АРХІТЕКТУРА. СКУЛЬПТУРА. ВАЗОПИС.


АРХАЇКА

АРХІТЕКТУРА. СКУЛЬПТУРА. ВАЗОПИС.

Лекція 7

Мистецтво Давньої Греції: Крито-Мікенська художня культура. Мистецтво періоду архаїки

- зародження монументальної архітектури;

- скульптури культового значення;

- ксоани - грубо оброблені ідоли з дерева і каменю;

- статуетки з глини, бронзи, кісти. «Орач», «Герой і Кентавр»
(VII у до н.е.);

- кераміка, вазопис, міфологічні сюжети, геометричний орнамент, багатофігурні сцени в розписі грецьких ваз, дипилонські вази (біля Афін).

(період утворення рабовласницьких міст-держав VII-VI у до н.е.)

- міське будівництво. Формування архітектурних ордерів (доричний, іонічний). Колони - атланти - каріатиди.

- Доричні храми - базиліка в Пестумі, храм Аполлона в Коринфі.

- Іонічний храм Артеміди в Ефесі. Гармоніюють єдність з навколишнім пейзажем.

- Скульптури: «Артеміда» з острова Делос; «Гера» з острова Самоз. Куроси. Статуї дівчин. Вазопис.

КЛАСИКА (V-ІV ст. до н.е.)

Архітектура: Афінський акрополь. Парфенон (храм Афіни); Ерехтейон (храм Афіни і Посейдона); храм богині Ніки, Пропилен (парадний вхід на Акрополь). Арх-ри: Іктин, Каллікрат, скульптор Фідій.

Скульптура:

- Мирон. «Дискобол» (бронза).

- Поліклет. «Дорифор» - юнак-списник (мармур).

- Фідій. 13-ти метрова статуя Зевса і 12-ти метрова статуя Афіни (хризоелефантная).

- Фронтонне скульптури Парфенону. Мармурові горельєфи. Рельєфи фриза Парфенону.

- Пракситель. «Гермес з Діонисом», «Афродіта Кнідська» (мармур);

- Лісипп. «Апоксиомен», «Геракл із левом», скульптурні портрети
Олександра Македонського.

- Леохар. «Аполлон Бельведерський». Вазопис.

ЕЛЛІНІСТИЧНИЙ ПЕРІОД (кінець V-І століття до н. е.)

Художні центри -Родос, Делос, Олександрія містобудування.

Спорудження палаців, театрів, бібліотек.

«Вівтар Зевса» на акрополі в Пергамі.

«Ніка Самофракійська» (190р. до н.е.)

«Афродіта Мілосська» (120р. до н.е.)

Садово-паркова скульптура.

Мозаїка, настінний живопис: мозаїчне зображення Діониса на Делосе;

помпейський живопис на сюжети трагедій Еврипіда.

Грецьке мистецтво розвивалося під впливом трьох дуже різних культурних потоків: егейського, по видимому ще зберігали життєву силу в Малій Азії і чиїм легкому подиху відповідало щиросердечним потребам древнього елліна в усі періоди його розвитку; дорийського, завойовницького (породженою хвилею північного дорийського навали), схильного ввести строгі корективи в традиції стилю, що виник на Криту, стримати вільну фантазію і невтримний динамізм критського декоративного візерунка (уже сильно спрощеного в Микенах) найпростішою геометричною схематизацією, упертої, твердої і владної; східного, донісшого юну Елладу, як уже перед цим на Крит, зразки художньої творчості Єгипту і Месопотамії, закінчену конкретність пластичних і мальовничих форм, своя чудова образотворча майстерність.

Художня творчість Еллади вперше в історії світу затвердило реалізм як абсолютну норму мистецтва. Але не реалізм у точному копіюванні природи, а в завершенні того, що не змогла здійснити природа. Отже, дотримуючись приречень природи, мистецтву належало прагнути до тієї досконалості, на яке вона лише натякнула, але якого сама не досягла.

Наприкінці VІІ - початку VІ в. до н.е. У грецькому мистецтві відбувається знамените зрушення. У вазовому розписі людині починають приділяти основну увагу, і його образ здобуває усе більш реальні риси. Безсюжетний орнамент утрачає своє колишнє значення. Одночасно і ця подія величезного значення з'являється, монументальна скульптура, головна тема якої знов-таки людина.

З цього моменту грецьке образотворче мистецтво тверде вступає на шлях гуманізму, де йому призначено було завоювати немеркнучу славу.

На цьому шляху мистецтво вперше знаходить особливе, лише йому властиве призначення. Ціль його не відтворювати фігуру померлого, щоб забезпечити рятівний притулок для його "Ка", не затверджувати непорушність установленої влади в пам'ятниках, що возвеличували цю владу, не впливати магічно на сили природи, утілювані художником у конкретних образах. Ціль мистецтва - створення краси, що рівнозначна добру, рівнозначна духовній і фізичній досконалості людини. І якщо говорити про виховне значення мистецтва, то воно зростає при цьому незмірно. Тому що ідеальна краса, що діється мистецтвом, народжує в людині прагнення до самовдосконалення.

Процитуємо Лессінга: "Там, де завдяки красивим людям з'явилися красиві статуї, ці, останні, у свою чергу, робили враження на перших, і держава була зобов'язана красивим статуям красивими людьми".

Перші з грецьких скульптур, що дійшли до нас, ще явно відбивають вплив Єгипту. Фронтальність і спочатку боязке подолання скутості рухів - виставленою вперед лівою ногою або рукою, прикладеної до грудей. Ці кам'яні статуї, найчастіше з мармуру, яким так багата Еллада, мають нез'ясовану принадність. У них протягає юний подих, натхненний порив художника, зворушлива його віра, що завзятим і кропітким зусиллям, постійним удосконалюванням своєї майстерності можна цілком опанувати матеріалом, наданим йому природою.

На мармуровому колосі (початку VІ в. до н.е. ), у чотири рази перевищуючий людський ріст, читаємо гордовитий напис: "Мене усього, статую і постамент, витягли з одного блоку".

Кого ж зображують античні статуї?

Це оголені юнаки (куроси), атлети, переможці в змаганнях. Це кори - юні жінки в хітонах і плащах.

Знаменна риса: ще на зорі грецького мистецтва скульптурні зображення богів відрізняються, та й то не завжди, від зображень людини тільки емблемами. Так що в тій же статуї юнака ми часом схильні визнати те просто атлета, те самого Феба-Аполлона, бога світла і мистецтв.

...Отже, ранні архаїчні статуї ще відбивають канони, вироблені в Єгипті або в Месопотамії.

Фронтален і незворушний високий курос, або Аполлон, виліплений близько 600 р. до н.е. (Нью-Йорк, Метрополітен-музей). Лик його обрамлений довгим волоссям, хитро сплетеними "у клітку", на зразок твердої перуки, і, здається нам, він витягнувся перед нами напоказ, хизуючись надмірною шириною кутастих пліч, прямолінійною нерухомістю рук і гладкою вузькістю стегон.

Статуя Гери з острова Самоз, виконана, імовірно, на самому початку другої чверті VІ в. до н.е. (Париж, Лувр). У цьому мармурі нас заполонює величавість фігури, виліпленої знизу до пояса у виді круглого стовпа. Застигла, спокійна величавість. Життя ледь угадується під строго рівнобіжними складками хітона, під декоративно скомпонованими складками плаща.

І от що ще виділяє мистецтво Еллади на відкритому їм шляхи: разюча швидкість удосконалювання методів зображення разом з корінною зміною самого стилю мистецтва. Але не так, як у Вавилонії, і вуж зовсім не так, як у Єгипті, де стиль змінювався повільно протягом тисячоріч.

Середина VІ в. до н.е.. Усього лише кілька десятиліть відокремлює "Аполлона Тенейського" (Мюнхен, Гліптотека) від раніше згаданих статуй. Але яка жвавіша і витонченіша фігура цього юнака, вже осяяного красою! Він ще не рушив з місця, але весь уже приготувався до руху. Контур стегон і пліч м'якше, розміреніше, а посмішка його, мабуть, сама сяюча, що простодушно радіє в архаїці.

Знаменитий "Мосхофор" що значить тельценосец (Афіни, Національний археологічний музей). Це молодий еллін, що приносить тельця на вівтар божества. Руки, що притискають до грудей ноги тварини, що спочиває в нього на плечах, хрестоподібне сполучення цих рук і цих ніг, лагідна морда приреченого на заклання тельця, замислений, виконаний непередаваної словами значущості погляд жертвувателя - усе це створює дуже гармонійне, внутрішньо нерозривне ціле, що захоплює нас своєю закінченою стрункістю, у мармурі музикальністю, що пролунала.

"Голова Рампен" (Париж, Лувр), названа так по імені її першого власника (в Афінському музеї зберігається знайдений окремо безголове мармурове погруддя, до якого начебто підходить луврская голова). Це образ переможця в змаганні, про що свідчить вінок. Посмішка ледве натягнута, але грайлива. Дуже ретельно і добірно пророблена зачіска. Але головне в цьому образі - легкий поворот голови: це вже порушення фронтальності, розкріпачення в русі, боязке передвістя справжньої волі.

Чудовий "Странгфордський" курос кінця VІ в. до н.е. (Лондон, Британський музей). Посмішка його здається торжествуючою. Але чи не тому, що тіло його так струнке і майже уже вільно виступає перед нами у всій своїй мужній, усвідомленій красі?

З корами нам повезло більше, ніж з куросами. У 1886 р. чотирнадцять мармурових корів були витягнуті з землі археологами. Зариті афінянами при руйнуванні їхнього міста перським військом у 480 р. до н.е. , кори частково зберегли своє фарбування (строкату й аж ніяк не натуралістичну).

У своїй сукупності ці статуї дають нам наочне представлення про грецьку скульптуру другої половини VІ в. до н.е. (Афіни, Музей Акрополя).

Те загадково і проникливо, те простодушно і навіть наївно, те явно кокетливо посміхаються кори. Їхні фігури стрункі і величні, багаті їхні вигадливі зачіски. Ми бачили, що сучасні їм статуї куросів поступово звільняються від колишньої скутості: оголене тіло стало живіше і гармонійніше. Прогрес не менш значний спостерігається й у жіночих статуях: складки одіянь розташовуються усе більш мистецьки, щоб передати рух фігури, трепет життя задрапірованого тіла.

Завзяте удосконалювання в реалізмі - от, що, мабуть, найбільше характерно для розвитку всього грецького мистецтва тієї пори. Його глибока духовна єдність переборювала стилістичні особливості, властиві різним областям Греції.

Білизна мармуру здається нам невіддільної від самого ідеалу краси, утіленого грецькою кам'яною скульптурою. Тепло людського тіла світиться нам крізь цю білизну, що чудово виявляє всю м'якість моделіровки і, по укорінений у нас представленню, що ідеально гармоніює зі шляхетною внутрішньою стриманістю, класичною ясністю подоби людської краси, створеного скульптором.

Так ця білизна чарівна, але вона породжена часом, що відновив природний колір мармуру. Час видозмінив вигляд грецьких статуй, але не спотворило них. Тому що краса цих статуй як би виливається із самої їхньої душі. Час лише освітив по-новому цю красу, щось у ній зменшивши, а щось мимоволі і підкресливши. Але в порівнянні з тими утворами мистецтва, якими захоплювався древній еллін, що дійшли до нас античні рельєфи і статуї в чомусь дуже істотному все-таки обділені часом, і тому саме наше представлення про грецьку скульптуру неповно.

Як і сама природа Еллади, грецьке мистецтво було яскравим і багатоколірним. Світле і радісне, воно святково сіяло на сонце в розмаїтості своїх колірних сполучень, що перегукуються з золотом сонця, пурпуром заходу, синяв теплого моря і зеленню околишніх пагорбів.

Архітектурні деталі і скульптурні прикраси храмів були яскраво розфарбовані, що додавало всьому будинкові нарядно-святковий вид. Багате розфарбування підсилювало реалізм і виразність зображень - хоча, як ми знаємо, кольори підбиралися не в точній відповідності з дійсністю, - надихала і веселила погляд, робила образ ще більш ясним, зрозумілим і близьким. І от це фарбування втратила цілком чи ледве не вся антична скульптура, що дійшла до нас.

Грецьке мистецтво кінця VІ і початку V в. до н.е. залишається, власне кажучи, архаїчним. Навіть величний доричний храм Посейдона в Пестуме, зі своєю добре збереженою колонадою, побудований з вапняку уже в другій чверті V в., не виявляє повного розкріпачення архітектурних форм. Масивність і присадкуватість, характерні для архаїчної архітектури, визначають його загальний вигляд.

Те ж відноситься і до скульптури храму Афіни на острові Эгина, побудованого після 490 р. до н.е.. Знамениті його фронтони були прикрашені мармуровими статуями, частина яких дійшла до нас (Мюнхен, Гліптотека).

У більш ранніх фронтонах скульптори розташовували фігур по трикутнику, відповідно змінюючи їхній масштаб. Фігури эгинских фронтонів одномасштабна (вище інших тільки сама Афіна), що вже знаменує значний прогрес: ті, хто ближче до центра, коштують на весь зріст, бічні зображені уклінними і лежачими. Сюжети цих струнких композицій запозичені з "Іліади". Окремі фігури прекрасні, наприклад, поранений воїн і лучник, що натягає тятиву. У розкріпаченні рухів досягнуть безсумнівний успіх. Але почувається, що цей успіх дався з працею, що це ще тільки проба. На обличчях тих хто боролися ще дивно блукає архаїчна посмішка. Уся композиція ще недостатньо злита, занадто підкреслено симетрична, не натхнена єдиним вільним подихом.