Історія світового мистецтва.

Образотворче мистецтво об'єднує близькі один одному живопис, графіку, скульптуру, художню фотографію.

Воно чи не найбільш давнє серед інших видів мистецтва і, по суті, супроводжує людину від доісторичних часів.Ще в епоху палеоліту первісні люди створили безліч печерних зображень, розписів та творів прикладного мистецтва, воспроизводивших конкретні факти і явища повсякденного життя.Відмінна риса цих перших проявів художнього дару людини - своєрідний наївний реалізм, пильність спостережень, неусвідомлене ще, але незборима прагнення до освоєння і пізнання життя в образній формі.

Від цих перших ознак пробудження в людині спраги художнього освоєння дійсності образотворче мистецтво, розвиваючись протягом століть і тисячоліть у тісному зв'язку з розвитком суспільства і особливо його духовної культури,набуває все більшого і більшого поширення і розкриває свої практично невичерпні творчі можливості.

Образотворче мистецтво має особливість запам'ятовувати життя в наочній формі.При всіх відмінностях, які існують між живописом, графікою, скульптурою, художньою фотографією, всім їм властиві і деякі загальні риси: на відміну від літератури та музики, театру і кіно, здатних розгорнути відтворювані події в часі, образотворчі мистецтва,позбавлені цієї можливості, надають, однак,зображуваним ними явищ життя безпосередню зримість.

Але сила і значення образотворчих мистецтв складаються зовсім не в тому, що вони зримо зображують життя. Зримість і безпосередність зображення притаманні і деяким іншим видам мистецтва, як, наприклад, кінематографії, яку, однак, ми не відносимо до мистецтв образотворчим.Найважливіша особливість образотворчого мистецтва полягає у властивій йому дивну здатність передавати все різноманіття і складність життя, всю її динамічність через зображення однієї події або моменту.

Образотворчі мистецтва прийнято називати просторовими зовсім не тому, що вони не передають почуття часу, минулого і майбутнього, а мають справу з одним тільки застиглим «справжнім».Позбавлені можливості безпосередньо включати час у свою структуру, вони виробили певні способи вираження часових характеристик через просторовий ряд, колорит, сюжет і т. д.«Бурлаки» Рєпіна, наприклад, як і всяке твір образотворчого мистецтва, як би «зупинили» життя на одну мить, але в цьому миті художник зумів виразити в цих людях їх минуле, сьогодення і очікування майбутнього.

Художник зовсім іншої епохи і зовсім іншого характеру дарування Г.Коржев представив на першу виставку «Радянська Росія» чудовий триптих «Комуністи», частини якого - «Інтернаціонал», «піднімають прапор», «Гомер» - чудово доповнюють один одного і обмежено об'єднані спільністю ідейного задуму.На картинах Коржева відображені три епізоди, але кожен з них певною мірою дає уявлення про те, що передувало цим епізодам, і тому, що повинно за логікою відбутися в майбутньому. Триптих Коржева відразу ж здобув визнання глядача.Сучасний глядач вдячний художнику за те, що він як би дав йому ще одну можливість побачити минуле, витоки шляху, розпочатого кілька десятиліть тому, і вже в цих витоках відчути красу і неминучість торжества великих і найблагородніших ідей нашого століття.

Знамените побажання гетевського Фауста: «Зупинися, мить, ти прекрасна!» - Виявилося хіба підвладним видатним твором живопису, графіки, скульптури і такий молодий гілки образотворчого мистецтва, як фотографія.Через зображення «зупинених миттєвостей» живопис, графіка і скульптура висловлюють глибоко і всебічно типові, характерні риси дійсності. Справді прекрасні твори образотворчого мистецтва мають величезний ідейно-емоціанальное вплив на глядача.Специфічні особливості образотворчого мистецтва своєрідно розкриваються в кожному окремому його вигляді.

Живопис.

Живопис, за влучним зауваженням художника К. Юона, - «живе лист або лист про живе».На перший погляд це може здатися парадоксальним: адже живе лист і лист про живе не одне і теж. Але в даному випадку парадоксальність цього твердження є тільки номінальною. Словами «лист про живе» художник розкриває предмет живопису, а «живе лист» - її кошти.У живописі передається форма предмета, його колір, що висвітлює його світло, фактура матеріалу, простір, в якому знаходиться зображуваний предмет. Тому живопис користується такими конкретними образотворчими засобами, як лінія, колір, світлотінь, повітряна і лінійна перспектива і т.д.Ці образотворчі засоби дозволяють створити на площині ілюзію тривимірності, вірно передати відчуття об'ємності предметів оточуючого нас світу, зберегти й помножити багатобарвність природи і т. д. «На своїх полотнах, - писав Паустовський про Ван-Гога, - він зобразив землю.Він ніби промив її чудотворною росою, а вона засвітилася фарбами такої яскравості та густини, що кожне старе дерево перетворилося на витвір скульптури, а кожне конюшинове полі - в сонячне світло, втілений у безлічі скромних квіткових віночків ».Це про Ван-Гога і в той же час - про живопис взагалі. Живописець відтворює реальний світ, використовуючи для цієї мети фарби, що накладаються на спеціально підготовлену поверхню. Об'ємна, тривимірна, повна дихання життя як би застигає на двомірній площині.Багатоколірна, переливається безліччю відтінків, насичена грою світлотіні полотно справжнього майстра рельєфно передає у різноманітній кольоровій палітрі все багатство життя. Не веде до об'єднання дійсності і площинна живопис.

Накладаючи фарби на полотно або будь-яку іншу поверхню, живописець перетворює їх в колір, що створює уявлення і про матеріальні якостях (фактурі) зображуваного предмета, і про його забарвленню, і т. д.Введу того, що явище життя неоднокрасочни і неодноцветни, живопис зображує не тільки колір кожного окремого предмета, а й те складне поєднання, яке утворює предмети, що володіють різним кольором, коли вони розташовані в певному виді і дано у сукупності.Поєднання кольорів, колірна гармонія і утворюють в живопису колорит.

Колорит має таке велике значення, що інші художники навіть стверджують, що вся живопис заснована переважно на одному колориті.Вони вважають, що враження, які художник отримує від життя, в картині перетворюються «у чисто колористичні цінності». Звичайно, без колориту немає живопису. Засобами колориту художник висловлює зміст картини, викликає певний настрій при її сприйнятті.І часто буває так, що глядач ще не встигає вникнути в сюжет, а колорит відразу ж створює певне психологічне ставлення до картини, викликає відповідні почуття - радісні, тривожні, насторожені і т. д.Завдяки колориту живопис викликає у глядача певний настрій, співпереживання розуміння думок і почуття людей, які зображені на картині.

Але колорит - не самоціль в мистецтві, а засіб.Колірна гамма, живописні якості картини набувають більшу чи меншу цінність у прямій залежності від того, якою мірою вони допомагають розкриттю ідейно-естетичного задуму.

Такою є, наприклад, геніальна картина В. Сурикова «Ранок стрілецької страти».Багатюща колірна гамма картини - її темний, густий колорит, ліловий туман, білі сорочки стрільців, мерехтливі на їх фоні відсвіти вогнів - все це не «буйство фарб», а дивовижне майстерність, яке найяскравіші передає один з драматичних моментів російської історії.

Живописний твір створюється не одним кольором. Каркасом картини є малюнок. Малюнок передає форму предмета, його обриси. Не можна применшувати значення малюнка за рахунок перебільшення значення кольору.Теоретики антиреалістичних течій у живописі, зокрема прихильники абстрактного мистецтва, не тільки применшують, а просто ігнорують значення малюнка.Деякі з них стверджують, ніби колір у живописі може грати таку ж роль, що і звук у музиці: справу нібито полягає не в реалістичному зображенні предметів оточуючого нас світу, а в тому, щоб одним тільки кольором викликати відповідні асоціації у глядача.

Зображуючи реальну дійсність на двомірній площині, живопис створює ілюзію тривимірності і об'ємності: люди і предмети здаються що знаходяться на різних відстанях від глядача - одні ближче, інші далі, а природа зображується струм,що небо здається простирающимся до самого горизонту.Наприклад, в порівняно невеликий картині І. Левітана «Володимирка» дорога сприймається як нескінченність.

Враження глибини досягається використанням закону перспективи.Лінійна перспектива дає можливість побудувати здаються обриси предметів, а повітряне - зміна кольору і обрисах. Завдяки світлотіні створюється ілюзія обсягу, опуклості. Світлотінь утворюється тонким і точним поєднанням освітленою і неосвітленій боку зображуваних у картині предметів.Леонардо да Вінчі писав: «Якщо ти, поет, зумієш розповісти і описати явища форм, то живописець зробить це так, що вони здадуться жвавими завдяки світлотіні».Світлотіньової принцип, на думку Леонардо, визначається тим, що «тіні тіл не повинні бути причетними іншого кольору, крім кольору тіла, на якому вони лежать».

Але, звичайно, образотворча правда живопису не зводиться до досягнення можливо більш точного, всебічного і детального подібності зображення з реальною дійсністю.Істинно реалістичне художнє зображення завжди в тій чи іншій мірі умовно, і це не тільки не применшує, а збільшує переконливість образу. Умовність живопису зростає в одноколірної графіку, лінійному малюнку.

Для того щоб в статичних творах живопису ніби розсунулися рамки картини, художник зображує його цікавлять явища життя під таким кутом зору, який дозволяє виявити важливі й істотні сторони характеру зображуваних людей, шукає гострий сюжет,створює глибоко осмислену композицію.

Живопис ділиться на монументальну і станкову. Монументальна живопис пов'язана з архітектурою - це розпис фасадів будівель, стін, стель і т. д. Це, як правило, великі за своїми розмірами твори, пов'язані з призначенням архітектурних споруд.Станкова складається з тих творів, які мають самостійне значення, безвідносно до того, де вони будуть виставлені, - музеях, Будинках культури чи приватних квартирах. Станковий живопис з архітектурою не пов'язана.

Поняття - «монументальна» застосовується виключно для позначення виду мистецтва, а не для вираження монументальності, тобто значно виражених нею ідей і в цьому відношенні станковий живопис не менше монументальна.Високими ідеями та значними художніми якостями повинні в рівній мірі відрізнятись як монументальна, так і станковий живопис.

Нам видається штучним протиставлення станкового і монументального живопису з точки зору більшою чи меншою їх суспільної значущості і сучасного звучання.Монументальний живопис, як і монументальне мистецтво скульптури, буде займати в духовному житті нашого суспільства все більш значне місце. І це зумовлено не тільки характером сучасного містобудування, але й усім строєм суспільного розвитку при соціалізмі.Однак зростання ролі монументального мистецтва аж ніяк не означає применшення значення станкового живопису, здатної виражати і масштабні проблеми життя суспільства, і найтонші душевні переживання людини.Не можна не відзначити, що визнання чи применшення ролі станкового живопису так чи інакше пов'язане відповідно з твердженням або запереченням своєрідності ідейності і реалізму в образотворчому мистецтві.

Основними жанрами живопису є тематична картина (історична, батальна, побутова або, інакше, жанрова), портрет, пейзаж, натюрморт і т. д. Тематична, або сюжетна, картина займає провідне місце в радянській живопису.Портрет - жанр, в якому не тільки (і навіть не стільки) передається зовнішню схожість, але розкривається внутрішня сутність портретованого людини.На хорошому портреті людина часом навіть більш схожий на себе, ніж у житті, адже художник нерідко робить явним те, що для самого портретованого було таємницею. У пейзажі через зображення природи виражається певний людський стан.Це вірно стосовно і епічного і до ліричного пейзажу. Кожен з них духовно збагачує, виховує в людині почуття краси. Широко охоплюючи явища життя, живопис виступає у вигляді сукупності всіх своїх жанрів, в тому числі натюрмортного, анімалістичного і т. д.

Графіка.

Графіка - мистецтво малюнка. Графічне зображення, як правило, складається з ліній, штрихів, крапок і т. д. За своєю природою графічне зображення условнее мальовничого, хоча зображально-виражальні засоби графіки багато в чому ті ж, що і в живопису.На відміну від живопису колір у графіку переважно один (зазвичай чорний), але існує графіка, яка вдається і до допомоги іншого кольору. У графіку використовується також малюнок плямами - образотворче засіб, широко застосоване, наприклад, в графічних аркушах Мезерееля і Пророковим.

Художники-графіки можуть створювати не тільки окремі аркуші, але і цілі серії малюнків, об'єднаних загальною темою.Не вдаючись до допомоги кольору, графіка - мистецтво надзвичайно лаконічний своїми скупими засобами може дати і дійсно дає не менш значні в ідейно-естетичному відношенні картини життя, ніж живопис.

Графіку можна ділити на станкову і прикладну.Станкова графіка, наприклад гравюра, має самостійне значення. До прикладної відносяться ті жанри графіки, які пов'язані з іншими видами діяльності чи творчості, наприклад промислова графіка або ілюстрація.До жанрами графіки відносяться всі види графічного малюнка - книжкова ілюстрація, плакат, карикатура, промислова графіка і т. д. Кожен із цих жанрів відрізняється великою глибиною проникнення в зображуване явище.

Графіка - надзвичайно оперативне мистецтво, воно йде за гарячими слідами подій самого життя і з кожним днем все в більшій мірі входить не тільки в громадське життя,а й побут людей.

Книжкова графіка - це не тільки оформлення книги (обкладинка і суперобкладинка, титул,малюнок на початку і наприкінці тексту і т. д.) Ілюстрація ставить завданням розкрити ідеї і образи творів, внутрішньо відповідати його глибинного змісту. Ілюстрації, створені Д. Шмаринова до «Війни і миру» Л. Толстого, О. О. Верейським до «Тихого Дону» М. Шолохова, Кукриніксів до творів А. П.Чехова, збагатили наше розуміння і емоційне сприйняття немеркнувшіх образів цих творів. Проте книжкова ілюстрація - не проста копія літературного тексту, переведеного на мову графіки, а самостійний художній твір, результат справжньої творчості.Надзвичайно цікаво в цьому відношенні серія малюнків В. Пророковим «Маяковський. Закордон ». У них художник не прагне до простої передачі образів поета графічною мовою.Пророків показує персонажів і ситуації закордонних творів Маяковського такими, якими їх побачив би сам поет у наш час, простежує образи Маяковського в динаміці, проникає в прототипи створінь поета і представляє їх глядачеві в тому вигляді, який вони здобули тридцять років по тому.Так, на одному з малюнків Пророковим величезний негр розмахнувся обривком ланцюга і, дивлячись на нього, ви вірите - він знайде волю, проти нього старий світ колоніалізму і расизму не встоїть.Малюнки повністю відповідають смислу віршів, Пророків глибоко вникає в образи Маяковського і в той же час в його малюнках - дух нашого часу.

Особливе місце в мистецтві графіки займає плакат - велике публіцистичне, агітаційне мистецтво, що відрізняється ясністю, броськостью, яскравістю, поєднанням малюнка з літературним текстом,- Бойовий відповідь засобами образотворчого мистецтва на найбільш гострі та значні злободенні політичні питання.

Розширення кола відтворених явищ життя, велика смислова наповненість, ємність твори - важлива тенденція сучасної графіки.І в станковій графіці, і в художніх ілюстраціях в рамці одного аркуша починають вміщатися різні, хоча і супутні один одному сюжети чи різні грані одного сюжету. Так Г. Поплавський один тільки лист «Сім'я» із серії «Пам'ять» вирішив майже як триптих.У центрі листа чоловік і жінка, прінікшіе один до одного в прощальному обіймах. На лівій частині аркуша - колона партизан, що йде з села, на правій - окопи. Тут і розвиток подій, і бачення цих подій головними дійовими особами.

До мистецтва графіки належить також карикатура і промисловий графіка.

Графіка включає різні види відтворення малюнка: гравюру - відбиток малюнка з гравірувальної дошки; літографію - відбиток з каменю чи з замінює його металевої пластинки.

Гравюра.

Слово «графіка» походить від грецького «графо», що означає по-російськи «пишу», «малюю». Саме ця назва показує, як багато спільного між листом і малюнком. Дійсно художник малює на папері, і часто тим же самим, що пише, - пером, олівцем.Більше того, основним виразним засобом графіки є не мальовниче багатство кольору, а лінія, штрих.

У графіку завжди відчувається площину аркуша паперу. На неї вільно лягають лінії малюнка, слухняно слідуючи польоту думки художника.Недарма в графіці так часто говорять про індивідуальний почерк, про неповторну своєрідність манери висловлювання.

Гравюрою і називають відбиток на папері, отриманий з обробленою особливим чином друкованої дошки.Друкованої дошкою можуть служити і дерев'яна дощечка, і металева пластинка і гладкий камінь. Художник власноруч наносить зображення на цю друковану форму і відповідним чином її обробляє.У залежності від матеріалу і способу його обробки розрізняють різні види, або техніки, гравюри: офорт, літографія, дереворит і т. д. Але сама по собі дошка має лише підсобне значення: метою художника є відбиток на папері - відбиток, або, як його іноді називають естамп.Правда естампом вважається не кожне відтиснення, а лише той, який надруковано під безпосереднім наглядом автора і носить не прикладної, ілюстративний, а самостійний, як прийнято говорити станковий характер.

Але в чому ж сенс гравюри?Чому художник-гравер виконує складну і трудомістку роботу по дереву, металу, каменю, а не малює відразу на папері?

Малюнок, як і картину, можна зробити тільки в одному екземплярі. Він за своєю природою унікальний.Повторити його не можна, тому що кожна копія та репродукція завжди бувають гірше оригіналу. Інакше йде справа з гравюрою. Головним її якістю є тиражність - можливість зробити з однієї друкованої дошки багато відбитків. Всі ці відбитки будуть рівноцінними художніми творами.На будь-якому з листів автор може поставити свій підпис: адже всі вони віддруковані з дошки, обробленої його рукою. Варто ж гравюра недорого - набагато дешевше, ніж малюнок, акварель і тим більше картина.

Гравюра - це оригінальний художній твір.Кожен авторський відбиток - такий же оригінал, як і картина маслом. У тому-то і краса естампи, що він дає велику кількість рівноцінних відбитків, кожний з яких самостійний художній твір.Художник-гравер говорить мовою свого мистецтва, з урахуванням всіх особливостей матеріалу і техніки, і його твір тому оригінально і неповторно. У ньому живе душа художника, відчувається трепет його руки.

Можливості гравюри надзвичайно широкі, її художня мова багатий і різноманітний.Багатогранна, гнучке мистецтво гравюри привернуло до себе увагу багатьох видатних художників.

Чудовими майстрами гравюри були такі великі живописці, як А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробували свої сили в гравюрі А. Ван Дейк, Е. Делакруа, К. Коро, Ж.-Ф. Мілле.З російських художників багато займалися гравюрою О. А. Кіпренський, І. І. Шишкін, В. А. Сєров.

Не потрібно думати, що гравюра була просто доповненням до живопису. Це абсолютно самостійний вид мистецтва.

Існує цілий ряд художників, які присвятили свою творчість виключно гравюрі.Імена Дж.-Б. Піранезі, О. Дом'є, А. П. Остроумової-Лебедєвої, В. А. Фаворського настільки ж знамениті, як і імена видатних живописців. У їхній творчості дійсність відображена з усією повнотою і глибиною, у всій її складності і багатстві.

Всі ці художники цінували в гравюрі не тільки її тиражність, але і її виражальні можливості.Стійкість і визначеність у поєднанні з безпосередністю вираження, лаконізм, гострота і точність передачі дійсності в поєднанні з красою самого матеріалу - всі ці особливості гравюри відкривали перед художниками широке поле діяльності.

Скульптура.

Скульптура відтворює явища життя в об'ємній формі. Скульптор створює задуманий ним образ з твердих матеріалів - каменю, бронзи, мармуру, певних порід дерева - з урахуванням пластичних можливостей кожного з них.

Основним об'єктом зображення в скульптурі завжди було обличчя і тіло людини.На відміну від живопису і графіки, що зображують не тільки людини, але і середовище, в якому він живе, скульптура, особливо кругла, зображенням середовища в минулому не цікавилася.Уявлення про час, спосіб епохи скульптура на відміну від інших мистецтв, як правило, завжди давало через безпосереднє зображення людини.

Сучасна скульптура розширює свої образотворчі можливості, вона звертається до прямого відтворення таких явищ і граней життя, до яких у минулому скульптори не зверталися. Не тільки сама людина, але і навколишнє його середовище стають безпосереднім об'єктом інтересів скульптора.

Ще зовсім недавно в 1952 році, видатний наш скульптор В. І. Мухіна стверджувала, що скульптура не може зображати неживі предмети, наприклад, машини, матеріальні атрибути середовища і т. д.Але в наш час саме ці сторони насправді все частіше і частіше скульптори вводять у свої композиції. Так, наприклад, в скульптурній групі «Восьме Березня» Д.Метлянскій показав не тільки трьох людей, що сидять у президії зборів та жінку - оратора, а й саму трибуну і стіл, покритий скатертиною, і навіть висить над стіною гасло «Хай живе Восьме Березня!». Скульптор ввів в свою композицію і дві бічні стінки, огороджувальні сцену. Або ще приклад: А.Пологова в композиції «Сім'я колгоспника Чувалова» згрупувала членів цієї колгоспної сім'ї навколо столу під час чаювання. І стільці, і стіл, і укомпонованими в нього самовар - словом, побутова середовище - все це виступає необхідним компонентом твору.

У скульптурі з великою силою проявляється гуманістична природа мистецтва. Глибокий сенс полягає у тому, що мистецтво скульптури хоча й знала періоди занепаду, але вони завжди спостерігалися в епохи панування тиранії і придушення людської особистості.Дуже симптоматичні в цьому відношенні слова Мікеланджело, сказані ним як би від імені своєї знаменитої скульптури «Ніч»: «Мені втішно спати і ще відрадніше бути з мармуру. Поки триває царство вульгарності і тиранії, не бачити і не відчувати - вища для мене щастя. Тому не буди мене.Прошу тебе, говори тихо ». Великий майстер дуже вірно угледів глибоку ворожість «царство вульгарності і тиранії» справді людському мистецтву скульптури. У пластичному мистецтві скульптури виражальні засоби підпорядковані завданню об'ємного відтворення людини в матеріалі.Тому основними образотворчими засобами скульптури є обсяг, силует, пластику, ритм. Вони використовуються таким чином, щоб створене художником твір проглядалося з усіх сторін, а силует його чітко вимальовувався в просторі, був органічно з ним пов'язаний.Чудовими зразками такого вдалого просторового рішення в мистецтві радянської скульптури є створений І.Шадра для ЗАГЕСа пам'ятник Леніну: фігура Леніна чітко вимальовується на тлі гір, жест його звернений до річки, підкореної людиною, пам'ятник сприймається як символ людського генія.

Твори скульптури виступають у вигляді портрета або бюста (погрудного зображення), напівфігури і фігури чи статуї (зображення на повний зріст). Найпоширенішим видом скульптури є об'ємна кругла тривимірна скульптура, яку можна розглядати з усіх сторін.

Поряд з круглою скульптурою існує ще і рельєфно-опукле зображення на площині. По висоті виступаючих з площини обсягів розрізняють високий - горельєф, низький - барельєф і зворотний увігнутий - рельєф. Вони можуть служити і для оформлення будівель, бути деталлю пам'ятника і т. д.

Прикладом вдалого поєднання круглої скульптури і рельєфу є, скажімо, пам'ятник Мініну і Пожарському роботи скульптора Мартоса, встановлений у Москві. Фігури Мініна і Пожарського виконані в круглій скульптурі, а рельєф на постаменті зображує окремі епізоди війни.

У розвитку художньої культури особливо велике місце займає скульптура монументальна.До неї відносяться пам'ятники, встановлені на площах, парках та інших громадських місцях з метою увічнення видатних історичних діячів, людей науки і мистецтва, героїв праці, а також найважливіших історичних подій.Монументальна скульптура пов'язана з архітектурою чи природне середовищем: вона повинна добре проглядатися з будь-якої точки і тому встановлюється на відкритому місці. Її обриси повинні бути ясними і чіткими, без надмірної деталізації і викликати у глядача яскраве враження.Монументальна скульптура на відміну від скульптурних творів, що знаходяться в спеціальних приміщеннях не розрахована на близьке розглядання.

Рух у скульптурі, як правило, більш стримано, ніж у живопису: статуя повинна бути стійкою, але об'ємність скульптури дозволяє уявити динамічність дуже виразно. Ця динамічність - найважливіший засіб характеристики людини. Так, у скульптурній групі В.Мухіної «Робітник і колгоспниця» фігури не тільки не здаються застиглими, але вони як би рухаються, і цілеспрямованістю руху визначається зразкове рішення. Істотним елементом виразності скульптури є падає на неї світло.Живописець зображує світло, а скульптор так обробляє матеріал, щоб площини і грані статуї по-різному відображали світло. Він розраховує, як скульптура буде висвітлюватися в різний час дня і т. д.Значення освітлення як засоби виразності настільки велике, що скульптори навіть вважають, що світло може вбити або відродити скульптуру.

Існує скульптура малих форм. До неї належать невеликі за розміром вироби з порцеляни, кераміки, статуетки.Ці твори нерідко знаходяться на межі скульптури та декоративно-прикладного мистецтва.

Мистецтво фотографії.

Мистецтво фотографії завоювало міцне місце в сім'ї мистецтв і приносить велику естетичну радість десяткам мільйонів людей.Однак науковому обгрунтуванню природи художньої фотографії, розкриття її специфічних видових особливостей і місце серед інших видів мистецтва, насамперед серед інших видів образотворчого мистецтва у мистецтвознавчій літературі все ще приділяється недостатня увага.

Фотографія і мистецтво - саме поєднання цих слів навіть в даний час ще нерідко викликає подив. Хіба не стало традиційним вживання поняття «фотографія», «фотографізм» в сенсі натуралістичного копіювання явищ життя?І хоча ототожнення цих понять аж ніяк не є наслідком аналізу природи фотографічного мистецтва і суперечки навколо цих понять мають велику давність в середовищі художників і шанувальників їхньої майстерності слово «фотографія» і в даний час нерідко помилково розглядається як щосьнесумісне з справжнімскусством.

Молодша гілка в сім'ї образотворчих мистецтв художня фотографія, не імітує ні живопису, ні графіки, в той же час веде своїм особливим «мовою» чудовий, повноцінний у художньому відношенні «розмова» про життя.Мистецтво фотографії вносить свій істотний внесок у створення художньої картини нашого часу.

Проста протокольна фотографічна фіксація життєвого факту може вносити натуралістичний характер.Але справа насамперед полягає в тому, що в самій фотографії закладені можливості подолання простого копіювання життєвих фактів, і тоді, коли вона цього досягає, малюнок правомірно стає мистецтвом.

Зіставимо в зв'язку з цим фотографію з іншими видами образотворчого мистецтва, наприклад, з живописом і графікою. Як часто живописець або графік, любовно виписуючи деталі зображуваних ним фактів, завдає шкоди зображенню справжньої правди життя.Вельми показово в цьому відношенні творча невдача, яка спіткала в деяких картинах талановитого художника А. Лактіонова, любив до скрупульозності вірно виписувати деталі;наприклад, лавку і розкинулося над нею дерево, випускаючи з уваги, що це заступає образ великого поета («Знову я відвідав ...»). Фотографія тому й стає фотографією, що вона точно фіксує картини життя в тому вигляді, в якому вони існують, вона завжди документальна.Але точна передача життєвих фактів не виключає участі творчої фантазії.

На відміну від живопису фотограф-художник не вдається до допомоги деталей, створених уявою. У всіх випадках об'єкт зображення знаходиться безпосередньо перед оком фотографа.Він використовує ті деталі, ті їх поєднання, які існують в самому житті, але це не означає бездумного перенесення фактів на плівку.Художня фотографія теж результат творчо здійснюваного відбору, відділення головного від другорядного, істотного від незначного, випадкового, причому головна і істотна вона знаходить у самій дійсності. «Відсікання всього зайвого» займається і художня фотографія.Вона знаходить в самому житті такі її прояви, в яких немає нічого зайвого, відбирає в самій дійсності такі факти, які викликають глибокі почуття і серйозні роздуми, - такий шлях узагальнення в художній фотографії.

Фотограф стає художником тільки тоді, коли він починає глибоко розуміти і правильно оцінювати явища життя, правильно встановлювати співвідношення між ними, бачити місце, яке кожна з них займає.У результаті такої оцінки художник, який творить засобами фотомистецтва, виділяє найбільш характерні сторони дійсності і тим самим відтворює типові повні глибокого змісту картини життя.

Мистецтво фотографії - мистецтво документальне.Але чи варто протиставляти художню фотографію хроникальной? Так, наприклад, в кінематографії є вид хронікально-документальний і ніхто його не протиставляє кінематографу художньому.Але якщо в кінематографії хроніка - один з видів цього мистецтва, то у фотографії документальність - єдино можлива і необхідна форма відтворення життя. Але хроніка хроніки ворожнеча; також різної буває і документальність у фотографії.

Є хроніка, що представляє собою просту протокольну передачу подій і фактів, яка не зігріти диханням думок і почуттів художника, і вона, звичайно, стоїть поза мистецтва.

Художня фотографія може бути глибоко реалістичною, якщо художник силою свого гострого бачення життя здатний побачити в самій дійсності факти і ставлення.Справжній художній фотознімок, подібно картині або гравюрі, в статичному зображенні життя дозволяє відчути всю її красу, її руху, її минуле і майбутнє.

Мистецтво - це образне бачення.Такому баченню зовсім не протипоказане пряме і безпосереднє введення тих чи інших шматків життя в художній твір. І це, звичайно, не натуралізм. Документальна кінематографії не натуралістична. Чи не натуралістична і художня фотографія.Справжній художній фотознімок, подібно картині або гравюрі, в статичному зображенні життя дозволяє відчути всю її красу, її руху, її минуле і майбутнє.

Мистецтво фотографії складне. Його кошти спираються на техніку.Але техніка у фотографії аж ніяк не зводиться до суто механічному фактору: засоби техніки, якщо ними користується художник набувають значення художніх зображально-виражальних засобів.Створення колориту обсягу зображуваних явищ, виділення головного і істотного досягаються засобами фізики (оптики) і хімії, але саме ними (колоритом, світлом і т. д.) значною мірою зумовлено художнє звучання знімка.

Від майстерності художника-фотографа залежить вибір ракурсу, масштабу, характер кадрування, своєрідність композиції, посилення або ослаблення контрастності. Завдяки використанню різної оптики, світлофільтрів, зміни наведення на різкість може бути посилено вплив перспективи, об'ємності.Великі можливості відкриваються в мистецтві фотографії вмілим володінням світлом, а в кольоровій фотографії колористичними властивостями матеріалів.

Кращі роботи радянських фотомайстрів поряд з картинами живописців і естампами графіків являють собою художній літопис життя соціалістичного суспільства. «Колгоспниця Таня» Скурихіна нам також дорога, як «Делегатка» Ряжського.

Архітектура.

Поряд з живописом, графікою, скульптурою архітектура відноситься до просторових мистецтв, зримо сприймаються і художньо представляють дійсність у статичних формах.

У зв'язку з цим архітектуру та декоративно-прикладне мистецтво за традицією розглядають, як специфічні види образотворчого мистецтва.

Архітектура посідає особливе місце в сім'ї мистецтв.На відміну від інших видів мистецтва, які належать виключно до сфери духовної культури і являють собою лише відтворення дійсності, архітектура відноситься як до духовної, так і до матеріальної культури. Архітектурні споруди - це не лише яскраві образи епохи;архітектура - це незвичайне відображення дійсності, а сама дійсність, ідейно-естетично виражена.В архітектурі мистецтво органічно поєднується з практично корисною діяльністю: окремі будинки і їхні комплекси, ансамблі, покликані задовольнити матеріальні і духовні потреби людей, утворюють матеріальну середу, в якій протікає їх життєдіяльність.

Архітектура невіддільна від будівельного мистецтва, але не тотожна йому. Будівельною технікою та характером будівельного матеріалу визначається конструкція споруди, його міцність і довговічність. Будівельна техніка є найважливішим чинником, що впливає на характер архітектурного рішення.

Але конструктивне рішення, взяте саме по собі, ще не є архітектурне рішення.Досить міцна цікава в технічному відношенні конструкція корисного будівлі може залишатися за межами архітектури, якщо ця будівля має суто технічне значення і не виразно в художньому відношенні.Архітектурні споруди створюються з метою задовольняти соціальні потреби, вони мають практично корисний характер. Однак для архітектурної споруди або комплексу споруд цього мало - практично корисне має стати художньою цінністю.Такі, приміром, дерев'яні хати на Русі, Ейфелева вежа в Парижі, вежі Шухова і Останкінська Нікітіна в Москві - споруди, технічне і функціональна досконалість яких набуло ідейно-естетичний зміст.

Гоголь характеризував архітектуру як довговічну літопис світу - вона, за словами письменника, продовжує розповідати про минулі часи навіть тоді, коли замовкають тіні й перекази.І дійсно, єгипетські піраміди, антична архітектура, готика, Ренесанс, бароко, класицизм, функціоналізм і конструктивізм у 20 столітті - етапи, що свідчать не тільки про провідні тенденції розвитку матеріального середовища, але й про розвиток художнього мислення.Приниження людини і його розчинення в обожненої особистості фараона, гармонія в життя вільної людини - громадянина настільки характерне для античності, панування релігійної ідеології в середні століття, торжество ідей гуманізму в епоху Відродження,характерна для дворянства епохи розквіту абсолютизму демонстрація розкоші і багатства, покликаних вражати людини, відомі риси технократичного свідомості і, нарешті,пряме вираження нової суспільної сутності людини - в кращих зразках архітектурного і містобудівного мистецтва явно простежуються у всіх цих напрямках.

Природа вираження дійсності архітектурою специфічна: за архітектурними спорудах можна судити про характер епохи, про особливості її матеріального і духовного буття, про стан світу, про місце людини в суспільстві, про панівних ідеях і настрої часу.Архітектура створює його узагальнений, ємний і цілісний образ.

Узагальнений художню мову архітектури історично мінливий.Його розвиток зумовлений як змінами у функціональному призначення споруд, розвитком будівельної техніки і появою нових будівельних матеріалів, так і невіддільними від них художніми особливостями архітектури, новими ідейно-естетичними рішеннями,які перед нею виникають в кожну нову епоху.

Основою архітектурної мови є організація внутрішнього простору і тектоніка, тобто пластично розроблені та художньо осмислені функція і конструкція.У тектоніці розкриваються практичне значення будівлі, характер задоволення функціональних потреб, своєрідність художнього мислення.

Архітектура користується такими виразними засобами, як симетрія, пропорційність утворюють спорудження елементів, ритм, масштабні співвідношення з людиною, зв'язок із середовищем і простором.Разом з тим архітектура широко використовує естетичний вплив світла, кольору, фактури будівельного матеріалу.

В архітектурі, як мистецтві, особливо у зв'язку з багатозначністю її природи, вельми істотним є поняття стилю.Саме стильове рішення втілює основні принципи історично зумовленої системи художнього мислення, закріплює в матеріалі художній задум, доведений тут до максимального ступеня узагальнення, до символу.У злети та спади архітектурного стилю знаходить в кінцевому рахунку своє вираження суспільно-культурний контекст цілої епохи, її провідних тенденцій. Кожна культурна ситуація як би закарбовується в камені, дереві, ритміці світла і тіні, кольору, пластики і конструкції і т. д.Тут простежуються і «злами» стилів, намічені відмови від одних і рух до інших стильовим течіям.

Важливою і найбільш складною формою архітектури є містобудування - створення архітектурних ансамблів, органічно пов'язаних зі складними просторовими рішеннями.У нашому містобудуванні втілюються ленінські ідеї соціалістичного розселення, створення цілісної системи міст і селищ з планомірним розміщенням магістралей і площ, парків і зелених масивів, житлових будинків, промислових споруд, громадських будівель і т. д. При цьому проводиться і комплексна реконструкція старих районів, при якій дбайливо зберігаються цінні в архітектурному відношенні споруди минулих епох,посилюється їх естетичний вплив шляхом найбільш доцільною організації простору навколо них.

Декоративно-прикладне мистецтво.

Декоративно-прикладне мистецтво - мистецтво виготовлення предметів побуту, що мають, однак, не тільки утилітарне значення, а й володіють певними художніми якостями, - у ряді відносин може розглядатися за аналогією з архітектурою.

Подібно архітектурним спорудам, твори декоративно-прикладного мистецтва, як правило, не втрачає зв'язку з практичним призначенням предмета. Навпаки, їхня художня сутність є в органічному зв'язку з ним.Ослаблення зв'язку, а тим більше розрив з практично корисним призначенням предмета найчастіше веде до втрати його естетичних достоїнств: зникає міра, порушуються пропорції, руйнується доцільність.Специфіка творів декоративно-прикладного мистецтва і полягає в тому, що їх художні якості є не доповненням або додатком до утилітарного призначенню речі, а служать засобом його виявлення.

Разом з тим у сучасному декоративно-прикладному мистецтві функціональне початку не завжди виступає так явно.У житті сучасної людини, в його побуті, займають чимале місце і такі твори цього мистецтва, які носять суто декоративний характер і, не володіючи ніяким утилітарним призначенням, радують своєю естетичною значимістю.

Декоративно-прикладне мистецтво ділять на певні види або залежно від матеріалу, з якого виготовляють виріб (кістка, скло, лак, дерево і т. д.), або в залежності від технології обробки матеріалу (кераміка, художні вироби з різних сортів обпаленої глини ;художнє різьблення, набивні та декоративні тканини, художня вишивка і т. д.), або, нарешті, за функціональним призначенням (одяг, меблі, посуд, побутова начиння).

Функціональний принцип представляється найбільш раціональним, хоча він і володіє певною обмеженістю - недостатньо підкреслюється та обставина, що корисний предмет набуває значення твору прикладного мистецтва тільки тоді,коли лежить в його основі матеріал оброблений відповідно до вимог законів краси.

Для того щоб предмет став твором мистецтва, він повинен не тільки бути оброблений «за законами краси», але нести в собі певний ідейно-емоційний зміст.З цією метою використовується належним чином матеріал, враховується найбільш доцільна форма предмета (його пропорції, ритмічні повтори, тектонічний лад), набуває особливого значення співвідношення масштабів між окремими частинами предмета і людини,застосовується особливий спосіб обробки поверхні предмета - декор.

Тому майстерність художника, що створює гарні речі формуючий в людині, за відомим вираженні. Горького, творча уява і повагу до праці їх творця, являє собою істотне прояв предметної діяльності несе глибоку естетичну виразність.

Враження, вироблене прикладним мистецтвом нерідко може бути таким же сильним, як і вплив мальовничого або скульптурного твору.

У сучасних умовах поява нових матеріалів висуває перед прикладним мистецтвом нові завдання.Завдання художника полягає не в імітації нових матеріалів (пластмаси, синтетичні матеріали, пластики, полімери і т. д.) під старі (кришталь, скло, дерево), а виявлення своєрідних і неповторних виражальних властивостей, притаманних самим цим матеріалам.

Виробі декоративно-прикладного мистецтва виконуються як кустарним, так і промисловим способом. Виявлення фактури сучасних матеріалів пропонує і нові способи їх обробки. Машинна техніка набуває в зв'язку з цим особливо велике значення.Старими кустарними засобами художня обробка нових матеріалів часто виявляється нездійсненним.

У прикладному мистецтві форма виробу його архітектонічна конструкція несе в собі як утилітарну сутність предмета так і його естетичну виразність.

Форми виробів прикладного мистецтва історично мінливі. У різні епохи вони характеризуються переважним відмінністю мотивів - розкоші, манірності або, навпаки, простоти, природності і т. д.

Сучасна дійсність породжує тенденцію до простоти, лаконічності, відмови від зайвої деталізації, малогабаритність, економічності. Декоративно-прикладне мистецтво має глибоке народне коріння і широко поширене.У силу цього його значення особливо велике, тому що воно безпосередньо входить у побут. Художньо оформлені речі не тільки прикрашають повсякденне життя, але грають величезну роль і в формуванні художнього смаку.