КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ

Камінь

Китай

Символи, що прикрашають твори мистецтва, завжди створюють виразний декоративний ефект. Деякі з них повторюються з разючою сталістю: такі, наприклад, дракон-символ плодоносного дощу, зображення якого варіюються, або птах фенікс-символ сили, краси й вищого блаженства. Повторюються й знаки Зодіаку, можливо, запозичені у вавилонян. Від європейських вони відрізняються тим, що всі зображують тварин. Дуже поширені, крім того, мотиви грому й хмар, що приносять благодатний дощ, настільки важливий для хліборобів; хмари зображуються настільки своєрідно, що це дозволяє розпізнати китайський вплив у мистецтві інших країн. Флора також була джерелом сюжетів, що підпитувала художників протягом тисячоліть. Із приходом буддизму одержав широке поширення лотос; популярні були й деякі інші квіти, оскільки кожен місяць року символічно зв'язувався з певною квіткою. Декоративне мистецтво широко використовує хризантему (символ осіни), дику сливу (зима), півонія (весна), лотос (літо). Символічне навантаження несуть і кольори: жовтий, наприклад, є кольором імператорської влади, внаслідок чого він використовується як тло на дорогих тканинах; так само осмислюються й окремі ієрогліфи або слова, застосовувані як декоративні мотиви на предметах із всілякого матеріалу. Ці знаки виражають побажання щастя й удачі, а оскільки каліграфія була в очах китайців першим з мистецтв, вони мали всіляке накреслення. Так, наприклад, ієрогліф шоу (довголіття) міг зображуватися сотнею різних способів, але, зрозуміло, для декоративних цілей певному способу віддавалася перевага.

Надусім очолює чудове почуття ритму, динамічна лінія, яка вдихає життя в прадавні бронзові вази, декоративні рельєфи або гончарні вироби. Навіть предметам культового призначення непритаманний далекий застиглий спокій, майстер зумів зробити їх живими. Крім того, не слід забувати, що якщо в Європі декоративне мистецтво іноді називають «малим», то в Китаї воно цінується нарівні з тими видами мистецтва, які ми вважаємо головними.

Художня обробка каменю представлена декоративною скульптурою й особливо виробами з нефриту. Декоративна скульптура досяглася високої художньої досконалості вже в період Шан. Ми назвемо тільки маску « тао-тьо» з білого мармуру, знайдену в Аньяні (Цюріх.

Музей Ритберг), і мармурові жертовники. У наступні епохи мистецтво різьблення по каменю, очевидно, згасло й відродилося знову лише в епоху династії Хань (206 р. до н е. - 220 р. н.е.). що залишила нам знамениті пілони чжэнь (II ст.), виявлені в Сичуані В. Сегаленом і Ж. Лартигом. Ці пілони відтворюють дерев'яні елементи архітектури. Один з них прикрашений прекрасними барельєфами зі звіриними мотивами: білий тигр із західної сторони, зелений дракон зі східною, червоний фенікс із південної й по кутах - горельєфи з атлантами. На іншому ми бачимо вершника й лучника. Згадаємо також різьблені кам'яні рельєфи кімнат ханьских усипальниць, найбільш відомі з них були виявлені в Шаньдуні Шаванном — поховання родини чиновника Улян-Ци (датуєме від 147 по 167 р. н.е.). Ці рельєфи насичені деталями з повсякденного життя й даоської міфології. Вважається, що на них втілені в камені ( з метою ввічнення) композиції, запозичені з живопису. Таке припущення цілком правдоподібне, оскільки є аналогічне відтворення відомої картини В Дао-Цзи, прославленого танського художника. Різьблення, виконане в легкому рельєфі, використовувалося для орнаментації надгробних плит; прикладом може служити повна динамічних сюжетів (танцівниця, жонглер) плита усипальниці родини Дай у Шаньдуні, датована 114 р. н.е. Інший приклад; буддійські стели й серед них стела епохи Вей 1-я половина VI ст., симетричний орнамент якої розподілений горизонтальними поясами. Робота виконана в техніці виїмчастого різьблення й відрізняється великою тонкістю. З творів більш пізніх епох можна вказати юаньські стовпи в храмі Конфуція в Цюйфу (Шаньдун), прикрашені драконами й квітами, виконаними горельефом.

В області архітектурного декору необхідно згадати прекрасні кам'яні статуї різних чудовиськ - охоронниць поховань, що відносяться до епохи П'яти династій. До періоду Тан відноситься знаменитий горельеф із зображенням коня із гробниці імператора Тайцзуна в Сиані. Кімнати усипальниць цієї епохи прикрашалися, як і колись. Одна з надгробних плит у паризькому Музеї Гиме свідчить про проникнення закордонних впливів у танське мистецтво: про них говорить бордюр з акантових листів і перлові нитки. Частиною архітектурного декору є різьблені рельєфи деяких пагод, а також двері й пілони, які в періоди імперій Мін і Цин страждали орнаментальним перевантаженням; однак слід пам'ятати, що більша частина дерев'яних архітектурних пам'ятників не збереглася, а з ними зникли й скульптурні прикраси.

Із усіх порід каменю нефрит, по справедливості, найбільше зв'язується з китайською цивілізацією. Із самих віддалених часів китайці ставилися до нього з особливим благоговінням і вважали нефрит кращим з дорогоцінних каменів. Наприкінці неоліту, приблизно в III тисячолітті до н.е., його почали обробляти. Нефрит, який не слід плутати з жадеітом, серпентином і іншими твердими каменями, добувався в басейні Хуанхе, а пізніше в Синьцзяні. Твердість його так велика, що він не піддається найкращим сталевим інструментам, і точити його доводиться за допомогою абразивних каменів, зокрема корундом; обробка вимагала чималого терпіння, так що два-три роки вважалися не таким вже довгим строком для виготовлення невеликої підвіски. Найчастіше нефрит буває зеленим або синім, але іноді зустрічаються камені коричнювато-жовті, немов мідь, або білі. Після шліфування він становиться прохолодним і бархатистим на дотик, володіє неперевершеною чистотою й дзвінкістю, завдяки чому камені нефриту використовувалися іноді для виготовлення ударних музичних інструментів.

Китайці так високо цінували нефрит, що законність, яка освячувала, владу імператорська печатка була вирізана із цього каменю. Вигравірувана в період династії Хань печатка передавалася з покоління в покоління, і нею ще користувалися в правління Цянь-луна. Найвища похвала, якою поети могли нагородити прославлену красуню Ян Гуй-фей, що затьмарила всіх жінок при дворі танських правителів, говорила, що її біла шкіра не уступала по ніжності нефриту.

Культові нефритові статуетки використовувалися під час релігійних церемоній і ховали разом з померлими в якості похоронних дарунків: згідно з віруванням, тіло покійного не піддається тлінню, якщо всі сім його отворів закупорені золотом або нефритом. У. Уиллетс класифікував ритуальні нефритові вироби, виходячи із принципу, що форма одних наближається до начиння, а інших - до зброї. У числі найвідоміших форм назвемо диск «бі» -символ неба з отвором у середині, що значить сонце, а також прямокутний блок «цзун» із циліндричним отвором — символ землі. Іноді «бі» робився ажурним. В ажурній середині одного з них зображений дракон, два інших ажурних дракона переслідують один одного по зовнішньому краю диска; другий складається із двох ажурних концентричних кіл, візерунок яких представляє низку драконів, в'яззю, що сплітаються один з одним. Робота відрізняється дивною тонкістю й легкістю, здається, начебто художник знаходив радість у вирішенні самих складних технічних завдань.

Крімритуальних виробів з нефриту потрібно назвати й чисто декоративні: обробка рукояток мечів, прикраси, амулети, поясні пряжки, знаки відмінності, що пришивалися до одягу. Усі вони виконуються із пластинок товщиною в кілька міліметрів. Зустрічаються нефритові підвіски у формі маски тао-тьо, риби, птаха й навіть чоловічка. Не виключено, що виточені з нефриту тварини могли мати символічне значення й використовувалися в ході релігійних церемоній. До найкрасивіших виробів з нефриту відносяться ряд ажурних: гравірований птах держави Шан, із гребінцем і ажурним хвостом; дракон з чудово переданими ритмічними вигинами тіла; дракони, що борються, епохи держави Чжоу (XII-V ст. до н.е.); підвіска у вигляді двох симетрично розташованих драконів і двох феніксів епохи Воюючих Царств (Чжаньго, 480-256 рр. до н.е.); баклан і риба і велика сокира з ручкою у формі дракона, що відноситься до Ханьської династії . Один із шедеврів епохи Чжаньго - білий тигр.

У Сунський період (960- 1279 рр.) виготовлялися вироби з нефриту високої якості (маленькі чаші й тарілки в Музеї Гиме). У ту пору цінувався тільки білий і зелений нефрит і робилися спроби імітувати його в кераміку - вази «селадон» із глазур'ю кольору нефриту. При Юанях нефрит однаково високо цінувався й монголами й китайцями, і місіонер Одерик де Порденон розповідає, що в 1318 р. він бачив у пекінському палаці велику чашу з нефриту, «вартість якої перевершувала ціну чотирьох великих міст». При династіях Мін і Цин нефрит оброблявся з колишньою майстерністю, але вироби стали менших розмірів. В 1680 р. відомий цінитель мистецтв імператор Кансі заснував біля свого палацу імператорську майстерню для обробки нефриту.

Живопис

Декоративний живопис існував споконвіку, але збереглося від нього дуже мало в порівнянні з живописом на сувоях. Самі прадавні її зразки відомі нам лише за мотивами, що прикрашають бронзові вази, і по виробах з лаку, знайденим у Чанша (провінція Хунань). Конфуцій, що відвідав в 517 р. до н.е. Палац у Лояні, захоплювався розписами парадного залу, де були зображені монархи й можновладні вельможі, що прославилися своєї мудрістю. Він заявив тоді, що збереження для потомків пам'яті про великих людей є благороднішею метою живопису.

Найдавніший стінопис, зразки якого дійшли до нас, належить Ханьському часу. Це розписи поховання в Лояні із зображенням музикантів, вершників і сановників на колісницях; композиція в цілому відрізняється великою динамічністю, характерною для епохи Хань. Самий факт виявлення цьому живопису у віддаленій провінції показує широту поширення столичного мистецтва. Саме звідси відбуваються писані черепиці. На них серед багатьох сюжетів зображені придворні, що гуляють в імператорських садах, що й спостерігають за боями між тваринами. Персонажі не відзначені якою-небудь особливою стилізацією, це, скоріше, портрети; фігури зведені до силуетів при мінімальній кількості деталей.

Декоративний живопис Вейського, Суйського й Танського періодів широко представлена в знаменитих скельних храмах Дуньхуана на підступах до пустель Центральної Азії. Ми бачимо там чудові композиції на релігійні сюжети (такі, як «Життя Будди - і інші), однак у деталях немає застиглих прийомів: прикладом можуть служити граціозні апсари Суйського періоду, сцена полювання початку VI ст. або оркестр із дев'яти музикантів VII ст. Стелі в багатьох випадках декоровані стилізованими лотосами. Іноді разом з лотосом зображується виноградна лоза - данина впливу греко-римського Сходу. Незважаючи на численні сліди індійських, іранських і інших впливів, стиль розписів Дуньхуана зі століттями знаходить усе більш китайський характер. Творцями цього декоративного живопису не завжди були рядові ремісники. В 630 р. один із придворних художників був посланий у Хотан (Центральна Азія) і створив у цьому місті буддійські фрески. Його робота, і особливо виконані їм рельєфні квіти, здобули загальне замилування.

Техніка розписів була така: стіна спочатку покривалася штукатуркою із суміші глини із соломою, а поверх неї декількома шарами вапна; останній шар складався із суміші дуже тонкої глини й розтертого в порошок мєла. Лінії малюнка продряпувались гострим інструментом або рисувалися деревним вугіллям, а потім охрою; у ряді випадків застосовувався макет, вирізаний з паперу на зразок трафарету, для того щоб деталі й пози строго відповідали буддійському канону. Використовувалися наступні кольори з деякими відтінками: білий (свинцеве білило або фарба на основі здрібненого перламутру прісноводних раковин), синій (індиго або лазурит), червоний ( із сафлору або окису свинцю, а також кіновар або охра), жовтий ( з гуммигута й аурипігменту), зелений ( з малахіту), чорний ( з деревного вугілля або паленої кістки). Для одержання рожевого тілесного кольору накладали шар червоної фарби на шар білої. Фарби, розведені на воді з домішкою тваринного клею, наносилися пензлем. Вони прекрасно збереглися й за рідкісним винятком так само свіжі, як у перший день. Дуньхуан являє собою унікальний зразок китайського настінного живопису, що обіймає за період свого створення не менш шести сторіч, з яких перші відносяться до династії Вей, а останні - до монгольської династії Юань. Звичайно, Дуньхуан - містечко, далеке від великих міст, однак, оскільки всі інші пам'ятники, якими б значними вони не були, зникли, його ансамбль представляє для нас унікальний інтерес.

Розкопки 1957-1960 рр. у Лішуані біля Сиані (провінція Шеньсі) виявили гробницю Танського часу із зображенням людей. На ній виявилася дата - 658 р. Прекрасний фрагмент стінопису, повний витонченості й волі, - фігура граючої шарфом танцівниці в довгій сукні зі смугастої тканини, написана чорними лініями з висвітленнями коричнево-червоного тону.

На інших розписах ми бачимо буддійські сюжети, що зберегли всю свою багатоколірність, як, наприклад, на розписах Астани (Центральна Азія), що відносяться до VIII ст. Часом, так само як у середньовічній Європі, художники без коливань робили новий розпис на більш ранній, яка перестала радувати око.

Серед збережених творів більш близьких до нас епох ми назвемо тільки стелю «Терема 10 тисяч Буд» у храмі Цзихуань у Пекіні, датований 1444 р., і розпис стелі в храмі Шаньхуа в Датуні, що відноситься до 1740 р. У порівнянні з попередніми ці твори свідчать про занепад, однак завдяки майстерності виконання вони представляють інтерес.

І нарешті, у Дуньхуані були виявлені рукописні книги VIII ст. з поліх- ромними мініатюрами, що відносяться до танського часу; нагадаємо, що каліграфія шанувалася як високе мистецтво й цінувалася більше живопису.

Кераміка

Кераміка становить гордість китайського мистецтва; високі досягнення в цій області ставлять декоративно-прикладне мистецтво Китаю на одне з перших місць у світі. Зрозуміло, заслуженою славою користується китайська порцеляна, однак і інші види кераміки теж принесли Китаю визнання, що поширилося через Японію в Європу.

Відомості, якими ми володіємо, почерпнуті з китайських і іноземних джерел, з огляду самих виробів і фрагментів, виявлених у місцях виробництва. Китайські археологи відкрили після 1958 р. у різних провінціях керамічні печі різних епох. Піч епохи Шан була знайдена в Синтаї, танські й сунські печі — у Хенані, сунські -у Фуцзяні. У Цзиндечжені, основному центрі виробництва порцеляни, був створений Музей порцеляни, що є для Китаю тим, чим є Дрезденський музей для Саксонії, а Севрський для Франції.

Експорт порцеляни й головним чином виробів Лунцюані був значним, при цьому він не завжди відповідав їхнім художнім цінностям. І насправді, азіатські правителі, особливо Ірану й Індії, часто виписували порцеляну з Китаю для монархового стола. Але інший раз це робилось по несподіваній причині: вони вірили, що якщо хто-небудь замислив їх отруїти, китайський порцеляновий посуд — сулії, чаші, блюда - видадуть присутність отрути в їжі або питві, змінивши свій колір.

Найдавніші гончарні вироби Китаю відносяться до епохи неоліту; шведський учений Андерсон виявив їх головним чином у провінціях Хенань і Ганьсу. Була відзначена подібність між ними й неолітичною кольоровою керамікою, що проводився в Сузах, у Румунії, на Україні й у Середній Азії, але найімовірніше ця подібність носить випадковий характер, і китайська кераміка народилася в Китаї. Гідно подиву, що деякі автори прагнуть скрізь і у всьому знаходити зовнішні впливи, немов люди ніколи не приходили до тих самих відкриттів у різних місцях. Настільки прості мотиви, як трикутник, ламана лінія, коло або спіраль, цілком могли бути винайдені багато раз у різні й ніяк не зв'язані між собою цивілізаціях. Але якщо навіть допустити, що мало місце який-небудь вплив, то воно настільки асимілювалося, що китайські гончарні вироби відрізнялися яскравою самобутністю вже до 2500 р. до н.е.

Залишимо осторонь різні існуючі класифікації. Порівняйте прадавні вироби із сірої глини, невисокої художньої цінності, і урни із широким туловом, виготовлені з тонкої глини, ретельно виліплені й виразно декоровані великими чорно-червоними спіралями, і ви негайно оціните красу останніх (іл. 115). Ці вироби виготовлялися в провінції Ганьсу приблизно в 1900 р. до н.е. чи Був цей гарний спіральний візерунок тільки декоративним елементом? чи навряд: адже ці урни, знайдені в похованнях, містили в собі дарунки, призначені для померлих. Напрошується аналогія, з одного боку, між червоним кольором візерунка й кольором крові, тобто життя, а з іншого — між спіралями й колами на деяких урнах і космогонічними мотивами. Кола, очевидно, символізують небо - ми вже бачили диск «бі» у виробах з нефриту, - а спіралі символізують рух небесних тіл. Трикутники й ламані лінії, імовірно, зображують гори.

З епохи Шан почався розвиток справжньої китайської кераміки. Розкопки в шанській столиці Аньяні принесли кілька видів виробів: сірий посуд із грубої глини, посудини для повсякденного користування й, нарешті, білі вироби з тонкої глини, яку доставляли із Цичжоу для виготовлення дорогого посуду. Найкрасивіший зразок такого виду, є у музеях Заходу,- велика ваза, знайдена в Аньяні (Вашингтон, Галерея Фрир; іл. 116). Вона зроблена з легкої білої глини й покрита суцільним різьбленим візерунком з ламаних смуг, прикрашених меандром. У нижній частині її тулова виділяється рельєфна маска тао-тьо (див. розділ про метали), у верхній — дві маленькі ручки. Можливо, це була модель для бронзової вази. У кожному разі гармонія її форми й майстерність орнаменту незаперечна. Були виявлені й інші посудини, виліплені вручну або на гончарному крузі, деякі з них, прикрашені геометричними й стилізованими мотивами, близькі до бронзових виробів цієї епохи.

Від періоду держави Чжоу збереглися вироби із сірої глини, що представляють меншу художню цінність. Одні декоровані геометричними мотивами, які друкувалися на ще м'якій глині за допомогою шматка тканини або плетеної циновки. В інших, навпаки, явно помітне наслідування бронзовим виробам. Така, наприклад, куляста посудина з ромбовидним орнаментом з Музею Вікторії й Альберта. Від цієї епохи збереглася й ще одна форма, що часто застосовувалася при виготовленні бронзових виробів - посудина-триніжок «лі», у якім варили їжу. Ряд фахівців висловили думку, що до цього періоду відносять появу протофарфора, т.зв. кам'яної маси, що містить неочищений каолін з покриттям глазур'ю з польового шпату й випалом при високій температурі (іл. 117); дата винаходу цієї техніки не встановлена швидше за все тому, що вона розроблялася протягом тривалого часу.

Державу Чжоу перемінила неясна епоха Воюючих Царств породила тільки одне нововведення: статуетки із сірої глини, покриті чорним лаком і пофарбовані червоною фарбою. Їх виготовляли в Хуейсянь (Хенань). Динамічні фігурки зображують танцівниць і музиканток з витягнутими руками й узагальнено наміченими обличчями. Вони є примітивними предтечами тих статуеток періоду Хань, які будуть супроводжувати покійних у загробний світ.

З початком династії Хань ми вступаємо в період високої культури. У кераміці вона ознаменована застосуванням глазурі. Ця культура, яку китайці часто називають класичною, ділиться на дві династії: Західна Хань (зі столицею Чанъань) з 206 р, до н.е. по 8 р. н.е., а після захоплення влади Ван Маном — Східна Хань (зі столицею Лоян з 25 по 220 р. н, е.). У цей період відбулися перші завоювання Північної Кореї й Тонкина й морські контакти з Римською імперією.

Ханьська кераміка - це вже не просто розфарбований глиняний посуд, як те було в попередню епоху, тепер вироби покриті свинцевою глазур'ю й пофарбовані окисом міді в прекрасний зелений колір. Типова форма посудин цього часу «ху» відноситься до бронзи; верхня частина посудини прикрашена легким рельєфним фризом з динамічним малюнком. Зустрічаються й кулясті вироби із протофарфора, покриті глазур'ю з рослинної золи й декоровані у верхній частині. Європейці вважають протофарфор різновидом т.зв. кам'яних мас, китайці ж цінують його як справжню порцеляну, яка наділена двома істотними якостями - твердістю й дзвінкістю. Зате прозорість, яка видається нам головною якістю порцеляни, вони, очевидно, ставили не занадто високо.

Серед ханьської кераміки є безліч неглазурованих виробів. Розфарбовані гончарні вироби, що не відносяться до неоліту, являють собою посудини із сірої глини, виконані в наслідування бронзі, розфарбування волютами імітує орнамент дзеркал і виробів з лаку. Використання білого й червоного, а іноді чорного або зелено-синього квіток у розфарбуванні повинне було створити враження інкрустації.

З гробниць походять керамічні елементи архітектурного декору поховань і статуетки. Серед архітектурних елементів з рельєфним орнаментом, виконані штампуванням, слід зазначити закраїни круглих черепиць із геометричним, або з рослинним малюнком, або ж із символічними зображеннями тварин. В останньому випадку стилізація наводить нас на думку про геральдичне мистецтво, що зовсім не позбавляє її різноманітності: цікаві, наприклад, дві черепиці із зображеннями тигра. Виготовлялися також цегли або невеликі плити з різьбленим орнаментом, виконаним поглибленим рельєфом. І нарешті серед великих предметів згадаємо колону й водостік (іл. 119), орнаментовані повторюваними мотивами, виконаними штампом по сирцю.

Фігурки з теракоти є мініатюрними «моделями» для заміни людей, тварин і предметів, яких колись ховали разом з покійним, щоб вони могли служити йому в загробному світі й доставляти ті ж радості, що й у цьому. Численні й різноманітні статуетки цього роду зображують, зокрема, будівлі (вежі, будинку, хлів, колодязі), які постачають нам цінну інформацію про архітектуру ханьської династії. Різні тварини - коня, собаки, качки й інші птахи — виконані з великою точністю й жвавістю. Серед людських фігурок одні нерухливі, величні й важливі, інші повні динамізму — танцюристи, жонглери й навіть акробати, покликані розважати покійного. Увесь цей світ відновлює перед нами, і часом не без гумору, епоху першої китайської імперії.

Потім у країні настав період роздробленості й міжусобиць, який тривав близько чотирьох століть і залишив нам мало відомостей. У цю епоху з'являється кераміка «юе» і, можливо, протофарфор. Однак, імовірно, що знайдені вироби із зеленуватою або коричневою глазур'ю відносяться до періоду Хань. Ми маємо також статуетки, що зображують верблюдів, які з'являються вперше й свідчать про зв'язки Китаю із Заходом по Великому Шовковому Шляхові. Статуетки періоду Вей то натуралістичні, як фігурка верблюда, то стилізовані, як, наприклад, фігурки стоячих людей, виконані під впливом великої буддійської скульптури. Із числа перших назвемо статуетку сидячої людини, що годує з губ птаха, що представляє собою шедевр спостережливості гумору (Лондон, Британський музей).

До 608 р. відносяться перші вироби з білої порцеляни, знайдені в одному з імператорських поховань при розкопках у Сіані.

Танська епоха відзначена розвитком відносин із закордонними країнами й космополітичним характером мистецтва. В області кераміки іноземні впливи відбиті в танському посуді, знайденого в Реї (Іран), у Самаррі (Месопотамія) і у Фустаті (Єгипет). Серед виробів цього періоду виділяються глазуровані « сань-цай» - триколірні посудини з жовтим, зеленим і синім візерунком на молочно-білім тлі, а також посудини з коричневим орнаментом, що імітують мармур. Оскільки фарби нерідко розтікалися під час випалу, цей недолік стали усувати за допомогою глибокого гравірування рослинного орнаменту. Західні впливи помітно позначилися у формі й прикрасі деяких ваз, чаш, глечиків і амфор (іл. 118). У деяких випадках Іран служив лише переносником елліністичних форм. Однак китайці не обмежувалися наслідуванням іноземному; у цей період з'являється біла матова порцеляна. Ця порцеляна й черепки маслинового кольору, виявлені в Цичжоу, свідчать про популярність монохромних виробів. Для періоду Тан як і раніше характерний достаток відлитих у формі й іноді глазурованих фігурок, призначених для поховань. Успіх цих граціозних статуеток, що зображують молодих витончених жінок, музиканток і танцівниць був настільки великий, що викликав у наступні століття незліченну безліч підробок. Те ж можна сказати й про фігурки коней у різних позах:, що спокійно йдуть, встали дибки, що б'ють копитом землю, що нагнули голову або, нарешті, що скачуть галопом із чарівною наїзницею в сідлі («Гра в поло»). Ми бачимо також статуетки собак у дуже природніх позах або іноземців, чий вигляд переданий із влучною спостережливістю.

Період Сун, відзначений розквітом літератури, живопису й друкарства, займає важливе місце й у розвитку керамічного мистецтва. Деякі цінителі вважають, і не без підстав, що сунська кераміка - найбільш довершена. У цей період квітне різноманітне й першокласне керамічне виробництво, розташування його центрів частково вдалося встановити. Розвивається смак до одноколірних виробів, що вже намітився в танський час, але, що тільки тепер досягся повного розквіту. Саме в силу того, що художники й знавці навчилися цінувати витонченість пластики і якість матеріалу, орнамент втратив якоюсь мірою своє значення. Простота контуру й м'якість колориту з лишком заповнюють ефект поліхромності. На тому самому предметі ми спостерігаємо переливи тону від глибокої насиченості до найтонших відтінків. Одні тони - бархатисті, інші приховують ледь намічений рослинний візерунок. Немов змагаючись із самою природою, керамісти створювали сині вази «кольору неба після дощу».

Місця великого виробництва важко визначити з повною впевненістю, оскільки за назвами частіше стоять цілі області, а не окремі міста, самі ж майстри нерідко кочували з однієї місцевості в іншу. Згадаємо лише вироби з печей Дін, покриті білою емаллю з відтінком слонової кістки (іл. 126), кракле з Гуані й Ге, зеленуваті «селадони» з Лунцюаня, з яких самі тонкі називалися «кинута», посудини «цзянь» з Фуцзяні прозвані «заяче хутро», блакитні або сірі із червоними плямами «цзюнь» з Хенані, синюваті посудини «інцін», чудовий зразок яких привіз зі своїх подорожей Марко Поло (Венеція, скарбниця собору св. Марка).

Поряд із цими творами, повними стриманості й вишуканості (іл. 124), слід назвати вироби майстерень Цичжоу (провінція Хебей), що діють і понині. Їхній розпис, що часто зображує півонії, виконаний насічкою (іл. 125), поглибленим гравіруванням або чорним підглазурним візерунком (іл. 127). Серед виробів Цичжоу можна назвати не тільки глечики для вина (іл. 123), вази для квітів і чаші, але також похоронні підголівники роботи майстрів з родини Чжан, що славився протягом декількох століть.

Сунська кераміка широко експортувалася. Селадони дали початок виникненню корейської кераміки епохи Коре, однієї з найкрасивіших на Далекому Сході, а також аннамитської кераміки Тан-Хоа, з коричневим орнаментом, яка імітувала вироби Цзичжоу. Пізніше і Японія в чайних чашках «теммоку» буде наслідувати сунським виробам.

Монгольська навала й установлена їм в 1279 р. династія Юань не знищила виробництво високоякісної кераміки. Так, наприклад, печі Цзичжоу продовжують створювати вироби в сунському стилі (іл. 128), печі Цзиндечжене працюють для імператорського двору, печі Лунцюаня — на експорт. Однак поступова якість продукції знижується. І все-таки період Юань має й свою заслугу: використання синього кобальту, який широко застосовувався в період Мін.

У правління китайської династії Мін (1368—1644) відбувається відродження кераміки. В архітектуру впроваджуються глазуровані цегла й черепиця, порцеляна виготовляється у величезних кількостях, у Цзиндэчжені завдяки відкриттю родовища каоліну створюється імператорська мануфактура. Нагадаємо, що порцеляна виготовляється із суміші двох продуктів розпаду польового шпату: петунцзе, який плавиться при високій температурі, і вогнетривкого каоліну, що надає виробам білизну. Їхнє з'єднання відбувається при температурі 1300°. В області технологічних нововведень період Мін освоїв виробництво білої прозорої порцеляни. Однак стиль мінської порцеляни відрізняється від сунської й наближається, скоріше, до танського стилю. Строга монохромність поступається місцем барвистості. До XV ст. відноситься біло-синя порцеляна (іл. 129), у виробництві якого китайські майстри спочатку наслідували сині візерунки іранської кераміки; самі старі зі збережених виробів цього роду датовано 1352 р. (Лондон, збори Персиваля Дэвида). Тенденція до барвистості виразилася не тільки у виробництві триколірних « сань-цай», відомих уже в танський час, але починаючи з XVI ст. і в п’ятиколірних « у-цай». Поліхромність досягається нанесенням другого шару фарб поверх глазурі й закріпленням їх повторним випалом.

Мінська кераміка була надзвичайно рясна, вона широко представлена нині в західних зібраннях. Серед них вкажемо багату колекцію Музею Топкапи в Стамбулі, в основу якої лягла стародавня колекція турецьких султанів. Часто зустрічаються посудини із кришкою «гуань», вази для квітів «мейбин», а також одинарні й подвійні вази у формі гарбуза й ряд інших, що імітують форми стародавніх бронзових виробів. Виготовляються також конькові черепиці, прикрашені скульптурною фігуркою дракона, культові статуетки, сулії для вина, чаші й безліч інших предметів. Посудини відрізняються стійкістю, тому що вони призначалися для повсякденного вживання, а не тільки для насолоди знавців. Орнамент їх різноманітний. Серед квіткових мотивів переважають півонії й хризантеми, які трактуються в реалістичній манері, так само як плоди й тварини. Часто зустрічаються пейзажі й жанрові сцени, що копіюють живопис і візерунки шовкових тканин. Часто зображується також імператорський дракон,

легко розпізнаваний по п'ятьом кігтям.

Імператорська мануфактура, що відбиває смаки двору, природно, у силу свого офіційного положення й досконалості своєї продукції, впливає на приватні керамічні майстерні, які прагнуть наслідувати її зразки. Оскільки ініціатива художника замінена там авторитарним керівництвом і сильно розвитому системою поділу праці, ця мануфактура ставить клеймо на денці кожного виробу синій напис, що вказує династію або ім'я монарха. Спочатку цей напис був гарантією того, що виріб виготовлявся для двору, однак ці знаки стали копіювати, а на деяких вазах їх навіть ставили заднім числом для підвищення цінності.

Ми відзначили вище тенденцію до багатоколірності; поряд із цим тривало виготовлення й однотонної порцеляни, але при всій його красі йому було далеко до шляхетної вишуканості сунських виробів. Ми бачимо серед них вироби, покриті червоною емаллю з домішкою металевих окислів, і блідо-зелені селадони (іл. 130), і молочно-білі посудини з Фуцзяні, зокрема чайники з так званого «китайської білої порцеляни» і білосніжна порцеляна з печей Цзиндечженя, з якого робилися статуетки богині Гуаньінь.

У період маньчжурської династії Цин в історії кераміки прославилися правління Кансі (1662-1722; іл. 133), Юн-чжен (1723-1736) і Цянь-лун (1736-1796). В 1712 р. Цзиндечжень мав три тисячі діючих печей і продукція досягала сотень тисяч виробів. Одному тільки французькому місту Лориану було продано в 1723 р. близько 350 000 виробів. Із цією епохою зв'язана діяльність великого кераміста XVIII ст. Тан Іна. Він був начальником імператорської мануфактури з 1736 по 1749 р., він не тільки керував її роботою, але й сам був видатним майстром вазопису. Він виконував зроблені по якості копії всіляких стародавніх виробів і, крім того, створив ряд праць про керамічне мистецтво й, зокрема, описав п'ятдесят вісім типів орнаментації, що застосовувалися в 1729р. в імператорській мануфактурі.

У цю епоху віртуозної майстерності досягли керамісти у виготовленні сапфірно-синіх виробів на кобальтовій основі. Порцеляна у своїй досконалості досягла апогею. Також випускаються чудові прості за формою однотонні вироби: огуречно-зелені, фіолетові, кольору жовтої охри, червоні — «бичача кров», «біла китайська порцеляна». Немов знову відроджується стиль сунського періоду. Переважають, однак, поліхромні вироби з кольоровим візерунком-« біло-сині» і інші прославлені типи розписів: «зелене сімейство» (іл. 134) з фігурами або квітами, виконаними в декількох зелених тонах на білім тлі, «чорне сімейство» з багатобарвним орнаментом на глибокім чорнім тлі (вкл. V) і, нарешті, «рожеве сімейство» із бляклими тонами й ніжними переливами відтінків. Сюжети декору говорять про тягу до мальовничості. На виробах із зеленого сімейства ми часто бачимо сцени з легенд, а іноді батальні сцени; на рожевих, що мали настільки великий успіх у європейських знавців XVIII ст., фігури жінок і квіти ніжних відтінків. Орнамент нерідко включає й символічні мотиви щасливих ознак: метелик (довголіття), кажан (щастя), емблеми Восьми Безсмертних, П'яти Блаженств і інші.

Скло

Скло з'явилося в китайськім мистецтві до кінця епохи Чжоу у вигляді темно-синіх великих бусин з поліхромним візерунком. Різноманіття знахідок і аналіз їх хімічного складу дають підставу думати, що перед нами вироби місцевого виробництва, а не привізні, як можна було б думати. Збереглася декоративна табличка зі скла з масками тао-тьо по обидві сторони.

Від епохи Хань збереглося намисто, коники з непрозорого скла, інкрустації на бронзових поясних пряжках, пластина, прикрашена рельєфними драконами, і навіть диски «бі» із зеленого скла, що імітують фактуру нефриту, і круглі гарди для мечів (Лондон, Британський музей). Поряд із цим у Китаї були й привізні вироби зі скла, зокрема сірійське скло римської епохи.

Від Танського періоду збереглася деяка кількість невеликих по розміру скляних виробів із сіруватого, зеленого й жовтуватого скла, як, наприклад, підвіска у вигляді двох з'єднані рибок, і темно-лілова фігурка лева. Однак зразків занадто мало, а від Сунського і Юаньского часу ми не маємо практично нічого.

До періоду Мін відноситься гарна ваза з ручкою, прикрашеної опуклим крученим візерунком (Лондон, Музей Вікторії й Альберта). Очевидно, вона була зроблена в скляних майстернях, заснованих Кансі близько 1680 р., у яких займалися імітацією венеціанського скла.

Від періоду Цін збереглися вироби з литого, а не видувного скла, зокрема вазочки й флакони - табакерки із двошарового рельєфного скла, на зразок камеї, де червоні квіти або тварини виділяються на білім тлі. Деякі з них розфарбовувалися зсередини, що наближає ці речі до кунстштюкам, а не творам справжнього мистецтва. У ці часи китайці вміли також робити скло декількох відтінків жовтого кольору. У цілому ж роль скла зводилася переважно до імітації більш-менш рідких каменів.

Можливо, розвитку виробництва скла, роль якого в Китаї мізерно мала в порівнянні з роллю скла в Європі, перешкодив розквіт керамічного мистецтва.

Ювелірна справа

Обробка благородних металів і виробництво прикрас у Китаї не оцінені і дотепер. Причина цього полягає, мабуть, у тому, що в Китаї мало золота й срібла й що донедавна в музеях Заходу зустрічалися тільки другосортні й притім пізні зразки китайського ювелірного мистецтва. У цей час нам відомі не тільки рельєфи з поховань періоду Хань, скульптура Вей з монастиря Юньган, танський живопис із печерних храмів Дуньхуана, але й значні, хоча й нечисленні зразки, що свідчать про обдарованість китайських ювелірів, не говорячи вже про вироби з позолоченої або інкрустованої бронзи, що з'явилися із часів Чжоу.

Від кінця династії Чжоу до нас дійшли срібні вироби: чаша з позолоченого срібла з інкрустацією дорогоцінними каменями й інкрустована шпилька для волосся. Від епохи Воюючих Царств збереглися речі високих художніх цінностей: маленькі пряжки з карбованого золота, орнамент яких імітує візерунок бронзових виробів, а головне, чудова голівка ефеса парадного меча з масивного золота з розкішним орнаментом.. Ажурний візерунок голівки складається з тісно переплетених один з одним драконів і свідчить про дивну віртуозність майстра. Від династії Хань збереглися вироби зі срібла (іл. 136), одні культового призначення, інші - утилітарного: чаші, кубки, туалетні приналежності, і навіть срібна похоронна маска. Відомі також вироби із золота прекрасної роботи, як, наприклад, поясна застібка з бірюзовою інкрустацією. Хоча вона була знайдена в похованні в Лолані біля Пхеньяна й перебуває в музеї в Сеулі, вона створена не корейським, а китайським майстром. Застібка декорована рельєфними драконами на тлі орнаментальних завитків із золотої філіграні. По ній ми маємо можливість думати, що придворне мистецтво династії Хань в I і II ст. н.е. поширював свій вплив навіть на віддалені райони, що перебувають під політичною владою Китаю. Серед виробів вейського періоду виділяється золота серга з філігранним візерунком.

З початком династії Тан ми вступаємо у велику епоху. Висока якість і відносний достаток виробів свідчить про широкий розмах придворного життя й, крім того, про вплив сасанидських ювелірів, вигнаних з Ірану навалою мусульман. Про цей вплив говорять китайські чаші, що мають своїм прототипом іранські чаші для вина, і використання ряду декоративних мотивів, таких, як гілкоподібний виноградний орнамент, пальметти, мисливські сцени, симетрично розташовані садові квіти. Індійський вплив позначився у використанні мотиву лотоса, зокрема, для форми чашок, і ряду інших орнаментальних мотивів, як, наприклад, метеликів. До кінця Танського періоду форма й орнамент здобувають більш специфічний китайський характер. Цей час дав нам чудові зразки якзолотих, так і срібних виробів. Ми можемо назвати чашу на ніжці, борт якої прикрашений по верхньому краю гравірованим рослинним завитком, а карбована ручка являє собою лева, що піднімається по тулову посудини; чарівна квітка з пелюстками, посипаними тонкою зерню; золоті статуетки апсар, прикрашені філігранню. Особливо відзначимо золоту прикрасу для зачіски у формі павича з піднятими крилами й розпущеним хвостом, виконаним вільними завитками, тому що ця чудова річ у своїй вигадливій вишуканості типова для китайського смаку. Чудова витонченість і легкість китайських жіночих прикрас відбиті в портретах придворних дам у жанрових сценах знаменитого живописного свитку, приписуваного Гу Кай-чжи. І напроти, ваговитість, яка відчувається в тіарах скульптурних зображень бодхисаттв, успадкована від Індії.

Серед срібних виробів згадаємо кубки; один з них має форму чашечки квітки, іншої, з колекції Британського музею, декорований вільно трактованими рослинними завитками й птахами на тлі, посипаному зерню; цікава також кругла коробочка з гілкоподібним гравірованим орнаментом. У скарбниці Сьосоін (Нара) є срібне дзеркало у вигляді квітучого лотоса, виконане в техніці перегородчатої емалі. Згадаємо також коробочку у формі шестикінечної зірки, центральна розетка якої, рослинний завиток і птахи зроблені із золота. Усі ці вироби свідчать про надзвичайно високий смак і майстерність (іл. 137).

Серед танських прикрас часто зустрічаються сережки, намиста й браслети, посипані перлами й дорогоцінними каменями, що свідчить про індійські впливи. Китайці завжди цінували камені за колір більше ніж за блиск, і не гранували їх. У нью-йоркському Музеї Метрополітен є дуже рідка золота корона кінця Танського або початку Сунського часу (іл. 139). Вона прикрашена феніксами й, отже, належала імператриці. Цей витвір виконаний із золотих ниток і сконструйоване на тонкому залізному каркасі, до якого прикріплені квіти, птахи, метелики, з великою старанністю й майстерністю вирізані й викарбувані з листового золота; вони перемежовуються з перлинами, не ограненими рубінами й «котячим оком». Попереду на каркасі прикріплено п'ять феніксів з розпущеними хвостами; вони тримають підвішені перлини, які, як і інші елементи корони, тріпотіли при русі голови імператриці.

У період Сун намічається деякий занепад у виробництві срібного посуду, хоча усе ще виготовляють прикраси високої якості з використанням філіграні, що настільки відповідає любові китайців до вишукано-тонкої роботи. Серед срібного посуду можна відзначити дві чашки із кришкою, багато декорованої рослинним орнаментом із золота, який гармонійно іде за вигинами зовнішнього й внутрішнього краю й дна посудини. Із числа прикрас, які знаходяться у Британському музеї, назвемо золоту поясну пряжку й особливо відзначимо сережки: витончена арабеска птаха височіє над кулькою, підвішеним під нею на ланцюжку із чотирьох колечок (іл. 140). Є навіть золота корона, декорована феніксами, драконами, комахами й квітами, до яких прикріплене пір'я зимородка; корона інкрустована перлами й дорогоцінними каменями. Прикраса виробів синім пір'ям зимородка характерно для китайського прикладного мистецтва.

З виробів Юаньської династії ми назвемо тільки два срібні вироби: сулія витонченої форми, з високим горлом і кришкою із шишечкою, а також блюдо у формі восьмипелюсткової розети з ажурним краєм і квітковим гравірованим орнаментом у центрі. Марко Поло, описуючи розкіш, що панувала в ту епоху при дворі Великого хана Хубілая, повідомляє: «Знайте, що всі ці золоті чаші й інший посуд безцінний. У Його Величності настільки велика безліч золотого і срібного посуду, що кожен побачивши її застигає від подиву, і немає людини, яка, не побачивши цього своїми очами, міг би уявити собі таке багатство».

Від періоду Мін збереглися корони і прикраси, виявлені в 1958 р. китайськими археологами в похованні імператора Вань-лі (1572—1620) і експоновані в цей час в одному з палаців Заборонного Міста в Пекіні. Ці твори мистецтва свідчать про любов до вишуканої добірності, характерної й для попередніх епох. Імператорська корона, що надівається під час приймання іноземних послів, являла собою щось начебто каски, над якою піднімалися повернені друг до друга два золотих дракона. Знайдена там же корона імператриці Сяо-дуань тонкої роботи складається з розсипу золотих квіточок з рубіновою серцевиною: три великих фенікси з розкритими крилами й розпущеними хвостами вносять яскраво-синю пляму в переливчасте мерехтіння золота; маленькі дракони з карбованого золота, золоті квіти й перли, філігранні завитки й інші рухливі елементи перетворюють цю корону в справжнє мереживо з дорогоцінних матеріалів, оброблених з рідкою старанністю й майстерністю. Згадаємо також чайні сервізи з карбованого золота з ‘ нефритовою інкрустацією, культові золоті посудини з рельєфним рослинним орнаментом. Усе це говорить про віртуозну досконалість техніки й одночасно про деяке зниження художнього смаку, тому що тут у наявності відмова від простоти заради квітчастого стилю й заміна справжньої краси поверхневою привабливістю. Тут можна назвати головні убори для весільних церемоній або театральних вистав, браслети, шпильки, намиста й інші види прикрас, для яких не жаліли ні праці, ні дорогоцінних матеріалів. У Музеї Вікторії й Альберта є золотий філігранний браслет, що зображує двох драконів, і убір для молодої з позолоченого срібла також філігранної роботи, із зображенням драконів, феніксів і храму, виконаним набиванням з листового золота. У більшості цих виробів тенденція до багатоколірності проявляється в одночаснім використанні перлів, нефриту, корала й пір'я зимородка.

У цілому все більше відчувається прагнення до скрупульозної старанності в обробці деталей, до колірної вишуканості й перевазі рослинного й звіриного орнаменту, що несе в більшій або меншому ступені символічне навантаження.

Метали

Поряд із прекрасними досягненнями в ювелірнім мистецтві Китай славиться художніми виробами із бронзи. Ми вже познайомилися із бронзовим століттям і чудовими виробами із бронзи в інших цивілізаціях. Однак ніде мистецтво обробки бронзи не досягло такої досконалості, як у Китаї, де воно увібрало в себе всі кращі завоювання великої культури. Прадавні китайські бронзи мають масштабність, силу й велич, яких ми не знайдемо в жодній іншій країні. Разом з керамікою й тканинами вони по праву стоять у першому ряду втілень творчого генія китайського народу.

Із самих віддалених часів, можливо з 1700 р. до н.е., китайці знайомі із цим сплавом, а в мистецтві його обробки, яке завжди цінувалося в Китаї дуже високо, вони зовсім самобутні. Вироби із бронзи з додаванням благородних металів виготовлялися для багатих і знатних родин. Перша книга, що трактує про бронзу, належить до VI ст., а при Сунах їй був присвячений ряд праць як, наприклад, каталог колекції прадавньої бронзи, зібраної імператором Хой Цзуном (1101 —1125). Легенда говорить, що Юй Великий (ок. 2200 р. до н.е.) повелів відлити дев'ять бронзових посудин-триніжків, що мали нібито властивість наділяти свого власника владою за умови, що він залишиться доброчесним; якщо ж власник посудини опуститься в порок, то влада покине його й перейде до більш гідного. Ці легендарні посудини не збереглися.

Китайці опанували техніку бронзового лиття із часу династії Шан, спочатку наслідуючи формам неолітичної кераміки. Найдавніші вироби відносяться до 1400 р. до н.е. і були знайдені в Чженьчжоу (провінція Хенань), де, можливо, перебувала перша столиця. В імператорських похованнях в Аньяні китайські археологи виявили бронзові дзвони, ритуальні посудини й зброю, датуємі приблизно 1300 р. до н.е. Помітимо, що обробка бронзи, яка є міським мистецтвом, виникла в народу по перевазі землеробського. Як в області форми, так і в області орнаментації був досягнутий винятково високий рівень (іл. 141). Ливарів оточував ореол ледве чи не чарівників, оскільки вони мали вміння перетворювати шматок тьмяної руди у твір мистецтва. А потім природа ще прикрашала плоди їх праці, покриваючи створені ними вироби чудесною патиною (іл. 143, вкл. IV).

Знахідки розкопок в Аньяні залишилися, як і випливало, у Китаї, однак музеї Європи й Америки все-таки мають у своєму розпорядженні прекрасні зразки бронзових виробів Шанського часу. Ми можемо назвати таз для ритуальних обмивань «пань», ніж з ажурною ручкою у вигляді дракона, дуже цікаву комічну чоловічу маску. У Музеї Риму зібрана чудова колекція ритуальних посудин (вони відомі більш ніж у п'ятдесяти видах), які виготовлялися для імператора й уживалися їм під час урочистих жертвоприносин Небу й Землі, а також для дарунків у вигляді їжі й питва, принесених предкам главами знатних родин.

Бронзові вироби держави Шан, а потім Чжоу застосовувалися й для культових церемоній, і для повсякденних потреб у знатних родинах, і навіть у якості своєрідних архівів: на них робився напис, що стосується якої-небудь важливої події або торговельної угоди. Нерідкі й такі написи: «Нехай протягом незліченних років сини й онуки шанують цю дорогоцінну й священну посудину й користуються нею».

Плоскі предмети, як, наприклад, ножі або дзеркала, відливалися в складених формах із двох частин; посудини відливалися із втратою воскової моделі і в складених формах з декількох частин. Фрагменти форм були знайдені в Аньяні.

Казан-триніжок «дін», що сходить до неолітичного гончарного посуду, служив для варіння їжі й одночасно символізував могутність роду. Триніжок «цзюе» у формі переверненого шолома, постачений ручкою й двома невисокими виступами на верхньому краї, служив для підігрівання вина із проса, найдавнішого з культурних злаків. Для жертовних узливань використовувалася масивна кругла або квадратна урна «цзуань -, а вино пили з високих із широким розтрубом келихів «гу», витончена форма яких живе й понині, зокрема в кераміці. Виготовлялося також бойове або парадна зброя (алебарди, ножі, сокири) і навіть музичні інструменти.

Бронзові вироби Шанського періоду відрізняються багатим орнаментом, чудовим по своїм графічним добуткам. Декоративні візерунки носять символічний характер і зв'язані то з космогонією, то із захистом від злих парфумів, то з культом родючості. Карлгрен розділив орнамент шанських посудин на стилі «А» і «Б». Стиль «А» має чітко опуклі рельєфні мотиви на тлі суцільного тонкого «візерунка грому - («лей вень»), у ньому переважає мотив тао-тьо. Основні елементи стилю «Б» включають орнамент гравірований або виконаний у низькому рельєфі й розташований горизонтальними стрічками, мінімальне використання маски тао-тьо, яка часто зводиться до одних тільки опуклих очей, і прості геометричні мотиви: коло, квадрат, ромб. Шанський орнамент важко датувати із упевненістю, протягом якогось часу обоє його типу могли співіснувати; ми зустрічаємо їх на виробах з різного матеріалу (мармур, слонова кістка, кераміка), виявлених в Аньяні. Незважаючи на складність орнаменту, що нерідко заповнює всю поверхню посудини, він складається з обмеженого числа мотивів, з яких художники вміли створювати різноманіття комбінації.

Наиболее примітним серед декоративних мотивів є, без сумніву маска тао-тьо (іл. 116), яка в різних, більш-менш зникаючих формах буде прикрашати бронзові й керамічні вироби з початку царства Шан і аж до, того що втратили всякий стиль художніх виробів нашого століття. Тао-тьо — звірина маска з рогами, круглими опуклими очами й грізними іклами; сама його назва означає «ненажерливий» Очевидно, ця маска в умовній і узагальненій манері символізує звірину міць, здатну розірвати будь-якого ворога. Деякі різновиди тао-тьо наближаються до реальних тварин — буйволів, баранів, тигрів. Іноді тао-тьо складається як би із двох профільних зображень драконів, повернених один до одного й сильно деформованих. Тао-тьо вважався захисником від злих духів і в цьому змісті безсумнівно відігравав важливу роль, тому що цей мотив частіше всіх інших зустрічається в прикладних мистецтвах. Людина випробовувала довіру до деяких тварин і цінувала їхню силу. Є й інші широко розповсюджені анімалістичні мотиви: довгохвостий дракон гуй із чубчиком, іноді зображуваний у вигляді птаха, що й зв'язується із благодатним дощем (вкл. IV), а також коник, символ відродження. Зображуючи тварин на жертовних посудинах, китайці, як правило, переходять від звичайного натуралістичного реалізму до геральдичної стилізації.

Іншим розповсюдженим мотивом, що мали широке застосування в наступні століття, є зиґзаґоподібний візерунок «еэй вень», що символізує блискавку (іл. 116). Ми знаходимо його на культових посудинах, що призначали для обряду заклинання дощу. До цього мотиву близькі круглі спіралі, які символізують рух деяких небесних тіл. Існують і інші види орнаменту: коло, меандр Т-, L-, Е- образні знаки, переплетені між собою, що й заповнюють тло. Вишуканість лінії, підвищує художню цінність предметів. Чи відноситься виникнення цього орнаменту до періоду Шан? ( Два аргументи промовляють на користь такого припущення: з одного боку, цей орнамент глибоко самобутній, з іншого боку він, очевидно, спочатку застосовувався на недовговічному й давно зниклому матеріалі, наприклад на дереві, перш ніж його стали використовувати на міцному — на бронзі. Відбитки в землі зберегли нам орнамент дерев'яних посудин, що має подібні мотиви й начебто підтверджувальний висловлену гіпотезу. Велика шанськая культура, звичайно, не потребувала того, щоб запозичити з боку мотиви, які не тільки були високо декоративні, але й відбивали істотні аспекти світовідчування китайців того часу.

З VIII по VI ст. до н.е. установлюється стиль Середнього Чжоу, що усе далі відходить від шанськой традиції, яка до цього часу перестала бути зрозумілою й близькою жителям країни. З'являється новий тип посудини, що тяжіє до монументальності - «ху». Один з таких великих посудин (висотою 0,7 м), суворого й величного стилю, являє собою чудовий приклад цього типу. У цей же час, приблизно в VII ст. до н.е., з'являються круглі дзеркала, декоровані на тильній стороні. Орнамент виконаний легким рельєфом з гармонічною композицією. Звичайно це дракони або геометричні мотиви (перехресні ромби). Нам відомі також кілька рідкісних зразків статуеток цієї епохи: кінь, служники й чарівна ваза у вигляді лежачого оленя з порожньою спиною.

В епоху Воюючих Царств з'являється новий вид орнаменту: дракони, що переплітаються, виконані дуже легким рельєфом. Вони розташовані горизонтальними смугами, виконані технікою тиснення на восковій моделі серед кращих досягнень цього періоду слід назвати великий дзвін з колишньої колекції Стоклета, декорований у верхній своїй частині двома симетричними ажурними фігурами драконів, що утворюють своїм сплетенням кільце. У числі мотивів цієї епохи ми бачимо також сцени полювання, війни, гри на музичних інструментах з більшою кількістю дуже динамічних фігурок людей і тварин. Характерні щодо цього посудина «ху» із зображенням мисливської сцени і бронзові вироби зі скарбниці Лі Ю близько 550 р. до н.е. Ми маємо, крім того, бронзові вироби із золотою і бірюзовою інкрустацією (наприклад, аграф з Музею Гіме). Інкрустація деяких посудин, зокрема гілкоподібний візерунок зі спіральним завершенням, зроблена під впливом розписів на виробах з лаку. У цілому декоративні візерунки цієї епохи, гнучкі, хвилеподібні, що ізвиваються, кружляються, немов підхоплені вихром, нагадуючи примхливість орнаменту рококо. На півдні країни в стилі хуай створювалися посудини з ручками у вигляді драконів і келихи «ху» із широким розтрубом у формі пелюсток.

Стиль Ханьського періоду відрізняється більшою простотою. Фантастичні істоти переміняються реальними тваринами. Майже припиняється виробництво ритуальних посудин. Зате бронзові вироби, що належали для імператорського двору, свідчать про тягу, що підсилюється, до розкоші: створюються вази, інкрустовані золотими спіралями, застібки, прикрашені золотом, бірюзою й малахітом (іл. 149). Одна із самих дивних знахідок недавнього часу — посудина, що служила сховищем монет. Два тигра утворюють ручки з боків, на кришці у високому рельєфі зображена будівля й сто двадцять дев'ять мініатюрних фігурок, з великою виразністю, що зображують ритуальну сцену. В області Ордос виявлені поясні пряжки у вигляді тварин, що свідчать про вплив анімалістичного мистецтва кочових народів. Дзеркала прикрашаються орнаментами, що складаються із тварин і символічних знаків, що мають космогонічний характер (іл. 150) і Т-,L. У-образних мотивів; на деяких зображені даоські мудреці. На ханьських дзеркалах, на відміну від більш ранніх, візерунок будується навколо центральної шишечки. Нарешті, слід згадати бронзові прикраси на виробах з дерева (іл. 152); цікава накладка у вигляді маски тао-тьо, що тримає в пащі кільце.

Від епохи П'яти Династій також збереглося кілька прекрасних виробів, як, наприклад дракон, що йде, але вони не йдуть у порівняння з колишньою розкішшю. Від Танської династії до нас дійшли й дзеркала й динамічна фігура лева, що ощирився, з позолоченої бронзи, зображеного в момент стрибка. Однак дзеркала втратили до цього часу культове значення і є лише приналежністю жіночого туалету. Про це говорить і те, що кругла форма — символ Неба-Змінилася багатопелюстковою розетой і чисто декоративним орнаментом у вигляді квітів або птахів. Бронзові вироби наступних епох здебільшого мало цікаві, якщо не вважати деякі вази й інші вироби, прикрашені перегородчатою емаллю з багатим рослинним орнаментом (вкл. II).

Поряд із бронзою в дуже рідких випадках використовувалася мідь. Залізо застосовувалося тільки для виготовлення сільськогосподарських знарядь. Епоха Воюючих Царств залишила нам їх у досить великій кількості. Це доводить, що, випередивши Європу в мистецтві лиття на багато сторіч, китайці майже не прибігали до кування й начебто не розуміли декоративних можливостей кутого заліза. Скоріше всього це пояснюється чудовим розвитком бронзоливарного мистецтва.

Дерево

Китайських меблів звичайно приділялося не занадто багато уваги, і про неї є мало точних відомостей. Однак цей пробіл не так великий, як можна було б думати, тому що традиція існувала протягом тисячоліть. На думку Еке, усі китайські меблі виходить із двох головних конструкцій: скрині-ларя й оголеного каркаса. У меблях, заснованої на каркасі, чітко виступає архітектурний початок: ніжки розходяться під невеликим кутом, кінці поперечних поперечин у верхній частині виступають назовні й підтримують щось начебто консолі. Безсумнівно існує продумана гармонія між строгою простотою меблів і прямокутними приміщеннями, де вона перебувала. На противагу цьому, сидіння для саду мають форму барила.

Від найдавніших часів не збереглося жодного предмета, але є їхні копії; так, наприклад, низький столик Шанської епохи, на якім стояли культові бронзові посудини правителя Дуань Фана, є бронзовою копією дерев'яного столика. Втім, сучасники династії Шан користувалися переважно циновками. Від епохи Воюючих Царств ми маємо виявлений розкопками в Чанша дерев'яний столик; він покритий чорним лаком і декорований дванадцятикратно повтореним орнаментом, який являє собою медальйон, утворений потрійною спіраллю в колі. Цей столик, можливо найдавніший з подібних зразків меблів, стоїть на чотирьох тонких й досить високих ніжках. Мініатюрні моделі, що дійшли до нас, з гончарної глини династії Хань показують, що в той час існували стільці, табурети, низькі столи, широкі триногі столи, туалетні столики, ліжка й що всі ці предмети меблів залишилися майже незмінними у своїй формі до сучасної нам епохи кінця імперії. Знаменита картина, приписувана кисті Гу Кай-чжи , дає нам саме прадавнє зображення ліжка з балдахіном, яку можна віднести до I ст. н.е. Завдяки щасливому випадку збереглося кілька автентичних предметів ханьської меблів: писаний ларь із зображенням людських фігур, знайдений у Лолані (Корея), і таця з покритого лаком дерева. Від Танського часу до нас дійшов ряд зразків меблів, що зберігаються в скарбниці Сьосоін у Японії. Розкіш і космополітичні смаки, властиві династії Тан, відбиті в золотих і срібних накладках, іноді слугують для закріплення конструкції на кутах. Прикладом може служити крісло з лакованого дерева, прямі лінії якого, ажурне різьблення й сильно опущені підлокітники мають цілком сучасний вид. У цьому ж музеї зберігається низький стіл для гри, що нагадує трик-трак; він зроблений із сандалового дерева з бамбуковими вставками й інкрустований різними сортами деревини, слоновою кісткою й оленячим рогом. Згадаємо, нарешті, целую серію лютень, гітар і арф із чарівним орнаментом, виконаним інкрустацією перламутром, а також ажурний столик сунського часу із гнутими ніжками, покритий лаком і інкрустований перламутром.

Меблі Мінського й Цінського періодів відома нам краще. Улюбленими сортами дерева були в той час палісандрове, сандалове, сичуаньський кедр, тик. Чорне дерево служило тільки для інкрустацій. Меблі цього часу включали скрині із двома дверцятами, подвійні скрині із чотирма дверцятами, розбірні етажерки, шафи, скрині, вішалки для одягу, лежанки, табурети, стільці й крісла. Серед крісел із прямими ніжками різняться «гуань мао» з горизонтальними підлокітниками й «лохань» з дугоподібними спинкою й підлокітниками; крісла типу «лохань» бувають складними, із хрестоподібним кріпленням ніжок. Столи також є в декілька варіантах: низькі прямокутні столики, столики для ритуальних посудин, столи на високих ніжках (іл. 153- 161).

З меблів мінського часу назвемо наступні зразки з Філадельфійського музею: ліжко з балдахіном, крісло із суцільною спинкою, крісло із прорізною спинкою, довгий вузький консольний стіл. У Віденському музеї зберігається шафка червоного лаку, декорований рельєфними драконами, датований 1598 р.; у Музеї Гіме — дорожня скриня імператора Вань-ли. Серед найбільш видатних зразків китайських меблів ХУІІІ ст., які є у Європі, слід зазначити трон імператора Цянь-луна із Пекінського палацу. Трон установлений на цоколі; він масивний і рясно декорований різьбленим орнаментом, де фігурують символи-щастя, вірність, довголіття. Трон покритий багатобарвним лаком з перевагою червоних тонів.

Як ми вже бачили, багато предметів меблів покриті лаком, що безпосередньо веде нас до розгляду мистецтва лаку. Прийнято вважати, що це мистецтво зародилося ще до династії Шан, при імператорові Шуні, близько 850 р. до н.е. У ту пору лаком користувалися так широко, що доводилося обмежувати його застосування на колісницях, луках і стрілах. Однак найдавніші зі збережених зразків відносяться до періоду Чжоу.

Розкопки в Чанша (Хунань) дали знахідки, які можна віднести до тривалого періоду від епохи Воюючих Царств до кінця ханьського часу. Знахідки дуже різноманітні: отут і багато декоровані труни, і щит з візерунком завитків, складених із птахів і змій, виконаних червоним і жовтим по чорному лакові, і піхви для мечів, і навіть скриньки для туалетних приналежностей. У цілому візерунки відрізняються великим динамізмом і тонкістю малюнка.

Фрагмент труни з декором із чорного й червоного лаку, що відноситься до епохи Воюючих Царств, прикрашений зображеннями мисливців з луками й тварин, як реальних (собака, лань, змія, птах), так і казкових (дракони й чудовиська). Пози людей і тварин і їх рухи гнучкі й витончені й говорять про високу майстерність художника.

У Ханьський період мистецтво лаку, очевидно, досягає своєї вершини. Як відомо, воно вимагає кропіткої й терплячої роботи. Часто виріб покривається тридцятьома або більш послідовними шарами лаку, кожний з яких сушиться протягом декількох тижнів, а при найменшій тріщині або подряпині вся робота починається спочатку. Майстри не обмежувалися чорним лаком (що готувався із сажі) або червоним ( з кіноварі). Вони вміли робити лаки й інших кольорів: білий, рожевий, зелений, жовтий, коричневий, синій, сіро-голубий і користувалися також золотом і сріблом. Вироби з лаку прикрашалися не тільки розписом, але й різьбленням і інкрустувалися перламутром. Вони чудові своєю легкістю, блиском, стійкістю до води й кислотам. На кращих зразках, створених в імператорських майстернях, зазначені імена виконавців, і їх кількість свідчить одночасно й про поділ праці й про складність роботи. Так, наприклад, на чаші для вина, що зберігається в Британському музеї, ми читаємо наступні відомості й імена майстрів: « 4-й рік царювання Юань Ши ( 4-й р. н.е.). Область Шу, Західна мануфактура. Імператорська дерев'яна лакова чаша із золоченими ручками, прикрашена розписом і гравіруванням. Ємність 1 шен 16 юе. Обробка дерева - І. Накладення лаку - Ли. Обробка поверхні - Дан. Позолоть бронзових ручек - Гу. Розпис - Дін. Граверна робота - Фен. Остаточна обробка - Бін. Начальник виробництва - Цзун-цзао. Офіцер охорони мануфактури — Чжан. Начальник - Лян. Помічник начальника — Фен. Майстер - Лун. Старший прикажчик - бао- чжу».

Під остаточною обробкою розумілося накладення останнього шару лаку - сама важка частина роботи, від якої залежав успіх речі в цілому.

Висока якість ханьських лаків свідчить про зроблену майстерність, яка з'явилася плодом багатовікової традиції, а з іншої сторони, про тонкий смак, який ми можемо спостерігати на прикладі восьми скриньок, виявлених у похованні Ван Дуань-чжана (провінція Цзянсу) в 1962 р. Чорні зовні, червоні усередині відповідно до традиції, яка нерушимо дотримувалася згодом, ці скриньки орнаментовані волютами. Такий орнамент створює ефект руху: відчувається, що художник досконало володіє майстерністю, у лініях малюнка немає нічого ні застиглого, ні сокирного, мазок живий і вільний.

Після значного періоду, продукція яка нам майже невідома, з'являються гарні вироби династії Тан (колекція скарбниці Сьосоін) із золотою і срібною інкрустацією: дзеркала, скриньки й музичні інструменти.

Виробництво виробів з лаку продовжує квітнути в Сунський час, протягом якого вони широко вивозяться в країни Південно-Східної Азії. При Юанях з'являються чорно-червоні вироби з геометричним різьбленим візерунком.

В 1345 р. арабський мандрівник Ибн Батута із захватом відгукнувся про кантонських художниках. У період Мін, починаючи із правління Сюань Цзуна (1426-1435), на виробах імператорських майстерень ставився знак, інкрустований золотом. Чудові твори цього періоду інкрустовані перламутром, орнамент виробів дуже різноманітний: від квіткових завитків (іл. 162, 163) до пейзажу й людських фігур. Художники більш пізніх епох, продовжуючи працювати в цій традиції, псують її й упадають у крайності; вони віддають майже виняткову перевагу виробам із червоного лаку із суцільно різьбленою поверхнею. На закінчення згадаємо так званий коромандельський лак, зобов'язаний своєю назвою експорту на Коромандельське - узбережжя; у цій техніці виконувалися великі ширми. Ширми робилися різьбленими й розписувалися пейзажами, композиція яких свідчить про талант й досвід майстрів XVII ст.

Слонова кістка

До обробки