Европейское барокко
Вопросы для самоконтроля
1. Объясните общий смысл понятий «Северное Возрождение», реформация.
2. С какого символического события начинается период реформации в Германии?
3. Назовите основные работы величайшего мастера гравюры Альбрехта Дюрера.
4. Охарактеризуйте театральную жизнь ренессансной Англии; какие пьесы Шекспира Вы знаете?
5. В каком произведении Эразма Роттердамского свободная мысль гуманизма выходит далеко за пределы узкой тенденции протестантизма?
6. Охарактеризуйте нидерландский Ренессанс, подготовьте доклад о наиболее ярком, на Ваш взгляд, представителе франко-фламандской живописи.
7. Какой характер носит французское Возрождение?
8. Прочитайте сатирический роман Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», дайте характеристику героев, воплощающих гуманистические идеалы своего времени.
9. Охарактеризуйте Возрождение в Испании.
10. Почему XVII век в Испании считают золотым веком?
11. С какими произведениями основоположника испанской национальной драмы Лопе де Вега Вы знакомы?
Художественным завершением позднего Ренессанса явилось барокко. Его можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Любое великое движение рано или поздно вырождается или иссякает. Изучение античных греков и римлян, которое в раннем Ренессансе служило источником нового, у представителей позднего Ренессанса превратилось в подражание. Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду. Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. Манера трансформировалась в манерность. Скульптура, архитектура и живопись эпохи барокко — логическое завершение процесса вырождения изящных искусств. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью.
Барокко (ит. barocco – букв. странный, причудливый) - одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI - середины XVIII в. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Для архитектуры барокко (Л.Бернини, Ф.Борромини в Италии, В.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает эффект разверзшихся сводов. В живописи (П.Рубенс, Ван Дейк) и скульптуре (Л.Бернини) преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма.
Принципы барокко преломились в литературе (П.Кальдерон в Испании, Т.Тассо в Италии, А. д'Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М.В.Ломоносов в России), театре, музыке (Дж.Габриели, Дж.Фрескобальди в Италии, Д.Букстехуде в Германии). На первый план выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера). Стремление к драматической экспрессии и к синтезу различных видов искусства проявляется и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы).