Лекція 8


Мистецтво Давньої Греції: ордерна система, епоха високої класики. Елліністичний період

До кінця 4 в. до і. э. на руїнах величезної держави Олександра Македонського виникли держави нового типу - деспотичні монархії, що вступали в новий період історичного і культурного розвитку, що одержав умовну назву еллінізму. Цей етап у розвитку античного суспільства характеризується сполученням східної і грецької форм суспільного пристрою, що наростає контрастом між колосальним багатством рабовласницької верхівки й убогістю народних мас, безроздільною владою монарха і, власне кажучи, повним безправ'ям громадян. Греція втратила колишнє економічне і політичне значення. На перше місце висунулися великі елліністичні держави: Єгипет, царство Селевкидов у Сирії, Пергам у Малій Азії, Родос в ін. Для культури еллінізму характерно широке поширення традицій грецького мистецтва на грандіозну по розмірах територію елліністичного світу: від Сицилії на заході до Середньої Азії й Індії на сході, від Північного Причорномор'я до Нубії в Екваторіальній Африці. Важливим моментом було й органічне об'єднання елементів грецької культури зі східними традиціями, із древніми елементами місцевої культури. Причому в різних областях співвідношення між культурою місцевого й античного минулого, що вступило з нею у взаємодію, різними.

У мистецтві елліністичної Греції сильніше за все зберігся зв'язок із класичними традиціями. Переважно на основах грецької культури розвивалося мистецтво держави Селевкидов, Пергамского царства і Родосу. В елліністичному Єгипті помітніше риси злиття форм грецького мистецтва з місцевими. На території Ірану і раніше звільнилася від греко-македонського підпорядкування Вірменії античні традиції були перероблені в дусі самобутньої місцевої культури.

При всій складності і строкатості загальної картини елліністичного мистецтва його основні досягнення зв'язані з подальшим розвитком образа людини в монументальному мистецтві. Узагальнений образ ідеального героя - громадянина грецького поліса був витиснутий образами більш індивідуалізованими, у яких підкреслювався перебільшений героїчний початок, утрата щиросердечної рівноваги і самовладання. Виник інтерес до соціальних мотивів лірично-інтимним і буденним сторонам життя. Гостріше передавалися почуття людини, що находились у трагічному конфлікті з навколишнім середовищем. Індивідуалізм приводив і прославлянню егоїстичної особистості, будь-яким! засобами що домагався ціди. Кращі художники епохи еллінізму зуміли передати її грандіозність і героїку в образах величезного емоційного наповнення і динаміки, виконані жагучої патетики.

Епоха еллінізму була відзначена великим науковими відкриттями, розвитком точних і природничих наук, матеріалістичної філософії, глибоким інтересом до морального і естетичним проблемам. Бурхливі підйоми і кризи, грандіозні військові битви, повстання рабів і пригноблених народів сприяли за народженню в мистецтві нових тим і образів. Природно тому, елліністичне мистецтво значне ширше, ніж мистецтво класики, відбивало різні сторони життя. Розширилася тематика, розроблялися різноманітні художні жанри. Архітектура і монументальна пластика тяжіли до колосальних масштабів, багатофігурним групам, величезним рельєфним композиціям. Одержав; широкий розвиток дрібна пластика побутового змісту, а також садово-паркова скульптура. Поряд з міфологічними темами поширювалися алегоричний, історичний, жанрові, портрет і пейзаж. Сильніше проявився інтерес до повсякденного життя, до натуралістичних деталей і подробиць.

Кращі твори елліністичного мистецтва були створені в період розквіту елліністичних держав, виникнення ряду самостійних культурних центрів. У цей час склалися нові принципи містобудування. Якщо в класичну епоху головним міським спорудженням був храм, то тепер виділився адміністративний і торговий центр міста. Дві його вулиці, що перетинають, служили основними парадними магістралями. Поряд із храмами зводилося велике число цивільних, суспільних і інженерних споруджень. В архітектурні ансамблі включалися добутки монументальної скульптури.

Серед творів монументальної скульптури елліністичної Греції, що утратила свою ведучу економічну і політичну роль, виділяється один із самих чудових пам'ятників епохи - "Ника Самофракийская" (ок. 110 р. до н.е. , Париж, Лувр). Статуя була споруджена на острові Самофракія на честь морської перемоги над флотом сірійського царя. Незважаючи на сильні ушкодження, ця велична статуя богині Перемоги і тепер уражає величезною життєвою силою. Весь її вигляд, струнка могутня фігура, упевнено спрямована назустріч рвучкому вітрові, могутнім хвилям, кожна складка тріпотливого одягу повні радісного почуття перемоги.

Мармуровий ніс корабля, на який як би злетіла Ника, служив їй постаментом. У стародавності статуя стояла на вершині скелі. Об її підніжжя із шумом розбивалися хвилі, морський вітер дзенькав, і, здавалося, розвівав складки плаща. За вологими одягами відчувалося сильне прекрасне тіло, і немов торжествуючі могутні і горді мармурові крила вимальовувалися на тлі блакитного неба. Нерозривно зв'язана з навколишнім пейзажем, статуя вимагала обходу її з усіх боків. Кожна з точок зору давала новий аспект розкриття монументального, глибоко патетичного життєстверджуючого образа.

Найбільш близька до традицій мистецтва високої класики статуя Афродіти Мелосской (ок. 120 р. до н.е. , Париж, Лувр) приписується Олександру (або Агесандру). Величезна сила естетичного впливу цього ідеально прекрасного образа, у якому виражене представлення про вільну гармонічну особистість.

Піднесена краса Афродіти Мелосской, разюча майстерність обробки мармуру зв'язують неї із самими прогресивними традиціями класики. Але багатство пластичного рішення, контраст оголеного тіла і драпірувань її одягу, що підсилюють враження монументальності, і, головне, сама постановка фігури в гвинтоподібному русі з легким нахилом торса породжені новим часом.

Важливий крок у порівнянні з класикою робить мистецтво еллінізму в області портрета. Зберігаючи властиві класичному періодові принципи типізації, художники значно сильніше індивідуалізують риси зовнішнього вигляду і щиросердечного стану моделі. Образ невідомого філософа, так називаний Сенека (3-2 вв. до н.е. , Неаполь, Національний музей) даний у момент гостроемоційного напруги, що розкриває трагічний надлам, що характеризує не тільки героя, але і кризовий дух епохи.

Міцніше інших елліністичних держав був Єгипет, столиця якого Олександрія стала найбільшим центром елліністичного світу. Цей широко розкинулося місто славився біломармуровими храмами, високими будинками в кілька поверхів, чудовою бібліотекою. Тут знаходився грандіозний Фаросский маяк, що називали серед семи чудес світла. Його вогонь мореплавці бачили на відстані більш ста миль. Прославлені парки Олександрії були прикрашені декоративною скульптурою.

Традиції класичного мистецтва знайшли продовження в статуї Афродіти Кирепской (кінець 4-3 вв. до н.е. , Рим, Національний музей). Композиційно цікава і декоративна алегорична статуя ріки Нілу (Рим, Ватикан), трохи млявих і дробова по формах.

Олександрійські майстри працювали в жанрі портрета. Вони досягли досконалості в обробці каменю, у дрібній пластиці, у рельєфі. До числа найвідоміших відноситься "Різьблений камінь з портретами Птолемея Филадельфа й Арсинои" (т.зв. "Камея Гонзага", 3 в. до н.е. , Ленінград, Ермітаж). Скульптори зверталися до побутового жанру, до образів людей різних віків - "Хлопчик з гусаком" (скульптор Боэф Халкедонскнй, Рим, Капітолійські музеї), різних народностей - "Мальчик-нубиец" (Париж, Національна бібліотека). З'явилися зображення, присвячені трудовий діяльності ("Старий рибалка", 2-1 вв. до в. е. ІV год, Ватикан). У них різко підкреслювалося все характерне і індивідуальне.

Серед інших центрів еллінізму виділялося Пергамское царство (у Малій Азії), що зробила опір грізному Риму. У його столиці Пергаме, на Акрополі, був зведений "Вівтар Зевса" (180-160 р. до н.а. ), що представляють собою грандіозне спорудження, немов могутність, що символізує, Пергама. Цоколь вівтаря був оперезав гігантською стрічкою скульптурного фриза, де з безприкладною силою відбита грандіозна епопея легендарної битви між богами і гігантами. Збережений у значній частині фриз є однієї з вершин світової скульптури (Берлін, Державний музей). Він створювався після переможної боротьби пергамцев з варварськими племенами галатов, але виходить далеко за межі вузького за часом і місцевого значення. Напруга всіх сил і труднощі, випробувані в боротьбі проти навали іноземців, викликали особливий інтерес до теми патріотичної і героїчної. Надзвичайною пристрасністю відзначені горельєфи фриза, що часом переходять у круглу пластику.

На всьому протязі фриза (довжина 120 м, висота 2,3 м) розгортаються епізоди сказання про утихомирення богами-олімпійками повсталих проти них гігантів. Плити фриза щільно заповнені горельєфними фігурами. На східній стороні вівтаря зображені в бої головні боги: Зевс, Афіна, Аполлон. Композиція вирішена переконливо: обидві сторони, що борють, розміщені так, що створюється враження переплетення фігур супротивників у бої. І в той же час у ній змело виділене переможці і переможені.

Сцени бою утворять ланки нерозривного ланцюга, у якій уплетені різні епізоди. Тут - гнів і страждання, гранична напруга сил, лють і розпач, щиросердечні рухи, виражені з пластичною досконалістю. Драматична битва Афіни з гігантом Алкионеем. Пафос запеклої боротьби пронизує цю динамічну композицію.

У пергамском фризі з найбільшою повнотою проявилася властивому елліністичному мистецтву грандіозність образів, їхня надлюдська міць, бурхлива динаміка, драматизм. Якщо композиції класичної епохи викликали в людині спокійну впевненість у своїй силі, грандіозні образи Пергамского вівтаря могли потрясти людини, змусити його відчути свою слабість перед вищими силами. І все-таки глядача не залишає почуття героїчної величі цілого. Над патетичними жестами страху, страждання, розпачу гігантів панують широкі, повні радісні сили руху могутніх прекрасних олімпійських богів

Зразки пізньої елліністичної пластики (2-1 вв. до н.е. ) дає мистецтво Родосу, самого східного з островів Архіпелагу в Егейському морі. Для родосской скульптури надзвичайно характерні багатофігурні групи, гостродраматичні по сюжетах. Але родосские майстри не прагнули до розкриття внутрішньої патетики героїчного образа. Вони втілювали складні драматичні колізії в зовні навмисній оповідальній манері. Така скульптурна група "Фарнезский бик" або самий прославлений твір родосской школи - група "Лаокоон" (Рим, Ватикан), виконана Аггесандром Полинодором і Афинодором близько 40 р. до н.е. , що зображує загибель троянського жреца і двох синів, задушених зміями, група майстерно розгорнута в одній площині і сприймається з фронтальної точки зору. Однак мелодраматизм загального задуму, відсутність глибокого внутрішнього змісту, сухість моделировки знижують силу впливу добутку. Почався в 2- 1 в. до н.е. криза суспільних відносин в елліністичних державах знайшов вираження й у мистецтві.

Протягом наступних століть багато чого з найціннішої художньої спадщини Древньої Греції й еллінізму було втрачено. Але в наслідку на кожнім з етапів розквіту гуманізму художники усього світу зверталися до пам'ятників грецького мистецтва, тому що в них знайшли своє поетичне, піднесене втілення духу громадянства, твердження цінності людини, представлення про величезне виховне значення мистецтва. Тому твору античного мистецтва - не тільки пам'ятники давно пішов епохи, але і живі образи, шедеври людської творчості, що дотепер доставляють нам глибоку естетичну радість. Вони надихають найбільших майстрів скульптури.