потребители…
Теперь становится понятным авторитетное утверждение, что, продумывая дизайн, следует прежде всего учитывать тип издания. Некоторые разновидности газет и журналов заметно отличаются по внешнему виду (детские – деловые), в других различия в форме минимальные. В дизайне возможны заимствования, но требования к созданию оригинального, незаемного «лица» сохраняются. Важно сохранить общие типологические особенности, но при этом привнести в дизайн и нечто эксклюзивное. Как правило, создается банк фирменных приемов, что и делает оформление оригинальным.
Требование фирменности диктуется следующим формообразующим фактором – соревновательным, или конкурентным.
Не менее важен эстетический фактор, проявляющийся в том, что каждый дизайнер, даже начинающий, творит по законам эстетики, ориентируясь на категории пропорции, равновесия, ритма, контраста и др. Ведь за его плечами – опыт читателя и зрителя, с детства получающего «визуальное образование». Чем более профессионально выполнены макет, верстка, тем более привлекательнее, изящнее будет выглядеть орнамент газетной (журнальной) полосы, графика всего номера.
Первый среди внешних факторов – технологический. С начала девяностых годов российская периодика стала издаваться на основе новых компьютерных технологий. С того времени верстка периодических изданий (местных газет в том числе) осуществляется на редакционном компьютере, а в типографию для печати доставляется либо пленка (калька), либо файл верстки (на дискетах, по линиям связи). Электронно-лазерный набор уменьшил число клавиатурных процессов, наступила эпоха персональных компьютеров. И не просто компьютеров, а целой системы автоматизированных рабочих мест – устройства ввода, автоматизированного рабочего места редактора со сканерами, лазерными принтерами, средств печати по каналам связи.
ЭВМ с видеотерминальным устройством и лазерными принтерами устанавливается в помещении редакции. При верстке, помимо клавиатуры, используется трехклавишный оптический манипулятор, называемый электронной «мышью». Программы, рассчитанные на верстку полос газет формата А4, A3 или А2, обеспечивают выполнение операций ввода информации, редактирования, корректуры, производимых оператором на экране дисплея. Компьютер позволяет вычерчивать линейки, различные геометрические фигуры, которые можно заполнять растровым фоном, заверстывать колонтитулы и колонцифры и т.д. Тексты, иллюстрации, фрагменты верстки или целая полоса (в зависимости от разрешающих способностей компьютера) выводятся на обычную бумагу. За рубежом уже используют лазерные распечатывающие устройства (установки) для прямой записи на формную пластину.
Компьютер оснащен «библиотекой шрифтов». Оператор, работающий с машиной в диалоговом режиме, вызывает на графический дисплей тот или иной шрифт, изменяет при необходимости его величину, конфигурацию, наклон, пропорции, начертание. Он ведет и визуально контролирует процессы набора и верстки: на экране высвечиваются коды команд, вся информация о выполняемой работе. Текст хранится в памяти ЭВМ, с помощью специальных сканирующих устройств в память системы можно вводить и иллюстративную информацию. Персональные компьютеры особенно эффективны в сочетании с классической технологией фотонабора. В свою очередь фотонабор без компьютеров вряд ли будет рентабелен в условиях небольших типографий.
Полиграфическая техника бурно развивается. Журналисты продолжают активно осваивать электронные набор и верстку, хотя сохранились еще типографии, где продолжают «успешно» сочетать горячий набор и офсет. Есть немалый резон в размышлениях иных полиграфистов, считающих, что на наших газетных предприятиях высокая печать с большим опозданием стала заменяться офсетной, горячий набор – холодным, фотонабором. «При этом больше внимания было уделено печатным процессам, чем наборным, что привело к приспособлению горячего набора к офсетной печати путем получения оттисков со сверстанных полос на прозрачной пленке» (3). Думается, справедливыми были призывы к тому, чтобы не повторять пройденные за рубежом этапы развития, т.е. без дальнейшего расширения внедрения фотонабора перейти на электронный набор (так оно и произошло) и даже «пропустить» офсет, предпочтя ему флексографию. В США, например, флексографская печать опережает по темпам развития офсетную и, по различным данным, составляет от 20 до 30 % от всех способов печати. У флексографии перед офсетом большие экономические и экологические преимущества, а газетные ротационные машины высокой печати легко поддаются переделке на флексографические.
Отдельный разговор – о рекламном факторе. Еще в 1894 году исследователь рекламы Н. Плиский называл ее «дитя нашего времени», вызванное к жизни чрезвычайно разнообразным и быстрым движением общения народов. Эти слова и сегодня звучат современно: ведь реклама прочно обосновалась в нашей жизни, призывно глядя с плакатов на фасадах домов, «управляя» нами при помощи указателей, вывесок; украшая ночной город неоном кинетических надписей, афишами театров и кино, приходя по утрам и вечерам в дом со страниц журналов, газет, по Интернету... Уже давно стало анахронизмом мнение «Если вещь хорошая, качественная, ее и так, без рекламы, купят!..». Реклама действительно воздух коммерции: «Она не должна быть духовым оркестром, сопровождающим похороны очередной партии неходового товара. Она горнист, который высылается вперед с тем, чтобы оповестить всех – встречайте новизну» (4). Российская реклама поистине переживает второе (третье, если учесть всплеск рекламы во времена НЭПа?) рождение. В конце 80-х годов двадцатого столетия она буквально прорвалась на телевизионные экраны, в радиоэфир, затем заполонила страницы периодических изданий, завоевала Интернет и за несколько лет совершила стремительный скачок в своем развитии.
Журналисты рассматривают рекламу как один из основных источников финансирования, как особую – коммерческую – разновидность информации, требующей специфического, более яркого, фирменного в каждом конкретном случае оформления. Реклама благотворно влияет на дизайн газет/журналов в целом, поскольку рекламодатели, требуя броской рекламы, понуждают дизайнеров находить все новые и новые приемы дизайна, добиваться адекватной передачи фирменных цветов, фотоизображения, отличной печати. То есть редакционная техника, программное обеспечение и полиграфическое оборудование должно соответствовать мировым стандартам. Сегодня, когда в изданиях на равных представлены и редакционная, и рекламно-справочная части, этот факт нельзя не учитывать при создании композиционно-графических моделей газет и журналов.
Печатное дело пришло в Россию из Западной Европы, и, естественно, что уже первые наши газеты восприняли западную традицию оформления. Если в средние века в западноевропейских странах были распространены шрифты готического типа, а в России – церковнославянские, то с ХУШ века, времени возникновения журналистики, у нас стали применяться шрифты типа антиквы и гражданский (последний был введен Петром I в 1710 году и просуществовал до 1740 г.). На графику русских типографских шрифтов оказывали влияние французские словолитни, располагавшиеся в Петербурге. В конце же Х1Х и начале ХХ вв. основную роль стали играть немецкие словолитни (Москва, Рига, Харьков, Тифлис), где в том числе нарезались шрифты по рисункам русских художников и граверов. Так влияние западной традиции привело к некоторому сближению графики русского шрифта с латинским. То есть международный фактор в оформлении сказывался с самого начала развития печати.
Среди стилей оформления газет и журналов выделяются англо-саксонский, германский, франко-итальянский и российский стили (школы). В двадцатых годах ХХ века большой популярностью пользовалась американская верстка, о принципах которой писал тогда «Журналист» (5). Затем долгие годы мы практически были оторваны от мирового опыта газетно-журнального дизайна, хотя какая-то связь все же оставалась: в Советском Союзе распространялись печатные органы коммунистических партий стран социалистического содружества, исторически следовавшие западной традиции оформления. Сегодня, когда мы имеем возможность приобрести в киоске Роспечати или выписать практически любую газету/журнал из любой страны, когда мощно развивается интернет-журналистика, происходит активное взаимовлияние и взаимообогащение мировых школ печатного дизайна.
Своеобразие российской периодики рубежа тысячелетий также имеет исторические корни – ее беллетризованный характер связан с тем фактом, что в создании и эволюции русской журналистики огромную роль сыграли писатели; что на ранних этапах ее развития лидирующее положение занимала журнальная публицистика. Специфичность отечественной прессы диктуется также менталитетом наших журналистов и аудитории, особым психотипом, важнейшие черты которого – художественность, импульсивность, эмоциональность, интровертированность, релятивность. Ожидания и предпочтения нашей аудитории связаны по преимуществу с журналистикой, чуткой к слову, образу, анализу факта. Все это находит отражение в дизайне газет и журналов, учитывающий национально-традиционный и читательский факторы. Например, приверженность российских журналистов к объемным материалам аналитических и художественно-публицистических жанров потребовала особого акцентированного оформления (развитый заголовочный комплекс, внутренние подзаголовки, выносы в тексте и др.). Помимо учета общих для российского читателя особенностей смыслового восприятия визуальной информации, дизайнеры ориентируются на психологию восприятия представителей «читательского ядра», определяемого по возрасту, полу, профессии, социальному статусу и т.п., рассматривают мнения читателей о содержании и форме изданий, предложения и пожелания об изменениях в их структурах, в способах подачи публикаций, в подборе шрифтов и т.д.
И наконец, личностный фактор: графика газеты/журнала будет тем более продуманней с эстетической и функциональной сторон, чем более профессионально выполняют свою работу все участники формообразовательного процесса – от макетчика до печатника.
Принципы дизайна. Первый среди принциповэффективного оформления, результативного дизайна – подчиненность содержанию, означающий, что все элементы формы, приемы оформления должны быть направлены на выявление актуальности, особенностей публикаций, их значимости (идея, тема, проблема, жанр и т.д.). Если содержание направлено на определенного читателя, если оно учитывает социопсихологический портрет реципиента, то и дизайн обязан быть «человекосообразным», адекватным, актуальным, разумным и естественным.
Следующий принцип обозначим как единство стиля. Графические (типографические) средства сами по себе не плохи и не хороши – они могут быть современными или традиционными, могут либо способствовать созданию целостного, стилистически выдержанного графического ансамбля газеты, либо разрушать его. Можно создать сугубо современный дизайн, ориентируясь на контрастные решения, на сочетания прямых горизонтальных, вертикальных линий, «активных» диагоналей (динамичный «молодежный», «деловой» стиль) или предпочитая нюансы, уравновешенность композиции и графических элементов («академический» стиль), а можно остановиться на стиле «ретро», предполагающем выбор традиционных классических шрифтов, линеек, украшений… Заметим, что последний вариант неприемлем для оформления всех полос ежедневной общественно-политической газеты – он возможен лишь при создании дизайна специальных тематических страниц или спецвыпусков (да и то такой графический дизайн должен быть в целом современным, а «стилевая мелодия» – восприниматься лишь как прием). Единообразное оформление, основанное на ограниченном подборе элементов и приемов дизайна, служит стилистической целостности. Все элементы, детали оформления должны гармонично сочетаться друг с другом. Узнаваемый стиль держится на деталях; в эффективном дизайне не бывает мелочей.
Контрастность (контраст большого и малого, широкого и узкого, длинного и короткого, черного и белого, черного и серого, прямого и наклонного, прямоугольного и ступенчатого, прямоугольного и овального и др.) помогает не только привлечению внимания, но и его удержанию.
Принцип пропорциональности проявляется, например, в том, что размер элементов дизайна («бруски» текста, заголовочного комплекса, иллюстраций, подложек, текстовые и титульные шрифты, пробельные и разделительные средства и др.) зависят от их значимости, определяются их взаиморасположением. «Хорошие», приятные глазу пропорции приближаются к «природным», имеющим соотношения 2:3, 3:5, 4:6; 8:10, 21:34.
Крупнейший французский теоретик и архитектор Ле Корбюзье в своих книгах «Модулор-1» (1948 г.) и «Модулор-2» (1955 г.) изложил новую систему пропорциональных отношений, основанных на размерах человеческого тела, внеся человеческий масштаб в абстрактные геометрические построения. Интересно, что такие геометрические построения неизменно ведут к широкому применению золотого сечения, найденного эмпирически и закрепленного расчетами в античном мире (Евклид, Платон) и в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи). Великий итальянец ввел термин «золотое сечение», обозначающий гармоническое деление, закономерно установленную гармоничную связь отрезков линии, величины площадей и объемов.
Гармоничные пропорции восходят и к ряду чисел Леонардо Фибоначчи: «Ряд чисел 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377…, каждое из которых, начиная с 2, является суммой двух предыдущих, причем отношение двух смежных членов постепенно приближается к отношению золотого сечения…» (6).
Модулор стал своеобразным рабочим инструментом, диапазоном числовых размеров, используемых при проектировании зданий, для обеспечения единства крупных архитектурных сооружений: «Ритм членения плоскости, охватываемой взглядом, является, пожалуй, наиболее ярким проявлением возможностей Модулора как инструмента гармонизации пропорций» (7).
Модульная система нашла применение и в газетно-журнальном производстве. Дизайнеры конструируют полосы журналов или газет на основе модулей, модульных сеток (модуль подобен кирпичу или блоку, используемых при строительстве зданий): «Площадь полосы вертикальными и горизонтальными линиями делится на одинаковые прямоугольники. Высота и ширина прямоугольника избираются в соответствии с типографской системой мер: допустим, высота – 2, ширина – 3 квадрата. Этот-то прямоугольник и есть модуль, та самая метрическая единица, на основе которой строятся все тексты, заглавия, иллюстрации и прочее, из чего состоит полоса издания. Легко заметить, что пропорции площадей, занимаемых текстами и иллюстрациями, соизмеримы с пропорциями модуля, находятся в жесткой зависимости от них. Таким образом достигается подчеркнуто организованная пропорциональность всей конструкции издания. Кроме очевидных функциональных и эстетических преимуществ модульная система способствует рационализации труда на верстке или монтаже полос» (8). Время показало, что технические и экономические преимущества использования как Модулора в целом, так и модульной системы или растровой сетки, применяемых при макетировании и верстке журнальных и газетных полос, очевидны.
Направленность – принцип, предполагающий последовательное восприятие дизайна. Эффективное оформление «ведет» читателя по газетным полосам, страницам: наиболее важные материалы располагаются в верхней части полос, применяется акцентированное оформление: шрифтовые и композиционные выделения в тексте, использование разделительных средств, маркеров, иллюстраций и др.
^ Экономность и сдержанность означают сознательное ограничение дизайнера в подборе тех или иных средств оформления. Дизайн должен быть изящным, но при этом простым, удобным и понятным. Замечается агрессивный дизайн, довлеющий над содержанием, а значит, неадекватно выражающий его (так нарушается еще один, основной принцип – подчиненности формы содержанию). Выше уже отмечалось, что форма периодического издания – активная и подвижная категория, обладающая достаточной, хотя и относительной самостоятельностью. Поиск новых форм ведется дизайнерами, которые исходят как раз из определенной автономности газетной формы, но умелый, расчетливый дизайнер всегда определяет степень этой автономности.
Экспериментальность – принцип, предполагающий постоянную нацеленность дизайнера на творчество, поиск нового. Дизайнер вправе принимать импровизационные решения в рамках утвержденной (научно разработанной) композиционно-графической модели, постоянно совершенствовать модель, отрабатывая в специальных выпусках оригинальные приемы, «освежающие», но не разрушающие графическую концепцию, призванную действовать в течение определенного, достаточно продолжительного, времени.
Композиционно-графическая модель издания (стиль оформления, создаваемый на компьютере) представляет собой своеобразную систему. Возможно, системность также следовало бы включить в определенный нами иерархический ряд принципов дизайна, но все-таки справедливее обозначить ее как суперпринцип. Ведь системный подход суть дизайн – без его реализации невозможно следовать и таким, например, выделенным нами принципам, как «единство стиля», «целостность»… То есть системность – это закономерность динамически взаимодействующих принципов, это свойство, имманентно присущее дизайну. Системность – основа любой проектной деятельности, в том числе и дизайна.
Придерживаться перечисленных выше принципов дизайна – значит, повышать удобочитаемость газеты, делать ее красивой. Главная ошибка ответственных секретарей газет с невыразительным, несовременным видом состоит в том, что они не сделали оформление своего издания системой, зависящей от содержания. В системе, или композиционно-графической модели, лишь условно выделяются композиционный и графический этапы. Этот процесс един. Композиционная цельность, как правило, служит созданию графической ясности всех полос. И наоборот, удачная композиция графических элементов полосы оптимально выявляет композицию содержания.
Уильямс Робин, автор «Недизайнерской книги о дизайне» (9), представила свою классификацию более частных принципов дизайна – их, скорее, следует назвать правилами, которым должен следовать оформитель на практике. Это – правила контраста, повтора, выравнивания и приближенности.
Контраст: «Правило контраста заключается в том, чтобы избежать расположения на странице одинаковых элементов. Если эти элементы: шрифт, цвет, размер, толщина, контур, пробелы и т.д. – не означают одно и то же, их следует оформлять по-разному. Нередко контраст – наиболее важное привлечение внимания к странице».
Повтор: «Повторяйте наглядные детали оформления на протяжении всей работы. Можно повторять цвет, контур, гарнитуру шрифта, размеры, линейки и т.д. Это помогает повысить организованность текста и усилить единообразие».
Выравнивание: «На странице ничто не должно размещаться случайно. Каждый элемент нужно зрительно связывать с другими элементами. Это придает странице аккуратный, утонченный и чистый внешний вид».
Приближенность: «Элементы, которые относятся друг к другу, должны располагаться рядом. Они являются единым целым, а не несколькими отдельными фрагментами. Это помогает организовывать информацию и уменьшает пустоты» (10).
Характерно, что применять следует сразу все четыре правила последовательно, начиная с приближения.
В заключении своего очень полезного практического пособия автор дает ряд рекомендаций по применению названных выше правил при оформлении или переоформлении страниц (печатных полос):
- начинайте с главного смыслового центра (следует выделить смысловой центр очень сильным контрастом, за исключением того случая, когда создается очень согласованный дизайн);
- группируйте информацию по смыслу; решите, какие конкретно смысловые отношения будут прослеживаться между группами (сделайте понятным характер этих отношений, используя принцип приближенности или удаленности отрезков текста – по правилу приближенности);
- распределяя на странице текст или рисунки, создавайте и поддерживайте жесткие выравнивания (если вы заметили, что в тексте есть жесткий край, в частности, край фотографии или вертикальная линия, выравнивайте остальной текст относительно этой линии);
- создавайте повторы или найдите такие элементы текста, которые могут быть связаны определенной повторяющейся связью (используйте для этого жирный шрифт или подчеркивание, или специальный символ, или пространственное распределение текста; обратите особое внимание на естественные повторы в тексте, определите, насколько уместно усилить эффект этого повтора);
- удостоверьтесь, что в вашем оформлении есть сильные контрасты, которые привлекут взгляд читателя (помните, если все элементы на странице крупные, жирные и броские, то никакого контраста не получится) (11).
Ключевые понятия:
Аудитория целевая – совокупность потенциальных или существующих читателей, принимающих решения о покупке, подписке издания. Такая аудитория находится в любой из шести стадий покупательской (читательской) готовности: осведомленность, знание, благорасположение, предпочтение, убежденность, совершение покупки. Эффективность продвижения информационного продукта зависит от того, на какой стадии покупательской готовности и стадии жизненного цикла товара они используются.
«Бульварная» пресса – газеты и журналы, публикующие сенсационную скандальную хронику, рассчитанные на невзыскательного читателя (в Германии – популярные массовые издания, продающиеся и читающиеся на бульваре, отличаются от «желтых» изданий).
^ Деловая пресса – тип изданий, темой которых по преимуществу является бизнес, а основными читателями – руководители, предприниматели, бизнесмены.
Демографические характеристики – необходимые показатели при создании модели периодического издания: пол, возраст, уровень образования, профессия, социальное положение, состояние в браке, степень дохода, владение имуществом.
^ Золотое сечение – пропорция, при которой одна из двух составных частей во столько раз больше другой, во сколько сама меньше целого; пропорции золотого сечения отражают фундаментальные закономерности образования и строения форм природы.
Контраст – принцип дизайна, заключающийся в противопоставлении черного белому, крупного мелкому и т.д.; соотношение между толщиной основных и дополнительных штрихов буквы.
Образ – художественная форма отражения действительности, раскрывающая общее через конкретное, индивидуальное; в отличие от имиджа – прагматичного и функционального, – является способом самовыражения художника.
Периодичность – характеристика регулярности выхода издания, определяемая числом его номеров или выпусков за определенный, строго фиксированный промежуток времени – день, неделю, месяц, год.
Принцип – основоположение, руководящая идея, основное правило деятельности.
Реклама – социальный институт; особый вид творческой и экономической деятельности (один из инструментов комплекса продвижения продукта).
^ Системный подход – подход к изучению сторон, свойств, частей, характеристик в контексте целостной системы. Дает возможность исследователю удерживать целое при анализе частей; включает системный анализ и системный синтез.
^ Стиль жизни – образ жизни данного человека или группы людей: их интересы, распределение свободного времени, взгляды и т.д. (от стиля жизни зависит, как данный человек тратит свои доходы).
^ Таблоид – малоформатная газета.
Тип – образец, модель для группы предметов; форма чего-либо.
Тип издания – модель, отражающая существенные признаки, свойственные группе изданий, объединенных общим функциональным назначением, которое понимается как совокупность целевого назначения, читательского адреса, характера информации и структуры издания.
^ Тип личности – совокупность отличительных психологических характеристик человека, обеспечивающих относительные последовательность и постоянство его ответных реакций на окружающую среду.
Форма – наружный вид, внешнее очертание; строение, устройство, система организации, внутренняя структура, неразрывно связанная с определенным содержанием.
^ Фирменный стиль – комплекс визуальных констант, включающий товарный знак, шрифт и «фирменную» цветовую гамму и служащий для однозначной зрительной идентификации товаров/услуг. В газетно-журнальном деле в качестве визуальных констант выступают логотип, основные текстовые и заголовочные шрифты, разделительные средства и др.
Функция – деятельность, обязанность, работа; назначение.
Сноски и примечания:
1. Попов В.В., Гуревич С.М. Производство и оформление газеты. М., 1977, с. 5.
Дизайн периодических изданий. М., 2001, с. 7-11.
Горгуладзе Г. Газетное дело: пути совершенствования и развития // Полиграфия, 1986, № 1, с. 26.
Каневский Е. Уметь делать рекламу // Журналист, 1978, № 9, с. 20.
Журналист, 1927, № 1, с. 20-26.
Ле Корбюзье Ш.Э. Mod-1. Опыт соразмерной масштабу человека всеобщей гармоничной системы мер, применимой как в архитектуре, так и в механике. Mod-2. Слово за теми, кто пользовался Модулором. М., 1976, с. 7.
Там же, с. 10.
Табашников И.Н. Макетирование и монтаж газетных полос на основе растровой сетки. М., 1987, с. 2.
Уильямс Р. Недизайнерская книга о дизайне / Основы дизайна и типографики для новичков. СПб., 2002. – 128 с.
Там же, с. 8.
См. там же, с. 122.
Литература:
Адамов Е.Б. Ритмическая структура книги. М., 1974.
Акопов А.И. Некоторые вопросы журналистики: история, теория, практика. Ростов-на-Дону, 2002.
Дизайн периодических изданий. М., 2001,
Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М., 1994.
Оформление газет и журналов за рубежом. М., 1978.
Паркер Р. Как сделать красиво на бумаге. СПб., 1998.
Попов В.В., Гуревич С.М. Производство и оформление газеты. М., 1977.
Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Воронеж, 2001.
Уильямс Р. Недизайнерская книга о дизайне» / Основы дизайна и типографики для новичков. СПб., 2002.
Ульяновский А. Мифодизайн рекламы. СПб., 1995.
Херлберт А. Сетка. Модульная система для проектирования и производства газет, журналов, книг. М., 1984.
Оформление как часть процесса формообразования
периодического издания
Взаимосвязь содержания и формы. Продолжим рассмотрение проблемы единства содержания и формы на примере газеты, акцентируя внимание на оформлении как важнейшем этапе формирования этого типа издания.
В газете внешняя форма – это графическое оформление, которое, обладая по отношению к содержанию относительной самостоятельностью, является внешним проявлением определенной сущности, имеющей свойства цельности и неделимости.
Субъективное восприятие и отражение содержания общего предмета познания в разных условиях порождает разные формы. Приведем лишь несколько примеров: об одном и том же событии два репортера несомненно напишут по-разному; опытный журналист, выполняя задание двух газет – скажем, молодежной и вечерней, – постарается написать о герое два различных очерка, поскольку он должен ориентироваться на различные читательские аудитории; материалы информационных агентств, присланные в редакции местных газет, наверняка получат неодинаковое внешнее оформление даже на полосах однотипных газет…
Единство содержания и формы выражено в структуре. Газета как бы развернута во времени и пространстве – мы оцениваем не только отдельную полосу, отдельный номер, но и комплект номеров (годовые подшивки), из которых становится более ясной позиция издания, последовательность или непоследовательность в освещении отдельных тем и проблем, системность или бессистемность дизайна. Конечно, редкий человек занимается этим специально, но интуитивно читатель ощущает, насколько профессиональна та или иная редакция. Уважение со стороны аудитории завоевывается годами и даже десятилетиями кропотливым – системным – трудом, а растерять его можно в течение нескольких дней и навсегда.
Содержание газеты – не просто сумма интервью и репортажей, статей и корреспонденций, очерков и фельетонов – все эти элементы постоянно взаимодействуют, переходят друг в друга, проявляют различные свои свойства – причем, взаимообусловленность сообщений здесь порой больше, чем в любом журнале, непериодическом издании (альманахе, сборнике, хрестоматии и т.п.). Полосы формата А2 намного сложнее оформлять и верстать именно потому, что внутренние связи между отдельными материалами, подборками здесь намного сложнее, а ведь дизайнер держит в памяти еще и «идею» всей полосы, которую он стремится выразить формально. Вовсе не случайно большинство еженедельников используют формат А3, позволяющий заверстывать гораздо меньше материалов, чем на полосах большеформатных газет (нередко это вообще одна-две публикации, одна рубрика, один раздел). Они занимают как бы промежуточное положение между газетами и еженедельными журналами – в последних граница полос является своеобразным сигналом того, что один раздел завершен, и читатель может переходить к следующему.
За каждой из страниц газеты, имеющей композиционно-графическую модель, закреплены определенные рубрики, разделы, жанры и т.д. К примеру, тематика и жанровая палитра страниц разных молодежных газет могут в чем-то не совпадать – сказываются традиции в композиционных построениях конкретной газеты, но в основном они схожи. Существуют и определенные правила размещения материалов на полосе в зависимости от их важности, оперативности, актуальности («на открытие», «на закрытие», «чердаком», «подвалом» и др.). То есть мы вправе говорить о газете как о системе. «Подобно всякой системе, газета обладает устойчивыми элементами и устойчивыми, повторяющимися связями между ними. Познание этих связей, закономерностей, которые ими движут, и факторов, влияющих на их устойчивость, позволяет эффективно управлять газетой, в том числе моделировать ее композицию и оформление. Именно в этом – смысл и цель научного подхода к исследованию структурных особенностей содержания газеты» (1).
Внешняя форма газеты также представляет собой систему. Различные виды соединений элементов оформления – ряды, комплексы, подсистемы, системы (2) – образуют в оттисках единое целое – форму. Самая простая система публикаций – подборка, следующие уровни – полоса, номер, газета. Именно содержание диктует соединение элементов в ряды, создание систем низшего и высшего уровней.
Единство содержания и формы, как и всякое единство противоположностей, относительно. Форма развивается, и ее «движение» зависит от изменений в содержании. Хотя очевидно, что при этом форма все же более устойчива, «консервативна». Форма реагирует на существенные изменения. Ну а поскольку форма газеты, как и любая форма, – относительно устойчивая система и реагирует лишь на качественные изменения содержания, очевидно, возможно закрепить на определенный период данную форму, точнее, ее систематизированную, структурированную суть. Важно только верно определить момент, когда действительно настанет необходимость обновить устаревшую, тормозящую развитие содержания форму. Причем для содержания и формы характерно при этом следующее: приобретая новые элементы, они сохраняют некоторые старые, но в измененном виде (наиболее устаревшие ликвидируются полностью) – в этом проявляется действие прогрессивных традиций в оформлении газеты.
Внутренняя форма выступает в качестве связующего звена внешней формы и содержания, образующих в совокупности некую систему; внутренняя форма конкретизирует содержание с его особой тематической и жанровой структурой. На практике это проявляется, например, следующим образом. Дизайнер – работник секретариата – определяет эстетику газетной полосы, организует творческий процесс, направленный на более полное выражение в соответствующей форме содержания газеты. Желательно, чтобы он знал тексты во всем многообразии их характеристик (тема, проблема, позиция автора, жанр, язык и др.), тогда он будет в состоянии формально выявить сложнейшие связи между рядом текстов. Разрабатывая композицию полосы как элемент внутренней формы, на каком-то этапе дизайнер переходит к внешней форме, композиции графики. Абстрагируясь от конкретного содержания, он начинает воспринимать материалы в виде «брусков», «ломаных фигур», мыслить такими категориями, как «орнамент полосы», «воздух» (белое пространство), «пятно» (серые, темные участки), «линия», «штрих», «тон», «полутон» и др. Верстальщик еще более отдален от конкретного содержания – его задача по «опредмечиванию» содержания является скорее технической, технологической.
Внешняя форма газеты более универсальна, чем форма журнала, книги, где влияние внутренней формы проявляется более явно, где связи между ней и содержанием более отчетливы. Это усложняет, но одновременно и облегчает задачи дизайнера и художника. Выше уже отмечалось, что газету формата А2, оформлять сложнее, чем таблоид, поскольку на большеформатной полосе труднее формально выразить внутренние связи между разнородными публикациями, найти внутреннее значение внешней формы – некую идею полосы, ее особую тональность.
Закрепив внутреннюю и внешнюю форму газеты на определенный период времени призвана композиционно-графическая модель. Способствуя упорядочению «лица» той или иной газеты, КГМ в то же время оставляет немало простора и для импровизационных творческих поисков оформителей (компоновка отдельного материала, разверстка элементов заголовочного комплекса, фотографий и фотоблоков и др.). К тому же она может изменяться по пути уточнения и совершенствования. То есть и сама модель представляет собой систему – некую организацию элементов содержания и формы, характеризующихся повторяемостью и устойчивостью.
В качестве примера приведем газету «Известия», дизайнеры которой всегда оперативно реагировали на прогрессивные тенденции оформления. В 60-е годы прошлого века внешний вид «Известий» был по-своему привлекательным: заголовки набирались различными гарнитурами, но подбирали их очень тщательно – рисунки шрифтов гармонировали друг с другом; шрифты рубрик, основных заголовков, служебных и внутренних подзаголовков подбирались по принципу контраста; разделительные средства служили созданию оригинального орнамента полосы… Но в середине семидесятых годов известинцы резко изменили дизайн, сделав его функциональным, более лаконичным и даже аскетичным. В конце девяностых годов, когда все центральные, республиканские и областные газеты перешли на компьютерную верстку, когда стала популярной теория мобилов, когда изменилась и сама аудитория – люди все больше просматривают, нежели внимательно читают газеты, у них теперь больше выбора среди газет разного типа, сегодня они больше телезрители, нежели читатели, – «Известия» разработали новый дизайн.
Был выбран один текстовой удобочитаемый (с засечками) шрифт Newton C, для оформления лидов применялась та же гарнитура (полужирный курсив); дополнительный шрифт рубленой группы Pragmatica bold использовался для набора отдельных небольших по объему материалов на серой подложке, «текстовок» и авторских подписей. Жирный рубленый шрифт Helios Cond Black (узкий и широкий) применялся в заголовках, Pragmatica светлая – в подзаголовках. Заголовки новостей набирались тем же Newton C. И заголовки, и подзаголовки оформлялись строчными буквами; относительно текста они размещались строго симметрично. Каждая полоса имела суперрубрику – Newton C. Применялся лишь один вид линейки – светлая однопунктовая (в том числе и для окантовки фотографий, подчеркивания авторских подписей).
В начале нового тысячелетия «Известия» несколько раз меняли облик в поиске оптимальной модели. Увеличение объема газеты до 12 страниц привело к тому, что первая полоса стала во многом анонсной (помимо традиционного «компота», на ней располагаются 4-5 публикаций, продолжение которых находится на внутренних страницах). Переход на пятиколоночную верстку (и это при формате А2!) потребовал увеличения кегля основного текстового шрифта. Колонтитул оформляется очень броско: крупный титульный шрифт суперрубрик «Новости», «Экономика», «Конфликты», «Спорт», «Культура» и колонцифр; «воздух»; жирные линейки. Активно используются «журнальные» приемы, например, рубрики к отдельным публикациям располагаются вертикально на отдельной узкой колонке. Вот что пишет в своей статье, посвященной эволюции лица «Известий», обозреватель «Журналиста» В. Скоробогатько: «Весной 2004 года газета стала верстаться на основе совершенно иной сетки: 5 колонок шириной 64 миллиметра плюс узкая колонка в 32 мм, то есть появился модуль с основанием 32 миллиметра, и макетная сетка состоит из нечетного числа модулей – 11. У страницы исчезла «голова» – надполосный элемент, колонтитул, генеральная рубрика. (В дальнейшем в связи с этим решением и происходили многие трансформации внутренних полос.)
Но полосные, так называемые генеральные, рубрики не исчезли совсем, их не стало на нескольких первых внутренних полосах, к концу номера они возвращались в вертикальных «плавающих» колонках: «Спорт», «Культура», «Москва»… Однако предназначалась узкая колонка не только для размещения колонцифр и рубрик, она использовалась и для небольших сообщений, фотографий. Шрифт в названиях разделов был демонстративно схожим с основным заголовочным. Работал принцип подобия.
Дело в том, что в газетной форме кроме эстетической составляющей важную роль играет технологическая, функциональная. То, что допустимо, возможно на одной странице, на всех подряд просто нереально. Поэтому в отличие от первой полосы верстка внутренних полос напоминала журнальную – просторную, спокойную: широкая колонка, большие иллюстрации. И на самом деле, если прежде на 2-й странице появлялось по 5-6 материалов, то теперь – 3-4» (3).
При разрешении вопроса единства содержания и формы на передний план всегда выступает проблема целостности вещи, процесса. Элементы и структура целого (газеты), образованного этими элементами, находятся в диалектическом единстве. Наиболее типичные связи в целостной структуре – превращение одного элемента в другой, воздействие одного элемента на другой. Так в молодежной газете зачастую тематическая подборка вырастает до размеров тематической страницы, а тематическая страница – до размеров газетного разворота и даже целевого номера; кегль шрифта заголовка зависит от размеров всего сообщения (например, в «Московском комсомольце» немало материалов больших размеров, и потому здесь, как правило, употребляют крупные заголовки, отличающиеся визуальной броскостью); жирные линейки выполняют здесь сразу несколько функций – выделения, разделения и объединения…
Форма в ее конкретном значении не существует вне того материала (не путать с материалом-сообщением), который она оформляет: она необходимо подчинена закономерностям его природы. «Горячий» набор, «металлическая» верстка в свое время диктовали особые приемы оформления. В распоряжении дизайнеров было ограниченное количество матриц шрифтов определенной гарнитуры, определенного начертания и написания, определенного кегля. Пробельные и другие наборные материалы (шпации, квадраты, шпоны, реглеты, бабашки, марзаны, линейки, украшения) имели свой размер, как и верстальная рама, строго ограничивавшая параметры полосы. Фотографические (полутоновые, тоновые) и нефотографические (штриховые) иллюстрации, размеченные в секретариате, поступали в цинкографию, где изготавливались клише – сетчатые и штриховые. Для того, чтобы получить клише «в обтравку», «на штрих» (фотографику), «с вывороткой», «с вкопированным растром», «штрих плюс сетка» (коллажи), требовались дополнительные усилия цинкографов. При высоком (типографском) способе печати газеты применялись лишь грубые растры (24, реже 30 линий на 1 сантиметр), поскольку бумага была негладкой, краска – жидкой, а скорость печатания достаточно высокой. Процессы матрицирования и стереотипирования также ограничивали возможности дизайнеров, художников и фотографов – использовались лишь те шрифты, рисунок которых не искажался при печатании газеты; принцип контраста становился самодовлеющим (жирные шрифты, линейки); фотографии подвергались достаточно грубому ретушированию; использование подложек во много раз усложняло процесс выпуска газеты…
Офсетный способ печати (меньшее давление, передача изображения через эластичное резиновое полотно) предоставил возможность воспроизводить иллюстрации с линиатурой растра 48-54 линии на сантиметр. В сочетании с фотонабором офсет давал прекрасные результаты, ведь металлические строчки, клише заменялись диапозитивами текстов и иллюстраций. Монтаж диапозитивов расширял возможности оформителей, которые могли теперь применять мелкие шрифты – и светлые, и узкие, фотографии небольших размеров, подложки и др.
При компьютерной верстке все допечатные процессы происходят в редакции. Программы верстки позволяют трансформировать шрифты каким угодно образом – изогнуть, поставить под углом, сделать их оттененными, заштрихованными, вывороточными… На компьютере можно нарисовать новый шрифт, усложненную рамку, скомпоновать массу графических элементов, изображений… Компьютерная верстка в сочетании с офсетной или флексографской печатью, хорошими бумагой и красками позволяют создать дизайн, соответствующий всем принципам современного оформления: уместность, пропорциональность, направленность, целостность, контрастность и единство стиля, сдержанность и др. (4).
Поскольку мы заговорили об эстетических моментах в формообразовании, то следует сразу же задаться вопросом: возможно ли говорить об эстетической содержательности газетной формы (поэтике дизайна)? Мы отвечаем на него утвердительно, хотя сознаем, что эстетическая содержательность газетной графики как одного из видов служебной графики имеет специфическое выражение – она рассматривается нами «только в зависимости от того, насколько разрешена конкретная практическая задача, подчас очень узкая в своем утилитарном значении» (5). Дизайнер газеты призван не столько выражать свои эстетические представления о мире, сколько стимулировать один из социальных процессов потребления – процесс восприятия газетной информации. Конечно, деятельность оформителя газеты заключается и в поиске гармонии утилитарного и эстетического, но всегда эстетическая функция здесь – следствие социального заказа. К тому же работа дизайнера встроена в производственную цепочку работы многих людей, начиная с оператора ЭВМ, верстальщика, корректора, заканчивая корреспондентами, ответственным секретарем и главным редактором. Самовыражение возможно и приветствуется, но только – в рамках поставленной задачи. Например, каждый тип газеты требует своей модели, своего содержания, формы, стиля, направленных на определенного читателя («читательское ядро», «целевая аудитория»). Можно импровизировать в пределах модели – своеобразного «алфавита», «семи нот» для дизайнера.
Содержание оформления всегда имеет определенную идею и определенную эмоциональную окраску. К примеру, графическую композицию характеризуют как «спокойную» или «беспокойную»; шрифтам порой дают абстрактные значения «легкости», «жесткости»; внешний вид газеты нередко оценивают как «праздничный», «будничный», «траурный» и т.д и т.п. Думается, именно в этом смысле понятие «лицо газеты» в какой-то мере и соотносится с понятиями «имидж», «образ газеты». Доводом в пользу эстетической содержательности газетной формы является и то, что важнейшая сторона этой формы – графическая композиция – соединяет элементы графики в единое целое при помощи таких художественных средств, как линейное и тоновое построение, контраст, ритм, пропорции, равновесие, симметрия и асимметрия. Да и «строительный материал» графической композиции составляют элементы, зачастую определяемые как формы художественные: рисунки, художественные фотографии, репродукции картин, шрифты, линейки, украшения и др.
Таким образом, искусство оформления газеты необходимо предполагает:
уяснение идеи полосы, номера;
подбор определенных текстовых материалов для выражения этой идеи;
подбор определенных композиционных и графических средств для ее эмоционального воплощения.
Значит, дизайнер должен воспринять идею не только рассудочно, но и эмоционально. Важно не ошибиться в понимании идеи (дизайнер должен понимать, чувствовать природу журналистского творчества) и правильно преподнести ее (дизайнер должен знать современную теорию и практику газетного оформления, традиции верстки своей газеты). В противном случае возможно снижение или отсутствие планируемого эффекта в процессе коммуникации (журналист-коммуникатор – читатель-реципиент).
Формообразование газеты имеет несколько ступеней: размерную, графическую и полиграфическую.
На первых двух происходит планирование вида газеты, и здесь ведущую роль играет дизайнер, создающий макет будущего номера в соответствии с заданным размером газетного листа. Затем план воспроизводится в оригинал-макете или файле верстки – здесь важна квалификация верстальщика (композиционно-графическая модель, конечно, страхует от грубых ошибок в оформлении, сводит их к минимуму, но и она не спасет, если верстальщик не соблюдает законы эстетики газетной полосы – пропорциональность, контрастность, законы равновесия, ритма и др.). На третьей – полиграфической ступени – происходит тиражирование номера (печать). Заключительный этап происходит в типографии, и окончательный результат напрямую зависит уже от квалификации полиграфистов (изготовление и установка печатной формы, точная приводка, регулировка красочного аппарата, приправка и др.). Такое разделение труда позволяет доводить формообразование газеты до определенного идеала – как говорил Аристотель, «кормчий знает, какова должна быть форма руля и предписывает ее, производящий же знает руль – из какого дерева и какими приемами его сделать» (6). И чем теснее будет связь между этими ступенями, тем современнее будет форма.
Усилия журналистов, дизайнеров и полиграфистов при создании газеты распределяются равномерно: сначала ведущую роль играют журналисты, затем – дизайнеры и, наконец, – полиграфисты. Такое «распределение обязанностей» достаточно условно. Скажем, журналист может в какой-то степени повлиять на изменение композиции полосы, а ответственный секретарь или его заместитель при подготовке оригиналов к печати в период макетирования могут не просто сокращать тексты, но и сделать немало поправок для улучшения их стиля, композиции материала и т.д. Полиграфисты предъявляют свои требования к оригинал-макетам (файлам верстки) в соответствии с техническими условиями, уровнем типографской базы, и, наоборот, оформители предъявляют претензии полиграфистам в случае плохой печати. Дизайнеры должны представлять себе возможности типографского материала, полиграфисты – размерные характеристики издания, особенности фальцовки и т.п.
Дизайнер настойчиво изучает свойства, возможности материала, преодолевая его сопротивление. Знания и опыт дизайнера, включающие и опыт освоения данного материала, а также уровень развития типографской техники – эти и другие факторы влияют на процесс преодоления сопротивления материала. Технический прогресс с одной стороны помогает этому, а с другой – выявляет все новые возможности материала, которые, как было сказано выше, в конечном итоге ограничены. Но это не должно повергать дизайнера в уныние, ведь «нет искусства, сколько-то не ограниченного в средствах, и часто ограничение приводит к обогащению этих средств виртуозным использованием» (7). Так конструктивисты в 20-х годах ХХ века, когда полиграфическое хозяйство страны было разрушено войной, смогли продемонстрировать свое мастерство, используя минимум средств – унификация графики, ее конструктивность и функциональность стали принципами их творческой деятельности; в 70-е годы многие газеты, в том числе и местные, сознательно шли на минимизацию средств («просветленное» оформление, безлинеечная верстка) с тем, чтобы не только упорядочить графику, упростить процесс верстки, но и для того, чтобы повысить цену каждого акцента (к примеру, увеличение кегля линейки всего на один пункт сразу замечалось читателем, и тем самым повышалась роль функции выделения).
Поиск оптимальной формы, которая соответствует данному материалу, – путь творчества. Дизайнер газеты постоянно совершенствует свое мастерство – чем лучше он освоит технологию, тем более интересным станет для него процесс оформления, тем больше времени высвободится на творчество. Новаторство оформителя возможно благодаря относительной самостоятельности формы газеты. С развитием техники иногда проявляются неожиданные возможности материала, и в этом случае мы порой говорим об открытии. Форма под влиянием научно-технического прогресса активизируется и требует управления. В газете и в этом случае на помощь приходит композиционно-графическое моделирование. Сегодня ведущие издания имеют электронные версии, Web-сайты в сети Интернет, где требования к модели становятся еще более жесткими. Это совершенно новое поле деятельности для дизайнеров, требующее особого визуального мышления. Новый материал требует новых форм, новых методов и приемов работы.
Итак, газета – динамичная система, которая благодаря сочетанию текста и способов его организации (абзацы, главки, подзаголовки, различные акцентировки текста), его материализации в пространстве газетной полосы (бумага, краска, строки, колонки), способам зрительной ориентировки (колонцифры, рубрики, графические знаки – эмблемы, стрелки, украшения) и становится определенной материальной субстанцией. И всегда формообразование в газете – это использование специфического материала для достижения нужного эффекта.
Понятия «форма газеты» и «оформление газеты» нередко отождествляют, хотя последнее является лишь частью, элементом первого. Форма – это «совместное произведение оформителей и типографов, в котором целесообразно выявлены содержание газеты и его внутренняя организация при помощи размерно-пространственных и графических элементов и полиграфического исполнения» (8). Оформление – «художественно-технический процесс, включающий выбор и применение шрифтов, иллюстраций, способы расположения материалов, основанные на использовании законов контраста, пропорции, ритма и т.д» (9). Еще раз подчеркнем: оформление не только процесс, но и результат этого процесса (дизайн).
Как же соотносятся эти два понятия, какую роль играет оформление в формообразовании газеты? Оформитель, приступая к работе, сталкивается с двумя заданными ему параметрами – конкретными газетными сообщениями конкретных размеров и форматом, объемом, колонками, представляющими форму пространственной организации газеты. Исходя из содержания, он находит место для того или иного сообщения на газетной полосе, отбирает графические средства, то есть определяет характер оформления. Но, скажем, те же размерные характеристики позволяют “втиснуть” в полосу лишь определенное количество строк.
Процесс создания газетного номера. На уровне подготовки публикации журналист наблюдает и анализирует действительность. Результат этого процесса должен быть представлен в содержании будущей публикации, выраженной в некоторой форме. Пока это еще абстрактная схема, которая будет стремиться к более полному слиянию с содержанием. Процесс этот сложен: какую позицию занять, какая из проблем является самой важной, какие слова найти, чтобы не погрешить против правды, в каком жанре наблюдения, впечатления раскроются богаче, ярче, какую композицию предпочесть… – примерно так рассуждают корреспонденты, и все потому, что единство содержания и формы всегда относительно. Они отбрасывают многие, казалось бы, аналогичные варианты слов, предложений, переставляют эпизоды, отказываются от каких-то деталей – поиск формы необыкновенно труден.
Но вот сообщение, обладающее конкретным содержанием, подготовлено к печати. Как и любое сообщение, передаваемое через средство массовой коммуникации, оно будет сообщением комментированным – сам подбор фактов, их последовательность создают некий смысловой контекст. А в аналитических жанрах – корреспонденция, статья, рецензия – комментарий, мнение выражены еще более явно (комментирование в чистом виде наблюдаем в сообщениях под рубриками «Наш комментарий», «Колонка комментатора»). Современный читатель лучше воспринимает многозначные сообщения, авторы которых не навязывают свою точку зрения, преимущественно лишь излагая факты, но редакция тем не менее заинтересована в самом быстром и определенном воздействии передаваемой информации. Нередко решить эту задачу помогает дизайн – тонкий инструмент комментария, ведь оформление не просто «опредмечивает» содержание, но и способствует возникновению и выявлению определенного подтекста.
Постановка сообщения на какую-либо страницу, в какое-то место на полосе уже говорит читателю, как расценивает редакция значение того или иного материала. На первой странице располагается наиболее важная и оперативная информация. Поскольку первая страница – своеобразное лицо номера, дизайнеры особое внимание уделяют оформлению логотипа. В идеале логотип может оказывать заметное влияние на всю графическую модель, на выбор текстовых и заголовочных шрифтов. Сегодня нередко заглавие газеты сближают с анонсом – сообщениями о важных материалах номера; логотип и анонсы воспринимаются, а значит, и оформляются комплексно.
Способ чтения слева направо определил расположение, хотя и условное, сообщений по важности с первой по четвертую (шестую, восьмую, двенадцатую, шестнадцатую и т.д.) страницы. Например, в арабских языках строка читается справа налево, логотип расположен на последней – для нас – странице, и сообщения по степени важности идут с «последней» и далее до «первой» страницы. Но все мы по-разному читаем газеты: кто-то сначала просматривает номер, замечает анонсы, пробегает взглядом заголовки, рубрики, иллюстрации, а кто-то сразу же обращается к любимому разделу… Это объясняется интересами индивидов, темпераментом каждого, ситуациями, при которых обращаются к газете, даже – состоянием здоровья. Ориентироваться на восприятие отдельного читателя невозможно и бессмысленно. Поэтому в газетах выработана определенная система подачи газетных сообщений, исходящая из соображений разумности, свойств восприятия реципиентом печатного текста и т.д. Трудно расставить разнообразные сообщения строго по ранжиру, установить, насколько первое важнее второго, второе – третьего, то есть и при верстке, монтаже мы сталкиваемся с относительным характером соответствия формы содержанию. Дизайнер, приступая к макетированию полос очередного номера, довольно легко разграничивает материалы первой и последней полос, но в какой-то мере затрудняется при распределении их на внутренних страницах. Но он обязан использовать возможности верстки, обладающей информацией комментирующего характера: «это очень важно», «то менее важно, чем это», «то так же важно, как это», чтобы сообщения получили «внетекстовый» смысл, дополнительное значение уже при их компоновке («чердаком», «подвалом», «стояком», в зрительно-смысловом центре).
Когда же сообщения, расположенные рядом, различаются по общественной значимости, актуальности, то наиболее важное для редакции оформляют особо – замыкают в рамку, увеличивают кегль заголовочного шрифта, используют различные элементы заголовочного комплекса – рубрику, подзаголовок, врезку, вынос, графические средства и т.д., а быть может, используют лишь один акцент… При композиционно-графическом моделировании основная часть аналитической работы дизайнера проводится заранее, результаты ее фиксируются в некоем редакционном документе, заносятся в память компьютера, но остается немало и оперативных задач. Чем продуманнее КГМ, тем легче работать дизайнеру в условиях спешной верстки и переверстки, тем точнее он выражает устоявшийся стиль своей газеты, тем больше времени высвобождается у него для импровизаций, совершенствования модели.
Все, что помещается на страницах периодического издания, имеет право на интересную подачу, интересное оформление. Но выделив все, мы не выделим ничего: произойдет нивелировка сообщений, поэтому средства графического выражения всегда соотносятся с содержанием газетной информации. При этом надо помнить, что чем более незаметна (удобна) форма, чем менее она отвлекает внимание зрителя, тем больше оснований считать ее выразительной, поскольку она выполняет свою главную задачу – раскрывать содержание. Опираясь на модель, нетрудно сделать в целом правильный макет, но он может быть «бездушным», именно потому, что внутренняя форма выявлена неадекватно. Субъективный фактор – мастерство дизайнера – порой играет решающую роль. Дизайнер-профессионал в газете, помимо того, что обладает эстетическим чувством, композиционным и графическим мышлением, должен понимать природу журналистики, газеты как особого вида периодического издания, знать интересы и запросы своего читателя, а в идеале – быть профессиональным журналистом, литературным редактором. Только тогда он сумеет трезво и безошибочно оценить идею определенной совокупности материалов и выявить ее в контексте оформления. Работа над формой – это всегда работа над формированием содержания.
Как мы убедились, «форма в газете категория сложная, «многослойная», состоящая из ряда элементов, из нескольких ступеней. Иные из них прямо, непосредственно определяются содержанием газетных материалов. Другие же обусловливают некоторые элементы формы, которые лишь, так сказать, опосредованно связаны с содержанием материалов» (10). После усилий журналистов и полиграфистов законченная газетная форма приобретает некоторую самостоятельность в том смысле, что даже ее производители относятся к ней только как ценители, а содержание этой формы «развивается уже не в художнике (оформителе, дизайнере – у нас В.Т.), а в понимающих» (11). Но когда мы станем повторно использовать данную форму, внося в нее небольшие изменения, то читатель сможет постепенно проникнуть в общую оформительскую идею, что и происходит на практике. В этом, собственно говоря, состоит суть композиционно-графического моделирования. Активность дизайнера диктуется социальным заказом – это обстоятельство всегда необходимо помнить, говоря о специфичности газетной формы, обладающей эстетической содержательностью.
Автор в газетном сообщении выражает свое отношение к действительности. Материальное воплощение сообщения является продолжением этого процесса – правда, это уже будет вторичный (деление условное) аспект отношения к действительности. Но только на этом уровне содержание сообщения будет до конца осмысленно (в материальной форме), то есть воспринято читателем. Требования, предъявляемые оформлению газеты, включают в себя 1) передачу смысла каждой публикации; 2) осознание логической связи между отдельными разделами и установлением границ между ними; 3) удобочитаемость.
Представив формирование целостного газетного организма, рассмотрев взаимодействие текстовых сообщений, материальной конструкции и графического оформления газеты, можно придти к выводу, что принципы композиционно-графического моделирования обусловлены и вытекают из самой природы газеты как целостной системы, характеризующейся определенной устойчивой структурой содержания и формы (внутренней и внешней) и развернутой во времени и пространстве.
Ключевые понятия:
Бренд – образ марки данного товара (услуги) в сознании покупателя, выделяющий его в ряду конкурирующих (подразделяется на словесную часть марки, словесный товарный знак и визуальный образ марки, формируемый рекламой в восприятии покупателя).
Деятельность – способность к действию (психологически различают разные уровни человеческой деятельности в соответствии с уровнем сознания, который она предполагает: привычка (приобретенная механически, простым повторением акта; умышленно приобретенная; действие, ставшее впоследствии бессознательным); волевое, сознательное действие, отражающее личностный выбор (результат сильного желания; рациональный, моральный, творческий вид деятельности).
Имидж – образ, репутация, мнение аудитории о престиже издания. Создание благоприятного имиджа – одно из ключевых звеньев деятельности редакции по продвижению газеты на рынке, достижению преимуществ в конкурентной борьбе. Выделяют имидж марки, имидж организации, имидж продукта.
Система – целое, составленное из частей, стройный ряд, связное целое; порядок, обусловленный планомерным, правильным расположением частей в определенной связи; совокупность принципов, служащих основанием для какой-либо деятельности; форма, способ устройства, организации чего-либо.
Функция – значение, назначение чего-либо.
Цель – один из основных элементов поведения и сознательной деятельности человека, который характеризует мысленное предвосхищение результата деятельности, а также средств и путей его реализации.
Сноски и примечания:
Табашников И. Газета делается по модели / Теория и опыт композиционно-графического моделирования. М., 1980, с. 36.
См.: Галкин С. Моделирование и проблемы теории газетного оформления // Вестник МГУ. Сер. Х. Журналистика, 1977, № 4, с. 32.
Скоробогатько В. «Изветия»: как форма бодалась с содержанием // Журналист, 2004, № 11, с.82-84.
См.: Паркер Р. Как сделать красиво на бумаге. СПб., 1998 – 336 с.
Ляхов В. Искусство книги. М., 1978, с. 107.
Аристотель. Физика. М., 1936, с. 21.
Фаворский В. О графике как об основе книжного искусства // Искусство книги. Вып. 2. М., 1961, с. 51.
Киселев А. От содержания – к форме, М., 1975, с. 10-11.
Там же, с. 6.
Попов В., Гуревич С. Производство и оформление газеты. М., 1977, с. 11.
Потебня А. Эстетика и поэтика. М., 1976, с. 181.
Литература:
Галкин С.И. Оформление газеты и журнала: от элемента к системе. М., 1984.
Киселев А. От содержания – к форме, М., 1975.
Табашников И.Н. Газета и дизайн. Тюмень, 1994.
Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Воронеж, 2001.
Восприятие формы периодического издания
Сегодня журналисты особенно ясно понимают, что нельзя пренебрегать дизайном периодического издания, но все же среди некоторых продолжает бытовать мнение: когда газета содержательна и интересна, то стоит ли обращать внимание на такие «мелочи», как ее внешний вид, верстка. Таким образом недальновидные редакторы лишаются еще одного эффективного средства направленного воздействия на читателя. Тем более давно замечено: эмоциональное воздействие на человека эффективнее, чем привычное словесно-информационное; тем более современный визуальный хаос вызывает у читателя естественную защитную реакцию – он отбирает только те визуальные единицы, которые способны вызвать у него интерес (оригинальные конструкции, форматы, шрифты, цветовые сочетания и др.). Вот почему перед дизайнерами стоит двуединая задача: упорядочить видеоряд изданий и сделать его наиболее привлекательным, ярким, индивидуализированным, – ведь уже внешняя форма обусловливает определенный способ восприятия газеты и отличие ее от других видов печатной продукции (1).
В дальнейшем, рассматривая проблемы смыслового восприятия визуальной информации, мы по большей части будем обращаться к практике газетного дизайна, но наблюдения, выводы будут относиться и к другим видам периодических изданий – к журналам прежде всего.
Визуальная коммуникация. При восприятии читателем содержания газеты мы можем говорить о визуальной коммуникации, так как в этом случае основная масса разнообразной информации передается текстуальными средствами в самом широком масштабе, и передача осуществляется визуальным способом. При этом нет необходимости предварительно обучать читателя какому-то особому способу восприятия информации (2) – «обучение» читателя идет опосредованно, через социальную практику, через последовательное предложение ему определенных средств визуальной коммуникации. Причем визуальные сообщения нуждаются в упорядочении – современный человек утомляется даже при пассивном восприятии, поскольку он невольно регистрирует все визуальные сообщения в условиях локального сосредоточения (в учреждениях, в магазинах, на улицах города, при восприятии наружной рекламы, рекламы на транспорте и т.д.).
Подлинный дизайн чутко реагирует на изменения в характере журналистики, в содержании материалов печати. Увеличился процент публикаций информационных жанров – появилась потребность в визуальной организации большого количества заметок, репортажей, интервью. Увеличился объем изданий, и это повлекло обновление внешнего облика газет, верстающихся на основе «пополосной» тематической структуры. Объем информации, потребляемой читателем, стремительно растет (3), и перед дизайнером встает практическая задача – суметь выделить газету из ряда других, акцентировать внимание на как можно большем количестве материалов. Поскольку наш вечно спешащий современник начинает чтение газет с просматривания (иногда этим и ограничиваясь), важно «зацепить» его взгляд, выделить хотя бы главное, существенное. Кому-то и такой «лидовой» информации достаточно, а для кого-то акцентированное оформление служит своеобразным маяком, направляющим взгляд от важного к более важному. Таким образом, интенсивность газетной графики, динамичность визуальных композиций востребованы сегодняшним днем.
Принципиальным становится осознание дизайнерами своей ответственности перед читательской массой, окруженной по сути агрессивной визуальной средой. Сегодня нагрузка на глаза, психику людей порой зашкаливает за риску «Опасно для здоровья!». Спецэффекты (один из новейших – сегментированный показ), применяемые на телевидении, могут отрицательно повлиять на зрение зрителей. Движение глаз, считают медики, нарушается, если человек находится в неблагоприятной визуальной среде. Видео-экологи – представители нового научного направления – занимаются определением и исследованием негативных (агрессивных визуальных) полей.
Современные газеты также нередко демонстрируют примеры отрицательного воздействия на зрение читателей, когда оформители используют раздражающие – в прямом и переносном смысле – однотипные геометрические фигуры. Ведь когда человек видит множество одинаковых объектов двух диаметрально противоположных цветовых диапазонов, например, параллельные черные полосы на белом фоне (т.н. «тельняшку»), глаза начинают «скакать». «Они вынуждены непрерывно фиксировать переход «белое-черное», «черное-белое», внимание при этом расфокусировано, головной мозг непрерывно «обстреливается» импульсами. Если смотреть на такую картинку долго, это приведет к утомляемости, головным болям, раздражительности» (4). Газетные верстальщики, используя возможности компьютера, стали злоупотреблять так называемыми «выворотками» – белыми буквами на черном. Еще сложнее воспринимать текст на серой подложке, особенно в том случае, когда используется шрифт в светлом, а не полужирном (жирном) начертании.
Вообще, газетный орнамент, то есть сочетание текстового поля, пробелов, черных и серых плоскостей, становится все более агрессивным, а с эстетической точки зрения еще и эклектичным. Мелкие кегли текстовых и чрезмерно крупные титульных шрифтов не оптимизируют, а затрудняют процесс смыслового восприятия визуальной информации. Нюансировка, графические паузы игнорируются, хотя пользование этими приемами не только показатель класса дизайнеров – без них процесс восприятия протекает поистине нервически. Особенно если учесть огромные размеры снимков, все возрастающее количество фотомонтажей, коллажей на первых страницах газетах и обложках таблоидов, журналов, на внутренних страницах – при оформлении заголовочных комплексов объемных публикаций. Еще одна беда – многогарнитурность. Создается впечатление, что иные дизайнеры решили воспроизвести буквально все шрифты компьютерных библиотек. Возможности современных программ верстки велики, если не безграничны, но изменяя размер, написание, заливку букв, следует помнить о чувстве меры. Хороший вкус – это ощущение гармонии. Именно гармоничные композиции отвечают человеческой природе восприятия.
Смысловое восприятие визуальной информации. Понятно, что никто специально не обучает восприятию дизайна, но этот процесс осуществляется неформальным путем – через прошлый опыт людей, для которых чтение газет не только местных, но и центральных стало каждодневной потребностью. Чувственное восприятие формально предшествует основному этапу смыслового восприятия – процессу анализа и синтеза полученной информации. Тексты, сопровождаемые иллюстрациями, привлекают к себе больше внимания. Если же они вкупе со снимками одинаково интересны читателю, воздействие таких журналистских материалов возрастает. Думается, что во многом популярности многочисленных очерков, эссе, зарисовок, заметок В. Пескова, Ю. Роста способствовало почти обязательное иллюстрирование их авторскими фотографиями. Можно сказать, они открыли новый синтетический жанр в российской журналистике. Попробуйте оторвать фотографии от их материалов или наоборот. Публикации тотчас во многом проиграют, так как журналисты с самого начала видели отдельные части в неразрывной связи, ориентировались в своей работе на это единство.
Итак, на первом этапе мгновенно воспринимается визуальная информация. Но в газете есть и текст, задающий определенный порядок чтения, его композиция осознается до конца не мгновенно, а лишь после окончания чтения. Таким образом, текст, представленный в газете, «одновременно воспринимается и как собственно текст и как визуальный знак, то есть конфликтно» (5). Здесь уместно привести характеристику природы нашего восприятия, которую дает В.А. Фаворский. Известный график и исследователь оформления книги пишет: «Конфликт плоскости и пространства, которое на ней изображается. Конфликт планов – какой же главный? Конфликт предмета и пространства, конфликт цвета и объема и т.д.» (6). Далее он уточняет: художник (у нас – дизайнер) должен видеть и разрешать конфликты, приводя их к цельности, организовывать очередь смотрения. Организуя движение в газете, дизайнер организует и память читателя.
Оптимальность восприятия снижается наличием помех – совокупности факторов, которые в состоянии помешать приему сообщения. Среди них – и отсутствие коммуникатора, и нередко одноразовость восприятия, и отсутствие установки на восприятие, а также плохое типографское исполнение всего газетного номера, непонятная конфигурация материала, мелкий текстовый шрифт и многие другие факторы как технического (возможности редакционной техники и полиграфической базы), так и субъективного порядка (ошибки при макетировании, ошибки верстальщика, корректора, дежурного по номеру – вплоть до работы почтовиков).
Свести количество помех до известного минимума позволяет моделирование газеты в целом – структуры редакции, работы редакционного коллектива, выпуска номера, внешнего вида изданий и др. Скажем, композиционно-графическое моделирование оптимизирует восприятия газетного содержания главным образом за счет стабильности заранее продуманного, эстетически выверенного внешнего его выражения. Именно при композиционно-графическом моделировании как раз и происходит своеобразное «обучение» читателя восприятию дизайна газеты. Эрудиция современных людей (знания в области архитектуры, прикладной графики и т.д.), читательский и зрительский опыт позволяют им подходить к оформлению газеты с самыми строгими мерками. И даже если читатель не сможет объяснить ни себе, ни вам, в чем просчеты оформления данной газеты, он все же без труда отличит разумно и аккуратно, с любовью оформленное издание от непродуманного в смысле формы, неряшливого издания.
Среди помех, которые снижают оптимальность восприятия, мы назвали и отсутствие установки на восприятие. Установка – это конечный психологический продукт информационного воздействия, состояние внутренней готовности личности как целостного субъекта к определенному актуальному действию.
Мы уже отмечали, что чтение газеты для современного человека скорее даже не необходимость, а потребность. На страницах «своей» газеты он находит материалы, рассказывающие о политической, общественной, личной жизни людей, общества в целом. Читатель может прийти, позвонить или обратиться с письмом в редакцию – задать вопрос, выступить с критикой, рассказать о наболевшем… При сегодняшнем типологическом многообразии прессы существуют все условия (т.е. потребности и ситуации) для проявления и «воспитания» активности читателя – это и «прием, гарантирующий нам средства удовлетворения потребностей», и «источник, дающий возможность непосредственного их удовлетворения» (7). Подобное качество вырастает на базе фиксированной установки.
Если у читателя сложилась определенная установка на оформление данной газеты, если она зафиксирована достаточно прочно, а мы к тому же будем актуализировать ее постоянно, то можно заметить, что определенная форма будет ориентировать его на определенный характер содержания (здесь мы имеем дело с опережающим отражением). Глубина воздействия дизайна будет достигаться лишь тогда, когда мнение реципиента (читателя) и коммуникатора (газеты) сойдутся как можно ближе. В этом смысле понятие установки совпадает с понятиями стереотипа (термин американского публициста и социолога Уолтера Липпмана, введенный им в научный оборот в 1922 году), прогнозируемого ожидания, акцептора действия и др. (8). Конкретность установки (стереотипа), сила ее влияния на принятие решений зависят от эффективной (научной, эстетически выверенной) композиционно-графической модели.
Трудности, которые встают перед дизайнерами, вытекают из специфики газеты как технического средства связи, проявляющейся в отсутствии обратной связи в момент процесса коммуникации. Поэтому работники секретариата, конструируя полосы, прежде всего ставят на место читателя себя. Как режиссер, по словам В. Мейерхольда, по существу, идеальный зритель, так и журналист-оформитель – идеальный читатель, который сверяет логику композиционно-графических построений полос со своим опытом читателя (в скобках заметим, что ориентация лишь на субъективный фактор – путь довольно опасный, поскольку установка дизайнера может не совпадать с установками основной массы читательской аудитории; сегодня, в условиях реальной конкуренции, редакций просто необходимо заказывать или проводить специальные конкретно-социологические исследования целевых групп воздействия). Не выходя за пределы заданной концепции, дизайнеры ищут каждый раз новые пути оформления, импровизируют в пределах модели и таким образом активизируют восприятие читателей, вызывая у них приятное чувство удивления: два из многих психологических эффектов любой массовой коммуникации – эмоциональный и эстетический – непосредственно относятся и к дизайну.
Отдельный номер – это лишь часть газеты, развернутой в пространстве и во времени, а потому все новое не должно вступать в конфликт со сложившейся системой оформления в данной газете. На практике так и происходит: традиционные способы в представлении видеоряда газеты доминируют независимо от субъективных решений дизайнера, тем более, подчиненность оформления содержанию, которое характеризуется большей устойчивостью по отношению к форме, а также минимум времени, отданный на конструирование и верстку газетных полос, и другие причины заставляют дизайнеров придерживаться постоянства в композиции и графике. Но если оформительская политика не зафиксирована в документах (описательная и физическая модели), не занесена в память компьютера (стили), субъективных решений будет больше нормы, а это разрушает установку на прием информации. Кстати, по утверждениям психологов, при встрече со знакомым читатель получает удовольствие от узнавания и легко переносит его на узнаваемый предмет, и этот предмет (у нас – газетной сообщение) воспринимается быстрее. Продуманные композиции, удачные графические решения (наличие некой оформительской идеи подборки, полосы, номера, модели газеты), воспринятые/понятые читателем способствуют возникновению у него чувства удовлетворения и даже причастности к процессу создания, оформления и передачи информации – это своеобразное «сотворчество» журналистов и аудитории на уровне «осознания формы».
Практика показывает, что даже самые крутые повороты в оформительской линии издания разумнее опробовать в каких-то особых выпусках – тематических, праздничных, при возможности – в специальных экспериментальных номерах, чтобы не разрушать читательского понимания политики газеты в рядовых выпусках. Апробированные новшества желательно вводить с начала года, когда у читателя по традиции возникает установка на прием нового. К тому времени должна быть скорректирована и модель газеты с учетом изменений, вызванных требованиями дня. Это объясняется еще и тем, что годовой комплект газеты следует рассматривать как целостный организм.
Итак, при восприятии у читателя актуализируется установка на прием или неприятие сообщения. И поскольку установка на прием должна подкрепляться (иначе произойдет ее разрушение), незаслуженное «вытягивание» слабых материалов за счет оформления может подорвать доверие читателя к газете. Задача дизайна распространяется еще дальше: необходимо разрушить установку на неприятие. Это происходит в тех случаях, когда оформление привлекает читателя, «заставляет» его приступить к чтению. Если даже газетное сообщение заинтересует его, это вовсе не означает, что уже в следующий раз читатель непременно обратится к подобным материалам. Но поскольку стабильный дизайн все же постепенно расшатывает установку на неприятие, разумно путем неоднократных повторений вызывать подобные положительные эффекты восприятия. Возможно и такое: материал захватывает, увлекает читателя, и сразу же после его прочтения у него возникает установка на прием подобных сообщений. В следующий раз знакомый дизайн может послужить сигналом для начала чтения, а увлекательное содержание – тому, что установка читателя на прием усилится.
Все сказанное выше не будет иметь силы, если в процессе коммуникации не соблюсти главного условия эффективности воздействия печати в целом – внимания, то есть добиться внутриличностной, психологической направленности читателя на определенный предмет (газету, номер, полосу, подборку, отдельный материал) и сохранить эту направленность даже при ослаблении внешнего «раздражения».
После привлечения внимания важно удержать его, что возможно лишь в случае, когда дизайн, форма газетного сообщения адекватны его конкретному наполнению, когда содержание интересно читателю. Только тогда возникает контакт, понимание как результат осмысленного восприятия того или иного сообщения. Нестабильность внимания современного читателя ставит перед журналистами особые задачи по завоеванию своего читателя. Из трех форм внимания – непроизвольного, гипнотического, сознательного – последняя, самая высшая, имеет непосредственную связь с проблемой понимания направленного, целевого воздействия средств массовой коммуникации.
Для эффективного восприятия важно установление соответствия «предваряющего образа» с воспринимающим сигналом. Потому необходимо, чтобы читатель был знаком с концепцией дизайна своей газеты, представлял себе ее «лицо» (образ, имидж). Стабильность, лежащая в основе композиционно-графического моделирования, способствует накоплению «оформительских знаний» у ее читателя (моделирование – и есть тот своеобразный путь незаметного «обучения», «образования»). В процессе восприятия оценка всегда сопровождает познание: логическое и оценочное неразрывно связаны, логическое всегда заложено в оценочном суждении.
Читатель, получая визуальную информацию, вычленяет ее из всей системы объектов восприятия; неосознанно или осознанно соотносит ее с прошлым опытом; «дает» общую, а затем и конкретную оценку данной информации, а также информации, окружающей ее. Затем уже восприятие поднимается на последний уровень – понимания значения визуальной информации, дизайнерской идеи в целом. Так стабильность тематики и проблематики, а также внешнего вида издания оптимизирует процесс смыслового восприятия газеты.
Но любая стабильность находится в постоянном противоречии с быстро меняющимися мнениями, вкусами, симпатиями, антипатиями читательской аудитории. На наш взгляд, именно это противоречие является продуктивным – дизайнеры должны идти в ногу с современными достижениями в области эстетической культуры и корректировать – воспитывать – вкусы аудитории, повышая его эстетическую образованность. Этот процесс протекает тем успешнее, чем последовательнее в своих усилиях дизайнеры. И тогда возникает истинное, непреходящее доверие читателей к газете.
Если газета выделяется на фоне других своей формой, то в условиях определенного дефицита эстетически выверенной и целенаправленной визуальной информации повышается эффективность ее восприятия. При этом особую силу приобретает внушение – и не только на уровне содержания информации, но и на уровне самой формы ее преподнесения. Периодические издания до последнего времени обладали в сознании наших читателей репутацией надежной достоверности, но кредит доверия стремительно падает. Во многом это связано с необъективностью тех или иных газет и журналов, конкретных журналистов, массой заказных материалов, а ведь очень важно давать объективную целостную картину мира, направлять непосредственное и стихийное отражение действительности в сознании читателей «в русло систематизированного, теоретически обоснованного и рационально постижимого мировоззрения» (9) путем убеждения и внушения – двух нерасчлененных методах доведения смысла содержания до сознания читателя.
Во-первых, можно с полным правом говорить о «внушающей силе убеждения». Сам порядок, оригинальная и логичная система элементов могут вызывать положительные эмоции – удовлетворения, удивления и др. (ср.: «парадоксальный ход» в шахматной игре, «остроумное решение», «изящная формула» – в математике). Оформление газетной информации несомненно должно обладать внутренней логикой. Сама логичность, разумность композиционного и графического ансамбля газеты, основанного на законах пропорции, контраста и ритма, убеждает читателя. Логичность заложена и в КГМ, а потому последняя вносит свой вклад в доказательное изложение суждений, то есть в убеждения.
Газетный дизайн обладает внушающей силой. Механизм повторения способствует эффективности внушения (при этом не стоит забывать и об элементах новизны в привычном, узнаваемом облике издания), если, конечно, оно основывается на чувстве уважения, доверия к внушающему. Когда дизайнер при помощи ряда эффективных приемов выделяет тот или иной материал на полосе, он использует элементы внушения, эффективность которого в условиях дефицита визуальной информации (или качественной визуальной информации), значительно повышается. Процесс внушения и при оформлении может быть двух видов: 1) использование минимума оформительских средств в том случае, когда сам газетный материал располагает одной-двумя характеристиками, позволяющими ему выделиться на полосе – большой объем, подпись известного автора, постоянное место на полосе; 2) использование комплекса оформительских средств, вызывающих эстетическое удовлетворение читателя.
Оформление в известном смысле барьер, проходя который сообщение не только не теряет в восприятии, но и выигрывает. При восприятии газетной формы как барьер могут действовать и общая эрудиция, и эстетическая подготовленность, и читательский опыт людей. При стабильном дизайне читатель тратит меньше энергии на поиск нужных сообщений, а понимание «линии издания», логичности оформления приносит ему известное удовлетворение. В данном случае барьер играет положительную роль, способствует закреплению установки на прием.
Барьеры («сопутствующие факторы»), которые связаны и влияют на газетное оформление, – это и предрасположенность читателя к восприятию, и групповые нормы, и межличностные контакты, и обычаи, и традиции, национальные особенности. Известен случай, когда английские читатели сначала не приняли советскую газету, издававшуюся в Лондоне во время второй мировой войны на английском языке, только за то, что она повторяла верстку наших газет.
Очень трудно найти качественные критерии условий восприятия и усвоения смысла газетного сообщения, потому журналисты должны тщательно изучать опыт оформления лучших российских газет. При этом важно знать пути преодоления помех, выявленные психологами и исследователями журналистики. Например, дизайнеры для набора второстепенных по значению текстов используют мелкий шрифт. Но именно такие тексты даются читателю с напряжением, и он невольно сосредоточивается на них. Правда постоянное употребление этого приема привело к тому, что читатель уже понимает: текст, набранный нонпарелью, не играет основной роли. Исследования показали, что «если весь текст набран жирным шрифтом, то скорость чтения остается неизменной, если он встречается в обычном тексте, то привлекает внимание читателя, замедляет скорость чтения. Если читатель привыкает к жирному шрифту, то скорость чтения снова возрастает.
…Чем больше строка, тем больше фиксаций (остановок) делается читателем, тем меньше скорость чтения» (10). Можно сделать вывод, что шрифтовые выделения и выделения форматом очень эффектны, но не следует их применять слишком часто и интенсивно: это вредит удобочитаемости, а также создает на полосе мешающую нормальному пониманию смысла содержания и нарушающую изящность внешнего вида полосы пестроту.
Несколько слов о качестве печати. Ясно, что только максимальная оптическая ясность газетных полос может служить направленному воздействию дизайна. Плохой оттиск затрудняет чтение, вызывая у читателя раздражение, скрадывает положительные стороны макета, визуальных единиц – способствует разрушению установки на прием. Еще в начале Х1Х века читатели предъявляли претензии издателю Дидо за то, что он «портит им глаза», используя очень белую бумагу при печатании. Лучше предпочитать бумагу теплого оттенка, желтоватую, коричневатую или даже розоватую, бумаге оттенка холодного” (11). Понятие удобочитаемости – одного из условий продуктивности чтения – шире понятия видимости, «так как на удобочитаемость значительно влияют такие факторы, как психофизиологические особенности чтеца, его утомление, квалификация, профессия. Видимость же шрифта зависит только от качества самого рисунка шрифта и от особенностей зрения читателя. На удобочитаемость влияют не только рисунок и размер шрифта, но и целый ряд условий, связанных со спецификой оформления печатного материала, например, различное соотношение материала, расположение на странице (длина строки, междустрочия, межбуквенные пробелы, характер верстки текста издания), цвет бумаги, способ печати и т.д.» (12). Опираясь на исследования ученых, занимающихся проблемами удобочитаемости, можно сделать ряд частных выводов относительно дизайна газеты:
– в качестве основного текстового шрифта предпочтительнее использовать шрифт «латинской» группы, шрифт с засечками (например, новая газетная гарнитура); это правило сохраняется и при переходе к более мелким шрифтам – от петита к нонпарели и т.д.;
– при коммуникации на менее квалифицированного читателя очень важно сохранять гарнитурные особенности текстового шрифта, поскольку их влияние на специфическую аудиторию (дети, молодежь, сельские читатели) достаточно велико;
– малоэффективно чтение чрезмерно коротких и чрезмерно длинных строк (в газетах предпочтительны форматы от 2,5 до 4 квадратов; нестандартные не должны превышать 6 квадратов);
– быстроте чтения (шире – восприятия) способствуют короткие заголовки;
– в заголовочном комплексе важна последовательная смена кеглей.
Обратившись к психология восприятия, мы проследили, как оформление газеты, «прибегая» к рациональным и эмоциональным импульсам, способствует достижению эффекта информационного воздействия. Зная, что завершающий синтез впечатлений от восприятия визуальной информации газеты возникает лишь в результате соотнесения всех визуальных единиц, можно рассмотреть визуальную информацию в системе композиции и графики полосы (номера, комплекта номеров), понятие «эстетика газетной полосы». Об этом речь пойдет в последующих разделах.
Ключевые понятия:
^ Анализ аудитории – исследование (в т.ч. психографическое), проводимое для выявления тех или иных предпочтений читателей, их поведения, а также для определения сравнительной оценки ими различных конкурирующих изданий.
Бликфанг – оригинальные предмет или прием оформления, привлекающие внимание покупателя, читателя.
Валидировать – подкреплять и усиливать уже имеющиеся в сознании читателя имидж газеты.
Внимание – направленность психической деятельности, характеризующаяся сосредоточением сознания (различают произвольное, послепроизвольное и непроизвольное внимание).
Внушение – форма психологического воздействия, связанная с ослаблением осознанного контроля в отношении воспринимаемых сведений.
Воображение – психический процесс, заключающийся в создании новых образов путем переработки материала актов восприятия и представлений.
Восприятие – отражение в коре головного мозга предметов и явлений, действующих на анализаторы человека; процесс, посредством которого индивид отбирает, организует и интерпретирует поступающую информацию для создания значимой картины окружающего мира.
Желание – потребность, принявшая конкретную форму в соответствии с уровнем культуры и наклонностями индивида (конкретизированная потребность).
^ Знание – наличие у читателя или потенциального читателя сведений об образе (имидже, бренде) конкретного издания.
Интерес – избирательное отношение личности к объекту (газете, публикации, рекламному объявлению) в силу жизненного значения и эмоциональной привлекательности.
^ Когнитивный диссонанс – чувство тревоги, испытываемое потребителем после покупки.
Коммуникант – получатель сообщения в коммуникационном процессе.
Коммуникатор – лицо или группа лиц, создающих сообщения в виде текстов для массового распространения.
^ Коммуникационная модель – модель коммуникации, которая может включать источник питания, коммуникатора, сообщение, источник механических и семантических помех, социальные и личностные фильтры, семантические поля, поля коммуникационной обстановки, потери информации, обратные связи, эффект сообщения, получателя.
^ Коммуникация массовая – процесс распространения информации с помощью технических средств на большие рассредоточенные аудитории.
Манипуляция сознанием – действия коммуникатора, направленные на изменение психологических установок, ценностной ориентации, поведения индивидов и целых аудиторий независимо от их желания.
Ментальность – психологическое понятие, обозначающее разницу воспитания между людьми разных общественно-экономических формаций, социально-политических систем, их оценок и взглядов, обусловленных образом жизни, воспитанием, образованием, культурой (исторической, национальной в том числе).
^ Мотив – нужда, ставшая столь настоятельной, что заставляет человека искать пути и способы ее удовлетворения.
Мотивация – побуждения, вызывающие активность индивидуумов и определяющие ее направленность, в нашем случае на покупку (подписку), прочтение конкретной газеты или журнала.
^ Нужда – чувство ощущаемой человеком нехватки чего-либо.
Отношение – сложившаяся на основе имеющихся знаний устойчивая благоприятная или неблагоприятная оценка индивидом какого-либо объекта или идеи, испытываемые к ним чувства и направленность возможных действий.
Ощущение – отражение в коре головного мозга отдельных свойств предметов и явлений при непосредственном их воздействии на органы чувств.
^ Память – способность к воспроизведению прошлого опыта (основные процессы: запоминание, сохранение, забывание, восстановление информации).
Помехи – элемент коммуникации; незапланированное вмешательство со стороны среды или искажений, в результате чего к реципиенту поступает информация, отличная от той, которую передавал коммуникатор.
Потребность – надобность, нужда в чем-либо, требующая удовлетворения; чувство ощущаемой нехватки человеком чего-либо, принявшее специфическую форму в соответствии с культурным уровнем и личностью индивида.
Психография – разделение людей на группы согласно их стилю жизни.
^ Социально-психологическая установка – внутренняя психологическая готовность человека к каким-либо действиям. В ее основе лежат три компонента: когнитивный, эмоциональный, поведенческий.
Стереотип – упрощенный образ явлений действительности (различаются положительный, нулевой, отрицательный стереотипы). Имеет сходные термины: стандарт, установка, образ, намерение.
Убеждение – один из психологических факторов читательского поведения; характеризует определенные представления индивида о предмете (газете/журнале).
Усвоение – определенные перемены, происходящие в поведении индивида под влиянием накопленного им опыта.
Установка – общая ориентация человека на определенный объект, предшествующая действию и выражающая предрасположенность действовать определенным образом относительно другого объекта.
^ Традиционное поведение – тип поведения человека, характерный для людей консервативного склада (предсказуемое поведение).
Сноски и примечания:
1. По данным немецких исследований, около двух третей опрошенных читателей газеты «Лейпцигер фольксцайтунг», которым были предложены полосы с одинаковым содержанием, но различным оформлением, предпочли броский дизайн. Интересны и такие выводы:
«…Чем старше человек, тем дольше он читает газету;
– с возрастом понижается интерес читателя к броскому оформлению.
… Тот, кто бегло читает, предпочитает броское оформление, терпеливый читатель больше склоняется к «солидному оформлению». – См.: Оформление газет и журналов за рубежом. М., 1978, с. 57.
2. Об условиях осуществления визуальной коммуникации см. подробнее: Лындин В.С. Программы визуальной коммуникации // Искусство и научно-технический прогресс. М., 1973, с.283-284.
3. Сегодня уже можно говорить о рождении качественно нового вида коммуникации – Интернете, занявшем прочное место в ряду книг (XV в.), газет (XVI в.), журналов (XVII в.), радио и телевидения (XX в.) – см.: Акопов А. Глобальное средство массовой информации // Мир медиа XXI. Новые информационные технологии, 1999, № 1, с. 4-7.
4. Комсомольская правда, 5 сентября 1997, с. 11.
Лындин В.С. Указ. соч., с. 297.
Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. М., 1966, с. 23.
Узнадзе Д.Н. Психологические исследования. М., 1966, с.164.
См.: Викентьев И.Л. Приемы рекламы и public relations. СПб., 1995, с. 37-72.
Шерковин Ю.А. Проблемы внушения и массовая коммуникация // Материалы IУ Всесоюзного симпозиума по психолингвистике и теории коммуникации. М., 1972, с. 51.
Ковтун В.Ф., Цыганов О.В. Максимум выразительности. М., 1972, с. 41.
Сидоров А.А. Практическая эстетика книги // Газетный и книжный мир. Справочная книга. Вып. 1. М., 1925, с. 161.
Клычникова З.И. Психологические особенности обучения чтению на иностранном языке. М., 1973, с. 191.
Литература:
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
Васильев С.Л. Удобочитаемость газеты. Краснодар, 1996.
Кениг Т. Психология рекламы. М., 1925.
Тулупов В.В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. Воронеж, 2001.
Узнадзе Д.Н. Психологические исследования. М., 1966.
Техника периодических изданий
Основы полиграфии
Любой продуманный до мелочей макет, грамотно исполненный с технической стороны оригинал-макет могут потерять все свои качества, если газетный/журнальный номер будет плохо отпечатан. К тому же дизайнер должен представлять возможности полиграфической техники, т.е. совокупности технических средств, дающей возможность получить любое количество одинаковых изображений – текста, иллюстрации и т.д., чтобы, во-первых, их максимально использовать, во-вторых, учитывать объективные трудности, связанные с тем или иным уровнем типографского оборудования.
Из истории книгопечатания. Первым способом механического размножения текстов считают ксилографию, возникшую в буддийских монастырях Китая при династии Танов (618-907 гг.). Печатающие выпуклые элементы вырезались на досках, смазывались краской и затем путем притирания листов к гладким деревянным доскам получали отпечатки. К 1040-м гг. в Китае, 1400-м гг. в Корее относят первые опыты использования различных материалов (глина, медь, бронза и др.) при изготовлении форм для дальнейшего воспроизводства каких-либо изображений, и прежде всего знаков. Неизвестно, знал ли чеканщик монет и золотых дел мастер Иоганн Генсфлейш цур Ладен, более известный как Гутенберг, о достижениях китайского кузнеца Би Шена (период правления Чин Ли в 1041-1049 гг.) (1) и корейских первопечатников, но в Европе возникновение книгопечатания связывают именно с его именем (2). По крайней мере Гутенберг как бы подытожил все, что было сделано до него: изобрел способ изготовления печатной формы путем набора текста отдельными литыми литерами (3); изобрел ручной словоотливный прибор, с помощью которого отливал отдельные металлические литеры; наконец, изобрел печатный станок (пресс), на котором производил оттискивание на бумагу текста с набора, составленного из отдельных литер (4). Мало того – немецкий изобретатель механизировал печатный процесс; до него бумажный лист пристукивали или притирали к покрытой краской печатной форме.
Вторым по значению для развития книгопечатания стало создание скоропечатной машины Фридрихом Кенигом (1774-1833). Речь идет о знаменитом «зулевском прессе», когда операция нанесения краски на форму стала механизированной; тигель, плоский печатный прижим, превратился в печатный цилиндр (барабан); все механизмы оказались связанными общим приводом. В 1873 г. появилась первая ротационная печатная машина, которая разрабатывалась и испытывалась в течение десяти лет. В 1921 г. была изготовлена первая ролевая офсетная печатная машина для двухсторонней печати.
После изобретения процесса литья подвижных печатных литер в типографском деле на протяжении пятисот лет кардинальных перемен не наблюдалось. Хотя в XIX веке появились механические печатная и наборная машины (монотипы, линотипы), принцип тиражирования знаков оставался неизменным. Но вот в ХХ веке на смену металлическим литерам, свинцовым строкам, отлитым на линотипе, пришли буквы на негативной пленке – продукт фотонаборных машин (1946 г.), а вскоре наступило и время цифровых наборных машин (первая – Digiset – изобретена Р. Хеллом в 1965 г.; теперь же настольно-издательские системы применяются в каждой редакции). Так произошел переход от вещественных (осязаемых) к невещественным (абстрактным) шрифтам (5). Уже в начале 90-х годов прошлого века мировой парк персональных компьютеров IBM PC и совместимых с ними насчитывал 15 млн. Появились специальное программное обеспечение и периферийные устройства, ориентированные на применение в настольных издательских системах. Сегодня существует множество программ подготовки текста, графических программ, интерактивных и пакетных программ для создания страниц с текстом и графикой одновременно. Разработаны десятки моделей лазерных принтеров для работы с языками типа PostScript.
Но вернемся к истории. Отливные формы создавались разными способами.
Первый – стальные пуансоны – изобрел Гутенберг (буква наносилась вручную на полированный четырехгранный стальной брусок, размеры которого соответствовали кеглю шрифта, с использованием напильников и резцов).
В 1838 г. гальванотипия заменила трудоемкий процесс изготовления стальных пуансонов. Формы для отливки получались из шаблонов-пластин, предварительно обрабатываемых раствором солей и никеля.
Третий способ предполагал сканирование двухмерного оригинала при помощи «чувствительного» устройства. Шаблон (гравированное изображение на меди, латуни) становился основой для матрицы, получаемой в специальной матричной гравировальной машине (причем в ней уже можно было проводить пропорциональные изменения размеров оригинала).
Более 350 лет в типографиях применялся только ручной набор. Наборщик доставал необходимые литеры из шрифтовых касс и размещал одну за другой в специальном приспособлении – верстатке. Затем строки составлялись в гранки, из которых, в свою очередь, компоновались наборные полосы.
В 1845 г. в Германии была изобретена ручная отливная машина, а в 1861 г. – полностью механизированная шрифтолитейная машина. Принцип работы строкоотливной машины заключался в том, что при нажатии определенных клавиш (клавиатура линотипа напоминала клавиатуру пишущей машинки) латунные матрицы собирались вместе и затем из расплавленного свинца отливались строки. Матрицы, имеющие сразу два углубления – изображения основного и выделительного шрифта, автоматически отправлялись на свое место в матричном магазине.
Виды печати. В исторически первой высокой, или так называемой типографской, печати печатающие элементы формы возвышаются над непечатающими. На печатной форме, плоской или цилиндрической, обратный (зеркальный) вид изображения. Печатающие элементы по высоте строго одинаковы, толщина слоя краски – равномерная. Краска в момент, когда к форме прижимается бумага, переносится на последнюю.
К преимуществам здесь относят высокую скорость печатания на любых рулонных материалах (в том числе и на материалах, не впитывающих печатную краску), относительно дешевые печатные формы из фотополимеров, обладающие повышенной тиражестойкостью, и возможность одновременно в одной машине печатать, лакировать, проводить тиснение и высечку. Поэтому высокий способ печати остается перспективным к нему обращаются не только при печатании газет, но и при изготовлении этикеток, рекламных проспектов и др.
Разновидностью высокой печати является флексографская или анилиновая печать. Она осуществляется с эластичных (резиновых, высокоэластичных пластмассовых) форм текучими (водными) быстрозакрепляющими красками.
Если печатающие элементы углублены в поверхности печатной формы, а сама поверхность образует непечатающие элементы, то мы имеем дело с глубокой печатью. Печатная форма изготавливается непосредственно на медной поверхности формного цилиндра. Поскольку печатающие элементы здесь имеют разную глубину, и в них попадает разное количество краски, толщина слоя краски на бумаге получается разной. Она с пробельных элементов снимается тонкой стальной пластиной – ракелем.
Очень высокая скорость печати достигается благодаря использованию красок на основе летучих растворителей, обеспечивающих достаточно быстрое их закрепление. Особенно хорошо пропечатываются цветные иллюстрации, приобретающие как бы рельефное изображение. Вот почему этот способ особенно хорош для тиражирования журналов.
В наиболее популярной сегодня плоской печати печатающие и непечатающие элементы лежат практически в одной плоскости, на одном уровне. После особой химической обработки печатающие элементы хорошо воспринимают жирную краску, а пробельные, увлажняясь, напротив, не воспринимают краску. Увлажняющий раствор (вода или раствор слабых кислот и спиртов) наносится на печатную форму перед нанесением печатной краски.
Достоинства плоской печати: возможность двусторонней многокрасочной печати в один прогон; сравнительная легкость изготовления крупноформатной продукции на листовых и рулонных машинах при использовании бумаг различной массы; наличие высокопроизводительного и технологически эффективного оборудования и т.д.
Современные типографии переходят на цифровую печать, которая отнюдь не противостоит перечисленным выше традиционным способам, а лишь дополняет их. Суть новой технологии заключается в получении оттисков в машине с использованием переменной печатной формы, изменениями в которой при каждом цикле управляет компьютер издательской системы. При этом исключаются процессы изготовления фотоформ и печатных форм; печать тиража происходит непосредственно с компьютера; существует возможность полного или частичного изменения содержания каждого оттиска в тираже.
В цифровых печатных машинах нет постоянной печатной форма, роль же переменной печатной формы выполняет фотополупроводниковый слой, на котором при каждом обороте барабана заново создаются пробельные и печатающие элементы (скрытое электростатическое изображение). При цифровой печати экономически выгодна печать малых тиражей, есть возможность перехода от печатания одного издания к другому без остановки машины и практически почти без отходов; цифровые печатные машины не нуждаются в дополнительном устройстве для получения цветопробы.
Перенос краски с печатной формы на бумагу производится двумя путями: непосредственным прижатием бумаги к покрытым краской печатающим элементам формы; передачей краски с печатной формы на промежуточную эластичную поверхность, а с нее – на бумагу (офсетный способ печати). Офсет получил распространение в плоской и высокой печати (высокий офсет, типоофсет). В глубокой печати применяется редко – лишь для печатания на особо жестких материалах, например, на деревянных досках.
Кроме основных видов печати – высокой, плоской, глубокой, трафаретной (6), – существуют способы, основанные на использовании электрофизических и других явлений (многотиражные периодические издания производятся в основном первыми тремя способами):
электростатические (изображение с печатной формы переносится на бумагу без соприкосновения ее с формой или при незначительном контакте посредством электрических сил);
электрофизические (электростатический перенос изображения);
лазерно-голографический (система отражающих голограмм заменяет печатную форму; изображение формируется при помощи луча лазера из порошкообразной краски);
ферромагнитные (в ферромагнитографии красочный слой переносится с печатной формы на запечатываемый материал с помощью магнитных сил);
струйные (изображение формируется путем набрызгивания краски из системы мельчайших сопел; процесс регулируется ЭВМ);
термопечать (изображение формируется на термочувствительной бумаге путем ее взаимодействия с излучающими тепловую энергию печатающими элементами (7).