Лекція 12

Мистецтво Близького та Середнього Сходу

Важлива роль у створенні середньовічної культури належить народам Ближнього і Середнього Сходу. Поряд з Візантією арабські країни, Іран і Середня Азія - вогнища древніх художніх цивілізацій, безпосередні спадкоємці і хоронителі досягнень античної культури. Наука, література і мистецтво, створені народами Ближнього і Середнього Сходу, уплинули на багато країн, у тому числі і на Західну Європу.

Розвиток середньовічної художньої культури в країнах Близькою Схід у значній мірі зв'язано з арабською культурою.

Халіфат (7 в.-перша половина 10 в.)

Культура осілих я кочових племен, що населяли Аравійський півострів, відома з древніх часів. У південному землеробському Ємену, що був самою цивілізованою областю, і в північно-західній частині півострова, називаною кам'янистою Аравією, ще в У тис. до н.е. існували багаті племінні 'царства. Їхнє процвітання, як і виникнення великих по аравійських масштабах міст, визначалося вигідним економічним становищем на світових караванних шляхах і великій посередницькій торгівлі з Єгиптом, Передньою Азією й Індією. Архітектура і мистецтво південноарабських держав, вивчені ще далеко не цілком, по своєму типі входили в коло культур рабовласницьких суспільств Передньої АЗІЇ. У Північній і Центральній Аравії основну масу населення складали кочевннкн-скотоводи, що намагалися захопити нові землі і торговельні шляхи. Ці тенденції були використані родовою аристократією, що об'єднала окремі арабські племена. Економічна и соціальна криза, пережита рабськими племенами в 7 в., виникнення нових суспільних відносин викликали до життя нову релігію - іслам, що проголосив культ бога Аллаха. Засновником її був пророк Мухаммед, його послідовники називалися муслимами (покірні богові), відкіля і виникла назва мусульман. Первісним місцеперебуванням Мухаммеда та його спадкоємців - халіфів (звідси назва держави - халіфат) - були аравійські міста Медина і Мекка, де в древньому мекканському храмі Кааба зберігався Чорний камінь (імовірно, метеорит) - мусульманська святиня. У 7 в. араби завоювали Палестину, Сирію, Месопотамію, Єгипет н Іран, а на початку 8 в. вони приєднали гігантську територію, що включала на заході Піренейський півострів і всю Північну Африку, а на сході - Закавказзя і Середню Азію до границь Індії. Так виникла велика феодальна держава халіфат, по розмірах переважаючу Римську імперію в часи її розквіту. У руках халіфів виявилися величезні землі і багатства. Однак існування халіфату як політичного об'єднання виявилося неміцним. Уже з кінця 8 в. він почав розпадатися на ряд самостійних держав.

Політичний розпад халіфату аж ніяк не означав економічного і культурного занепаду входили в його склад країн. Навпроти, саме в цей час мистецтво вступив у пору високого розквіту. Засвоївши і переробивши значну частину культурної і художньої спадщини скорених народів, араби і самі досягли великих успіхів в області архітектури, монументального архітектурного декору, орнаментального мистецтва і художнього ремесла.

Мистецтво кожної області арабського світу - Аравії, Іраку, Сирії, Палестини, Єгипту, Північної Африки, Південної Іспанії (у період існування там Кордове кого халіфату) - було міцно зв'язане з місцевими традиціями. Воно проходило тривалий шлях розвитку, мало яскраво виражені особливості.

Однак подібність форм розвита феодалізму, тісні торговельні і культурні зв'язки і сам факт підпорядкування різних народів одній мові, однієї релігії, єдиним правовим і соціальним установленням - усе це не могло не породити риси спільності в мистецтві країн мусульманського середньовіччя. Представлення про це мистецтво звичайно ґрунтується на тім, що іслам забороняв зображувати живих істот. Священна книга мусульман Коран ніколи не ілюструвалася і прикрашалася лише орнаментом. Заборонні розпорядження дотримувалися, однак, далеко не завжди і не усюди. Багато областей творчості виявилися зв'язаними зі світською, придворною культурою. У мистецтві мусульманського світу були створені прекрасні образи. Проте , обмеження ісламу, сформульовані як релігійний закон, наклали відбиток на розвиток окремих видів мистецтва, у якому взяло гору ритмічно-декоративний початок. Чільну роль грала архітектура, високої досконалості досягли художнє ремесло і мистецтво мініатюри.

Архітектура.

Уже з першого років виникнення халіфату великий розмах одержало цивільне і культове будівництво. Середньовічні міста арабського Сходу, столиця халіфату Дамаск (Сирія), потім Багдад (Ірак), у 13 в. Каїр (Єгипет), були центрами витонченої художньої культури, величезними по того часу містами, багато прикрашеними чудовими будинками. Тут виникли нові типи монументальних культових і світських будівель: мечеті, що вміщали тисячі що моляться, мінарети - вежі, з яких призивали віруючих до молитви, медресе - будинку мусульманських училищ, криті ривки і караван-сараї, палаци, укріплені цитаделі, оточені фортечними стінами з воротами і вежами. Будівельна техніка породила особливі конструкції з глини, цегли і каменю. Були створені різноманітні форми арок - підковоподібних і стрілчастих, винайдені особливі системи склепінних перекриттів.

Вже в 7 в. склався тип колонної арабської мечеті. Зовнішній вигляд мечеті нагадує міцність, оточену глухими гладкими стінами, з мінаретом у виді могутньої вежі. Основним ядром композиції є відкритий квадратний або прямокутний двір, обнесений галереєю з арками. З однієї зі сторін цього двору, що орієнтована убік священного міста мусульман Мекки, примикає глибокий, у кілька нефів, колонний молитовний зал. Багато прикрашена ніша - міхраб, розташований у стіні, точно позначає напрямок до Мекки. На відміну від християнської базиліки в колонному залі немає центральної осі, що направляла би рух молящихся до святилища. Скоріше навпаки, увійшовши під зводь мечеті, потрібно зупинитися, щоб охопити поглядом ряди колон, що ідуть в усі сторони, розташовані поперек руху до міхрабу. Створюється враження грандіозного і складного простору, що контрастує з геометрично-чіткою композицією величезного відкритого двору.

У колонної мечеті виявляється характерне для всього арабського мистецтва сполучення логічно строгого, розумового мислення з примхливою і витонченою фантазією, ускладненості з лаконічною простотою.

До ранніх пам'ятників арабського зодчества відноситься мечеть Омейядів у Дамаску (705 -715). Вона була перебудована з великої християнської базиліки, у свою чергу спорудженої на місці античного храму Юпітера. Дамаська мечеть з її високим колонним залом, де просторо розставлені колони з корінфськими капітелями належать більш ранньому ] (візантійському і, можливо, навіть римському) часу - приклад перевтілення християнської базиліки в мусульманський культовий будинок. З більшою послідовністю принципи арабської архітектури вирішені в мечеті Ібн Тулуна в Каїрі (876-879). Як опори тут застосовані не колони, а могутні прямокутні стовпи-пілони з перекинутими через них стрілчастими арками. Цей архітектурний мотив - основний об'єднуючий елемент усієї композиції мечеті. Аркада охоплює величезне (92х92 м) простір відкритого двору, п'ять нефів молитовного залу, у якому створюється різноманіття точок зору, складна ритмічна гра простору. Разом з тим у спорудженні немає надлишку розкоші, усюди панують строгість і простота. Різьблений по стукоті рослинний орнамент, що покриває архівольти арок і карнизи, примхливий, подібний до дорогоцінної прикраси, не порушує площинного характеру великих архітектурних форм.

В архітектурі, як і у всьому мистецтві Близька Схід, надзвичайно сильно проявилася фантазія будівельників, що застосовували різні декоративні фірми. Наприклад, сталактити - заповнення зводів, ніш і карнизів у виді призматичних форм, розташованих рядами, що виступають один над іншим, і схожих на розрізані стільники меду або на вапняне шумовиння, що утвориться в печерах від просочування води через ґрунт, називається сталактитом (звідси і сама назва декоративного мотиву). Красиві сталактити використовувалися навіть у капітелях колон, особливо ефектно вони виглядали завдяки яркою позолоті. Винятковий орнамент, що прикрашав поверхні внутрішніх стін монументальних художник заповнював площину складно переплітається візерунком - арабескою, розташовувалися рослинні мотиви й орнамент, побудований на підставі квіток і багатопроменевих зірок, писали також виречення з Корана, строгим і вишуканим арабським шрифтом. Каліграфія на всім середньовічному часи розцінювалося і як мистецтво, займаючи в ряді інших його видах своє місце. Воістину безмежна майстерність - творців незліченних комбінацій чудового орнаменту, найтоншим мереживом зводи будинків, що покривали.

Сірчана Африка і Мавританська Іспанія (8-15 ст.)

Світову славу заслужила столична соборна мечеть. Вона була закладена в Кордове в 785 р., але остаточно добудована в 10 в. Кордовська мечеть - особливий варіант традиційної колонної мечеті. Вона представляє в плані прямокутник (180 X 130 м). Лише невелика частина цієї площі відведена під відкритий двір, де у фонтана робили обмивання. Основний простір займає колосальний зал, у якому розташовано понад вісімсот колон, що утворять дев'ятнадцять нефів. Колони, що несуть двох'ярусні аркади, рівномірними рядами заповнюють інтер'єр. Внутрішній простір поділяється на величезне число осередків, кожну з яких утворять дві колони з аркою між ними. Крім того, цей майже єдиний архітектурний мотив як би знову знаходить відгук у верхньому ярусі арок. Архітектура мечеті підлегла чіткої, точно розробленій конструктивній схемі. І разом з тим її молитовний зал справедливо порівнюють з густим, розросшим лісом. Не мають баз, немов вирослі зі статі, стовбури невисоких колон з різнобарвного мармуру, яшми, порфіру схожі на стовбури дерев. Від них, подібно переплетеним між собою галузям, відходять у сторони підковоподібні, викладені з білих і червоних каменів арки. Людина, потрапивши в півморок колонади, що висвітлювалася світлом сотень висячих срібних лампад, відчував себе як би в нереальній, фантастичній обстановці.

Наприкінці 11 в. іспанці відтіснили арабів до півдня але аж до 1492 р. зберігся Гранадський емірат - останній оплот арабського панування в Іспанії. Головним архітектурним ансамблем Гранади був палац, Альгамбра, основна частина будівель якого відноситься до 14 в.. Палац розташований на високому пагорбі. Він оточений фортечною стіною червоного кольору (по-арабськи "червона" - "ал-хамра"). Палац уражає багатством інтер'єрів, призначених для пишних прийомів і для інтимного життя східного владаря. Основні приміщення групуються навколо двох великих відкритих дворів - Миртового і Левиного. Планування Альгамбри, у якій немає строгої симетрії, відрізняється волею. Розміщення двори тонких колон, що заповнює, здається випадковою. Сталактити, немов гігантські стільники, спускаються зі зводів; на стінах, арках і карнизах розгортаються складні, побудовані на сполученні блакитні, червоні і золотого, орнаментальні візерунки. В оздобленні інтер'єрів застосовані різнобарвні мармур і камінь, розфарбований алебастр, мозаїка і люстрові керамічні вироби. В архітектуру палацу органічно включені вода і зелень. Блискаючі струмені, що б'ють з фонтанів, води оживляють і доповнюють вертикальний ритм колон. Їхнє відображення в дзеркальній поверхні водойм ще більш підсилює враження легкості і крихкості архітектурних форм

Альгамбра переносить людини в мирної східної казки, скоряє строгим спокоєм, внутрішньою гармонією і почуттям

Прикладне мистецтво.

Прикладне мистецтво Іспанії називають звичайно іспано-мавританським. Творчість безвісних народних майстрів, як арабів, так і іспанців, було прекрасним прикладом плідного художнього спілкування середньовічних культур Сході і Заходу. Особливий інтерес представляють так звані альгамбрские вази, що получили світову популярність, створені в другій половині 14 в. у Малазі і, очевидно, предназначені для прикраси Гранадського палацу. Це масивні судини яйцеподібної форми, сильно звужені донизу, із плоскими, що трохи нагадують крила ручками. Поверхня покрита люстровим орнаментом у виді горизонтальних фризів. Могутня пластичність округлих обсягів сполучиться в альгамбрських вазах з добірністю і м'якістю обрисах. До числа найбільш ранніх і художньо зроблених належить так називана ваза Фортуни, що зберігається в ленінградському Ермітажі. Широку славу в 15 в. придбали фаянсові вироби з Валенсії з їх звучним сполученням темно-синього і золота.

В епоху феодалізму, перехід до якого почався в 5-6 ст. н.е. , народи Середнього Сходу спиралися у своєму розвитку на самобутні традиції іранської, закавказької і середньоазіатської античності. Вторгнення інших народів: арабів у 7-8 ст., тюрків-сельджуків у 11 в. і самого руйнівне - монголів у 13 в., ненадовго затримало поступальний хід розвитку мистецтва. Одним з наслідків арабського завоювання було повсюдне поширення ісламу. В Ірану, культура якого відноситься до глибокої стародавності, винятково сильними виявилися місцеві художні традиції.

Мистецтво зберегло численні образотворчі мотиви й образи живих істот. Однак із твердженням ісламу виник новий світогляд і новий характер мистецтва.

Спочатку на Середньому Сході культові будинки будувалися у формі арабської колонної мечеті. Але швидко з'явилися інші, різні в різних країнах і областях типи архітектурних споруджень. Однієї з найбільш розповсюджених стала чотирьохайванна будівля, що розвивалася як у культовому (мечеть, медресе), так і цивільному зодчестві (палац, караван-сарай). Це звичайно велике спорудження з прямокутним внутрішнім двором, з кожної сторони якого піднімається, високий стрілчастий айван - склепінний зал відкритий з однієї сторони в двір. Могутні пілони айванів, що підтримує арки, утворять величні прямокутні портали. Самий великий по розмірах портал, прикрашений з боків стрункими мінаретами, зведений на головному фасаді будинку.

Поряд з чотирьохайванною композицією поширення одержали і прості портально-купольні будівлі, що сполучать портал і замкнутий куб будинку, увінчаний куполом. Споруджувалися також стрункі круглі мінарети, мавзолеї із шатровим покриттям.

Величезна роль належала орнаментові, що покривав великі архітектурні площини.

Значення середньовічної східної мініатюри не вичерпується її високими декоративними якостями. Весь її художній лад народжує почуттєве, радісне відчуття земного буття. Догми ісламу лише побічно впливали на мініатюру, що власне кажучи своєму залишалася чисто світським мистецтвом.