Реферат: Курс лекций по культурологии

проект

КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Методические рекомендации для самостоятельной работы

ПРЕДИСЛОВИЕ

Настоящие методические рекомендации адресованы студентам (название ВУЗа), изучающим курс «Культурология». В соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования Российской Федерации "Культурология" является обязательной дисциплиной общегуманитарного цикла высших учебных заведений.

На изучение учебной дисциплины "Культурология" студентам отводится ___часов самостоятельной работы.

Основными учебными пособиями при изучении дисциплины являются:

Культурология. История мировой культуры. Учебник для вузов/ Под ред. Проф. А.Н. Марковой . - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998. - 600 с.: ил. цв.

Культурология. История мировой культуры. Учебное пособие для вузов/ А.Н. Маркова, Л.А. Никитич, Н.С. Кривцова и др. - М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. - 224 с.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ИЗУЧЕНИЯ КУРСА

Раздел 1. Основы культурологии

Тема 1. Феномен культуры.

Тема 2. Школы, направления и теории в культурологии

Раздел 2. История мировой культуры

Тема 1. Античная культура

Тема 2. Средневековая культура Европы

Тема 3. Европейская культура нового времени

Раздел 3. Отечественная культура

Тема 1. Древнерусская культура

Тема 2. Культура Московской Руси

Тема 3. Русская культура века Просвещения.

Тема 4. «Золотой век русской культуры»

Тема 5. «Серебряный век русской культуры»

Тема 6. Русская культура в XX веке.

Методические советы по организации самостоятельной работы студентов

В ходе самостоятельной работы по изучения курса «Культурология» студенты должны составить конспект проработанного учебного материала по каждой теме, составить словарик основных понятий культурологии. Особое внимание следует уделить самоконтролю степени усвоения материала. С этой целью студенты должны ответить на все контрольные вопросы по теме - ответ на один из контрольных вопросов каждой темы необходимо дать письменно (не менее 1 стр. машинописного текста через 1,5 интервала или соответствующий объем рукописного текста), а также решить все тесты. Студенты должны также составить словарик для понятий, вынесенных после каждой темы. Кроме того им узнать, как выглядят основные памятники мировой и отечественной культуры. Их список приводится в конце пособия.

Раздел 1. Основы культурологии

Тема 1. Феномен культуры.

Рабочая программа

Предмет и объект культурологии. Основные периоды становления культурологии. Понятие «культура». Технологическая, деятельностная и ценностная концепция культуры. Структура феномена «культура». Материальная культура. Духовная культура. Культурное наследие. Культурный ареал. Культурные универсалии. Мировая культура. Национальная культура. Доминирующая культура. Субкультура. Контркультура. Формы культуры. Элитарная культура. Народная культура. Массовая культура. Функции культуры.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. Дайте толкование понятий «культура» и «цивилизация», объясните, в чем их сходство и различие?

2. В чем сущность деятельностной концепции культуры?

3. В чем состоят противоречия процесса овладения человеком культурой?

4. Прокомментируйте тезис о том, что человек выступает одновременно как творец культуры и ее продукт.

5. Дайте краткую характеристику одной из субкультур (молодежной, профессиональной).

 Основные термины и понятия 

Культурология. Культура. Менталитет. Цивилизация. Культурная статика. Культурная динамика. Гуманизм. Материальная культура. Духовная культура. Мировая культура. Национальная культура. Доминирующая культура. Субкультура. Контркультура.

Т Тесты 

1. Кто из мыслителей отождествлял понятия «цивилизация» и «культура»?

а) Н. Бердяев б) Э. Тейлор в) О. Шпенглер г) все перечисленные

2. В каком смысле употребляется в научной литературе понятие «вторая природа»?

а) общество б) культура в) техника г) образование

3. Выберите правильное высказывание:

а) Культурология - интегративная дисциплина, изучающая содержание общественной деятельности людей.

б) Культурология - система наук о природе и обществе

в) Культурология - область естественно-научного знания

г) Культурология - область гуманитарного знания.

4. Эволюционный период в становлении культурологии как области научного знания продолжался:

а) с 1800 по 1860 гг; б) с 1860 по 1895 гг; в) с 1895 по 1925 гг.

5. Подберите понятие, характеризующее особенности производства духовных ценностей в современном индустриальном обществе, рассчитанных на массовое потребление, т.е. подчиненных ему как своей цели?

а) элитарная культура б) народная культура в) молодежная культура г) традиционная культура д) массовая культура е) всеобщая культура

6. Какой элемент отсутствует в ниже приведенной схеме?

ФУНКЦИИ КУЛЬТУРЫ

Трансляции

Гносеологическая

?

Гуманистическая

Семиотическая

Аксиологическая

Тема 2. Школы, направления и теории в культурологии

Рабочая программа по теме

Место понятия «культура» в пессимистической концепции культуры Ж.-Ж. Руссо. Культурологические взгляды И.Г. Гердера. Понятие «культура» у немецких философов И.Канта и И.Г. Фихте. Материалистическая концепция культуры К. Маркса. Эволюционисткая школа Э.Б. Тайлора. Психологическая школа З. Фрейда. Концепция культуры О. Шпенглера. Теория культурных циклов А. Тойнби. Культурологическая концепция М. Вебера. Идея универсальности и всемирности истории и культуры. Теория локальных культур. Культурологические взгляды Н.Я. Данилевского.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. В чем смысл концепции идеальных типов М. Вебера?

2. Что является основанием для типологии культуры О. Шпенглера, какие культурно-исторические типы он выделяет?

3. Какие основания для типологии культур выдвигает Н.Я. Данилевский, какие культурно-исторические типы им описаны?

4. Что имел в виду К. Ясперс, говоря о двух дыханиях в историко-культурном процессе, какие периоды мировой истории он выделяет?

5. Разрешите дилемму: единый мировой культурный процесс или история «локальных цивилизаций».

 Основные термины и понятия 

Антропология культурная (Культурантропология). Аполлоновское и дионисийское как типы культуры. Герменевтика. Детерминизм культурный. Диффузия культурная. Игры теория. Конфликт культурный. Культурология. Миф. Развитие культурное. Семиотика. Социокультурный подход.

Т Тесты 

1. Кто из мыслителей выделял в художественном творчестве «аполлоновское» и «дионисийское» начала?

а) А. Шопенгауер б) Г.Гегель в) Ф.Ницше

2. Какие религии относятся к мировым?

а) зороастризм, синтоизм, даосизм;

б) буддизм, христианство, индуизм;

в) ислам, кришнаизм, бахаизм;

г) иудаизм, конфуцианство, мусульманство;

д) православие, католицизм, протестанстизм;

е) буддизм, христианство, ислам.

3. Как называется сочинение немецкого философа и историка О. Шпенглера, в котором он излагает свои взгляды на культуру?

а) «Феномен человека»

б) «Идеи к философии истории человечества»

в) «Недовольство культурой»

г) «Закат Европы»

д) «Три лика культуры»

4. Кому из мыслителей XX века принадлежат следующие слова: «Культура возникает в игре, как игра»:

а) А.Тойнби б) Н. Бердяеву в) Й. Хейзинге г) О. Шпенглеру д) К. Ясперсу

5. Представители какой научной школы уподобляли культуру живому организму и предполагали, что культурные живые организмы могут совершенствоваться, развиваться от простых к более сложным?

а) функциональной; б) эволюционной; в) структурной антропологии;

г) бихевиористской.

Раздел 2. История мировой культуры

Тема 1. Античная культура.

Рабочая программа

Культура Древней Греции. Понятие "античность". Крито-микенская культура.

1. "Мир вещей" Древней Греции. Особенности системы производства и распределения материальных благ в Древней Греции. Пища, жилища, одежда и предметы быта древних греков.

2. "Мир идей" Древней Греции. Система взаимоотношений человеческой личности, общественных институтов и государства при полисной организации. Морально-этические принципы древнегреческого общества. Принцип гражданской активности и ответственности в общественной жизни. Религия и ее роль в древнегреческом обществе. Древнегреческая мифология. Возникновение философии и ее роль в Древней Греции. Общедоступность и "демократизм" образования и научного знания в классической Греции.

3. "Мир искусства" Древней Греции. Периодизация эпох древнегреческого искусства. Литература, музыка и театр. Героический эпос. Гомер "Илиада" и "Одиссея". Возникновение античного театра. Трагедии и комедии. Эсхил. Софокл. Еврипид. Аристофан. Архитектура. Система архитектурных ордеров. Достижения архитектуры периода классики. Преставления греков о красоте. Скульптура классического периода: Фидий, Мирон, Поликлет, Пракситель, Скопас, Лисипп.

Культура Древнего Рима. Культурно-исторические эпохи Древнего Рима.

1. "Мир вещей" Древнего Рима. Жилища, одежда и предметы быта древних римлян.

2. "Мир идей" Древнего Рима. Политика, мораль и право. Политико-правовые принципы и понятия римского общества. Ораторское искусство. Римское право. Морально-этические ценности римского общества. Религия. Особенности римской религии. Культ императора. Достижения римлян в естественных науках.

3. "Мир искусства" Древнего Рима. Литература. Поэзия "золотого века". Римский роман. Театр и зрелища. Архитектура. Особенности и достижения римской архитектуры. Изобразительное искусство. Римский реалистический скульптурный портрет. Живопись (фрески Помпеи).

Возникновение христианства. Морально-этическое учение христианства. Раннехристианская философия, литература и эстетика, специфические черты христианской культуры. Превращение христианства в государственную религию Римской империи.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. Расскажите об основных философских системах античности и крупнейших их представителях.

2. Назовите выдающихся деятелей литературы, скульптуры, архитектуры Древней Греции и Древнего Рима. Расскажите о их творчестве.

3. Расскажите о науке в античных государствах.

4. Какие эпохи можно выделить в истории Древней Греции и Древнего Рима?

4. В чем специфика понимания прекрасного в античном мире?

5. Какова роль мифологии и философии в развитии духовной культуры антиности?

 Основные термины и понятия 

Античность. Крито-Микенская культура. Гомеровский период. Архаический период. Полис. Эллинизм. Ордер. Олимпийцы. Агонистика. Калокогатия. Этрусская цивилизация. Антропоморфизм. Термы. Амфитеатр. Акведук. Базилика. Фаюмский портрет. Стоицизм. Христианство.

Т Тесты 

1. Что означает термин «античность»?

а) греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима); б) термин, равнозначный русскому «древность»; в) термин «античность» употребляется в обоих смыслах: в узком («а») и широком («б»).

2. Выберите правильное высказывание:

а) Катарсис – очищение через страдание и страх;

б) Катарсис – система норм, правил, господствующих в художественном направлении античности;

в) Катарсис – гармония внешнего и внутреннего состояния человека.

3. Как переводится греческое слово «Библия»?

а) святыня; б) книги; в) притчи; г) Бог

4. Как переводится латинское слово «religare», от которого произошло понятие «религия»?

а) Бог; б) благочестие; в) связывать; г) все перечисленное, кроме «а»

5. Как называется одно из центральных понятий античной культуры, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, являющуюся условием красоты индивида; получило отражение в античном искусстве как идеал физического и нравственного совершенства (Фидий, Поликлет, Софокл)?

а) калокагатия; б) мимесис; в) катарсис; г) канон.

6. Укажите, кому из перечисленных скульпторов принадлежат названные ниже произведения?

а) Пракситель; б) Поликлет; в) Фидий; г) Мирон; д) Скопас;

а) «Дорифор»; б) «Дискобол»; в) «Афродита Книдская»; г) «Вакханка»; д) «Афина-Парфенос»

7. Укажите, кому из перечисленных драматургов принадлежат названые ниже драматические произведения?

а) Аристофан; б) Софокл; в) Эсхил; г) Еврипид;

а) «Медея»; б) «Лисистрата»; в) «Царь Эдип»; г) «Орестея»

8. Укажите, кому из перечисленных римских писателей и поэтов принадлежат ниже названные произведения?

а) Апулей; б) Овидий; в) Вергилий г) Гораций

а) «Энеида»; б) «Памятник» в) «Искусство любви»; г) «Метаморфозы»;

9. Приведите в соответствие имена и сферы деятельности:

а) Птоломей; б) Тацит; в) Цицерон г) Катулл; д) Гален; е) Марк Аврелий; ж) Витрувий; з) Катон Старший;

а)ораторское искусство; б) поэзия; в) медицина; г) архитектура; д) история; е) астрономия; ж) литература; з) философия

Тема 2. Средневековая культура Европы.

Рабочая программа

Источники европейской средневековой культуры и основные этапы ее развития. Влияние христианства на культурную традицию западной цивилизации.

1. "Мир вещей" средневекового Запада. Медленное совершенствование орудий труда и технологий в V-XV веках. Одежда и предметы быта человека европейского средневековья.

2. "Мир идей" средневекового Запада. Религия и церковь. Христианизация народов Европы. Роль католической церкви и папства в культурной жизни Европы. Морально-правовые и политические принципы жизни католического Запада. Философия и теология. Наука и образование. Каролингское возрождение. Элитарный н церковный характер средневекового образования. Семь "свободных искусств". Школы, университеты, библиотеки. Зарождение опытного знания.

3. "Мир искусства" средневекового Запада. Литература и зрелища. Героический эпос народов Западной Европы. Феномен рыцарской культуры. Феномен городской культуры. Предтечи Ренессанса - Данте Алигьери и Франческа Петрарка. Художественный идеал средневековья. Система художественно-эстетических ценностей средневековья. Романский стиль в архитектуре и изобразительном искусстве. Готический стиль. Появление станковой живописи. Книжное искусство, миниатюры. Средневековая книга как феномен культуры.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. Какое влияние религия и церковь оказали на формирование культуры, образования, науки в эпоху Средневековья?

2. Расскажите об основных особенностях западноевропейской литературы Средневековья.

3. Охарактеризуйте роль городов как центров образования и науки в Средневековой Европе. Расскажите об особенностях ее архитектуры.

4. В чем основная суть христианства как одной из мировых религий?

5. Какова историческая и культурологическая роль средневековья в мировом процессе развития?

 Основные термины и понятия 

Римско-католическая церковь. Монашество. Инквизиция. Схоластика. Романский стиль. Готический стиль. Витражи. «Пламенеющая готика». Трубадуры. Ваганты. Моралите. Теология. Рыцарство. Рыцарская литература. Городская культура.

Т Тесты 

1. Хронологические рамки европейского Средневековья:

а) X – XV вв.; б) V – XVII вв.; в) V – XV вв.; г) VI – XVI вв.

2. Как называется западноевропейское искусство XII-XIV вв., которое отличалось господством линии, вертикализмом композиции, неразрывной связью архитектуры и скульптуры?

а) барокко; б) готика; в) романтизм; г) академизм; д) классицизм;

3. Имя философа Средневековья, сформулировавшего пять доказательств бытия Бога:

а) Петр Абеляр; б) Бенедикт Нурсийский; в) Фрэнсис Бэкон; г) Фома Аквинский; д) Франциск Ассизский;

4. Суть какого архитектурного стиля Средневековья выражает геометризм, господство вертикальных и горизонтальных линий, простейших фигур геометрии при наличии больших плоскостей:

а) барокко; б)готика; в) романский; г) классициззм;

5. «Песнь о Нибелунгах» - замечательный памятник национальной литературы:

а) Скандинавии; б) Франции; в) Германии; г) Англии;

6. Важнейший памятник английской литературы XIII в. –

а) «Тристан и Изольда»; б) баллады о Робин Гуде; в) «Песнь о Нибелунгах»г) «Сага об Эрике Рыжем»;

7. Приведите в соответствие страны и произведения народного эпоса:

а) Англия; б) Франция; в) Исландия; г) Германия;

а) «Песнь о Роланде»; б) «Сага об Эрике Рыжем»; в) «Песнь о Нибелунгах»; г) баллады о Робин Гуде;

8. «Семь свободных искусств» включали в себя:

а) грамматику, риторику, логику, арифметику, геометрию, астрономию, музыку; б) грамматику, риторику, диалектику, арифметику, геометрию, астрономию, музыку; в) грамматику, риторику, диалектику, арифметику, геометрию, астрономию, физику; г) грамматику, риторику, диалектику, арифметику, философию, астрономию, музыку; д) философию, риторику, диалектику, арифметику, геометрию, астрономию, музыку;

9. Первый средневековый университет был открыт в

а) Болонье; б) Сорбонне; в) Оксфорде; г) Кембридже; д) Париже;

Тема 2. Средневековая культура Европы.

Рабочая программа

Возрождение – первая ступень становления европейской культуры нового времени. Основные идеи гуманистической философии и литературы. Эразм Роттердамский. Франсуа Рабле. Мигель Сервантес. Уильям Шекспир.

Появление новой «картины мира». Научные открытия эпохи Возрождения. Николай Коперник, Джордано Бруно, Галилее Галилей, Иоганн Кеплер, Френсис Бэкон, Рене Декарт.

Реформация в Европе. Протестантизм как буржуазная версия христианства.

Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения. Отражение основных культурных процессов эпохи в творчестве "титанов Возрождения": Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Особенности художественного стиля Северного Возрождения.

Культура XVI-XVII вв. Контрреформация в Европе XVI-XVII вв. Барокко: особенности художественных средств. Творчество Л. Бернини, П. Рубенса и А. Ван Дейка, Я. Вермеера, Рембрандт Ван Рейна.

1. Европейский "Мир вещей" XVII - XVIII веков. Изменения в орудиях труда, технике, технологии н организации труда. Изменения в одежде и предметах быта.

2. Идеи «просвещения» в Европе. Философия и наука. Идея "Разума" и идея "Просвещения" в трудах Д. Локка, Д. Беркли, Вольтера, И. Канта. Научная революция XVII-XVIII веков. Распространение знаний и Просвещения. Морально-этические и политико-правовые теории эпохи Просвещения.

3. "Мир искусства" эпохи Просвещения. Литература. Художественное воплощение идей Просвещения у Д. Дефо, Д. Свифта, Ф. Шиллера, И. Гете. Драматургия от Ж.Б. Мольер до Бомарше. Музыка И. С. Баха и Г. Генделя. Стиль рококо в искусстве. Философский смысл и эстетический канон искусства классицизма.

Культурные процессы XIX века.

1. Переворот в "мире вещей и производства".Изменения одежды, быта и образа жизни людей в эпоху индустриализации.

2. "Мир идей" XIX века. Формирование новой научной картины мира XIX века. Судьба религии и традиционной морали в новом обществе.

3. "Мир искусства" XIX века. Искусство позднего классицизма, ампир. Искусство романтизма. Искусство реализма. Импрессионизм. Развитие мировой музыкальной культуры в XIX веке - романтическая и реалистическая традиции.

Мировая культура в XX веке.

1." Мир вещей" XX века. Значение для человеческой культуры ускорения прогресса техники и технологии в XX веке, превращения науки в производительную силу общества.

2. "Мир идей" XX века. Философские проблемы XX века. Связь технического и социального прогресса с развитием общественной мысли. Судьба мировых религии и религиозного мировоззрения в XX веке. Проблема нравственных ценностей в XX веке. Значение для человеческой культуры важнейших политических процессов и политических теорий XX века: коммунизма, социализма, фашизма и демократии.

3. Развитие художественной культуры, поиск нового идеала в конце XIX - XX веке. Символизм. Стиль "модерн". Постимпрессионизм. Авангардное искусство. Возникновение массовой культуры. Новые виды искусства. Универсализация человеческой культуры как объективный процесс XX века. Общие проблемы и противоречия в развитии культуры.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1 Раскройте гуманизм как характерную черту культуры и искусства эпохи Возрождения.

2. В чем состоят особенности Северного Возрождения?

2. Назовите художников – титанов Возрождения, расскажите об их творчестве.

3. В чем состоит историческая обусловленность эпохи Просвещения?

4. Какие духовные противоречия были присущи эпохе Просвещения?

5. Охарактеризуйте основные художественные стили XIX века.

6. В чем проявились романтизм и классицизм в архитектуре XIX века:

7. Охарактеризуйте феномен массовой культуры

8. Что объединяет между собой такие виды искусства как кино, театр, телевидение?

 Основные термины и понятия 

Возрождение. Ренессанс. Гуманизм. Титан Возрождения. Реформация. Протестантство. Барокко. Роман. Рококо. Европейская культура. Радикализм. «Естественное равенство». Классицизм. Романтизм. Эклектизм. Реализм. Критический реализм. Символизм. Декадентство. Импрессионизм. Модерн. Промышленная архитектура. Дизайн. Натурализм. Технократизм.

Т Тесты 

1. Кому из художников Возрождения принадлежат ниже названные живописные произведения?

а) Тициан; б) Ботичелли; в) Рафаэль; г) Леонардо да Винчи; д) Микельанджело;

а) «Тайная вечеря»; б) «Афинская школа»; в) «Сотворение мира»; г) «Весна»; д) «Динарий кесаря»;

2. Знаменитая «Похвала глупости», получившая широчайшее распространение в Германии, Франции, Испании, Англии, принадлежала перу великого гуманиста -

а) Томаса Моора; б) Эразма Роттердамского; в) Мартина Лютера; г) Иоганна Рейхлина;

3. Какой голландский ученый первой половины XVII в. заложивший основы науки о государстве, первым выдвинул идею «общественного договора»?

а) Б. Спиноза; б) Г. Гроций; в) Т. Гобс; г) Э. Роттердамский;

4. Назовите французского просветителя XVIII в., отстаивавшего в своих работах республиканскую форму правления и идею народного суверенитета?

а) Ш. Монтескье; б) Ж.Ж. Руссо; в) Вольтер; г) Робеспьер;

5. Назовите европейскую страну, в которой зародился кальвинизм:

а) Германия; б) Франция; в) Швейцария; г) Нидерланды;

6. Назовите имя французского просветителя XVIII в., с которым Д. Дидро выпустил знаменитую «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел…»:

а)Д^,Аламбер; б) Вольтер; в) Ш. Монтескье; г) Ж.Ж. Руссо;

7. Какая из перечисленных международных организаций занимается вопросами мировой культуры:

а) МВФ; б) ЮНЕСКО; в) ЕЭС; г) ООН;

8. Кто лишний среди перечисленных имен:

а) В.А. Моцарт; б) Г. Филдинг; в) И.С. Бах; г) Й. Гайдн; д) Л.В. Бетховен; е) Г.Ф. Гендель.

9. Приведите в соответствие имена, род занятий и страну происхождения следующих деятелей культуры XX века:

а)Т. Манн; б) А. Майоль; в) П. Пикассо; г) Ф. Синатра; д) Б. Бриттен; е) Ф. Феллини;

а)кинорежиссер; б) писатель; в) композитор; г) художник; д) скульптор е) киноартист;

а) Италия; б) Германия; в) Англия; г) Франция; д) Испания; е) США;

10. Как называется технический прием, вошедший в художественную практику в XX веке, заключающийся во введении в произведение изобразительного искусства отличных от него по фактуре и цвету предметов: обрывков газет, афиш, обоев и т.д.?

а) сюрреализм; б) имидж; в) коллаж; г) дизайн; д) аппликация;

Раздел 3. Отечественная культура

Тема 1. Древнерусская культура

Рабочая программа

Этногенез русского народа. Восточные славяне в древности.

1. "Мир вещей" Древней Руси. Связь материального производства с культурными процессами. Жилища, одежда, предметы быта.

2. "Мир идей" Древней Руси. Религия и мировоззрение. Языческая «картина мира». Крещение и этап «двоеверия». Научное знание и образование в средневековой Руси.

Морально-этические нормы и их эволюция в древней Руси. Родовые и соседские общины, семья. Эволюция политико-правовых принципов в средневековой Руси.

3. «Мир искусства» Древней Руси. Литература. Устно-эпическая традиция на Руси. Становление древнерусской литературы. "Слово о полку Игореве". Жанры и темы древнерусской литературы. Архитектура. Начало каменного строительства на Руси. Архитектура Северо-Восточной Руси. Изобразительное искусство. Основные жанры - фреска и мозаика. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

Расскажите об основных составляющих мировоззрения древних славян-язычников.

1. Почему в древнерусском государстве было принято христианство? Какое это имело значение для Руси?

2. Назовите основные составляющие культуры эпохи Киевской Руси.

3. Чем отличается икона от картины на библейский сюжет?

4. Какие самобытные черты присущи владимирско-суздальскому зодчеству, как они сказались на формировании общерусского стиля?

 Основные термины и понятия 

Этногенез. Троица. Волхвы. Идолы. Летопись. Агиография. Житие. Поучение. Крестово-купольный храм. Исихазм. Зернь. Скань. Икона. Фреска. Мозаика. Церковнославянский язык. Кирилица. Глаголица. Монументализм. Былина. Слово.

Т Тесты 

1. Укажите время строительства:

а) Успенского собора в Московском Кремле. б) Кирпичных стен Московского Кремля. в) .Первого каменного Кремля в Москве. г) Храма Василия Блаженного. д) Благовещенского собора в Московском Кремле. е) Грановитой палаты в Московском Кремле. ж) Архангельского собора в Московском Кремле.

Ответы

а) 1367 г. б) 1475—1479 гг. в) 1484—1489 гг. г) 1487—1491 гг. д) 1495 г. е) 1505—l509; ж) 1555—1560.

2. Укажите, кто из деятелей русской культуры: а) напечатал книгу «Апостол»; б) отлил Царь-пушку; в) написал икону «Троица»; г) написал поэму «Задонщина»; д) составил «Великие четьи-минеи»; е) написал «Хождение за три моря»; ж) Построил Успенский собор в Московском Кремле; 3) Расписал фресками и иконами храмы в Новгороде и Mоскве; и) Создал «рабье учение»; к) Построил Покровский собор на Красной площади в Mоскве.

Ответы

а) Андрей Чохов; б) Софоний Рязанец; в) Иван Федоров; г) Андрей Рублев; д) Макарий; е) Феодосии Косой; ж) Афанасий Никитин; з) Феофан Грек; и) Барма и Постник; к) Аристотель Фиораванти.

3. Составителем знаменитой летописи "Повесть временных лет" большинство историков считают:

а) митрополита Киприана; б) монаха Антония из Любеча; в) монаха Нестора; г) монаха Пимена.

4. Покровительницей брака и семьи в языческом религиозном культе славян была:

а) Макошь; б) Лада; в) Венера; г) Изида.

5. Главный храм Киевской Руси Собор Святой Богородицы со времен князя Владимира 1 называли Десятинной церковью, по причине того, что:

а) она имела десять куполов; б) комплекс собора объединял в единый архитектурный ансамбль десять небольших церковных сооружений; в) на содержание этого храма князь Владимир дал десятую часть своих доходов; г) на главной колокольне было установлено десять колоколов.

6. Знаменитое "Чтение о житии Бориса и Глеба" было написано:

а) митрополитом Илларионом; б) монахом-летописцем Нестором; в) монахом Иаковом; г) игуменом Даниилом.

7. Религиозные новшества князя Владимира Святославовича (обращение всех жителей Киевской Руси в христианство) встретили большое сопротивление на севере и востоке. Против епископа Иоакима, высмеивавшего языческие верования, взбунтовались в 991 г. жители города:

а) Пскова; б) Мурома; в) Изборска; г) Новгорода.

Тема 2. Культура Московской Руси XIV-XVII вв.

Рабочая программа

Образование Московского государства и его значение для развития русской культуры. Великорусская народность - формирование основ быта, самосознания, политико-правовых традиций. Самобытность развития духовной жизни в Московском государстве. Спор иосифлян и нестяжателей. Духовные искания еретиков и мыслителей XVI века ("жидовствующие", Вассиан Патрикеев, Максим Грек и др.). Нравственные и общественные проблемы в литературе периода правления Ивана Грозного (концепция "Домостроя", переписка Грозного и Курбского и др.) Распространение знаний и образования, книгопечатание в России. Церковный раскол XVII века.

Искусство конца XV-XVII веков. Архитектура. Начало масштабного каменного строительства в Московском государстве, формирование русского архитектурного стиля. Шатровый стиль XVI в. Возникновение и развитие светской каменной архитектуры. Изобразительное искусство. "Строгановская" и "годуновская" школы иконописи. Парсуны. Обмирщение русской культуры в XVII веке. Новые художественные традиции (городская сатирическая литература, теория и практика художественной школы С. Ушакова, , феномен "нарышкинского барокко").

 Контрольные вопросы для самопроверки 

Какова роль монголо-татарского нашествия и ордынского ига в развитии русской культуры?

1. Каким образом происходило накопление научных знаний на Руси в XV-XVII вв.

2. Какие тенденции в литературе XIV-XV вв. свидетельствовали о росте национального самосознания русского народа?

3. Что такое высокий русский иконостас? С чем связано его появление? Расскажите о его иконографии.

4. Принято считать, что в XVII столетии заканчивается история русской средневековой культуры и зарождаются элементы культуры нового времени. Чем вы можете подтвердить или опровергнуть это утверждение?

5. Какие историко-культурные последствия имела церковно-обрядовая реформа патриарха Никона?

 Основные термины и понятия 

Нестяжатели. Осифляне. Кремль (детинец). Книгопечатание. Иконостас. Обмирщение культуры. Секуляризация. Демократическая сатира. Московское барокко. Парсуна. Циферные школы. Славяно-греко-латинская академия. Домострой. Школьный театр. Иконостас. Букварь. Азбуковник. Прелестные листы. Раскол. Бытовая повесть. Рифмованная поэзия. Строгановская школа.

 Тесты 

1. Житие Сергия Радонежского написал его ученик:

а) Епифаний (Премудрый); б) Паисий Ярославский; в) Нил Сорский; г) Иосиф Волоцкий.

2. Обширное строительство по всей России сделало необходимым появление специального учреждения — Приказа каменных дел, созданного в:

а) 1550-е гг.; б) 1560-е гг.; в) 1570-е гг.; г) 1580-е гг.

3. Автором написанного при царе Михаиле (Романове) исторического повествования под названием "Временник" был:

а) писатель Симеон Полоцкий; б) дьяк Иван Тимофеев; в) патриарх Филарет; г) монах из Киева Иннокентий Гизель.

4. Епифаний Славинецкий, Арсений Сатановский, Дамаскин Птицкии — что объединяет эти имена:

а) они были активными сторонниками церковной реформы патриарха Никона; б) вместе с протопопом Аввакумом они выступали с позиции старообрядчества; в) они были приглашены в качестве преподавателей Славяно-греко-латинской академии; г) это западнорусские православные монахи, выписанные из польских владений для перевода Библии с греческого на церковнославянский.

5. В XV в. на иконах, помимо традиционных сюжетов из Библии и житий святых стали появляться:

а) пейзажи (леса, горы, города, монастыри); б) портреты; в) батальные сцены; г) верно все указанное.

6. Собор Василия Блаженного в Москве построен в память:

а) венчания Ивана IV на царство; б) взятия Казани; в) объединения всех русских земель; г) победы на Куликовом поле.

7. С именем патриарха Никона (в миру Никита Минев) связывают церковную реформу и раскол. Он стал патриархом в:

а) 1647 г.; б) 1650 г.; в) 1652 г.; г) 1666 г.

8. Религиозное движение в XVII в., принявшее социальную окраску:

а) униатство; б) иконоборчество; в) старообрядчество; г) сектантство.

9. Наиболее знаменитым иконописцем XVII в. был:

а) Андрей Рублев; б) Симон Ушаков; в) Дионисий; г)Феофан Грек .

Тема 3. Русская культура века Просвещения

Рабочая программа

Развитие гуманистических принципов в культуре XVIII в. Идеи внесословной ценности человека и их реализация во всех сферах культурного процесса. Пути перенесения в Россию культуры абсолютизма. Русские идеологи просвещения от Ф. Прокоповича до Н. Новикова.

Культурные реформы первой четверти XVIII в. и "европеизация" новой культуры. Становление отечественной науки и системы образования. Московский университет. Создание Петербургской и Российской академий. Вольное экономическое общество. Социокультурный раскол науки в XVIII в., формирование интеллигенции.

Периодика и ее роль в культурном воспитании общества. "Новиковское десятилетие" русской культуры. Идеи Просвещения и русские просветители. Светская литература. Музыка и театр классицизма. Культура русской усадьбы.

Изобразительное искусство. Зарождение светской живописи в России. Творчество Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого. Архитектура. Творчество В. Баженова, М. Казакова, К. Росси. Русское барокко. Классицизм как общий стиль архитектуры, скульптуры, живописи. Скульптура Фальконе, Ф. Шубина.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. Что вы можете сказать о степени подготовленности петровских реформ в области культуры, их необходимости и результатах?

2. Какими обстоятельствами диктовалась необходимость в создании светского образования?

3. Какие изменения и почему произошли в общественном сознании в петровскую эпоху?

4. Какова роль А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского и М.В. Ломоносова в становлении русской словесности?

5. Какими жанрами представлена русская литература во второй половине XVIII века?

6. Какие направления естественнонаучных исследований развивались в Российской академии наук особенно успешно?

 Основные термины и понятия 

Гражданская азбука. Сословные учебные заведения. Церковно-приходские училища. Академия наук. Университет. Гимназия. Академия художеств. Ода. Русское барокко. Московское барокко. Театр. «Гистория» (жанр). Классицизм. Национальная культура. Просветительство. Масонство. Сентиментализм. Реализм.

 Тесты 

1. Скульптурный памятник Петру 1, известный как "Медный всадник", создал скульптор:

а) И.П. Мартос; б) Э.М. Фальконе; в) Ф.И. Шубин; г) М.И. Козловский.

2. Академия художеств в Петербурге открылась в:

а) 1757 г.; б) 1758 г.; в) 1759 г.; г) 1760 г.;

3. Родоначальником классицизма, утвердившегося в русской литературе в середине XVIII в., стал перешедший на службу к Петру I сын молдавского господаря:

а) М.М. Херасков; б) А.П. Сумароков; в) А.Д. Кантемир; г) В.И. Майков.

3. «Меньшиковой башней» называют построенную в 1704-1707 гг. по проекту архитектора И.П. Зарудного, церковь:

а) Покрова в Филях; б) Ивана Воина на Якиманке; в) Троицы в Никитниках; г) архангела Гавриила на Чистых прудах.

5. Скульптура «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петергофе и памятник Суворову в Петербурге созданы скульптором:

а) Ф.И. Шубиным; б) И.П. Мартосом; в) М.И. Козловским; г Ф.Г. Гордеевым.

6. Славяно-греко-латинская академия, открытая в Москве в 1687 г., позднее была преобразована в:

а) Московскую духовную академию; б) университет; в) учительский институт; г) институт иностранных языков.

7. Смольный собор в Петербурге был построен по проекту архитектора:

а) В.В. Растрелли; б) А.Е. Еготова; в) Д.И. Жилярди; г) М.Ф. Казакова.

8. Укажите даты событий, характеризующие развитие русской культуры в середине — второй половине XVIII в.;

а) Учреждение Академии художеств. б) Издание И.К. Кириловым первого выпуска «Атласа Всероссийской империи»; в) Открытие Ф.Г. Волковым первого публичного театра в Ярославле; г) Основание Московского университета; д) Издание сатирических журналов Н.И. Новиковым; е) Издание Екатериной II журнала «Всякая всячина»; ж) Открытие памятника Петру 1 в Петербурге («Медный всадник»); з) Издание книги А.Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву».

Ответы

1) 1734 г. 2) 1750 г. 3) 1755 г. 4) 1757 г. 5) 1769 г. 6) 1770—1774 гг. 7) 1782 г. 8) 1790 г.

9. Укажите, кто из деятелей русской культуры XVIII в. внес особый вклад в развитие:

а) математики и механики, б) исторической науки, в) литературы и филологии, г) живописи, д) скульптуры, е) архитектуры, ж) музыки и театра.

Ответы

1) И.Н, Болтин. 2) Л. Эйлер. 3) И.П. Кулибин. 4) B.B. Растрелли. 5) Г. P. Державин. 6) М.В. Ломоносов. 7) В.И. Баженов. 8) Ф.Г. Волков. 9) Д.Г. Левицкий. 10) В.Л. Боровиковский. 11) М.И. Козловский. 12) М.Ф. Казаков. 13) Ф.И. Шубин. 14) И.П. Мартос. 15) И.И. Ползунов. 16) М.М. Щербатов. 17) И .А. Крылов. 18). Э.М. Фальконе. 19) Ф.С. Рокотов. 20) Д.И. Фонвизин. 21) Е.И. Фомин. 22) П.И. Ковалева-Жемчугова.

10 Укажите, кто из деятелей русской науки и культуры XV открыл, организовал, построил, написал, создал:

а) памятник Петру 1 в Петербурге; б) здания Московского университета. Сената в Кремле, Петровского дворца. Колонного зала Благородного дворянского собрания и др.; в) самодвижущиеся экипажи, зеркальный прожектор, суда, двигающиеся против течения, семафорный телеграф, проект одноарочного моста через р. Нева и др.; г) комедий «Бригадир», «Недоросль»; д) книгу «Описание земли Камчатка»; е) книгу «Путешествие из Петербурга в Москву»; ж) здания Зимнего дворца и Смольного монастыря в Петербурге, Большого дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др.; з) «Дом Пашкова» (ныне — здание Российской государственной библиотеки) и дворец в Царицино под Москвой, Каменноостровский дворец и здание Арсенала в Петербурге; и) московский университет; к) театр в Ярославле, доступный всем желающим; л) портреты М.В. Ломоносова, императора Павла l, полководцев Г.А. Потемкина, П.А. Румянцева, З.П. Чернышева и многих государственных деятелей России; м) здание Таврического дворца. Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге; н) закон сохранения энергии, атмосферу на планете Венера, первую научную грамматику русского языка и книгу «Древняя Российская история», положившую начало критике норманской теории происхождения древнерусского государства; о) портреты Н.И. Новикова, Д. Дидро, воспитанниц Смольного института, ряда общественных деятелей России; п) памятник A.B. Суворову на Марсовом поле в Петербурге, главную статую каскада фонтанов в Петергофе, символизировавшую победу России в Северной войне; р) «Историю Российскую от древнейших времен» и ряд публицистических произведений, критиковавших внутреннюю политику Екатерины II.

Ответы

1) С.Л. Крашенинников. 2) Д.И. Фонвизин. 3) М.В. Ломоносов. 4) B.B. Растрелли. 5) А.Н. Радищев. 6) М.Ф. Казаков. 7) Ф.Г. Волков. 9) Ф.И. Шубин. 10) И. ff. Кулибин. 11) Э.М. Фальконе. 12) И.E. Старов. 13) Д.Г. Левицкий. 4) М.И. Козловский. 15) М.М. Щербатов.

Тема 4. «Золотой век русской культуры

Рабочая программа

Основные черты русской национальной культуры XIX в.: самобытность, демократизм и гуманизм. "Александровский" классицизм и ампир как выражение национального самосознания первой четверти XIX в. Расширение интеллектуально-информационной среды и рост общественной значимости образования и науки. Роль печати и литературы в формировании гражданского и национального самосознания. Идейная направленность журналистики 20 - 50-х гг. XIX в. Книгоиздатели и эффект "массовой книги". Русская литература XIX в. и ее мировое значение. Творчество А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского. Сословные и демократические тенденции в образовании. Начальное и среднее образование. Рост удельного веса интеллигенции в пореформенный период. Российские университеты. Женское образование.

Новые эстетические модели в художественном творчестве. Идеи "передвижничества" и индивидуализации искусства в конце XIX в. Русские "передвижники" и их философия творчества. Русская пейзажная живопись. Возникновение русской исторической живописи. Архитектура и градостроительство. Эклектика и псевдорусский стиль, Становление русского театра и музыкального искусства. Петербургская и Московская консерватории. "Могучая кучка". Творчество М.И. Глинки, П.И. Чайковского. Русский театр в XIX веке. Создание музеев. Русское меценатство. Культурное развитие российской провинции.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

В чем состояло своеобразие русской культуры 1-й половины XIX века?

1. Какие основные направления общественной мысли противостояли в первой половине XIX века официальной идеологии?

2. Как вы оцениваете реформы 60-70-х гг. в области просвещения? Какое влияние они оказали на развитие культуры в целом?

3. В чем сущность философско-религиозных исканий Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского?

4. В чем вы видите развитие традиций национальной музыкальной школы участниками «Могучей кучки» и П.И. Чайковским?

5. Насколько закономерно было появление передвижников в пореформенный период?

 Основные термины и понятия 

Славянофилы. Западники. Триада графа С.С. Уварова. Романтизм. Гражданский романтизм. Исторический роман. Русский ампир. Эклектика. Монументальная скульптура. Малая пластика. Монументально-декорати-вная скульптура.

Т Тесты 

1. К шедеврам русской живописи относятся полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянское право», написанные:

а) А.А. Ивановым; б) В.А. Тропинин; в) О.А. Кипренский; г) К.П. Брюллов

2. Самым значительным произведением А.М. Опекушина стал памятник:

а) Ф.М. Достоевскому; б) Николаю I; в) М.В. Ломоносову; г) А.С. Пушкину.

3. Картины «Приезд станового на следствие» и «Чаепитие в Мытищах», отражающие идейные искания передвижников, принадлежат кисти:

а) И.Н. Крамского; б) В.Г. Петрова; в) Ф.А. Васильева; г) И.Е. Репина.

4. После пожара 1812 г. в Москве было построено здание Большого театра по проекту архитектора:

а) О.И. Бове; б) М.Ф. Казакова; в) А.Н. Воронихина; г) Д.И. Жилярди.

5. Картина «Меньшиков в Березове» написана:

а) В.И. Суриковым; б) В.М. Васнецовым; в) В.Г. Петровым; г) А.Г. Венециановым.

6. Всю жизнь посвятил созданию аппарата тяжелее воздуха русский изобретатель, живший в XIX в.

а) А.Ф. Можайский; б) Л.Б. Красин; в) К.Э Циолковский; г) И.И. Сикорский.

7. В 1873 г. была поставлена опера «Псковитянка», первая опера композитора:

а) Н.А. Римского-Корсакова; б) М.П. Мусоргского; в) Ц.А. Кюи; г) А.П. бородина.

8. Автор оперы «Садко»:

а) Н.А. Римский-Корсаков; б) М.П. Мусоргский; в) Ц.А. Кюи; г) П.И. Чайковский.

9. Картина «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» принадлежит кисти:

а) В.И. Сурикова; б) В.Г. Перова; в) И.е. Репина; г) В.В. Верещагина.

Тема 5. «Серебряный век» русской культуры

Рабочая программа

Основные черты культуры «серебряного века».

Русский религиозный ренессанс. Философское творчество Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, П.Б. Струве, С.Л. Франка, П.А. Флоренского, С.Н. и Е.Н. Требецких. Концепция возрождения России Вл. Соловьева. Сборник «Вехи».

Искусство критического реализма на рубеже XIX-XX вв. Творчество А. П. Чехова, М. Горького. Общие проблемы развития модерна и символизма в русском искусстве начала XX в. Проблема синтеза искусств. Символизм в литературе: два поколения поэтов-символистов. Творчество К. Бальмонта, В. Брюсова, А. Блока. Символизм и поиски выражения "вселенского чувства" в живописи. Акмеизм. Творчество Н. Гумилева, О. Мандельштама, А. Ахматовой. Другие поэты «серебряного века»: М. Цветаева, Б. Пастернак. Модернизм в изобразительном искусстве. «Мир искусства».

Авангардные направления в русском искусстве. Русский авангард в живописи. Три периода в его развитии. Авангард в литературе и поэзии. Театр. Балет.

Социально-политические аспекты развития искусства и художественной жизни. Носители историко-культурных и мировоззренческих тенденций России начала XX в. Роль интеллигенции в духовной жизни страны.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

1. Как вы можете объяснить необычайное многообразие форм историко-культурного процесса в России на рубеже XIX-XX веков.?

2. Какими обстоятельствами обусловлены и в чем заключались качественные изменения в системе образования на рубеже веков?

3. Какие открытия русских ученых определили развитие передовой научной мысли на десятилетия вперед?

4. Какие особые черты присущи реализму рубежа веков?

5. Почему рубеж веков принято называть «серебряным веком» русской поэзии?

Т Тесты 

1. Лауреатами Нобелевской премии в 1904 и 1908 гг. стали известные русские ученые:

а) Д.И. Менделеев и Н.Е. Жуковский; б) И.П. Павлов и И.И. Мечников; в) Д.И. Менделеев и И.П. Павлов; г) И.И. Мечников и Д.И. Менделеев.

2. Первая русская игровая картина, снятая в 1908 г., называлась:

а) «Стенька Разин и княжна»; б) «Оборона Севастополя»; в) «Оборона Порт-Артура »; г) «Покорение Сибири».

3. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. «Ассоциацию эгофутуристов» возглавлял:

а) В. Хлебников; б) Д. Бурлюк; в) И. Северянин; г) В. Маяковский.

4. Творческое общество «Мир искусства» оставило глубокие след в развитии не только живописи, но и:

а) оперы и балета; б) оформительского искусства и художественной критики; в) музейного и выставочного дела; г) верно все указанное.

5. Заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета» получил в начале XX в. известный художник:

а) И.Е. Репин; б) И.н. Крамской; в) В.А. Серов; г) В.М. Васнецов.

6. Обучение в России в начале XX в. было:

а) платным; б) бесплатным; в) в зависимости от имущественного ценза семьи; г) в начальных учебных заведениях бесплатным, а в средних платным.

7. Музыкальные произведения «Петрушка» и «Весна священная» созданы:

а) С.В. Рахманиновым; б) А.К. Глазуновым; в) И.Ф. Стравинским; г) Н.А. Римским-Корсаковым.

Тема 6. Русская культура в XX веке

Рабочая программа

Культурный слом 1917-1920 гг. и культурные альтернативы 20-х гг. Проблема культурной революции в СССР: цели, суть, споры, этапы. Судьбы русской интеллигенции. Культурный плюрализм 20-х гг.

Ликвидация неграмотности. Школьное и вузовское образование в 20-30-е г. Народное творчество. Агитационно-массовое искусство.

Система партийно-государственного руководства культурой в СССР. Идеолюгизация и политизация всех сторон культурной жизни в советскую эпоху.

Культура русского зарубежья. Русская национальная идея в России и российском зарубежье. Евразийство.

Противоречия "оттепели" в культурной жизни. Наука как культура в советскую и постсоветскую эпоху.

Основные особенности русской архитектуры в начале XX в. Ретроспекции модерна: неорусский стиль, неоклассицизм, конструктивизм-сталинский классицизм" в архитектуре.

Официальная и неофициальная литература советского времени. "Шестидесятники" и "семидесятники" XX в. Культура "андеграунда" и диссидентство.

Основные процессы духовной жизни современной России. Освоение культурного наследия прошлого. Постмодернизм в искусстве. Массовая культура. Церковь и культура. Парадигмы "обустройства" России. Трансформация и рост национального самосознания веских. Поиск новых вариантов национальной идеи.

 Контрольные вопросы для самопроверки 

В чем своеобразие русской культуры советской эпохи?

1. Как вы представляете себе периодизацию русской советской культуры?

2. Как Советская власть решала проблему культурного наследия?

3. Как вы оцениваете итоги культурной революции в СССР?

4. Можно ли говорить применительно к периоду 1934-1956 гг. о существовании в СССР феномена тоталитарной культуры?

5. Академик Д.С. Лихачев уподобил современную российскую культуру ручной птице, выпускаемой из клетки…Что он имел в виду? Согласны ли вы с этим утверждением патриарха отечественной культуры?

Т Тесты 

1. Стойкость и мужество защитников Москвы прославил в повести «Волоколамское шоссе» писатель:

а) К. Симонов; б) А. Бек; в) Л. Леонов; г) Б. Горбатов.

2. Повесть «Дни и ночи» о героизме защитников Сталинграда была написана:

а) Б. Горбатовым; б) К. Симоновым; в) Л. Леоновым; г) А. Толстым.

3. Тему сталинских репрессий в советской литературе открывает роман «Не хлебом единым», принадлежащий перу:

а) А.И. Солженицына; б) В.Д. Дудинцева; в) Б.Л. Пастернака; г) В.Т. Шаламова.

4. Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), оформившаяся в 1925 г., оценивала литературные произведения:

а) исходя из их художественных достоинств; б) с точки зрения социального происхождения автора; в) по тематической направленности, отвергая все произведения, где не затрагивались проблемы рабочего класса; г) с учетом того, является автор членом РАПП или не является.

5. В феврале 1948 г. ЦК ВКП(б) издал постановление «О декадентстских тенденциях в советской музыке », где критике подвергся композитор:

а) Д.Д. Шостакович; б) А.И. Хачатурян; в) В.И. Мурадели; г) Н.Я. Мясковский .

6. Укажите, кому из перечисленных художников принадлежат названные ниже произведения:

а) М. Б. Греков; б) А. А. Дейнека; в) Б. М. Кустодиев; г) К. С. Петров-Водкин; д) К. Ф. Юон.

а) «Оборона Петрограда» (1928); б) «Новая планета» (1921); в) «Тачанка» (1925); г) «Большевик» (1919—1920); д) «1918 год в Петрограде» (1920).

7. Золотой медалью на Парижской выставке искусств в 1926 г. был отмечен кинофильм:

а) «Броненосец Потемкин» С. М. Эйзенштейна; б) «Мать» В. И. Пудовкина; в) «Чапаев» братьев Васильевых.

8. Назовите главную цель культурной революции в СССР:

а) утверждение марксистской идеологии в качестве государственной; б) ликвидация неграмотности населения; в) всесторонний расцвет духовной культуры общества.

9. Укажите область исследований ниженазванных ученых:

а) Н. И. Вавилов; б) А. Ф. Иоффе; в) И. В. Курчатов; г) С. В. Лебедев; д) Г1. Л. Капица.

а) Ядерная физика; б) генетика; в) физика кристаллов и полупроводников:; г) физика низких температур и физика сильных магнитных полей; д) производство синтетического каучука.

10. «Песня о Родине» И. О. Дунаевского и В. И. Лебедева-Кумача прозвучала в кинофильме:

а) « Цирк» ; б) «Свинарка и пастух»; в) «Светлый путь».

СПИСОК ВЫДАЮЩИХСЯ ПАМЯТНИКОВ

ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

1. Аттический курос. Мрамор. Около 600 г. до н.э.

2. Рождение Афродиты. Рельеф так называемого трона Людовизи. Мрамор. 468-456 гг. до н.э.

3. Мирон. Дискобол. Около 450 г. до н.э.

4. Поликлет. Дорифор. Середина V в. до н.э.

5. Иктин и Каликрат. Парфенон. 447-438 гг. до н.э.

6. Пракситель. Голова Афродиты Книдской. до 360 г. до н.э.

7. Капитолийская волчица. Бронза.V в. до н.э.

8. Статуя оратора. Так называемый Авл Метелл. Бронза. I в. до н.э.

9. Портрет Люция Цецилия Юкунда. Бронза. Вторая половина I в.

10. Колизей (амфитеатр Флавиев) в Риме. 75-90 гг.

11. Пантеон в Риме. 118-125 гг.

12. Конная статуя Марка Аврелия. бронза. Около 170 г.

13. Джотто. Поцелуй Иуды. Фреска. Около 1305.

14. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты в Падуе.

15. Боттичелли. Рождение Венеры.

16. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фреска.

17. Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы (“Джаконда”)

18. Рафаэль. Сикстинская мадонна. 1515-1519.

19. Рафаэль. Афинская школа. 1509-1511.

20. Микельанджело. Давид. Скульптура. Мрамор. 1501-1504.

21. Тициан. Динарий кесаря.

22. Джорджоне. Спящая Венера. 1508-1510.

23. Ян Ван Эйк. Чета Арнольфини. 1434.

24. Дюрер. Портрет молодого человека.

25. Рубенс. Персей и Андромеда. 160-1621.

26. Рембрандт. Возвращение блудного сына.

СПИСОК ВЫДАЮЩИХСЯ ПАМЯТНИКОВ

ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

1. Дмитриевский собор. 1194-1197. Владимир.

2. Церковь Покрова на Нерли 1165.

3. "Благовещение".(Устюжское Благовещение).Икона. Новгород. 1130-1140

4. Владимирская Богоматерь. Икона. Начало XII. Византия.

5. "Спас Нерукотворный". Икона. Новгород.

6. Феофан Грек. "Богоматерь Донская". Около 1350-1410.

7. Феофан Грек. "Успение Богоматери".

8 .А. Рублев. "Звенигородский чин". Спас.

9. А. Рублев. "Троица". Первая половина XV в.

10. Дионисий. Алексий, митрополит московский с житием. Нач. XVII в.

11. Дионисий. "Распятие". 1500 гг.

12. Никитин И.И. Портрет Г.И. Головкина. 1720-е гг.

13. Аргунов И.П. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.

14. Рокотов Ф.С. Портрет А.П. Струйской.

15. Левицкий Д.Г. Портрет графини Урсулы Мнишек. 1782.

16. Боровиковский В.Л. Портрет М.И. Лопухиной 1797.

17. Э. Фальконе. Памятник Петру I (Медный всадник).в Петербурге.

18. Росси К.И. Александринский театр.

19. Монферан О. Исаакиевский собор в Петербурге.

20. Мартос И.П. Памятник Минину и Пожарскому.

21. Клодт П.К. Укрощение коня. (1833-1850).

22. Кипренский О. Портрет А.С. Пушкина. 1827. ГТГ.

23. Тропинин В.А. Кружевница. 1823.

24. Венецианов А.Г. На пашне. Весна. Конец 1820-х гг.

25. Брюллов К.П. Последний день Помпеи. 1832. ГТГ.

26. Иванов А.А. Явление Христа народу. 1837-1857.

27. Федотов П.А. Сватовство майора. 1848.

28. Крамской И.Н. Христос в пустыне. 1872.

29. Ге Н.Н. Голгофа. 1893.

30. Верещагин В.В. Апофеоз войны. 1871.

31. Саврасов А.К. Грачи прилетели. 1871.

32. Репин И.Е. Бурлаки на Волге. 1870-1873.

33. Суриков В.И. Меньшиков в Березове.

34. Серов В.А. Девочка с персиками. 1887.

35. Врубель М.А. Демон сидящий. 1890.

36. Рерих Н.К. Заморские гости. 1901.

37. Кустодиев Б.М. Купчиха. 1905.

38. Фальк Р.Р. Красная мебель.

39. Шагал М.З. Прогулка.

40. Малевич К.С. Черный квадрат.

41. Петров-Водкин К.С. Купание красного коня. 1912.

42. Микешин М.О. Памятник «Тысячелетие России».

43. Мухина В.И. Рабочий и колхозница.

44. Вучетич Е.В. Советский воин-освободитель.

Дополнительная учебная литература

Кроме того могут быть использованы следующие учебные пособия:

Культурология. Учеб. для студ. техн. Вузов. // Колл. авт.; Под ред. Н.Г. Багдасарьяна. - М.: Высшая школа, 1998. - 511 с.

Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М.: Гардарика, 1997. - 344 с.

Полищук В.И. Культурология. Учебное пособие. - М.: Гардарика, 1998.

Силичев Д.А. Учеб. пособие для вузов. - М.: Издательство «Приор», 1998. - 352 с.

ВВЕДЕНИЕ В КУЛЬТУРОЛОГИЮ

Понятие культуры и предмет культурологии

Культура относится к числу древнейших явлений человеческой жизни. Однако интерес к ее изучению и осмыслению как особого явления действительности сложился относительно недавно. В течение длительного времени - целых тысячелетий -культура существовала как нечто само собой разумеющееся, неосознаваемое, неотделимое от человека и общества и не требующее к себе какого-то особого, пристального внимания.

Само слово "культура" получило достаточно устойчивое употребление и широкое распространение лишь в XVIII веке. Однако появилось это слово в римской античности, где оно на латыни означало прежде всего "агрокультуру", то есть возделывание, обработку, "культивирование" земли. Этот первоначальный смысл в дальнейшем постепенно уступает место другому, связанному с личными достоинствами и совершенством человека, и в XVIII веке, вошедшем в историю под именем эпохи Просвещения, понятие культуры по сути ограничивается одной лишь духовной культурой. Главными становятся просвещенность, образованность и воспитанность человека. Решающую роль при этом приобретает знание, хотя и тогда уже было ясно, что образование является необходимым, но не достаточным условием для того, чтобы быть культурным.

Что касается науки о культуре - культурологии, то она сложилась еще позднее, практически уже в нашем столетии. Конечно, культура изучалась и раньше. Примерно до середины XIX века этим занимались главным образом философия и история, затем к ним подключились другие науки - этнография, филология, антропологии и т. д. Одной из первых работ, прямо посвященных культуре, стала книга английского историка Э. Тайлора "Первобытная культура" (1871 г.).

Значительный вклад в ее становление внес американский ученый Л. Уайт (1900 - 1975 ) своей книгой "Наука о культуре" (1949). Его заслуга состоит прежде всего в том, что он четко поставил вопрос о необходимости строгого определения предмета культурологии, тех явлений, которые должны входить в ее компетенцию. Обобщая сделанное до него, Уайт предложил выделить в культуре три подсистемы: технологическую, социальную и идеологическую. Первая содержит орудия производства и опосредует отношения между человеком и природой. Вторая охватывает межчеловеческие - экономические, нравственные, политические -отношения. Содержание третьей подсистемы составляют идеи, верования, мифы и знания. Из трех подсистем технологическая выступает в качестве определяющей.

В настоящее время помимо теории Л. Уайта существует множество других концепций культуры и культурологии, опирающихся на самые различные методы и подходы. Все они - в зависимости от избранного подхода или угла зрения - могут быть сведены к нескольким основным видам, поскольку единой и общепринятой науки на сегодня еще не создано.

Первым из них является философия культуры, которую можно определить как общую теорию культуры. Философская культурология ставит перед собой задачу осознания, осмысления и объяснения культуры через ее наиболее общие и существенные черты. Она дает определение и понимание сущности культуры, ее отличия от природы, соотношения с цивилизацией и другими явлениями. В ее предмет входит рассмотрение структуры, функции и роли культуры в жизни человека и общества. Она выявляет ведущие тенденции в эволюции культуры, стремится раскрыть причины ее взлетов и падений, расцвета и кризиса и т. д.

Вторым видом является история культуры. В той или иной мере историческая культурология также решает философско-теретические вопросы. Однако главная ее задача - дать конкретное знание о той или иной культуре. Ее предметом может быть мировая, национальная или региональная культура, или же какая-либо эпоха, например - эпоха Возрождения. Она не столько объясняет, сколько констатирует факты, описывает события и достижения культуры, выделяя в ней самые выдающиеся памятники или имена авторов и творцов.

Третьим видом выступает социологическая культурология. Она исследует реальное функционирование либо культуры в целом, либо имеющихся в ней субкультур - массовой и элитарной, городской и сельской, женской и молодежной. Ее интересуют происходящие сдвиги и изменения в культуре, их динамика, реакция на них тех или иных слоев общества.

К социологии культуры тесно примыкает психология культуры, в которой в последнее время просматривается тенденция выделиться в самостоятельную научную дисциплину. Ее предмет составляют индивидуальные особенности отношения к культуре, своеобразие духовного поведения человека в рамках культурного поля. На основе социально-психологических исследований она выделяет культурно-исторические типы личности, характерные для данного общества.

В западных странах широкое распространение получила этническая, или этнологическая культурология, именуемая также культурной антропологией. Она изучает традиции и обычаи, обряды и ритуалы, мифы и верования, а также весь уклад жизни традиционных, докапиталистических обществ и так называемых "архаических" народов.

До недавнего времени большое влияние имела филологическая культурология, в которой та или иная национальная культура изучаются через призму языка и литературы.

В последние годы широкое распространение получили структурно-семиотические концепции культуры, опирающиеся на новейшие лингвистические и некоторые другие методы.

Понятиекультуры

По подсчетам западных исследователей, в начале XX века таких определений было немного - около десяти. К середине века их с шло более ста пятидесяти. В наши дни эта цифра перевалила за полутысячу. Культура при этом рассматривается с самих разных точек зрения. Так, многие философы-просветители, а также немецкий поэт и философ Ф. Шиллер, понимали культуру как степень человеческого в человеке, имея в виду его внутреннее, духовное богатство. Ф. Ницше определял культуру как стиль жизни народа. Упомянутый выше Л. Уайт смотрел на нее через призму традиций.

Сходные определения даются и в нашей литературе. Для русского философа Н. Бердяева культура выступает как "живая судьба народа", "неотвратимый путь человека и человечества". По мнению философа А. Лосева, "культура - это предельное обобщение всего". Другие авторы понимают культypy как творчество (А. Злобин), как духовное измерение всякой деятельности, или как духовное производство (Б. Ерасов), как образ жизни народа, "социальную наследственность" - по .аналогии с биологической. Она также рассматривается как специфически человеческий способ жизнедеятельности.

Обобщая существующие точки зрения на культуру, можно «сказать, что слово"культура" имеет три основных значения: 1 ) возделывание, творчество и производство, обрабатывание, включая обработку земли; 2) образование, воспитание, развитие; 3) поклонение, почитание, имея в виду поклонение религиозному культу.

В самом широком смысле под культурой нередко понимаются все достижения человечества, все созданное человеком. Культура тогда предстает как "вторая природа", «сотворенная самим человеком, образующая собственно человеческий мир, в отличие от дикой природы. В этом случае культуру обычно подразделяют на материальную и духовную. Такое деление восходит к Цицерону, который первым отметил, что наряду с культурой, означающей возделывание земли, есть. также культура, означающая "возделывание души".

Материальная культура охватывает прежде всего сферу материального производства и его продукты - технику, технологию, средства связи и коммуникации, производственные здания и сооружения, дороги и транспорт, жилища, предметы быта, одежду и т. д. Духовная культура включает в себя сферу духовного производства и его результаты - религию, философию, мораль, искусство, науку и т. д. Внутри духовной культуры часто специально выделяют художественную культуру, включающую произведения искусства и литературы. Наука, в свою очередь, рассматривается в качестве основы интеллектуальной, научно-технической культуры.

Между материальной и духовной культурой имеется глубокое единство, поскольку обе они являются результатом человеческой деятельности, у истоков которой в конечном счете находится духовное начало - идеи, проекты и замыслы человека, которые он воплощает в материальную форму.

Культура и цивилизация

Понятия культуры и цивилизации часто не различаются и воспринимаются как тождественные. Они действительно имеют много общего, но вместе с тем, между ними существуют и заметные различия.

По времени термин "цивилизация" возник гораздо позднее термина "культура" - лишь в XVIII веке. Его автором, по одной версии, считается шотландский философ А. Ферпоссон, который разделил историю человечества на эпохи дикости, варварства и цивилизации, имея в виду под последней высшую ступень общественного развития. Согласно другой версии, термин "цивилизация" был придуман французскими философами-просветителями и использовался ими в двух смыслах -широком и узком. Первый из них перекликался с тем, который вкладывал в него Ферпоссон, и означал высокоразвитое обществo, основанное на началах разума, справедливости и религиозной терпимости. Второй смысл тесно переплетался с понятом "культура" и означал совокупность определенных качеств человека - незаурядного ума, образованности, изысканности манер, вежливости и т. д., обладание которыми открывало путь в элитарные парижские салоны XVIII века.

Все многообразие точек зрения на соотношение культуры и цивилизации в конечном счете можно сести к трем основным.

В первом случае понятия цивилизации и культуры выступают как синонимы, между ними отсутствуют сколько-нибудь существенные различия. В качестве примера можно указать на концепцию авторитетного английского историка А. Тойнби, спорый рассматривал цивилизацию в качестве определенной фазы культуры, делая акцент на ее духовном аспекте и считая религию главным и определяющим элементом.

Во втором случае между культурой и цивилизацией обнаруживаются как сходства, так и важные различия. Подобного взгляда, в частности, придерживался французский историк Ф. Бродель, у которого цивилизация составляет базу культуры, выступая в качестве одного из элементов, образующих совокупность прежде всего духовных явлений.

Наконец, сторонники третьего похода резко противопоставляют культуру и цивилизацию. Наиболее ярким примером в этом плане может служить теория немецкого культуролога О. Шпенглера, изложенная им в книге "Закат Европы" (1918 - 1922), согласно которой цивилизация является умирающей, гибнущей и распадающейся культурой. Цивилизация следует за культурой, пишет Шпенглер" как ставшее за становлением, как смерть за жизнью, как неподвижность за развитием, как умственная старость и окаменевший мировой город за деревней и задушевным детством". Культура, по его мнению, представляет собой живой и растущий организм, она дает простор искусства и литературы, для творческого расцвета неповторимой личности и индивидуальности. В цивилизации нет места для художественного творчества, в ней господствует техника и бездушный интеллект, она нивелирует людей, превращая их в безликие существа.

Книга Шпенглера имела огромный успех, в ней ярко показаны многие характерные черты культуры и цивилизации. Однако сама концепция, основанная на полной противоположности и несовместимости культуры и цивилизации, вызвала вполне обоснованные и убедительные возражения и критику.

Более приемлемыми представляются первые два подхода к пониманию соотношения культуры и цивилизации. Между этими явлениями действительно имеется много общего, они неразрывно связаны между собой, взаимно переплетаются и переходят друг в друга. Одними из первых на это обратили внимание немецкие романтики, которые отмечали, что культура "прорастает" цивилизацией, а цивилизация переходит в культуру. Поэтому вполне объяснимо, что в повседневной жизни мы не слишком различаем их.

Цивилизованность с необходимостью предполагает наличие некоего уровня культуры, которая в свою очередь включает в себя цивилизованность. Некоторые ученые как бы растворяют культуру в цивилизации, другие же делают обратное, придавая последней предельно широкое значение.

Классификацияцивилизации

Эволюция цивилизации позволяет выделить в ней две основные стадии: 1) аграрно-традиционную, характерную для рабовладельческого и феодального общества; 2) индустриальную, связавшую с капитализмом. В современной литературе активно разрабатывается идея, согласно которой примерно с конца 50-х годов нашего столетия берет начало третья стадия цивилизации - постиндустриальная. Она вызвана научно-технической революцией и высокими технологиями, которым соответствует постиндустриальное, информационное общество.

Существуют также и другие классификации. Так, в зависимости от масштаба рассмотрения цивилизация может быть глобальной, то есть мировой, континентальной (например, европейской), национальной (французская, английская), региональной (североафриканская). Иначе смотрят на классификацию цивилизаций ученые-востоковеды, которые полагают, изначально она распалась на два "древа" - Запад и Восток, обладающие своими, неповторимыми путями развития, из которых "естественным" и "нормальным" признается восточный, тогда как западный рассматривается как мутация, отклонение.

Другие ученые также предлагают разделить все цивилизации на два типа, но дают им иное толкование: одна из них – техногенная – объявляется характерной для Западной Европы, а вторая – психогенная – для восточных стран, примером которой может служить индийская цивилизация прошлого. Наконец, иногда к цивилизации относят материальную культуру, а под собственно культурой имеют в виду духовную культуру.

При всем разнообразии существующих точек зрения на цивилизацию они во многом совпадают относительно рядя ее черт. Наиболее важными признаками и чертами цивилизации считаются: 1) образование государства; 2) возникновение письменности; 3) отделение земледелия от ремесел; 4) расслоение общества на классы; 5) появление городов. При этом наличие первых двух признаков практически всеми признается обязательным, а необходимость остальных нередко ставится под сомнение.

В цивилизации особую роль играет технология, с помощью которой общество устанавливает отношения с природой. Для нее характерны устойчивая цивилизация, малоподвижность, инерционность, порядок и дисциплина. Она стремится к всеобщности и универсальности, что особенно заметно проявляется в последние годы, когда на наших глазах на основе новейших технологий создается единая всемирная цивилизация.

Что касается культуры, то в ней первостепенное значение имеют национальная самобытность и оригинальность, неповторимость и уникальность, изменчивость и новизна, неудовлетворенность собой, критическое и творческое начало, самоценность, стремление к возвышенному идеалу.

Общество,культура и человек

Общество, культура и человек неразрывно, органически связаны между собой. Ни общество, ни человек не могут существовать вне культуры, роль которой всегда была и остается фундаментальной. Тем не менее оценка этой роли претерпела заметную эволюцию.

До относительно недавнего времени высокая оценка роли и значения культуры не вызывала сомнения. Конечно, и в прошлом были кризисные периоды в истории того или иного общества, когда существующий образ жизни подвергался сомнению. Так, в Древней Греции возникла философская школа киников, выступившая с позиций полного отрицания общепринятых ценностей, норм и правил поведения, явившаяся первой формой цинизма. Однако такого рода явления были все-таки исключением, и в целом культура воспринималась положительно.

Критика культуры

Ситуация начала существенно меняться в XVIII веке, когда возникла устойчивая тенденция критического отношения к культуре. У истоков этой тенденции стоял французский философ Ж.-Ж. Руссо, который выдвинул идею о моральном превосходстве "естественного человека", не испорченного культурой и цивилизацией. Он также провозгласил лозунг о "возврате в природу".

По другим мотивам, но еще более критически оценивал западную культуру Ф. Ницше. Свое отношение он объяснял тем, что в современной ему культуре господствуют наука и техника, не оставляющие места для искусства. В начале XX века австрийский психолог 3. Фрейд находит новые основания для критики культуры. Он смотрит на жизнь человека через призму двух основных, по его мнению, инстинктов - сексуального (инстинкт Эроса, или продолжения жизни) и разрушительного (инстинкт Танатоса, или смерти). Культура, согласно концепции Фрейда, своими нормами, ограничениями и запретами подавляет сексуальный инстинкт и потому заслуживает критической оценки.

Резко отрицательное отношение к культуре демонстрируют некоторые тоталитарные идеологии. В качестве примера в этом отношении можно указать на фашизм. Широкую известность приобрела фраза одного из героев нацистского писателя Йоста, который заявлял: "Когда я слышу слово "культура", я хватаюсь за свой пистолет". Для обоснования подобной позиции обычно используется уже знакомая ссылка на то, что культура якобы подавляет здоровые инстинкты человека.

Основныефункции культуры

Несмотря на приведенные примеры критического отношения к культуре, она играет огромную положительную роль. Культура выполняет несколько жизненно важных функций, без которых само существование человека и общества невозможно. Главной из них является функция социализации, или человекотворчества, то есть формирования и воспитания человека. Как выделение человека из царства природы шло вместе с возникновением все новых элементов культуры, так и воспроизводство человека происходит через культуру. Вне культуры, без ее освоения новорожденный не может стать человеком.

Подтверждением тому могут служить известные по литературе случаи, когда ребенок терялся родителями в лесу и в течение нескольких лет рос и жил в стае зверей. Даже если его потом находили, этих нескольких лет оказывалось достаточным для того, чтобы он был потерян для общества: найденный ребенок уже не мог освоить ни человеческий язык, ни другие элементы культуры. Только через культуру человек овладевает всем накопленным социальным опытом и становится полноправным членом общества. Здесь особую роль играют традиции, обычаи, умения, навыки, ритуалы, обряды и т. д. которые образуют коллективный социальный опыт и уклад жизни. Культура при этом действительно выступает в качестве "социальной наследственности", которая передается человеку и значение которой нисколько не меньше, чем биологической наследственности.

Второй функцией культуры, тесно связанной с первой, является «познавательная, информационная». Культура способна накапливать разнообразные знания, сведения и информацию о мире и передавать их от поколения к поколению. Она выступает как социальная и интеллектуальная память человечества.

Не менее важной является регулятивная, или нормативная функция культуры, с помощью которой она устанавливает, организует и регулирует отношения между людьми. Эта функция осуществляется прежде всего через системы норм, правил и законов морали, а также правил, соблюдение которых составляет необходимые условия для нормального существования общества.

С уже названными тесно переплетается коммуникативная функция, которая осуществляется в первую очередь с помощью языка, являющегося главным средством общения людей. Наряду с естественным языком все области культуры - наука, искусство, техника - обладают своими специфическими языками, без которых невозможно овладение всей культурой в целом. Знание иностранных языков открывает доступ к другим национальным культурам и всей мировой культуре.

Еще одна функция - ценностная, или аксиологическая -также имеет большое значение. Она способствует формированию у человека ценностных потребностей и ориентаций, позволяет ему различать хорошее и плохое, добро и зло, прекрасное и безобразное. Критерием таких различий и оценок выступают прежде всего нравственные и эстетические ценности.

Особого выделения заслуживает творческая функция культуры, которая находит выражение в создании новых ценностей и знаний, норм и правил, обычаев и традиций, а также в критическом переосмыслении, реформировании и обновлении уже существующей культуры.

Наконец, важное значение имеет игровая, развлекательная, или компенсаторная функция культуры, которая связана с восстановлением физических и духовных сил человека, проведением досуга, психологической разрядкой и т. д.

Нельзя признать обоснованными суждения о том, что культура - это одни только традиции, консерватизм, конформизм, стереотипы, повторение уже известного, что она препятствует творчеству, поиску нового и т. д. Традиции в культуре не исключают обновления и творчества.

Таким же необоснованным представляется тезис о том, что культура подавляет здоровые инстинкты человека. Подтверждением этому может служить запрещение инцеста, или кровосмешения. Считается, что именно оно стало первым в истории человечества четким водоразделом между природой и культурой. Однако, будучи чисто культурным явлением, этот запрет является непреложным условием для воспроизводства и выживания людей. Древнейшие племена, которые не приняли данный запрет, обрекли себя на вырождение и вымирание. То же самое можно сказать о правилах гигиены, являющихся по (своей сути культурными, но оберегающих здоровье человека.

Культура -неотъемлемоесвойство человека

Однако представления о том, кого следует считать культурным человеком, могут быть разными. Древние римляне называли культурным того, кто умеет выбирать себе достойных попутчиков среди людей, вещей и мыслей - как в прошлом, так и в настоящем. Немецкий философ Гегель полагают, что культурный человек в состоянии сделать все то, что делают другие.

История показывает, что все выдающиеся личности были высококультурными людьми. Многие из них являлись универсальными личностями: их знания были энциклопедическими, а все сделанное ими отличалось исключительным мастерством и совершенством. В качестве примера следует назвать прежде всего Леонардо да Винчи, который одновременно был великим ученым, инженером и гениальным художником эпохи Возрождения. Сегодня стать универсальной личностью весьма трудно и, видимо, невозможно, поскольку объем знаний слишком необъятен. В то же время возможности быть культурным человеком необычайно возросли. Основные характеристики такого человека остаются теми же: знания, объем и глубина которых должны быть значительными, и умения, отмеченные высокой квалификацией и мастерством. К этому надо добавить нравственное и эстетическое воспитание, соблюдение общепринятых норм поведения и создание собственного "воображаемого музея", в котором присутствовали бы лучшие произведения всего мирового искусства. Сегодня культурный человек должен владеть компьютером.

Субкультуры

Дифференциация культуры на так называемые субкультуры зависит от наличия в обществе различных классов, слоев и групп населения. Роль этого фактора в наши дни также уменьшается, но еще остается. Беднейшие, неимущие и маргинальные слои общества имеют самый низкий уровень культуры, который проявляется во всем - от образования до личной гигиены.

Культура высших слоев, элиты общества отличается как общим высоким уровнем, так и некоторыми внешними сторонами: строгий этикет, изысканные манеры, подчеркнутая вежливость, сохранение древних (аристократических) традиций.

Средние слои и классы являются носителями наиболее распространенной, преобладающей культуры, именуемой сегодня "массовой культурой", общий уровень которой является невысоким, средним. В то же время к этим слоям принадлежит основная часть научной и творческой интеллигенции, являющейся носителем высшего уровня интеллекта и творческого потенциала, составляющих главный источник обновления всей культуры.

Влияние половозрастного фактора позволяет говорить о существовании особой женской субкультуры, стержнем которой выступает мода, а также молодежной субкультуры, ядро которой в наше время составляют новая поп- и рок-музыка, специфический жаргон и некоторые особенности одежды.

Имеются заметные различия между сельской и городской культурами. Есть также основания говорить об особенностях профессиональной культуры.

Этнонациональноеизмерение культуры

Каждая культура принадлежит определенному этносу, народу, является национальной. Однако и по данному вопросу имеются самые разные точки зрения.

Уже в древности во взглядах на этнонациональный характер культуры возникли две противоположные тенденции: этноцентризм и космополитизм. Согласно первой из них какой-либо этнос рассматривает свою собственную культуру в качестве некоего всеобщего образца и эталона, ставит ее выше других и воспринимает другие культуры с недоверием или враждебно, нередко в форме ксенофобии - боязни другого. Для второй тенденции характерно стремление выйти за рамки своего этноса и страны, стать гражданином мира. Космополитизм в этом плане противоположен патриотизму.

В Древней Греции конкретными примерами этих тенденций выступали так называемое "правило Геродота" и "правило Гомера". Согласно первому из них мы сами являемся лучшими в мире, а все другие - чем дальше от нас, тем хуже. Согласно второму правилу самые далекие от нас народы являются самыми достойными и самыми счастливыми, а у нас самих - все плохо. Сократ был одним из первых, кто наиболее четко стоял на позициях космополитизма, заявляя: "Я не афинянин или коринфянин, а я космополит".

Начиная с XVIII века, указанные тенденции часто выступают в форме культурного релятивизма и культурного универсализма, составляя проблему отношений между национальной и мировой культурами. У истоков культурного релятивизма стоял французский философ Монтень, который полагал, что каждая нация создает свою собственную, национальную идею. Однако в достаточно разработанном виде это течение впервые предстает в работах немецкого философа и эстетика Гердера. Современным представителем культурного релятивизма является французский культуролог К. Леви-Стросс.

Культурный универсализм также представлен известными именами, среди которых - Руссо, Кант, Гете, многие философы-просветители, в особенности французские. Руссо полагал, что основные человеческие ценности и добродетели находятся нa стороне универсальных, всеобщих принципов. Кант сформулировал знаменитый категорический императив, согласно которому поступок является хорошим, если он может стать универсальным, приемлемым для всех. Отсюда справедливость есть всеобщность, степень справедливости соответствует степени универсальности.

Сторонники универсализма признают не только возможность, но и реальность существования мировой культуры. Оригинальную концепцию культурного универсализма разработал русский философ В. С. Соловьев. В свете своего принципа "соборности" он видит историю человечества как процесс постепенного объединения, "собирания" разъединенных национальных культур воедино. Решающую роль при этом играет христианство, в котором принцип "соборности" осуществляется с наибольшей полнотой, поскольку оно является "общечеловеческим и сверхнародным", возвышается над национальными делениями. Национальная, или "локальная", культура выступает в качестве промежуточного этапа на пути к мировой культуре, которая станет воплощением общечеловеческих ценностей.

Проблема отношений между национальной и мировой культурами иногда рассматривается через призму известной культурологической дилеммы "Запад - Восток". Спор о совместимости или несовместимости западной и восточной культур возник давно и продолжается сегодня, не находя приемлемого для всех решения. Одно из них предложил Р. Киплинг: "Запад есть Запад. Восток есть Восток... И они никогда не сойдутся". Примерно такого же взгляда придерживался К. Юнг. Он считал, что характерные для Востока и Запада типы мышления настолько различны, что сближение между ними не только невозможно, но и нежелательно. Вл. Соловьев, напротив, исходил из того, что в будущем Восток и Запад сольются в единую мировую цивилизацию, и это послужит полному тожеству принципов "соборности".

Оценивая культурный релятивизм и универсализм, можно сказать, что многие их положения представляются вполне обоснованными и убедительными, хотя ни тот, ни другой не могут претендовать на полную истину. Поэтому более плодотворным было бы не их противостояние, но взаимное дополнение.

Что касается мировой культуры, то ее наличие также не вызывает сомнения, однако с ней все обстоит гораздо сложнее. Дело в том, что до недавнего времени мировая культура формировалась как объединение лучших достижений национальных культур, но не как их слияние или взаиморастворение. Просто часть созданных национальной культурой ценностей, например, произведений искусства, становилась известной и признанной во всем мире.

Первой такого уровня достигла античная греко-римская культура. Затем это сделали западноевропейские страны. Русская культура достигла мирового значения в XIX веке. Становясь частью мировой культуры, приобретая новое качество, национальная культура не утрачивала прежнее свое качество, но переставала быть национальной, сохраняя всю свою самобытность и уникальность.

Культура и язык

Наряду с этнонациональным измерением не менее важную роль в развитии культуры играет язык. Он также органически связан с культурой, образуя ее фундамент, своеобразный внутренний базис. Вне языка национальная культура не существует. Поэтому не случайно именно язык выступает чаще всего в качестве критерия при типологизации культур, для их различения между собой. Подчеркивая значение языка, немецкий философ М. Хайдеггер говорил, что "язык - дом бытия".

По мнению Ф. Достоевского, "язык - народ". Известный французский писатель А. Камю заявлял: "Моя родина - это французский язык".

Язык является главным инструментом познания и освоения внешнего мира. Он также выступает основным средством общения людей. В равной мере язык делает возможным знакомство с другими культурами.

Возникновение, основные периоды и тенденции в эволюции культуры

Рождение культуры не было единовременным актом. Оно представляло собой долгий процесс возникновения и становления, и потому не имеет точной даты. Тем не менее хронологические рамки этого процесса вполне установимы. Если считать, что человек современного вида - homo sapiens - возник примерно 40 тысяч лет назад, то первые элементы культуры возникли еще раньше - около 150 тысяч лет назад. В этом смысле культура старше самого человека. Этот срок можно отодвинуть еще дальше, до 400 тысяч лет, когда неандертальцы, наши дальние предки, начали использовать и добывать огонь. Но поскольку под культурой мы обычно имеем в виду прежде всего духовные явления, постольку более приемлемой представляется цифра в 150 тысяч лет, так как именно к этому времени относится появление первых форм религии, являющейся главным источником духовности. В этот огромный интервал времени - полтораста тысячелетий - и проходил процесс становления и эволюции культуры.

Периодизацияразвитиякультуры

Тысячелетняя история культуры позволяет условно выделить в ней пять больших периодов. Первый начинается 150 тысяч лет назад и завершается примерно в IV тыс. до н. э. Он приходится на культуру первобытного общества и может быть назван периодом младенчества человека, который во всем делает первые робкие шаги. Он учится и научается говорить, но не умеет еще как следует писать. Человек сооружает первые жилища, сначала приспосабливая для этого пещеры, а затем строя их из дерева и камня. Он также создает первые произведения искусства - рисунки, живопись, скульптуры, которые подкупают своей наивностью и непосредственностью.

Вся культура данного периода была магической, поскольку покоилась на магии, принимавшей самые различные формы: колдовство, заклинания, заговоры и т. д. Наряду с этим складываются первые религиозные культы и ритуалы, в частности культы мертвых и плодородия, ритуалы, связанные с охотой и захоронением. Первобытному человеку повсюду грезилось чудо, все окружавшие его предметы были окутаны магической аурой. Мир первобытного человека был чудесным и удивительным. В нем даже неодушевленные предметы воспринимались как живые, обладающие магической силой. Благодаря этому между людьми и окружавшими их вещами устанавливались близкие, почти родственные связи.

Второй период длился с IV тыс. до н.э. до V века н. э. Его можно назвать детством человечества. Он по праву считается самым плодотворным и богатым этапом человеческой эволюции. С этого периода культура развивается на цивилизационной основе. Она имеет не только магический, но и мифологический характер, поскольку определяющую роль в ней начинает играть мифология, в которой наряду с фантазией и воображением присутствует рациональное начало. На этом этапе культура обладает практически всеми аспектами и измерениями, включая этнолингвистические. Основные культурные очаги представляли Древний Египет, Двуречье, Древняя Индия и Древний Китай, Древняя Греция и Рим, народы Америки.

Все культуры отличались яркой самобытностью и внесли огромный вклад в развитие человечества. В этот период возникают и успешно развиваются философия, математика, астрономия, медицина и другие сферы научного знания. Многие области художественного творчества - архитектура, скульптура, барельеф - достигают классических форм, высочайшего совершенства. Особого выделения заслуживает культура Древней Греции. Именно греки, как никто другой, были по духу настоящими детьми, и потому их культуре в наибольшей степени присуще игровое начало. В то же время они были вундеркиндами, что позволило им во многих областях на целые тысячелетия опередить время, а это в свою очередь дало полные основания говорить о "греческом чуде".

Третий период приходится на V - XVII века, хотя в некоторых странах он начинается раньше (в III веке - Индия, Китай), а в других (европейских) заканчивается раньше, в XIV -XV веках. Он составляет культуру Средневековья, культуру монотеистических религий - христианства, ислама и буддизма. Его можно назвать отрочеством человека, когда тот как бы замыкается в самом себе, переживает первый кризис самосознания. На этом этапе наряду с уже известными культурными центрами появляются новые - Византия, Западная Европа, Киевская Русь. Ведущие позиции занимают Византия и Китай. Религия в этот период имеет духовное и интеллектуальное господство. Вместе с тем, находясь в рамках религии и Церкви, философия и наука продолжают развиваться, а в конце периода научное и рациональное начало начинает постепенно брать верх над религиозным.

Четвертый период охватывает период с XV-XVI века до настоящего времени. Он включает в себя эпоху Возрождения (Ренессанса).

В строгом смысле эпоха Возрождения характерна главным образом для европейских стран. Ее наличие в истории других стран достаточно проблематично. Она составляет переходный этап от средневековой культуры к культуре Нового времени.

В культуре этого периода происходят глубокие изменения. В ней активно возрождаются идеалы и ценности греко-римской античности. Хотя позиции религии остаются достаточно прочными, она становится предметом переосмысления и сомнения. Христианство переживает серьезный внутренний кризис, в нем возникает движение Реформации, из которого рождается протестантизм.

Главным идейным течением становится гуманизм, в котором вера в Бога уступает место вере в человека и его разум. Человек и его земная жизнь провозглашаются высшими ценностями. Невиданный расцвет переживают все виды и жанры искусства, в каждом из которых творят гениальные художники. Эпоха Возрождения отмечена также великими морскими открытиями и выдающимися открытиями в астрономии, анатомии и других науках.

Человека нового времени можно считать вполне взрослым, хотя ему далеко не всегда хватает серьезности, ответственности и мудрости.

Лекция

КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ.ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА XVI-XVII ВВ.

Второй по времени ареал становления культуры нового времени - трансальпийская Европа. Именно здесь - в странах Центральной Европы - в первой половине XVI века разворачивается новый этап борьбы старого с новым. Важнейшими факторами этого процесса явились влияние итальянского Возрождения и невиданный до того подъем производительных сил, материального производства, науки и техники. в большинстве стран региона. Он был связан прежде всего с успехами городов, ремесел, зарождением мануфактуры, развитием внутренней и международной торговли.

Начало XVI века в европейской культуре неразрывно связано с историей итальянского Возрождения - зрелого и позднего. Уже в конце XV в. успехи гуманистического движения отчетливо проявились в Нидерландах, Германии, Франции, Венгрии, в начале XVI в. - в Англии, Испании, Польше, скандинавских странах.

Культуру XV- первой половины XVI столетий европейских стран, лежащих севернее Италии, принято еще называть "Северным Возрождением". Этот термин досточно условен, т.к. в этих странах "возрождать" было практически нечего: памятников античного времени там было очень немного.

Вместе с тем, использование этого термина вполне оправдано, если иметь в виду общность внутренних тенденций культурного процесса. Она заключалась в повсеместном росте и становлении буржуазного индивидуализма, распространении гуманизма, расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности.

Важнейшее изобретение XV в. - печатный станок. К середине XVI в. он завоевывает Европу. Монополия церкви на распространение письменного слова была подорвана. Открылись возможности издания светской и научно-технической литературы. К 1500 г. в 26 городах Германии, Голландии и Швейцарии существовало 1100 типографий, которые выступали 10-12 млн. экземпляров преимущественно гуманистической литературы.

Великие географические открытия расширили необычайно кругозор европейцев: только теперь, собственно, была открыта Земля. Удар по вековым авторитетам в вопросе об устройстве земли способствовал свободному научному поиску в других областях знаний.

Уже в первой половине XV в. влияние итальянского Возрождения, гуманизма ярко проявилось в Нидерландах, небольшой стране, включавшей тогда территорию современных Голландии и Бельгии. Нидерландские города, хотя и не были политически самостоятельными как итальянские, но давно уже богатели и крепли. Среди них были и признанные центры международной торговли - Брюгге, Антверпен.

Раннее бюргерство северных стран - интересное явление европейской культуры нового времени. Ему не свойственны размах и многосторонность итальянцев, но в более узких масштабах миросозерцания бюргеру не чуждо особого рода скромное величие. Ведь это он, бюргер, создал богатые города, боролся за их свободу от феодалов. На его плечах лежали большие исторические задачи. Это и сформировало незаурядные характеры, для которых были характерны повышенное уважение к материальным ценностям, стойкость, корпоративная сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Как говорил Томас Манн, бюргер был "средним человеком в самом высоком смысле этого понятия".

Уважение к самим себе, к своим вещам, будням преломлялось через религиозное миросозерцание, поэтизировалось и одухотворялось искусством. Кредом североевропейских бюргеров была вполне мирская, но благочестивая и религиозно освященная жизнь. Это вполне соответствовало и духу протестанстких реформ, под знаком которых проходит XVI в.

Почти религиозную привязанность бюргеров к миру вещей, любовь к уюту лучше всего передал в своем творчестве крупнейший нидерландский художник XV века Ян ван Эйк. В своем знаменитом парном портрете супругов Арнольфини он возводит изображение обыкновенных людей в разряд какого-то чудесного таинства. В этом смысле "Чету Арнольфини" можно рассматривать как икону раннебуржуазной семьи.

В Нидерландах, как и в Италии, гуманисты очень скоро ощутили, что мировое зло живуче и вездесуще. Для страны на рубеже XV и XVI веков наступили тяжелые времена. Она перешла во владение хищных испанских Габсбургов. Чем больше процветал Антверпен, который называли в те времена "цветком моря", тем бесцеремоннее грабили его испанские монархи, черпая здесь львиную долю своих доходов. В Нидерландах, как у себя дома, распоряжалась испанская инквизиция. Отчаявшиеся люди хватались за призраки - появлялись мистические учения, изуверские секты, занятия колодовством.

Глубже всего эти настроения отразил в своем творчестве Иероним Босх. Холодный анализ человеческих пороков и беспощадный гротеск отличают его знаменитую картину "Корабль дураков". Самое грандиозное произведение Босха - триптих "Сады земных наслаждений", в котором художник создает изобразительный образ греховной жизни людей. Внутренний нерв картины - тревожное ощущение художником приближающейся вселенской катастрофы.

Вершиной нидерландского Ренессанса стало творчество Питера Брейгеля Старшего(1525/30-1569). Славу Брейгеля-художника создали его жанровые произведения на темы деревенских праздников, ярмарок, танцев, а также трагические произведения последних лет жизни такие как "Вифлемское избиение младенцев", где изображена резня, устроенная испанцами в нидерландской деревне, и "Слепые".

Самым крупным мастером немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528) - великий живописец, гравер, первый на германской почве художник - универсал вполне ренессансного типа. Идеал человека у Дюрера отличен от итальянского. Образы Дюрера полны силы и интеллекта, но одновременно полны и тяжких раздумий, сомнений. В них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык Дюрера усложнен, аллегоричен. В начале своего творческого пути художник много и серьезно занимался искусством гравюры. К шедеврам Дюрера относятся 15 листов серии гравюр "Апокалипсис", запечатлевших пророчества о конце света. Через 15 лет появились знаменитые гравюры на меди "Всадник, смерть и дьявол", "Св.Иероним" и "Меланхолия". Один из шедевров мастера - "Портрет молодого человека" из Дрезденской галереи.

Крупнейшим событием европейской истории, всей европейской культуры XVI века стала Реформация. Словом "реформация" обозначают крупное явление европейской и всемирной истории, связанное с формированием в XVI в.новых христианских вероучений, отходом на этой основе от католицизма больших масс верующих, расколом римско-католической церкви, образованием новых христианских церквей и множества нецерковных религиозных общностей. Все это сплеталось в сложнейший комплекс с политическими, социальными, культурными, хозяйственными и другими крупными переменами в европейской жизни начала нового времени.

Активное противодействие этим процессам со стороны католической церкви получило название "контрреформации". Подчеркивая значение и масштаб реформации, ее влияние на эпоху, термин часто пишут с большой буквы точно так, как это делается применительно к Возрождению.

Хронологические рамки Реформации в разных странах Европы были различны, но ее началом считают выступление в Германии в 1517 году с тезисами против индульгенций Мартина Лютера (1483-1546), профессора теологии Виттенбергского университета и монаха-августинца. Реформация охватила не только Германию, но и другие страны Европы, обретя исключительное разнообразие своих проявлений от Швейцарии до Швеции и Норвегии, от Англии, Шотландии, Франции до Венгрии, Белоруссии и Эстонии.

Реформция была вызвана крупнейшим, затяжным системным кризисом римско-католической церкви, обострившимся в начале XVI в. Церковный культ в широких масштабах обрел черты формализма, и в обществе в противовес этому получили распространение развитие различные религиозные течения так называемого "нового благочестия", в которых основной акцент делался не на внешних, обрядовых формах выражения религиозности, а на внутренних индивидуальных устремлениях человека к богу. Попытки католической церкви приспособиться к возрастающей роли денежных отношений и преумножить свои гигантские богаства привели к росту в ней торгашеского духа. Невежество и безнравственность в среде клира, вопиющие противоречия между тем, что проповедывалось на словах и совершалось на деле, вызвали нарастание давних антиклерикальных и в особенности антимонашеских настроений во всех слоях общества. Неоднократные попытки церкви устранить "порчу" на основе внутренних преобразований остались безрезультатными, а выступления так называемых "реформаторов до Реформации" - Джона Виклифа в Англии, Яна Гуса в Чехии, Савонаролы в Италии и других объявлялись еретическими и чаще всего завершались не только отлучением от церкви, но и сожжением еретиков. Предвестником реформации выступила альбигойская ересь на богатом юге Франции. Ее сторонники предлагали ликвидировать старую церковь и вести все религиозные дела через общину. Появление протобуржуазии сразу же выявляет ее желание приспособить к себе религию.

Представления о позициях гуманистов и их роли в подготовке Реформации можно составить по работам крупнейшего из них - уроженца Нидерландов Эразма Роттердамского (1469-1536), имя которого неотделимо так же и от истории немецкого гуманизма. В своих проиведениях "Наставление христианскому воину", "Похвала Глупости", "Жалоба Мира", диалогах "Разговоры запросто" и других, а также в многочисленных письмах, расчитанных, по обычаю того времени, на публикацию, Эразм дал высокие художественные образцы критики схоластики, клира, массовых суеверий. Преувеличение роли публичной молитвы и постов, культ святых и мощей вместо духовного почитания Христа, строгое соблюдение церковных обрядов при отсутствии истинной набожности - все это для Эразма лишь "личины благочестия".

Национальному энтузиазму он предпочитал позицию гражданина мира. Достижения античной культуры рассматривались им как основа развития культуры человечества. Он надеялся путем "мирной победы" новой культуры и образования, совершенствования духовной жизни людей постепенно сблизить реальность со своим утопическим идеалом. Его идеалом было согласие между обществом и просвещенным правителем - философом на троне. Благодаря его деятельности в конце XV - первой трети XVI в гуманистическое движение охватило большинство стран Центральной и Северной Европы, обрело невиданную силу, способствовало содружеству гуманистов, созданию "республики ученых", главой которой называли самого Э.Ротердамского.

Особенно важное значение в развитии предреформационных настроений имело издание Эразмом греческого текста "Нового Завета" вместе с переводом на международный язык того времени - латынь и обширными комметнтариями. Публикация "Нового Завета" показала, что в канонизированном церковью переводе - "Вульгате" - которым пользовались на протяжении всего средневековья, существует много ошибок.

Гуманисты одними из первых горячо откликнулись на выступление Лютера с 95 тезисами против индульгенций. Сам Лютер ни о каком противостоянии церкви в 1517 году не думал, он стремился лишь, как многие до него, устранить "порчу". По убеждениям Лютер был францискианцем, человеком очень сильной воли, невероятно упрямым. Он представлял собой классический пример харизматической личности.

В обращении к примеру первоначального христианства и идеалам Евангелия, где его особенно привлекали послания апостола Павла, он видел способ очистить от пороков жизнь духовенства и общества. В противовес догме и церковной торгашеской практике Лютер подчеркивал значение совести самого верующего. В дальнейшем Лютер углубил и обосновал свое новое учение. Главное место в нем заняли три положения: 1) человек спасается только верой; 2) она обретается только через милость божию и не зависит ни от каких "заслуг" человека, ибо не люди, а лишь бог знает истинную ценность "добрых дел"; 3) только Священное Писание, слово божие, является авторитетом в делах веры. Это учение Лютера, которое часто кратко формулируется в словах "спасение верой", вело к далеко идущим последствиям. Если спасение зависит лишь от божиего милосердия, то зачем нужно посредничество католического клира, всей существующей гигантской церковной иерархии во главе с папой?

Положение о том, что церковь не является обязательным посредником между небом и человеком в вопросе спасения, можно назвать главной идей Реформации. У Лютера очень ярко выражена идея личной ответственности человека за его взаимоотношения с богом. Поэтому логично отвергается пышная литургия. Взамен - чтение и пение.

Лютер шел в этом вопросе за св. Августином: "Возлюби бога и делай, что хочешь". Все ограничения суть внутренние ограничения. Вслед за ним же Лютер заявил, что уже сегодня известны те, кто спасется. Добродетель вознаграждает себя сама. Бога нельзя купить хорошим поведением. Все проистекает из веры или неверия, добрые дела при этом роли не играют.

Огромную роль в развитии Реформации, всей немецкой культуры, немецкого языка и литературы сыграл сделанный перевод Лютером Священного Писания на немецкий язык. Книгопечатание превратило Библию, переведенную на немецкий язык, в настольную книгу бюргерской и крестьянской семьи.

Реформационное движение втягивало в свою орбиту массы городского и сельского населения. В первые в истории Европы исключительно важную роль в этом процессе сыграло не только устное, но и печатное слово. На это время приходится первый расцвет немецкой публицистики. Особое распространение получили "летучие листки", дешевые издания, публиковавшиеся большими по тем временам тиражами в 1000-1500 экземпляров. Самые популярные из них переиздавались от 10 до 30 раз. В эту литературу хлынула живая народная речь, ее героями часто были люди из простого народа, в уста которых вкладывались в доступной форме главные идеи и аргументы реформаторов и католиков. Работы Лютера за два года Реформации (1519-1521) были изданы общим тиражом в 500 000 экземпляров.

Резко возрала и роль гравюры - она активно включается в революционную пропаганду в виде агитационных листовок, иллюстраций памфлетов, политических карикатур.Это, может быть, первый в истории пример прямого публицистического использования изобразительного искусства. Очень популярна была в то время гравюра, изображавшая Адама и Еву, работающих в поте лица своего с надписью: "Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто же тогда был господин?".

После длительной борьбы,в том числе вооруженной в форме Крестьянской войны, в 1555 г.в Германии был достигнут компромисс между противоборствующими сторонами на основе формулы "чья страна, того и вера". На практике это означало появление ряда земель, где князья выступили как сторонники Реформации.

Вторым крупнейшим центрорм Реформации стала Швейцария, где создателями новых христианских учений выступили Ульрих Цвингли и Кальвин. Кальвин первым попытался осуществить религиозую утопию, довел лютеранство до крайности: создал казарменный протестантизм. Образ протестантского города - дома одного размера, минимум украшений фасадов.

В ряде стран Реформация была проведена "сверху" королевской властью (Дания, Швеция, Англия), либо вообще не состоялась (Испания, Италия).

В ходе всех этих событий окончательно оформился феномен протесттансткой культуры.

Протестантизм выступил как выражение и оправдание новых социальных и политических процессов становления буржуазных отношений. В этом смысле он может рассматриваться как буржуазная версия христианства. Центральная мысль протестантизма состоит в том, что Евангелию глубоко чужда идея искупительных пожертвований. Бог Евангелия не требует от согрешившего ничего, кроме раскаяния в содеянном. Протестантизм есть религия автономного человека, требующая инициативности и ответственности. Он освободил человека от внешней религиозности, сделав религиозность внутренним миром человека.

Протестантизм создал социально-психологические условия, способствующие конкуренции и состязательности в обогащении, развитию буржуазных отношений. Лютеранская (протестанская) культура построена на том, что стыдно быть неудачником, бедным. Она отрицательно относилась к аскетизму как к происку католиков. Предпринимателя сформировала не культура Возрождения, исходившая из примата независимости и самоценности человека, а протестантизм. Он навязал людям мысль о том, что они в полной зависимости от Бога. Одновременно он убедил людей в том, что, если они шаг за шагом будут искоренять свою греховность, то смогут достичь многого.

Протестантизм не признает границы между частной и общественной жизнью: человек всегда перед глазами бога. Для лютеран не важен миф, важен только текст, они отрицают пышный ритуал. Культовый нововведения протестантизма шли по линии “удешевления ” церкви.Молельный дом должен быть скромен. Вместо пышной литургии- чтение и пение. Лютеранство подвергло ревизии важные обряды католицизма: из 7 таинств оставило только 2 - крещение и причастие. Именно с протестантской эволюцией тесно связан расцвет европейской музыки.

Протестантизм закономерно распался на ряд сект, в том числе таких крупных как анабаптизм (крещение во взрослом возрасте). Рождаются формы религиозного плюрализма, вырабатываются его модели. Секстантское движение долго искало золотую середину. Из него вырастает эмиграция в Америку.

Католическая церковь не могла примириться с потерей своего влияния на значительную часть населения Европы. Для борьбы с Реформацией был созван в городе Тренто (Тридент) Тридентский собор (1545-1568). Собор упорядочил католический культ, все спорные вопросы вероучения были даны в строгой системе, была укреплена дисциплина среди духовенства, разработана программа контроля за религиозной жизнью народа. Кроме того, собор подчеркивал абсолютную власть папы во всех церковных делах, его превосходство над светскими властями.

Период Контрреформации охватывает время с середины XVI до конца XVII в. Его суть - борьба папства против реформации. Главное оружие Контрреформации - инквизиция, монашеские ордена. Католицизм пришел к выводу о необходимости покончить с политикой компромисса и переходит к жесткому противостоянию протестантизмом.

Целое столетие - с середины XVI до середины XVII в.- Европа находилась в состоянии неустойчивости, брожения, непрекращающихся восстаний, мятежей и изнурительных войн. Все сопровождалось невиданными жестокостями, многочисленными казнями и всеобщим падением морали. "Весь мир качается!"- говорили люди того времени. Прежний размеренный порядок жизни сменился пугающей неуверенностью в завтрашнем дне. Разбой и грабежи в Европе во второй половине XVI-первой половине XVII в. приняли невиданные доселе размеры.

Верующие люди, а они продолжали составлять большинство населения Европы, воспринимали происходящее как нарушение Божественного порядка, как препятствие на привычном пути людей к спасению души. Поэтому попытки восстановить былое равновесие принимали, как правило,.религиозную форму. С особой силой борьба "всех против всех" разгорелась в ходе религиозных войн между католиками и протестантами. Наиболее значительные из них - Война за независимость Нидерландов (1566-1609), которую обычно называют Нидерландской революцией, Тридцатилетняя война (1618-1648), в которую были втянуты многие страны Европы, а также гугенотские войны во Франции (1562-1598).

Во второй половине XVI столетия цветущее французское общество, внутри которого уже оформилась религиозная община протестантов (кальвинистов), оказалось втянутым в бесконечные Религиозные войны. Дикое насилие захлестнуло страну. Для того, чтобы христиане кинулись резать себе подобных нужен был особый психологический климат. Его доминантой был страх - то явно панический, то загнанный внутрь - страх перед близким и ужасным концом света. Перед человеком замаячила леденящая перспектива оказаться один на один с Богом. К тому же французское общество пережило информационный взрыв, связанный с книгопечатанием. Слухи, сплетни, пророчества, памфлеты с невиданной скоростью сотнями экземпляров разлетались по стране.

Французских кальвинистов их противники называли гугенотами. Это прозвище произошло от щвейцарской формы немецкого слова "Eidgenossen" - "сотоварищи". Французские кальвинисты в социальном отношении представляли дворян, высшую знать, интелектуалов, ремесленников, связанных с книгопечатанием. Главная черта французского кальвинизма - элитарность, принадлежность к изысканному меньшинству.

Король Франции предпочел быть главой единого общественного тела, а не вождем рационального меньшинства. Он пытался маневрировать. В январе 1562 г.был издан эдикт, допускавший немыслимое - сосуществование, пусть даже временное, двух религий в одном теле.

Это, однако, не устраивало кальвинистов, желавших быстрее обратить народ в истинную веру. Еще меньше это устраивало католиков. Разгон незаконного молитвенного собрания гугенотов стал поводом для начала религиозных войн. Католики истребляли гугенотов, не щадя при этом женщин и детей. Насилие, проявляемое кальвинистами, было менее сакральным и более рациональным, дидактическим. В захваченных городах они демонстративно разоряли церкви, истребляли слуг папы-антихриста - священников и особенно монахов. Женщин и детей они, как правило, не трогали.

Королевская власть по-началу склонилась на сторону католиков. После Варфоломеевской ночи 24 августа 1572 г. в Париже были сотни убитых, тысячи - в провинции. Трагедия парадоксальным образом остановила рост физического насилия в стране. Конечно, французы благополучно убивали друг друга еще четверть века, но такого рода погромов больше не было.

Начавшись как чисто религиозные, гугенотские войны со временем утратили этот признак как определяющий. Это хорошо видно на примере романа А.Дюма "Три мушкетера". Слуга Портоса Мушкетон так описывал доходный промысел своего отца: встречая гугенота, от отбирал у того кошелек, чувствуя себя католиком; но если ему встречался католик, хитрец тут же отнимал у него деньги, ощущая в этот момент непреодолимую неприязнь к католической церкви. Широко известно, что вождь гугенотов Генрих Наваррский перешел в католицизм, оправдав свою измену словами: "Париж стоит мессы", т.е. во имя власти можно поступиться верой.

Гугенотские войны окончились подписанием Нантского эдикта (1598), по которому гугенотам были предоставлены некоторые религиозные, гражданские и политические права, хотя государственной религией Франции по-прежнему оставался католицизм. Нантский эдикт впервые в Европе узаконил веротерпимость.

Тридцатилетняя война, также начавшаяся из-за религиозных распрей, очень быстро приобрела характер тотального разрушения и опустошения Центральной Европы. Сокращение населения в среднем втрое, а кое-где в восемь-десять раз, эпидемии, голод, людоедство, пожирание крыс, мышей, трупов, массовая преступность, эмиграция, толпы одичавших крестьян и банды озверелых наемников на дорогах - таков плачевный итог этой войны. Миллионы людей молились о мире, пусть даже самом невыгодном, но казавшимся "благодеянием небес".

Католическая церковь в своей борьбе с Реформацией продолжала опираться на законсервированные ценности. Более искушенными в борьбе оказались иезуиты. Они сумели дать более симметричный ответ на вызов времени. Это особенно ярко проявилось в их интересе к достижениям науки, в том числе психологии. Ими была создана сеть прекрасных учебных заведений, где было превосходно организованно воспитание. Особо важную роль в этом сыграл вождь иезуитов Лойола и его система упражнений.

В конечном счете контрреформация срывается в насилие. Наиболее яркий пример - Испания, где свирепствует инквизиция. Потеряв первостепенную роль в международных делах, Испания, однако, обрела ее в области литературы и искусства. Крупнейшим явлением испанской литературы явился роман М.Сервантеса "Дон Кихот". Он неотделим от Испании XVI-XVII вв., от своеобразия ее жизненного уклада.

Страна продолжала грезить о величии, давно уже отошедшем в область предания и существовавшем только в пылком воображении иберийцев. Испанские дворяне были чуть ли не самыми высокомерными в Европе, хотя за этим высокомерием нередко скрывалась глубокая нищета. Над истощенной страной витал дух авантюризма, подогревавшийся воспоминаниями о былых колониальных захватах. Для многих прошлое было привлекательнее настоящего. С этим в немалой степени связан и поразительный успех наводнившего испанский книжный рынок в XVI веке рыцарского романа, составляющий столь характерную особенность испанского культурного развития. Прогрессивные люди отмечали вредное влияние на юношество этих романов с их культом грубой силы, феодальной заносчивостью и сомнительной моралью..

Сервантес имел все основания разрушать этот вид литературы. Задуман был "Дон Кихот" как пародия на рыцарский роман. Сервантес прямо заявлял в прологе, что "Дон Кихот" "есть сплошное обличение рыцарских романов" и что "единственная цель" книги - "свергнуть власть рыцарских романов и свести на нет широкое распространеие, какое получили они в высшем обществе и у простонародья".

Другой отдушиной для духовной жизни страны стал в этих условиях испанский театр. Его наивысшие достижения связаны с именем величайшего испанского драматурга и писателя, автора более чем 2000 произведений Лопе де Вега (1562-1635). Он попытался в условиях глубокого общественного кризиса обосновать жизнь принципом чести. Лопе де Вега признает носителем чести в современной ему Испании в первую очередь крестьянина. Именно борьба принципа чести с низкими силами жизни придает испанской драме своеобразный характер.

XVII век стал для Испании целое созвездие величайших художников. Это Доменико Теотокопули, известный под именем Эль Греко (1542-1614), Хосе Рибейра (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Эстебан Мурильо (1617-1682), Диего Веласкес (1599-1660).

Реформация способствовала

- подрыву монополии католической церкви на истину;

- повышению авторитета разума, рационального отношения к хозяйственной и политической деятельности;

- критическому отношению к Библии;

- утрате католицизмом своих позиций во многих странах;

- легализации религиозного плюрализма, что открывало дорогу свободомыслию, демократизму.

В результате Реформации и католицизм подвергся значительным изменениям, которые адаптировали его к потребностям буржуазного общества. Реформация подчинила церковь общине верующих, которые сама призывает пасторов. Воздействие Реформации на общественную жизнь проявилось в формировании идеи о подчинении народа не авторитету земных авторитетов. а Закону, который выше этих авторитетов.

Интересно, что контрреформация победила в тех странах,которые в последствии оказались в состоянии изоляции - части Германии, Италии, Испании. Именно в них в XX в.победил кратковременно фашизм.

Другие страны, где контрреформация не победила, стали европейским авангардом - прежде всего Англия и Франция. Под знаком этих стран пошло дальнейшее развитие культуры нового времени.

В результате Реформации и Контрреформации католическая и протестантсткая церкви вынуждены были приспособиться к новым условиям. Отсюда их стремление поощрять некоторые науки и искусства. Именно католическая церковь - главный заказчик строительства многочисленных новых храмов и дворцов в странах Контрреформации.

Именно в странах, где восторжествовали феодальные силы и Контрреформация, зародилось искусство барокко. Содержание термина, о котором продолжают спорить специалисты, на наш взгляд, лучше всего передает понятие "вычурность". Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз. В архитектуре барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства. Городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, городские и загородные резиденции строятся на основе синтеза архитектуры и скульптуры. Католическая церковь выступила в это время главным заказчиком строительства храмов и дворцов в странах Контрреформации.

Ярче всего барокко проявилось в архитетектуре Италии, затем Испании, Португалии и Фландрии. Барочный Рим превалирует даже над античным и современным. Наивысшие достижения барокко в Италии связаны с именем блестящего зодчего и скульптора Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Его главными созданиями являются грандиозная колоннада собора св. Петра алтарный образ "Экстаз св.Терезы" в церкви Санта Мария делла Виттория в Риме.

Основными видами искусства барокко становятся парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный репрезантативный портрет.

В живописи барокко предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых лепится объем. Наивысшие достижения здесь связаны с именами итальянцев Аннибале Карррачи (1560-1609) и Караваджо(1573-1610), фламандцев Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и Антониса ван Дейка(1599-1641).

Одной из попыток вырваться из всеобщего хаоса "смутного времени" было обращение некоторых ученых, писателей, философов к весьма своеобразному литературному жанру - социальной утопии. Последователем Кампанеллы был французский писатель-волнодумец Сирано де Бержерак (1619-1655). В романе "Иной Свет,или Государства и империи Луны" автор повествует о полетах на Луну и нравах ее обитателей. В этом же ряду можно упомянуть "Историю севарамбов" Дени Вераса (1630- около 1700), роман, соединивший в себе утопии эпохи Возрождения и социальные идеи просвещения.

Для многих писателей, мыслителей, художников спасением от "смутных времен" стало обращение к наследию Античности. Там, в далеком прошлом, они пытались найти ответы на вопросы, поставленные новой эпохой. Ярким примером здесь является творчество французского художника Никола Пуссена (1594-1655), которого привлекала в античности гармония природы и человека - то, чего так недостовало "смутным временам".

Становление капитализма и абсолютной монархии - два крупнейших культурных явления XVII в. Первое связано прежде всего с Голландией и Англий, образовавшими ареал третьего этапа становления культуры нового времени.

В начале XVII века образцовой капиталистической страной стала Голландия. Одновременно она - и важнейший центр европейской культуры. В стране победил протестантизм в форме кальвинизма, полностью вытеснивший влияние католической церкви. Лейденский университет был европейски признанным центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Отсуствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства: оно было тесно связано с рынком, обслуживало бюргеров, зажиточных крестьян. Именно поэтому здесь получила развитие станковая живопись небольших размеров. Уже к 1620-м годам местные художники овладели реалистическими тенденциями, сложился определенный круг тем, произошла дифференциация жанров. На 1640-60-ы годы приходится расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт. История голландской живописи XVII в. ярче всего проявилась в творчестве Франса Хальса (1580-1666), Яна Вермера (1632-1657). Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII века явилось творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669).

Ведущим регионом становления капитализма к середине XVII века становится Англия.

Еще в 1215 г. рыцари, горожане и свободные крестьяне заставили короля Иоанна Безземельного подписать Великую Хартию Вольностей (“Magna Carta Liberorum”). С этого времени охрана законных прав и гражанских свобод (т.е. тех личных свобод, которыми нраждане владели независимо от сословной принадлежности) стала одной из важнейших политических традиций английского народа. Короли более 30 раз подтверждали Великую Хартию Вольностей.

Уже в XVI веке Англия далеко продвинулась по пути буржуазного развития. Феодальные бароны, старое дворянство в значительной степени истребили друг друга в войне Алой и Белой розы (1455-1485). Пришло новое дворянство, которое через диффузию стало взаимодействовать с новой буржуазией. Возникает интереснейший культурный феномен нового времени: джентльмен - рыцарь, смягченный образованием.

При короле Генрихе VII создается англиканская церковь, главой которой становится король. Это был не только разрыв с Римом, но и знак того, что Англия заявила о себе как о мировой державе и открыто противопоставила себя Испании, считавшей себя тогдашним мировым лидером.

Победа Англии над испанской Непобедимой армадой в 1588 г. привела к величайшему национальному подъему. Победа была воспринята как торжество правды и духа английского народа, отпала опасность католической реставрации. Радостное настроение в стране поддерживалось успехами торговли и ремесел. На гребне великого национального подъема и торжества "английских вольностей" возник английский гуманизм, наиболее ярко представленный именами Томаса Моора

Это время стало позже называться "старой веселой Англией" потому, что страна в ту пору славилась многочисленностью и веселием своих праздников. Духовным выражением этого подъема стал английский театр. Его влияние на умы современников было настолько велико, что в XVII веке взявшие верх пуритане попытались уничтожить театр.

Победоносная буржуазная революция в Англии середины XVII века сделала весь процесс перехода от феодализма к капитализму в общеевропейском масштабе необратимым. В результате на северо-западе Европы сформировался регион новой, капиталистической цивилизации и новый гравитационный центр европейской экономики и политики. Исходившие от него импульсы лучами распространялись на остальную Европу, прибывавшую в основном еще во власти старого порядка.

К середине XVII века страны Европы были уже настолько тесно связаны между собой экономически, политически и общей традицией культуры, что многие фундаментальные процессы носили в своей подоснове подлинно общеевропейский, континентальный характер. Универсальный характер сложившейся в Европе цивилизации стал зримым фактом.

Столь же общеевропейский характер носили и сдвиги в ментальности европейских народов. С рождением капитализма приходит новый тип личности. В искусстве происходит определенная переоценка некоторых традиционных гуманистических ценностей Ренессанса, прежде всего о всемогуществе человека. Деятелям культуры становится очевидным, что они не выдержали испытания времени. К началу XVII века в этом уже никто не сомневался. Глубже всего это понял великий английский драматург Вильям Шекспир (1564-1616), один из последних представителей культуры Ренессанса. В главных своих произведениях “Гамлет”, “Отелло”, “Макбет” он дает потрясающую картину трагедии титанического характера человека Возрождения применительно к новой стихии жизни - стихии растущего буржуазного общества. Отчего погибает Гамлет? Гамлет у Шекспира - это прежде всего вера в свободного и разумного человека, тип вполне возрожденческий. Но он оказывается бессильным перед стихией датского двора, наиболее полно проявившейся в царящих там нравах. Отелло погибает в результате бури своих собственных страстей, вызванных новыми общественными и личными порядками, к которым возрожденческий Отелло не привык. Гениальность Шекспира, однако, показом трагедии возрожденческого человека не исчерпывается. Он смог увидеть и ограниченность, обреченность буржуазного индивидуализма. Его Макбет - уже герой нового, антивозрожденческого общества, искушен в его правилах, воспитан на зверином эгоизме нового типа. Однако и он погибает в столкновение с индивидуализмом других, не в силах преодолеть свой собственный эгоизм.

На смену герою Средневековья - Благородному Доблестному рыцарю в литературе, поэзии, изобразительном искустве идет герой Нового времени - банкир, предприниматель, торгаш. Дон Кихот, Рыцарь Печального образа - символ уходящей эпохи, с которой одни расставались легко, другие оплакивали, третьи пытались, кто как мог, приспособиться к новой жизни. Героями в "смутные времена" становились путешественники, дельцы, авантюристы, пираты, торговцы, банкиры, наемники и грабители, возвратившиеся с войны с солидной добычей. Место Чести, Долга, Благородства, Доблести и Достоинства прочно занимали другие ценности: личный успех, деловая хватка, добывание денег любыми путями, труд в поте лица, независимость от корпорации (цеха, гильдии), полная личная ответственность за свое дело.

Человек нового времени более мобилен. Он уже ярко выраженный индивидуалист, активный, относящийся к природе как мастер к материалу. Отношения "мастер-материал" доходят в XVII в. до абсолюта. Бог также начинает восприниматься как гениальный инженер. Чем он лучше, тем меньше нужно его вмешательство. Отсюда вытекает концепция "первого импульса"(деизм).

В XVIIв. Европа благодаря успехам географии получила широкую и яркую картину большого мира. Большую заслугу в этом имели католические миссионеры, которые дошли до Японии и Китая.

XVII век стал временем крушения вековых представлений людей о мире земном и мире небесном в результате колоссальных успехов наук, прежде всего астрономии, географии, математики.

Для человека, узнавшего о том, что Земля - не центр мироздания, а всего лишь один из небольших спутников Солнца, а сама Вселенная бесконечна,было трудно, а иногда просто невозможно осознать это. Для многих отказ от старого мировосприятия означал катастрофу.

Девизом людей науки в XVI-XVII вв.становится: "Я сомневаюсь!". Познавать мир в то время нельзя было иначе, чем поставив под сомнение общепринятые истины. Многие ученые того времени были буквально одержимы идеей Рене Декарта (1596-1650) "сделаться хозяевами жизни" и красивым лозунгом Фрэнсиса Бэкона "Знание - сила". XVII в. Стал временем возникновения экспериментальной науки.

События XVII века подвели католиков, и протестантов к выводу о том, что нужна сильная власть. Каливинисты, правда, шли дальше: это должна быть такая власть, которая обеспечит гражданам их "природные" права - на жизнь, свободу, собственность, удачу в делах. Голландский ученый Гуго Гроций (1583-1645) одним из первых в новой Европе заявил, что государство - это союз свободных людей, которые заключили между собой договор для защиты их прав и интересов.

Ярче всего процесс становления абсолютизма проявился в этот период во Франции. Эсхатологическое напряжение там стало спадать в начале 90-х гг. Начал меняться и психологический климат. Прежде всего - в силу усталости страны, загнаной в тупик социально-политическим радикализмом. К тому же, превосходной оказалась пропагандистская машина короля, вокруг которой сплотились лучшие умы Франции. Побеждал новый тип общественных настроений, если угодно, иная идеология, - рациональная. Идеология государственного интереса меняла цель, стоящую перед "общественным телом". Вместо лихорадочной заботы о спасении душ перед неминуемым "Днем гнева", предлагалась спокойная забота об общественном благе, понимаемом как строительство царства порядка, Золотого века на земле. Менялась и роль короля, тип представлений о священном характере его власти. Теперь он все более представляется как глава разумно организованного и потому - богоугодного миропорядка..

Король стал гарантом единства страны, хранителем мира и процветания, арбитром в спорах сословий. Таков был общий рефрен многочисленных посмертных восхвалений короля как со стороны иезуитов, так и со стороны гугенотов. Абсолютизм победил. И не только в силу объективных условий - они созрели гораздо раньше. Просто уставшее общество теперь приняло навязанные абсолютизмом правила игры в "Разум на троне". Абсолютизм во Франции победил.

Александр Дюма не выдумал д'Артаньяна. Он просто создал собирательный образ нищих, лекгкомысленных, бесшабашных и отчаянно храбрых молодых дворян. Гонимые нуждой, они собирались под королевское знамя.

В поисках путей прекращения смуты королевская власть все чаще стала задумываться о полном подчинении своему влиянию духовной жизни страны. Отсюда вытекало ее стремление привлечь в союзники писателей, художников, поэтов, композиторов. Власть справедливо полагала, что талантливые люди могут создать славу и блеск государству. И нередко это ей удавалось. Так, Пьер Корнель (1606-1684) первым во Франции превратил трагедию в средство осмысления больших проблем борьбы между чувством и долгом, личным интересом и государственным благом. Он подверг критике родовые, сословные предствления о "долге" и противопоставил им принцип служения всех - Государству.

В зависимости от различных исторических условий сильная власть в различных странах принимала различные формы. Там, где в сфере религии безраздельно господствовал кальвинизм, власть была либо республиканская (как в Голландии и Швейцарии), либо монархическая, но с сильными представительными учреждениями (как в Англии, страны Скандинавии). В странах, которые оставались католическими или где реформация приняла форму лютеранства, правители получили несравненно большую власть. К тому же эти страны в наибольшей степени пострадали от "смуты". В странах континентальной Европы, как правило утвердился абсолютизм.

Средневековый европеец ощущал себя прежде всего христанином, а затем уже крестьянином или ремесленником, франком или провансаль­цем. В XVI-XVII вв. религиозная принадлежность уже не могла служить объединяющим началом: отношения между людьми на религиозной почве нередко доходили до крайней враждебности. Все чаще на вопрос, кто же они, люди называли свою государственную принадлежность: подданые короля Франции или Испании, граждане Голландской или Швейцарской республики. Осознание людьми своей государственной принадлежности было в конечном счете следствием тех процессов, которые проходили в XVI-XVII вв.: изменений в представлениях о мире, постепенное разрушение традиционного общества, освобождения государства из-под церковной опеки. Приблизительно с середины XVII-XVIII в. интересы абсолютных монархов большинства стран Европы в сущности совпадали с интересами подавляющего большинства населения этих стран. Усиление королевской власти привествовалось большинством населения. Этот период нередко называют "золотым веком" абсолютизма. Образцом для многих стран был французский абсолютизм. Ему старалась подражать вся континентальная Европа. Его вершиной было правление Людовика XIV.

Абсолютизму в литературе и искусстве соответствовало направление вошедшее в историю европейской культуры как классицизм. Избрав образцом для подражания античное искусство ("классику"), классицизм оставил миру немало выдающихся произведений живописи, литературы, музыки, архитектуры. Классицизм оказался удобным абсолютизму тем, что в нем, как и в абсолютизме, утвреждалоись незыблимость и всесилие правил и авторитетов. Его можно было использовать как средство укрепления королевской власти. При этом третировалась трогательная средневековая литература трубадуров, осмеивались рыцарские романы.

В искусстве, как и в жизни, все должно было находиться в рамках предписанных норм и правил, каждому человеку и каждой вещи было отведено свое место. Так, устанавливалась иерархия жанров - "высоких" (трагедия, эпопея) и "низких" (комедия, сатира, басня). Персонажами "высоких" жанров были герои Античности, знатные люди с изысканными манерами, напыщенными позами, рассуждавшие о философских и нравственных проблемах. Артистам предписывалось изображать чувства радости, горя, удивления определенными художественными приемами и жестами. В "низком" жанре изображались люди из простонародья с их естественными манерами, смехом, юмором, живой народной речью, остроумными репликами и запутанными, как сама жизнь, ситуациями.

Образцом "высокого" жанра в архитектуре стал Версальский дворец. Его внешний вид - олицетворение эпохи Абсолютизма и Классицизма. Все так симметрично правильно и геометрически точно в планировке парков ансамбля, что напомнимает скорее не живую, а талантливо сконцентрированную человеком искусственную природу. Человек в ней чувствует себя скованным абсолютной размумностью, правильностью, вынужден подчиниться силе непререкаемого порядка.

Лишь некоторые писатели, художники рискнули выйти за пределы строгих рамок классицизма. Мольер (1622-1673) и Жан Расин (1639-1699) в своих произведениях стали активно искать героев в низах, чем вызвали ненависть салонной аристократии.

История античной культуры

1. Характерные черты древнегреческой культуры

2. Основные этапы развития эллинской художественной культуры

3. Художественная культура Древнего Рима

1. Характерные черты древнегреческой культуры

Античная культура Средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания.

Европейская цивилизация уходит своими корнями в период античности. Древним грекам были знакомы достижения культуры народов Востока. Но усвоив опыт Египта и Вавилонии, греки определили собственный путь как в развитии новых социально-политических отношений, философских поисков, так и в художественно-эстетическом подходе к миру. Античная Греция не была отягощена азиатской традицией.

Греция на протяжении многих веков не представляла собой единого географического пространства. «Фактура и цвет земли, ритм и композиция ландшафта, силуэт и масштаб долин и окружающих их гор — все различно в каждой из областей Греции», — пишет исследователь греческой культуры В. М. Полевой (Полевой В. М. Искусство Греции. М., 1970. С. 90). Не представляла собой единства античная Греция и в социально — политическом плане: она существовала в рамках особой государственной системы — городов-полисов, чаще всего определенных природными границами. Различие между ними было существенным: в языковых диалектах, собственных календарях и монетах, почитаемых богах и уважаемых героях. Порой они не только соперничали, но и воевали друг с другом. Спарта и Афины — два полюса этого противостояния.

Несмотря на указанные региональные различия, античная культура позволяет говорить о себе как об определенной целостности. Долгое время в основе такой связи лежало осознание общности интересов и необходимость объединения против общего врага, когда тот претендовал на земли греков. Но единство определялось не только этим. Каковы же характерные особенности античной культуры?

Прежде всего античная культура космологична. Космос выступает ее абсолютом. Космос по-гречески — это не только мир, Вселенная, но и украшение, порядок, мировое целое, противостоящее Хаосу упорядоченностью и красотой. И если вся окружающая природа прекрасна, то верность ей становится незыблемым принципом греческого искусства. И. И. Винкельман, исследуя греческое искусство, упоминает о существовании закона, предписывающего художникам «подражать природе как можно лучше под страхом наказания». Уже в самом общем подходе к миру, природе, космосу античный грек утверждал эстетические категории тесно связанные между собой, пронизывающие всю античную культуру и получившие особое развитие в искусстве — красота, мера, гармония.

Красота, прекрасное, согласно чтимому греками Аристотелю, объективно существует в настоящем мире, в ее основе лежат характеристики онтологического порядка — соразмерность, определенность, ограниченность и единство в многообразии.

Мера понимается как исходный принцип существования чего-то определенного. Она едина и неделима, она — характеристика совершенства. «Прекрасное есть надлежащая мера во всем», — полагает философ Демокрит, «Меру во всем соблюдай» - рекомендует Гесиод. «Ничего слишком!» — учит надпись на фронтоне в Дельфийском храме Аполлона. Мера вводится в античной Греции в философскую, политическую, эстетическую и этическую культуру, представляя собой одну из основных ее категорий.

Природа Греции сама осуществляет меру — в ней нет ничего громадного. Все обозримо и понятно. Море не угнетает рыбаков и мореплавателей своей безбрежностью, почти всюду видны берега, и остров, видимый за 150 км, кажется греку «щитом, положенным на море». Горы не отличаются значительной вышиной, в прозрачном воздухе все видимые предметы воспринимаются в отчетливых формах. Грек не угнетен безбрежным пространством как египтянин в пустыне или скиф в степи, он воспринимает мир в четких естественных границах. Незначительность размеров греческих государств превращало абстрактное понятие об отечестве в представлении о родном и любимом городе-полисе.

Человек, привыкший к таким ясным конкретным представлениям и образам, как нельзя более был способен к пониманию гармонии между видимыми частями созерцаемого. Вот почему как основная черта бытия понималась греками и гармония — единство в многообразии, «внутренняя природа вещей». Наивысшее выражение гармония, как и мера, получает в искусстве, но образцом для произведений искусства является гармония в космосе, природе, гармония человека, общества.

Античная культура - это тип европейской рациональной культуры. Грек созерцал космос, воспринимая его таким, как он есть, не задумываясь и не давая глубокого осмысления античному мирозданию. Но восприняв его, грек должен был доказать, просчитать и вычислить все, что вначале он утвердил умозрительно и принял на веру. И если гармония, как настаивал Аристотель, есть отношение величин, которым свойственно «движение и положение», если она выражается в «пропорции и связи вещей», то должны быть математические нормы этой связи. Отсюда — наличие канона, совокупности правил, определяющих идеальные пропорции гармонической человеческой фигуры. Тело человека подверглось тщательному геометрическому изучению, в результате которого были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет (2-я половина V в. до н.э.), автор труда «Канон». Практически теория пропорций Поликлета выражена прежде всего в его собственных статуях атлетов «Дорифора» («Копьеносец») и «Диадумена»(«Юноша с победной повязкой»).

Математические расчеты базировались на наблюдении над реальным человеческим телом. Но тело, совершенное и прекрасное само по себе, было лишь частью гармоничной личности античного мира. Идеал, к которому должен стремиться каждый гражданин греческого полиса — калокагатия. Прекрасная (kalos) и хороший, добрый (agathos) человек соединяет в себе красоту безупречного тела и внутреннее нравственное совершенство, причем приоритет явно принадлежит второму. «Кто прекрасен — одно лишь нам радует зрение; кто же хорош — сам собой и прекрасным покажется», — выражает эту мысль поэтесса Сапфо (VII век до н. э.). Достигнуть идеала можно было упражнениями, образованием и воспитанием. Воспитание предполагало единство развития физического и умственного в равной степени — «гимнастического» и «мусического». Ко второму относилось «поприще муз» — все искусства (пение, музыка, танцы, поэзия), искусство счета, речи, искусство спора. Основу литературного образования составляли произведения Гомера, Гесиода, Эзопа.

Таким образом, уже космологизм греческой культуры предполагал антропоцентризм. Космос постоянно соотносится с человеком, природные объекты — с человеческим телом. Такой подход определяется и общим отношением античного грека к земной жизни. Любовь к повседневным радостям утверждалась в качестве своеобразного идеала, преимущество жизни над смертью огромно, понимание его составляет смысл античного мировоззрения:

«Всем суждено умереть, и никто предсказать не сумеет даже на завтрашний день, будет ли жив человек. Ясно все это поняв, человек веселись беззаботно... И наслаждайся любовью, ведь жизнь у тебя однодневна, Прочие тяготы все я оставлю судьбе» (Греческая эпиграмма. М., 1960. С. 276). Античный грек высоко ценил эти рекомендации. Он был способен на героические самопожертвования, но умирая, жалел о том, что приходится оставлять этот прекрасный мир. Антигона, одна из самым популярных в античной Греции мифических героинь, главное действующее лицо трагедии Софокла, шествуя на смерть, жалеет о тех днях счастья, которые подарила бы ей жизнь. Ахилл, герой Троянской войны, уже провозглашенный царем над умершими, готов к жизни, как «поденщик, работая в поле, службой у бедного пахаря хлеб добывать свой насущный, нежели здесь над бездушными мертвыми царствовать мертвым».

Антропоцентричность античной греческой культуры предполагает культ тела человека. Вспомним, что идеализируя богов, греки представляли их в образе человеческом и наделяли высшей телесной красотой, потому что не находили более совершенной формы.

Культ тела определялся и более прагматическими причинами. Каждому греку нужно было заботиться о ловкости и силе для военных целей, ему приходилось защищать отечество от врагов. Красота телосложения почиталась высоко и достигалась физическими упражнениями и гимнастикой. Историки свидетельствуют, что культ тела был мощнейшим стимулом решения социально-политических задач. Агесилай, царь спартанский, чтобы ободрить своих воинов, велел раздеть пленных персов. Увидев их изнеженные тела, свидетельствуют историки, греки расхохотались и пошли вперед, полные уверенности в победе над презренным противником.

Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чувства стыдливости. Стоило знаменитой афинской красавице Фрине, обвиненной в совершении преступления, сбросить перед судьями свои одежды, как они, ослепленные красотой, оправдали ее.

Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры Греческая философия не может быть понята без эстетики — теории красоты и гармонии. Греческая математика, физика, астрономия — «скульптурны и осязательны». Пластично все греческое искусство — архитектура, скульптура, поэзия, драма. Представленная на сцене трагедия походила на ряд оживленных рельефов, маска актера служила символом изображаемого им характера. И сам актер представлял собой живую статую.

Человек и его качества служили критерием определения даже таких, казалось бы, далеких от телесной пластики видов деятельности, как риторика. Один из авторов сравнивал речи известнейшего в Афинах ритора Исократа с ухоженными и прекрасными телами юных атлетов на состязаниях, а речи его ученика Демосфена — с воинами, в полном вооружении, грозно сверкающими оружием и доспехами. Но наиболее полно телесность и пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура. Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. При всяких сооружениях основные меры древние заимствуют от человеческого тела: пальцы, ладони, стопы, локти и т. д. Мужественная дорическая колонна уподобляется фигуре мужчины — физически сильного, твердо стоящего на земле, не требующего никаких украшений и прекрасного уже физическим совершенством, стройная ионическая колонна сравнивается с фигурой женщины, утонченной и нарядной. Колонна украшена орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса с завитками-волютами, аккуратными и симметричными как прическа гречанки. И углубления на ионической колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Коринфская колонна создана, как полагает Витрувий, «в подражание девичьей грации».

Следует, однако, подчеркнуть, что антропоцентризм имеет более глубокий смысл, нежели соответствие с человеческим телом, даже в архитектуре. Как уже отмечалось, пропорции храма и его размеры соотносимы с человеком. Но не с реальным человеком — для этого составляющие храма слишком велики, здание «предполагало» героя, титанического человека, оно возвышает человека и приобщает его к миру высоких и могучих явлений. Такая архитектура становится важной силой в духовной культуре греческого общества, воспитывает в человеке гражданина.

Принципом патриотизма проникнута и такая черта античной культуры как состязательность: она характеризует все сферы жизни. Главную роль играли состязания художественные — поэтические и музыкальные, спортивные, конные. Греческий агон (борьба, состязание) олицетворял характерную черту свободного грека: он мог проявить себя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса, городского коллектива. В этом смысле греческая культура была безлична. Легенда гласит, что замечательный афинский скульптор Фидий, посмевший на щите Афины Промахос, огромной статуи Акрополя, изобразить себя в образе бородатого воина, был едва не изгнан из Афин.

Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые Олимпийские игры, которые Греция подарила миру. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г. дон. э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олимпийских празднеств была священная роща Альтис. Место выбрано очень удачно. Все постройки, и ранние и более поздние — храмы, сокровищницы, стадион, ипподром возведены в ровной долине, обрамленной мягкими, покрытыми густой зеленью холмами. Природа в Олимпии как бы проникнута духом мира и благоденствия, который устанавливался на время Олимпийских игр. В знаменитом храме Зевса Олимпийского (V в. до н. э.) находилась статуя бога, созданная Фидием и считавшаяся одним из семи чудес света. Древние авторы писали, что взглянув на нее, человек чувствовал, как светлеет и успокаивается его душа. В священной роще тысячи зрителей разбивали свой лагерь. Но съезжались сюда не только ради состязаний, здесь заключались торговые сделки, поэты, ораторы и ученые выступали перед зрителями со своими новыми речами и произведениями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы, договоры, другие важные документы. Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала — праздник духовного общения лучших умов и самых блестящих талантов Греции. Афинская Академия — роща, посвященная афинскому герою Академу, прославилась и тем, что отсюда позднее начинались самые интересные состязания бегунов — бег с факелами.

Позднее к Олимпийским прибавились Пифийские игры в Дельфах, посвященные Аполлону, Истмийские в честь бога Посейдона, Немейские, прославлявшие Зевса. Игры давали религиозную санкцию физическим достоинствам — «аретэ», и моральное право властвования над людьми.

В греческом агоне берет свое начало диалектика — умение вести беседу, опровергая рассуждения и аргументы соперника, выдвигая и доказывая собственные доводы. В таком случае «внимать Логосу» означало «быть убедимым». Отсюда преклонение перед словом и особое почитание богини убеждения Пейто. В греческом агоне обосновывалось право существования различных философских направлений, явившихся источником культурного прогресса. Философия — любовь к мудрости — формировала метод, который мог использоваться в различных сферах жизни. Знания имели практический смысл, они создавали почву для искусства-мастерства — «техне», но они приобретали и значимость теории, знания ради знания, знания ради истины.

Состязательный характер античной культуры заставляет обратить внимание еще на одну черту ее — греческая культура празднична, внешне красочна, зрелищна. Обычно праздники были связаны с регулярными шествиями и соревнованиями в честь богов — покровителей полиса. Раз в четыре года отмечался праздник в честь богини города Афин — Большие Панафинеи. Обязательно включались в празднование факельные шествия, музыкальные и танцевальные представления, большая процессия с жертвенными животными и новыми одеждами для статуи Афины в Эрехтейоне. Жертвоприношения, затем — музыкальные и атлетические состязания увенчивали праздник. Победитель награждался дарами Афины (по преданию именно она подарила грекам оливковое дерево) — венком из священной оливы и замечательной амфорой с оливковым маслом.

Широкую известность получают и Дионисии — аттический праздник в честь бога Диониса. Великие Дионисии праздновались пять дней и включали яркие шествия, сопровождавшиеся культовыми песнями, танцами и драматическими представлениями.

Культура античной Греции, отмеченная указанными выше характерными чертами, представляет собой процесс становления и развития различных форм материальной и духовной деятельности. В конкретные исторические периоды общественные приоритеты отдаются разным видам этой деятельности. Но во все века наиболее полно выражала основные тенденции античности культура художественная — искусство.

2. Основные этапы развития эллинской художественной культуры

В античной Греции процветали различные виды искусства: архитекторы создавали величественные храмы, художники поражали пропорциональностью и красотой рисунков на греческих вазах. Трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида до настоящего времени являются образцом драматического искусства. Гомеровские эпосы служат хрестоматией эпической поэзии. Они также бессмертны как теоремы Пифагора и физические расчеты Архимеда.

История античного искусства включает в себя несколько этапов. В крито-микенский или Эгейский период (111-11 тысячелетие до н. э.) достигает расцвета искусство мастеров Крита, растет творческая активность ахейских племен на Балканском полуострове. От XI до VIII века до н. э. продолжается период, называемый условно «гомеровским». Он характеризуется знаменитым эпосом, распространением керамики и мелкой пластики геометрического стиля. Архаическая эпоха, приходящаяся на VII-VI века до н. э., была временем возникновения самостоятельных городов-государств на балканском полуострове и бурного развития искусства. Классический период охватывает V и IV века до н.э. В его пределах различают раннюю классику (первая половина V века до н. э.), высокую классику (третью четверть V века до н. э.) и позднюю классику (IV век до н. э.). Последний период греческого искусства (111-1 века до н. э.) — эпоха эллинизма — характеризуется широким распространением культуры эллинизма среди народов, живших в бассейне Средиземного моря. Закат эллинизма связан с развитием искусства античного Рима.

Преддверием античной культуры является так называемая Эгейская культура — архитектура, скульптура и росписи Крита, Микен, Тиринфа. Знаменитый Кносский дворец на Крите, занимавший площадь 16 тыс. кв. м, своей архитектурой предвосхитил главную идею античности — при всей своей величественности, он не подавляет человека, а выступает соразмерным ему. Фрески дворца свидетельствуют о том, что главный герой этого искусства — человек — его впечатления от окружающей жизни кладутся в основу изображения пейзажа и животных. Зная лишь пять красок (черную, белую, голубую, желтую, красную), владея лишь «цветным силуэтом», живописцы Крита сумели создать яркие эмоциональные изображения.

XII век до н. э. явился переломным в истории народов, живших на берегах Эгейского моря. Ахейские города — Микены, Тиринф, Пилос гибнут от нашествия дорийских племен. Цивилизация греков — ахейцев была разрушена пришельцами, жившими в условиях первобытно-общинного строя, но уже пользующихся железными изделиями. XII век — начало пути развития Греции «гомеровской эпохи», формирование нового типа как культуры в целом, так и художественной культуры в частности. «Гомеровская эпоха» отмечена прежде всего появлением «Илиады» и «Одиссеи» — великих эпических поэм. Греция вступает из бронзового века в железный, но носителями новых материальных возможностей становятся народы более отсталые по общему уровню культуры. Вновь, как это было в начале бронзового века, гибнут города, не строятся дворцы, на многие десятилетия забывается письменность.. Изобразительное искусство заменяется художественным ремеслом.

В этот период — период художественного ремесла — особо ценился мастер-ремесленник, создающий искусно выполненные вещи. Конечно здесь главным является не изображение окружающего мира и не передача впечатлений от него, а создание нового изделия, действие человеческих рук, претворяющих природный материал в новую вещь, не существующую в природе.

Над поэтическим видением мира возобладал аналий и арифметический расчет, и это означало, что человеческий разум становится более независимым от природы. Некоторые исследователи даже считают, что в форме сосудов выражается стремление создать разумную «очеловеченную композицию». С этих позиций стройность и упорядоченность стиля представляется как «модель мира», единство которой противостоит природному хаосу. Строгий арифметический расчет, ритм и симметрия воплощают идею, которая получила философское и художественное обоснование позднее: с помощью чисел можно не только определить существенные свойства предметов и явлений, но и создать нечто прекрасное, математически выразив правила этой красоты.

Почвой для новой более развитой формы культуры стала греческая мифология — «природа и сами общественные формы, уже переработанные бессознательно-художественным образом народной фантазией». На рубеже VIII-VII веков до н. э. создается «Теогония» Гесиода, систематизирующая мифологические повествования древнего грека, дающая космогоническую картину происхождения мира и определяющая важный момент в развитии греческой художественной культуры: бог, герой, мифологические существа получают человеческое обличье. Выразить это можно лишь в изобразительной, а не абстрактно-знаковой форме. К этому времени объем художественной культуры чрезвычайно расширился. Развивается мелкая пластика — терракотовые, костяные и бронзовые статуэтки изображают животных, целые сценки из быта воинов, героев, в некоторых из них можно узнать олимпийских богов. Начинает развиваться монументальная скульптура, скульпторы ищут возможности живого и свободного изображения человеческого тела. Но вершиной культуры являются шедевры Гомера.

Истоки «Илиады» и «Одиссеи» Гомера в далеком времени героев-ахейцев, в микенской культуре. Гомер как бы пытается передать слушателям видение давно исчезнувшего мира. Но слепой поэт сумел заглянуть в будущее. Эпические поэмы Гомера представляют собой своего рода кодекс морали, утвердившейся в античной культуре на многие века. Высшей ценностью для знатного воина, героя «Илиады» и «Одиссеи» является посмертная слава, вечная память о доблестных подвигах. Память сохраняет певец-аэд, который и передает ее потомкам. И эти песни, как и поэмы Гомера в целом, являются носителями педагогических принципов: если хочешь сам быть воспетым, будь таким, как мудрые и доблестные герои Гомера. Таким образом, поэмы Гомера стали и каноном поведения, и источником знаний, сокровищницей мудрости. От Гомера идут корни греческой и римской поэзии, наследием его жила трагедия.

Но время гомеровских певцов прошло. Уходит в прошлое патриархальный быт мелких поселений. Развивается земледелие и торговля, растут города. Усложняется мифологическое осмысление эллином мира. В период архаики (VII-VI вв. до н. э.) прославляются архитекторы, вазописцы и даже рачительные земледельцы. Расцветает поэзия, сужающая представление о настоящей жизни до земных каждодневных радостей в стихах Архилоха, дружеских пиров и мирских наслаждений у Анакреонта, любви и искренности пережитых чувств в лирике Сапфо. Развивается музыка, виды которой дали замечательное сочетание поэзии, ритмического танца, музыкальной формы. В период архаики проявились важнейшие тенденции, характерные для высокоразвитой художественной культуры. В новый этап вступает греческая архитектура, прославившаяся в веках. Особое распространение получают храмовые сооружения: олимпийским богам, их прекрасным статуям воздвигаются величественные и роскошные жилища. Можно представить общее впечатление от храма почитаемого бога, если добавить, что раскрашивался он в синий и красный цвета. Но наиболее полно выражала основные тенденции греческого искусства периода архаики вазопись.

К середине VI века до н. э. высокого уровня достигает так называемая чернофигурная вазопись — черный лак по красноватой глине. Вазописцы вырабатывают навыки, позволяющие передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический символ-знак заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы Экзекия. Теперь стройный и упорядоченный космос, передаваемый в «гомеровскую эпоху» геометрическими знаками-символами, раскрывается в наглядных образах.

Однако черные силуэты фигур и предметов не могли в полной мере передать объем и пространство, и силуэтная чернофигурная роспись сменилась краснофигурным стилем. В ней черным лаком закрывался фон, а фигуры людей и предметов сохраняли светлый, красноватый цвет глины. На таком фоне легче передавать объем, изображать поворот человеческой фигуры, обозначать глубину пространства, т. е. изображать предметы, расположенные один за другим. Стремление передать человеческий образ, приближенный к реальности, определяют и развивают скульптуры этого периода.

Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен серьезными социально-политическими событиями: борьбой рабовладельческой демократии и тирании, ожесточенной войной греческих полисов с персами. В мировоззрении греков на рубеже VI-V вв. до н. э. наметился переход к качественно новому осмыслению мира и новых форм его художественного выражения. Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии, известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков, память о которых наследовали потомки, были поэтами.

Центром античной культуры периода классики стали Афины. В них были собраны блестящие достижения общественной мысли и художественной деятельности. Афинское государство заботилось о культурной жизни своих граждан, представляя им возможность участвовать в празднествах и посещать театр. Бедным ремесленникам и торговцам выплачивалось пособие на посещение театра. Спортивные состязания, бывшие долгое время привилегией аристократов, стали ареной состязания для всех. Гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи сделали физическое воспитание правом любого афинского гражданина. Целью его было всестороннее воспитание личности.

Афины V века поражают размахом монументального строительства. Менее чем за два десятилетия были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь, возвышаясь, господствовал над городом, и в период классики он стал дорогим для граждан символом их демократического свободного государства. Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Замечательные фризы Парфенона, созданы несколькими художниками под руководством великого Фидия. Идеал человеческой личности воплощен Фидием в культовых статуях Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон — автор замечательной, всемирно известной статуи «Дискобол» и автор уже упоминавшегося «Канона» Поликлет. Все они изображали людей такими, какими они должны быть, их герои идеальны.

Известно, что эпоха архаики выразила себя в лирике. В Афинах V в. до н. э„ ставших центром литературного, поэтического творчества, расцвели трагедия и комедия. Трагедия — прямой перевод «песня козлов» — возникает из хоровой песни, распевавшейся сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавших постоянных спутников бога вина Диониса. Она стала официальной формой творчества, когда в Афинах был утвержден общегосударственный праздник Великих Дионисий.

Греческая трагедия, точно также, как гомеровский эпос, выполняла вместе с эстетическими воспитательные функции. Авторы трагедий стремились не только заинтересовать зрителя, но и устрашить, потрясти его, показать на примере жизни героев действие божественных законов. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие греческой культуры как катарсис (kathoros — очищение), облагораживание людей, освобождение души от «скверны» или болезненных аффектов. По словам Аристотеля, трагедия «совершает путем сострадания и страха очищение подобных аффектов» (Аристотель. Поэтика. М., 1957. С. 56). Расцвет трагедии связан с именами великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида. Каждый из них ставит проблему человека, его судьбы, справедливости и блага, но рассматривает их по-разному.

Трагедии Эсхила определяли понятия правды, справедливости, блага в религиозно-этических границах: существовал неотвратимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Как правило у Эсхила воля богов справедлива, но уже вносятся элементы нового отношения к богам, проводятся параллели между социальными ценностями граждан Афин и образами олимпийцев. В трагедии «Прикованный Прометей» люди, овладевшие огнем, устами титана Прометея бросают вызов всемогущему Зевсу — жестокому, внушающему ненависть тирану.

Конфликт трагедий Софокла — противоборство человека и неотвратимого рока. Воля богов всесильна, но и люди, герои его трагедий — личности непреклонные и стойкие. Таковы Креонт и Эдип, Антигона и Электра. В трагедиях Софокла наиболее полно выражены новые настроения художественной культуры: внимание к конкретной личности, самостоятельно, индивидуально определяющей жизненный выбор. Обращение к человеку как к личности продолжается и в трагедиях Еврипида. Жестокость богов несомненна, но они не всесильны: истоком страданий человека являются страсти и порывы его собственной души. Еврипид находит причины поступков человека в нем самом, и трагедию богов и героев превращает в трагедию людей. Если Софокл преклоняется перед Аполлоном, то Еврипид называет его мстительным и злопамятным. Он не верит в божественное происхождение закона и этических норм, его герои — Медея и Федра — выступают против сложивщихся обычаев и традиций. Софокл, по мнению современников, представляет человека таким, каким он должен быть и каким его изображали Фидий, Мирон, Поликлет. Еврипид изображает человека таким, каков он есть, выступая как «настоящий исследователь тайников человеческой души» (Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990. С. 112).

Рост индивидуализма в конце V века до н. э. характеризует греческую культуру в целом, но особенно значительно этот процесс выражен в культурно - политической жизни Афин. Терпят крушение нормы и принципы демократического города — государства. Афины переживают тяжелые дни: войну со Спартой, эпидемию чумы. Тяжелые испытания разрушают старые представления, рождается новое отношение к миру, который не казался уже простым и ясным. Теперь не гражданин — коллективист, а человек индивидуальный и неповторимый выступает идеалом. В словах философа Антисфена «высшее благо для человека быть свободным от общества» наиболее полно выражен процесс формирования новых культурных ценностей. Внимание ко всему единичному и особенному усложняет и художественные образы. Новые традиции сказываются даже в архитектуре — искусстве, отражающем, как известно, мир опосредованно. Вот почему Эрехтейон (конец V в.) — храм Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе — всем своим обликом отличен от простого в восприятии Парфенона. Эрехтейон сложен и асимметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять архитектурные формы. Меняются и требования, предъявляемые к скульптурным произведениям. Они получают определенное выражение в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа.

Скульптуры Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом» и «Афина Книдская» отвечают прежде всего эстетическим потребностям, они являются носителями утонченной красоты и изящества. Совершенно иным было творчество Скопаса, архитектора и скульптора. Величавости фигур Фидия, гармоничности статуй Мирона и Поликлета, почти человеческой красоте богов и богинь Праксителя, он противопоставляет образы динамические, страстные, полные неистового порыва. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии. Человек стал остро ощущать трагические конфликты, подстерегающие его на каждом шагу. Теперь не гармония и радости земной жизни, а ее противоречия бросаются в глаза. И в этом мире, утверждает поэт: «одно лишь из двух остается нам, смертным, на выбор: иль не родиться совсем, или скорей умереть» (Греческая эпиграмма. С. 82).

Широко известна статуя вакханки, одна из самых значительных скульптур Скопаса. Пластический образ полон движения, жизненных стремлений, статуя — «ожившая страсть»: «камень паросский вакханка, но камню дал душу ваятель». Она олицетворяет собой одно из начал, борющихся межу собой, на которые обращал внимание Ф. Ницше, увидевший в греческой культуре противостояние двух богов — Аполлона и Диониса. На бурных празднествах в честь Диониса, человек освобождается от обычных запретов. «Аполлон, как этическое божество, требует от своих меры, — пишет Ницше. — И представим теперь, как

в этот, построенный... на самоограничении мир, вдруг врываются экстатические звуки дионисического торжества в его все более и более манящими волшебными напевами... Индивид со всеми его границами и мерами тонул здесь в самозабвении дионисических состояний и забывал аполлони-ческие законоположения...» (Ницше Ф. Рождение Трагедии. //Соч. В 2 — т. М., 1990. Т. 1. С. 70-71). Гений Скопаса нашел наиболее приемлемую пластическую форму для выражения страсти и порыва, в этом ему, по мнению исследователей, близки Микеланджело и Бетховен.

Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века к завоеванию их Македонией. Эпохе разгоревшихся жестоких войн было несозвучно и искусство Праксителя, и пафос Скопаса. Художники в это время начинали всецело зависеть от частных заказов крупных рабовладельцев, либо царского двора. Придворным мастером Александра Македонского был Лисипп, разработавший новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот идеал красоты полнее всего воплотился в скульптуре «Апоксиомен». Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное — не в этом. Апоксиомен не выступает в напряжении всех сил, как дискобол Мирона, он не находился в состоянии гармонического величия, как Дорифор у Поликлета. Лисипп показывает не просто красивого юношу атлета после состязаний, его интересует конкретная жизненная ситуация. Лисипп показывает Апоксиомена — человека и возбужденного недавней борьбой и уставшего от нее. И то и другое состояние получает право на пластическое выражение. Таким образом, закладываются тенденции, получившие определенное развитие в искусстве эллинизма.

Искусство эллинизма (приблизительные хронологические рамки периода эллинизма — III век до н.э. и последние десятилетия 1 века до н. э.) характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры, с наукой и техникой, философией и религией. Кругозор эллинов расширился значительно — это определялось во многом военными походами, торговыми и научными путешествиями в далекие страны. Границы, замыкавшие кругозор грека — гражданина полиса, снимаются, формируется незнакомое ранее «чувство мировых просторов» . И этот необъятный мир с возникавшими и распадавшимися буквально на глазах огромными державами был лишен гармонии и управлялся не понятными и знакомыми олимпийскими богами, а капризной и своенравной богиней судьбы Тюхе. Мир был новый, и его необходимо было познать, понять и выразить в художественных формах.

Бурно развивается архитектура, во многом связанная со стремлением правителей прославить мощь своих государств в архитектурных памятниках и строительстве новых городов. Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий — мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. В эпоху эллинизма даже в скульптурах богинь утрачивалось былое величие, для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впалую грудь старого рыбака и беззубую старуху. Скульпторы, впервые показавшие человека то младенцем, то дряхлым стариком, хотели передать чисто человеческие чувства и в лице и в фигуре.

Эллинистические скульпторы волновали зрителей своими произведениями и находили для этого высокохудожественные формы. Таков «Лаокоон» скульпторов Агесандра, Полидора — Афинадора. Сюжет, почерпнутый из гомеровской «Илиады» — смерть троянского жреца Лаокоона и его сыновей, посланная богами за то, что он возражал против внесения в город знаменитого троянского коня, рассматривается как страшная трагедия человеческих страданий и гибели.

3. Художественная культура Древнего Рима

Искусство эллинизма ярко отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи, а художественная культура стала основой развития многих видов искусства в различных областях Средиземноморья. С угасанием эллинистических государств с конца 1 века до н. э. ведущее значение в антич

ном-мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежит в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.

Культура Рима входит в наше сознание со школьных лет загадочной легендой о Ромуле, Реме и их приемной матери-волчице. Рим— это звон гладиаторских мечей и опущенные вниз большие пальцы римских красавиц, присутствовавших на гладиаторских боях и жаждущих смерти поверженного. Рим — это Юлий Цезарь, который на берегу Рубикона говорит «Жребий брошен» и начинает гражданскую войну, а потом, падая под кинжалами заговорщиков, произносит: «И ты, Брут!» Римская культура ассоциируется с деятельностью многих римских императоров. Среди них — Август, который с гордостью заявляет, что принял Рим кирпичным, а потомкам оставляет мраморным. Калигула, собирающийся назначить сенатором своего коня, Клавдий с его императрицей Мессалиной, имя которой стало синонимом неистового разврата, Нерон, устроивший пожар Рима, чтобы вдохновиться на поэму о пожаре Трои, Веспасиан с его циничными словами «Деньги не пахнут», и благородный Тит, который, если не сделал за день ни одного доброго дела, говорил: «Друзья, я потерял день» (Гаспа-ров М. Л. Предисловие //Гай Светоний Транквила. Жизнь двенадцати цезарей. М., 1988. С. 5).

Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой степени культурного развития. Римское искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, которые познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский орден, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера. Но основным было все-таки влияние греческого искусства. Говоря словами Горация, «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила».

Основные принципы художественной культуры двух народов были в своих истоках различны. Прекрасное, «надлежащая мера во всем», было для грека и идеалом и принципом культуры. Греки как уже отмечалось, признавали могущество гармонии, соразмерности и красоты, римляне не признавали иного могущества, кроме могущества силы. Они создали великое и могучее государство, и весь строй римской жизни определялся этой великой мощью. Личные таланты не выдвигались и не культивировались — социальная установка была совсем другая. Отсюда и формула исследователей римской культуры: «великие деяния были совершены римлянами, но среди них не было великих людей» — великих художников, архитекторов, скульпторов. Уточним — не было равных по значимости гениям античной Греции. Сила государства выразилась прежде всего в строительстве.

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ордерной системы.

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений, и рядом — нищие лачуги бедняков, тесные кривые улочки и городские трущобы.

В области монументальной скульптуры римляне остались далеко позади греков и не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторические рельеф, который составил важнейшую часть архитектурного декора.

Лучшим в наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельный вид творчества он прослеживался с начала 1 века до н. э. Римляне явились авторами нового понимания этого жанра. Они, в отличие от греческих скульпторов, пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жанре наиболее ярко проявился самобытный реализм римских ваятелей, наблюдательность и умение обобщить наблюдения в определенной художественной форме. Римские портреты исторически зафиксировали изменения внешнего облика людей, их нравов и идеалов.

Идеалом эпохи был мудрый и волевой римлянин Катон — человек практического склада ума, хранитель строгих нравов. Примером подобного образа служит остро индивидуальный портрет римлянина с худым асимметричным лицом, с напряженным взором и скептической улыбкой. Гражданские идеалы республиканской поры воплощены в монументальных портретах в рост — статуях Тогатуса («Облаченный в тогу»), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Известная статуя «Оратор» (начало 1 века до н. э.), изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

В конце 1 века до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Так называемы «римский мир» — время затишья классовой борьбы в период правления Августа (27 г. до н.э.—24 г. н.э.) стимулировал высокий расцвет искусства. Античные историки характеризуют этот период как «золотой век» Римского государства. С ним связаны имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация.

Конец 1 и начало II вв. н. э. — время создания грандиозных архитектурных комплексов, сооружений большого пространственного размаха. Рядом с древним республиканским Форумом были возведены предназначенные для торжественных церемоний форумы императоров. Строились многоэтажные дома — они определили облик Рима и других городов империи. Воплощением мощи и исторической значимости императорского Рима были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы.

Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — Колизей, место грандиозных зрелищ и гладиаторских боев. Строители должны были удобно разместить в его огромной каменной чаше 50 тыс. зрителей. Мощные стены Колизея разделены на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. Спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничает храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией. Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образ центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения. Античное чувство меры осталось недосягаемым.

Художественные идеалы римского искусства 111-IV вв. н. э. отражали сложный характер эпохи: распад древнеантичного уклада жизни и миропонимания сопровождался новыми исканиями в искусстве. Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и в его провинциях напоминает архитектуру Древнего Востока.

В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13-9 гг. н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галии. Верхняя часть

алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, его семьи и римских патрициев, наделенных точными портретными характеристиками. Мастерство исполнения, свободный рисунок свидетельствуют о греческом влиянии.

Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Его новое направление возникло под воздействием греческого искусства и получило название «августовский классицизм». В век Августа резко изменился характер образа — в нем отразился идеал строгой классической красоты, это тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Появились парадные придворные портреты в рост, исполненные сдержанности и величия.

Позднее создаются произведения жизненные и убедительные, и портрет достигает одной из вершин своего развития. Стремление к индивидуализации образа порою доходило в своей выразительности до гротеска. В портрете Нерона, с низким лбом, тяжелым подозрительным взглядом из-под припухших век и зловещей улыбкой чувственного рта, раскрывается холодная жестокость деспота, человека низменных, необузданных страстей.

В пору кризиса античного мировоззрения (II в. н. э.) в портрете фиксируется индивидуализм и одухотворенность, самоуглубление и вместе с тем утонченность и усталость, характеризующие период упадка. Тончайшая светотень и блестящая полировка поверхности лица заставляли светиться мрамор изнутри, уничтожали резкость линий контура; живописные массы беспокойно льющихся волос, оттеняли своей матовой фактурой прозрачность черт. Таков портрет «Сириянки», облагороженный тончайшими переживаниями. В изменившемся от освещения выражении лица сквозит еле заметная ироническая улыбка. При изменении точки зрения улыбка исчезает — выступает оттенок грусти и усталости.

К этой эпохе относится монументальная бронзовая конная статуя Марка Аврелия, вновь установленная в XVI в. по проекту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Образ императора — воплощение гражданственного идеала и гуманности. Широким умиротворяющим жестом обращается он к народу. Это образ философа, автора «Размышлений наедине с собой», безразличного к славе и богатству. Складки одежды сливают его с могучим корпусом великолепно отлитого медленно идущего коня. «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия, — писал немецкий историк Винкельман, — нельзя найти в природе».

Третий век — эпоха расцвета римского портрета, все более освобождающегося от традиционных идеалов, художественных приемов и типов и обнажившего самую сущность портретируемого. Этот расцвет совершился в сложных противоречивых условиях упадка, разложения Римского государства и его культуры, изживания форм высокого античного искусства, но вместе с тем и зарождения в недрах античного общества нового общественного феодального порядка, новых могучих творческих тенденций. Усиление роли провинций, приток варваров, часто стоявших во главе империи, вливали свежие силы в увядающее римское искусство, определяли новый облик позднеримской культуры. В нем намечались черты, получившие развитие в средневековье на Западе и Востоке, в искусстве эпохи Возрождения. В портрете появились образы людей, исполненные чрезвычайной энергии, самоутверждения, эгоцентризма, властолюбия, грубой силы, рожденные жестокой и трагической борьбой, захватившие в то время общество.

Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией. Таким образом в римском искусстве возникает новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, характерная для средневекового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гармонию физического и духовного начала, характерную для античного мира.

Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную. Разрушенный, разграбленный варварами в IV-VII вв. Рим опустел, среди его руин вырастали новые селения, но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Древнего Рима вдохновляли мастеров Возрождения.

ЛИТЕРАТУРА

Боннар А. Греческая цивилизация. От Антигоны до Сократа. М., 1992.

Верная Ж. П. Происхождение древнегреческой мысли. М„ 1988.

Греческая эпиграмма. М„ 1960. Культура Древнего Рима в 2-х т. Т. 1. М., 1985.

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.

Легенды и мифы Древней Греции. М„ 1992.

Лосев А. Ф. История античной эстетики. М„ 1963-1988.

Полевой В. М. Искусство Греции. М„ 1970.

Лекция

КУЛЬТУРА ВЕКА ПРОСВЕЩЕНИЯ

Эпоха Просвещения завершила переход к новому типу культуры. Источник света (во французском языке слово «просвещение» звучит как свет — «lumiere») новая культура видела не в Вере, в Разуме. Знания о мире и человеке призваны были давать науки, опирающиеся на эксперимент, философия и реалистически ориентированное искусство.

§ 1. ИСТОКИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Люди XVIII в. называли свое время столетием разума и просвещения. Средневековые представления, освящаемые авторитетов церкви и всесильной традицией, были подвергнуты неумолимой критике. В XVIII в. стремление к знанию, основанному на разуме, а не на вере, овладело целым поколением. Сознание, что все подлежит обсуждению, что все должно быть выяснено средствами разума, составляло отличительную черту людей XVIII столетия.

В эпоху Просвещения завершился переход к современной культуре. Складывался новый образ жизни и мышления, а значит, изменялось и художественное самосознание нового типа культуры. Название «Просвещение» хорошо характеризует общий дух этого течения в области культурной и духовной жизни, ставящего себе целью заменить воззрения, основанные на религиозных или политических авторитетах, такими, которые вытекают из требований человеческого разума.

Просвещение увидело в невежестве, предрассудках и суеверии главную причину человеческих бедствий и общественных зол, а в образовании, философской и научной деятельности, в свободе мысли — путь культурного и социального прогресса.

Идеи общественного равенства и личной свободы овладели прежде всего третьим сословием, из среды которого и вышла большая часть гуманистов. Среднее сословие состояло из зажиточной буржуазии и людей либеральных профессий, оно обладало капиталами, профессиональными и научными знаниями, общими идеями, духовными стремлениями. Мировоззрение третьего сословия ярче всего выразилось в просветительском движении — антифеодальном по содержанию и революционном: по духу.

Феодальная культура перестает быть господствующим монолитом. Ее мировоззренческие, ценностные, нравственные основы больше не соответствовали новым условиям жизни, новым идеалам и ценностям людей, живущих в атмосфере кризиса феодально-абсолютистского строя.

Радикальные изменения происходили и на уровне эстетического сознания. Основные творческие принципы XVII века — классицизм и барокко — обрели в эпоху Просвещения новые качества, потому что искусство XVIII века обращалось к изображению реального мира. Художники, скульпторы, писатели воссоздавали его в картинах и скульптурах, повестях и романах, в пьесах и спектаклях. Реалистическая ориентация искусства побуждала к созданию нового творческого метода.

Духовное течение Просвещения раньше всего зародилось в Англии. Благодаря историческим условиям просветительские начала выразились в Англии раньше, чем в других странах. Здесь раньше всех произошла эмансипация интеллигентной буржуазии в культурной и политической жизни, что проявилось в формировании либеральных взглядов в обществе. Именно в Англии рационалистические стремления были сформулированы, приведены в систему, которая выработала определенное самостоятельное отношение к главным вопросам философии, политики и морали. Мыслителей раннего английского Просвещения (Ф. Бэкон, Гоббс, Локк, Юм) стали называть вольнодумцами (англ. — free thinkers). Это название прочно вошло во все европейские языки.

Родоначальником всей просветительской философии был Джон Локк (1632-1704), философ-материалист, создатель доктрины либерализма, психолог и педагог, сам выросший под влиянием религиозного и политического движения своей родины во второй половине XVII в. Джон Локк создал теорию познания на основе учения психологии сознания, положив начало педагогике как науке, изучающей личность. Он первым сформулировал идею безусловной личной свободы на основе естественного права человека.

§ 2. ВЛИЯНИЕ ОБЩЕСТВЕННОЙ И НАУЧНОЙ МЫСЛИ НА ДУХОВНУЮ КУЛЬТУРУ

Великая идея века овладела всеобщим вниманием прежде всего через литературу. Просветительская литература вела к появлению нового читателя, она увеличила его стремление к самообразованию. Писатели Просвещения называли себя философами.

Сочинения писателей-философов постоянно перепечатывались в громадном количестве экземпляров.

Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. В моду вошли философские салоны Парижа, где бывали Вольтер, Дидро, Руссо, Гельвеций, Юм, Смит. Образованное общество с жадностью набрасывалось на вновь изданные тогда просветителей. С 1717 по 1724 г. было напечатано более полутора миллионов томов Вольтера и около миллиона томов Руссо.

вольтер, настоящее имя Франсуа Мари Аруэ (1694-1778), был признанным вождем просветителей всей Европы. В его творчестве полнее и ярче, чем в чьем-нибудь другом, выразилась общественная мысль века. Все рационалистическое движение часто отождествляют с деятельностью Вольтера и называют общим именем — вольтерьянство. В знаменитый замок Ферне, где он жил последние 20 лет, стекались, как на богомолье, все образованные люди Европы. Отсюда Вольтер рассылал философские и литературные манифесты, руководил кружками в Париже. Еще при жизни философы и литераторы воздвигли ему памятник.

Вольтер был действительно великим литератором — он умел осмыслить и объяснить просто и общедоступно на прекрасном изящном языке самую серьезную тему, привлекающую внимание современников. Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Его злого смеха, способного разрушить в прах вековые традиции, страшились более чьих-либо обвинений.

Он всячески подчеркивал ценность культуры. Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид, или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др.).

В низших сословиях общества просветители аристократического направления не видели объекта своего воздействия. По их мнению, просвещение недоступно для людей, обреченных на ручной труд. Народ страшил даже радикально настроенного Вольтера: «Когда чернь принимается рассуждать, все погибло ».

Демократическое направление в Просвещении получило название «руссоизм» по имени одного из наиболее радикально настроенных просветителей — жан-жака руссо (1712-1778). Он был одним из тех, кто духовно подготавливал Французскую революцию. Руссо видел причину социального неравенства в частной собственности («Рассуждение о начале и основаниях неравенства»). Он защищал республиканские демократические порядки, обосновывал право народа на свержение монархии. Его общественно-политические трактаты легли в основу деятельности якобинцев.

В своих литературных произведениях — стихах, поэмах, романах, комедиях — Руссо идеализировал «естественное состояние» человечества, прославлял культ природы. Руссо выступил как провидец издержек зарождавшейся буржуазной культуры. Он первым заговорил о ставшей сейчас реальностью высокой цене прогресса цивилизации. Руссо противопоставлял испорченности и развращенности цивилизованных наций жизнь общества на патриархальной стадии развития, ошибочно предполагая в ней идеальную чистоту нравов естественного человека. Его лозунг «Назад к природе» был использован потом натурализмом, недооценивающим значение социальных связей между людьми. Мечта о естественном существовании естественного человека в естественной среде хорошо выражает общее настроение эпохи Просвещения.

Руссо считал, что все, что тормозит естественное развитие человека, должно устраняться с помощью воспитания. Педагогические взгляды, проникнутые гуманизмом и демократизмом, выражены в его знаменитом романе-трактате «Эмиль, или О воспитании», Сочинения Руссо способствовали становлению психологизма в европейской литературе. Его роман в письмах «Юлия, или Новая Элоиза» и «Исповедь» стали настольными книгами для многих поколений образованных людей по всей Европе.

Крупнейшим событием века стало издание «Великой Энциклопедии». Оно собрало все разрозненные знания и стремления просветителей в одно целое. В деле участвовали сотни популяризаторов и пропагандистов идей Просвещения. Энциклопедия сплачивала вокруг себя умнейших людей Франции.

Цель многотомного издания — подвести итоги познания человечества по всем отраслям знания с новой просветительской точки зрения. Энциклопедия стала кодексом французского Просвещения. Она была не просто сводом научных знаний, но активным общественным предприятием, орудием философской пропаганды. Она вела борьбу с общественными предрассудками и предназначалась не для одних ученых, а для всего общества.

Первый том вышел в 1751 г. под заглавием «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел...» под редакцией д'Аламбера и Дидро. За 20 лет вышло 17 громадных томов текста и 11 томов с пояснительными таблицами, 5 томов приложений и дополнений. Два раза издание приостанавливалось правительством, редакторы постоянно подвергались нападкам властей. Успех у публики был колоссальный, книги быстро разошлись по всей Европе.

Главным редактором и душой предприятия был дени дидро (1713-1784) —представитель демократического направления просветителей. Для Толкового словаря он писал статьи самого разнообразного содержания: по философии, политике, грамматике, риторике, морали, эстетике, механике. Более тысячи его статей посвящено вопросам техники и технологии, которые ему приходилось изучать на практике, в мастерских. Дидро первым поставил технологию в зависимость от культурного развития общества. В свои статьи он вносил новый дух — дух уважения к труду.

С 60-х годов XVIII в. начался промышленный переворот (переход мануфактурного производства на машинную стадию, создание материально-технической основы крупного капиталистического производства). Он оказал могущественное воздействие на все стороны общественной жизни: промышленность, политику, идеологию, культуру. В этот период впервые начинается систематическое приложение достижений науки к производству.

В деятельности просветителей было отчетливо видно стремление перестроить общество и производство на основе научных выводов. Общие представления об успехах физики и химии сильно воздействовали на общество. Масса нового материала обогатила естественные науки. Множество новых видов растений и животных, открытых благодаря эпохе путешествий, дали возможность широкого сравнительного изучения.

Развитие экспериментальных исследований, установление количественных соотношений между явлениями природы, их точное математическое выражение, способность человеческого разума понять и использовать законы природы, создание новых техники и технологии приводили к изменениям в мироощущении людей того времени. Люди оказались настолько смелыми, что вторглись даже в сферу религии. Существование различных вероисповеданий они стали рассматривать как факт, противоречащий разуму. Традиционные формулировки лишь относительны, а не абсолютны, следовательно, нужно было создать рационалистическую религию. Стремление доказать существование Бога средствами разума — деизм — стало очень популярным. Отвергая церковно-религиозные догматы, деисты защищали бытие божества. В формировании рационалистической религии участвовала вся Европа: Юм, Бейль, Руссо, Вольтер, Дидро, Лейбниц, Лессинг и многие другие. Признанный враг веротерпимости — орден иезуитов, в руках которого находилось практически все образование,— потерял свои позиции и в 1773 г. был упразднен папой Климентом XIV. «Рационалистическая религия» успешно боролась с суевериями — в середине века суды большинства европейских стран отказывались разбирать дела по обвинению в колдовстве.

§ 3. ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Новые идеи, развившиеся в произведениях мыслителей XVIII в. — философов, историков, естествоиспытателей, экономистов, — жадно вбирались эпохой, получали дальнейшую жизнь в литературе.

Новая атмосфера общественного умонастроения приводила к изменению в соотношении видов и жанров художественного творчества. Значение литературы — «орудия просвещения» — по сравнению с другими эпохами необычайно выросло. Просветители в своей публицистической деятельности избрали форму короткой остроумной брошюры, которую можно было быстро и дешево издать для самых широких читательских кругов, — «Философский словарь» Вольтера, «Диалоги» Дидро. Но объяснить массовому читателю философские идеи должны были романы и повести, такие, как «Эмиль» Руссо, «Персидские письма» Монтескье, «Кандид» Вольтера, «Племянник Рамо» Дидро и др.

Главным художественным языком Просвещения был классицизм, унаследованный от XVII века. Этот стиль отвечал рационалистической природе просветительского мышления и его высоким нравственным принципам. Однако интерес к повседневной жизни третьего сословия не укладывался в жесткие рамки стиля.

Направление просветительского реализма получило успешное развитие в «рассудительной» Англии, которую мало привлекали мифологические сюжеты. Сэмюэл ричардсон (1689-1761), создатель европейского семейно-бытового романа, ввел в литературу нового героя, который до того имел право выступать лишь в комических или второстепенных ролях. Изображая духовный мир служанки Памелы из одноименного романа «Памела», он убеждает читателя в том, что простые люди умеют страдать, чувствовать, мыслить не хуже героев классической трагедии.

Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе даниеля дефо (1660-1731) «Робинзон Крузо». Им написано более 200 работ различных жанров: стихов, романов, политических очерков, исторических и этнографических произведений. Книга о Робинзоне это не что иное как история изолированной личности, предоставленной воспитательной и исправительной работе природы, возвращение к естественному состоянию. Менее известна вторая часть романа, рассказывающая о духовном перерождении на острове, вдали от цивилизации.

Так же трезво, с материалистических позиций смотрит на мир автор не менее знаменитого произведения «Путешествие Гулливера» джонатан сбифт (1667-1745). Вымышленная страна лилипутов дает сатирическое изображение английского общества: интриги двора, подхалимство, шпионаж, бессмысленная борьба парламентских партий. Во второй части, изображающей страну великанов, сказываются мечты о мирной жизни и труде в стране, которой правит добрый и умный монарх, — идеал «просвещенного абсолютизма».

Немецкие литераторы, оставаясь на позициях просветительства, искали нереволюционные методы борьбы со злом. Главной силой прогресса они считали эстетическое воспитание, а главным средством — искусство.

От идеалов общественной свободы немецкие писатели и поэты перешли к идеалам свободы нравственной и эстетической. Такой переход характерен для творчества немецкого поэта, драматурга и теоретика искусства Просвещения фридриха шиллера (1759-1805). В своих ранних пьесах, имевших громадный успех, автор протестовал против деспотизма и сословных предрассудков. «Против тиранов» — эпиграф к его знаменитой драме «Разбойники» — прямо говорит о ее социальной направленности. Общественное звучание пьесы было огромным, в эпоху революции она ставилась в театрах Парижа.

Эстетическое направление романтики и идеальные стремления Шиллера разделял великий поэт Германии иоганн вольфганг гете (1749-1832). Как истинный представитель эпохи Просвещения, основоположник немецкой литературы Нового времени, он был энциклопедичен в своей деятельности: занимался не только литературой и философией, но и естественными науками. Его взгляды на жизнь и мировоззрение человека ярче всего выражены в поэтических произведениях. Итоговым сочинением Гете стала знаменитая трагедия «Фауст» (1808-1832), воплотившая поиски человеком смысла жизни. «Фауст» — наиболее значительный памятник культуры рубежа веков, в котором возникает новая картина мира. В «Фаусте» дана грандиозная картина Вселенной в ее понимании человеком Нового времени. Перед читателем предстает мир земной и потусторонний, человек, животные, растения, сатанинские и ангельские существа, искусственные организмы, разные страны и эпохи, силы добра и зла. Вечная иерархия рушится, время движется в любом направлении. Фауст, ведомый Мефистофелем, может оказаться в любой точке пространства и времени. Это новая картина мира и новый человек, который стремится к вечному движению, познанию и деятельной жизни, насыщенной чувствами.

§ 4. ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР ПРОСВЕЩЕНИЯ

Прямую дорогу от реализма просветителей к реализму XIX в. проложили драматурги. Главной задачей искусства деятели Просвещения считали перевоспитание людей; проповедь со сцены казалась им эффективной и удобной формой убеждения. Только Вольтером написано 54 драматических произведения. Но каноны классицизма, которых придерживались писатели раннего Просвещения, сковывали развитие драматургии, ограничивали круг тем и героев.

XVIII в. дал мировой культуре таких замечательных художников и теоретиков искусства театра, как Шеридан — в Англии, Волыпер, Дидро, Бомарше — во Франции, Лессинг, Гете, Шиллер — в Германии, Гольдони — в Италии. Господство разума привело к тому, что искусство просветителей страдало рассудочностью, рациональный анализ жизни требовал упорядоченных форм. Однако просветители, видевшие идеал человека в гармоничной личности, не могли пренебречь требованиями чувства, когда речь шла об искусстве. Театр эпохи Просвещения замечательно выразил и содержанием, и методом новый взгляд на мир, который был адекватен эпохе.

В качестве прямого последователя Дидро выступал крупнейший драматург Франции пьер огюстен бомарше (1732-1799). Его необычайно популярные веселые комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Севильскии цирюльник» несли заряд сатиры разрушительной силы. Фигаро выступал представителем оппозиции всего третьего сословия. Он сменил столько профессий, что его роль цирюльника была временным обличьем. Неприятие старых порядков основано на богатом, несмотря на молодость, жизненном опыте. Он активнее, энергичнее своего господина, но он — слуга. Фигаро стал символом простолюдина, который не просит, а берет свое в борьбе. Это не отвлеченное понятие буржуазной добродетели, а человек во плоти и крови на сценических подмостках.

В том же направлении, в русле Просвещения, происходит реформа итальянского театра, где до сих пор господствовала старинная комедия масок. Созданный знаменитым карло Гольдони (1707-1793) тип комедии нравов оказался уникальным и нашел общеевропейское признание. Гольдони перевел комедию с диалекта на литературный язык, его пьесы изменили технику актеров. Гольдони недаром считают создателем национальной итальянской комедии —им создано 267 пьес. В пьесах Гольдони показаны картины городского быта, жизнь различных сословий. В них явно прослеживается пропаганда сословного равенства. Герои пьес «Трактирщица», «Слуга двух господ» и др. социально конкретны, они полны сознанием своих прав и умением отстоять их.

Дворянство, цепляющееся за свои привилегии, оказалось объектом насмешки и у английского драматурга ричарда бринсли шеридана (1751-1816). Его «Школа злословия», «Дуэнья» обличают лицемерие английского общества. В его творчестве завершился переход от комедии положений к комедии характеров.

Лучшие произведения театра XVIII в. — не только достояние прошлого, они принадлежат и нам. Пьесы Шиллера, Шеридана, Бомарше, Гольдони прочно вошли в репертуар мирового театра.

§ 5. ИСКУССТВО XVIII.

Художественное искусство XVIII в. кажется странно не соответствующим идеологии Просвещения. Развитие философских идей шло по пути революционного пересмотра основных ценностей, а искусство XVIII в. было мирным, уютным, гедонистическим. Кажется, Просвещение шло своим путем, а искусство — своим. Но искусство нельзя рассматривать как прямую иллюстрацию господствующих в обществе идей. У искусства свои способы взаимодействия с новыми формами мировоззрения.

Тем не менее искусство тоже включилось в общие мечтания о естественном состоянии человека в естественной среде. В противовес господству застывших классических форм оно искало живые формы. В живописи видно стремление к непринужденности. На смену величественным музыкальным произведениям, рассчитанным на слушание в церкви, пришло камерное музицирование, живые интонации и мелодии. Развивалось садово-парковое искусство естественных английских парков. Архитектура XVIII в. более чем когда-либо сосредоточилась на соединении с природной ландшафтной средой и в загородных дворцовых ансамблях. На сцене произошел постепенный переход от условностей и патетики классицистического театра к естественной игре актеров.

Кроме общепринятых в Европе стилей — барокко и классицизма, — в XVIII веке появились новые: рококо, сентиментализм, предромантизм. В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка. Искусство XVIII в. стало своего рода энциклопедией разнообразных стилевых форм, которыми широко пользовались художники, архитекторы, музыканты этой эпохи.

Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Не случайно стилистические этапы французского искусства связывают с именами королей — стиль регентства, стиль Людовика XIV (1643-1715), стиль «Помпадур». Во Франции ярче и последовательнее, чем где-либо, развился стиль рококо — от французского слова «рокайль» — раковина, прихотливость и причудливость форм которой и дала название стилю. Некоторые искусствоведы считают его разновидностью барокко, отказавшейся от монументальности. Для других рококо — самостоятельный стиль, явившийся порождением барокко, но изменивший унаследованные черты. В любом случае рококо — стилевая система исключительно светской культуры, оставившая свой след в искусстве.

Рококо зародилось в среде французской аристократии. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Аристократия спешила развлекаться до наступления потопа в атмосфере галантных празднеств, душой которых была мадам Помпадур. Придворная среда отчасти сама формировала стиль рококо с его капризными, прихотливыми формами.

Рокайльная живопись и скульптура сохраняла тесную связь с архитектурным оформлением интерьера и потому имела декоративный характер. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного человека, избегало обращения к драматическим сюжетам, носило откровенно гедонистический характер. Плоскость стены разбивалась зеркалами и декоративным панно в асимметричном причудливом обрамлении, состоящем из завитков — ни одной прямой линии, ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии.

Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами. Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, обильно украшены шелковыми обоями, декоративными тканями, живописью, лепниной. Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. К изящным столикам и пуфикам на тонких гнутых ножках удивительно шли фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки, флакончики. В моду вошли фарфор и перламутр. Во Франции возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии — не менее знаменитая Мейсенская. Произведения прикладного искусства заняли важное место в культуре рококо.

В эту эпоху одежда, прически, внешность человека стали произведением искусства. Неестественные фигуры дам в кринолине, фижмах, париках приобрели силуэт, не свойственный человеческому телу, и казались драгоценной игрушкой в фантастическом рокайльном интерьере.

Основоположником рококо в живописи можно считать антуана ватто (1684-1721) — придворного живописца, любимца короля и маркизы Помпадур. (Одним из самых аристократических художников стал сын кровельщика — и в этом тоже веяние времени.) Ватто наполовину создал, наполовину блестяще истолковал вкусы своей эпохи. Для нас его картины кажутся наивными, но современники были в восторге от той идиллической Аркадии, в которую превратил двор Людовика Ватто. Он изображал искусственный прелестный мир театра и любовных похождений в сказочной обстановке. Герои Ватто — хорошенькие живые актрисы в широких шелковых платьях, франты с томными движениями, амуры, резвящиеся в воздухе. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение» .

Произведения Ватто — шедевры утонченной живописи неярких нежных оттенков, которым давали названия в духе галантной стилистики: «цвет потерянного времени». Ватто обладал особенными рецептами красок, производящих удачные художественные эффекты. Как живописец Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Искусство Ватто открывало мир человеческих чувств. Оно освободилось от напыщенности барокко и отчасти реабилитировало естественные чувства, что было в духе времени. Отсвет его сильной творческой индивидуальности, его художественных открытий лег на весь XVIII в. Сила Ватто в том, что и в царстве мечты он изображал реальные переживания и чувства человека.

Не все художники, называвшие себя его учениками, обладали этой глубиной чувств. После смерти Ватто его место при дворе занял франсуа буше (1704-1770). Очень искусный мастер, он много работал в области декоративной живописи, делал эскизы для гобеленов, для росписи по фарфору. Слава его быстро росла, произведения усердно раскупались. Его мифологические и пасторальные сюжеты очень подходили к убранству рокайльных апартаментов. Буше первый ввел в моду небольшие рисунки и эскизы, которые раньше художники хранили только для себя. Эти наброски, изображающие пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами, разбирались нарасхват. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы» . В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой, в чем его постоянно обвиняли просветители-моралисты.

Искусство рококо принесло с собой не только жеманство, оно освободилось от риторической напыщенности классицизма и обратилось к естественным чувствам человека.

Искусство Ватто и Буше во второй половине века продолжил жан оноре фрагонар (1732-1806). Сюжетами его произведений становятся не только галантные празднества («Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей»), но и идиллические семейные сцены, бытовые зарисовки, исторические картины. В них проявляется реалистическое мастерство, тонкая и тщательная проработка предметов, незаметно переводящая условный рокайльный жанр в план бытового.

Параллельно с придворным рококо в художественной культуре Франции складывались течения более близкие к запросам и вкусам буржуазии. Они не были полной противоположностью рокайльному стилю, их художники дышали воздухом одной эпохи. Через среду искусства совершался обмен идей.

Просветители призывали художников заняться изображением быта третьего сословия. Выразителями этого жанра стали жан батист симеон шарден (1699-1779) и жан батист грез (1725-1805). С творчеством Шардена, Греза, Фрагонара не вяжется представление о какой-либо оппозиции. Это мирные по своему складу художники, изображающие натюрморты, уютные жанровый сцены, добронравных матерей семейств. С трудом верится, что шарденовские женщины («Молитва перед обедом», «Прачка», «Женщина, моющая кастрюли;») — современницы моделей Буше, но именно они представляли подлинную Францию тех лет.

Шардена никогда не тянуло к мифологическим и историческим сюжетам. Художника занимают окружающие его обыкновенные сцены. В его произведениях выступает домашняя сторона XVIII века. Шарден открыл незнакомую прежде область натюрморта — мир домашних вещей, окружающих человека. Он пишет медные баки и глиняные миски с такой же тщательностью и любовью, как придворные портретисты кружева на камзолах аристократов. И в жанровой живописи Шарден прославляет уют домашнего быта без патетики и ненужных эффектов, руководствуясь в своем мастерстве тем же чувством меры и порядка, которые были жизненным кредо буржуазии.

Картины Греза ближе к сентиментализму, проповеди руссоистских идей о патриархальной идиллии, семейных добродетелях («Отец семейства, читающий своим детям Библию», «Деревенская невеста», «Балованное дитя»).

Как реакция на чрезмерную рассудительность просветителей, их однозначность в оценке мыслей и поступков, пренебрежение чувствами возник сентиментализм (от франц. sentiment — чувство). Стиль, появившийся как литературное направление (его название происходит от «Сентиментального путешествия по Франции и Италии» английского писателя лоренса стерна), нашел свое выражение в других видах творчества.

Картины Греза могли бы быть иллюстрациями к произведениям писателей-сентименталистов. Знаменитые женские головки Греза как будто сошли со страниц сентиментальной мещанской драмы. Они дают представление о том, что позже стали называть «мещанской красивостью».

Картины Шардена и Греза стали воплощением нравственного начала людей третьего сословия. Их спокойная простота, приверженность чисто житейским мотивам была вызовом аристократическим вкусам. Недаром Дидро в своих критических статьях говорил о Шардене как о создателе нового искусства и называл Греза «поистине своим художником».

Идеологи Просвещения неустанно проповедовали этическую ценность искусства, связанного с идеалами разума. В эпоху Французской революции в искусстве восторжествовал новый классицизм. Классицизм XVIII века — не развитие классицизма предшествующего столетия — это принципиально новое историко-художественное явление. Общие черты: обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение превосходства долга над чувством, повышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии. Новый классицизм в своем стремлении создать естественно простые и одновременно возвышенные формы искусства обратился к художественной культуре античного мира. Она стала примером для изучения и подражания. Накануне революции французскую буржуазию привлекали идеалы римской республики тем, что воспитывали пафос разума, порядка и гармонии, дух гражданственности.

Выразителем классицизма в живописи стал жак луи давид (1748-1825). Его картина «Клятва Горациев» стала боевым знаменем новых эстетических взглядов. Сюжет из истории Рима (братья Горации дают отцу клятву верности долгу и готовности сражаться с врагами) стал выражением республиканских взглядов в революционной Франции. Популярность Давида была необыкновенной. Конвент заказывал ему картины, сюжеты которых могли бы поднять патриотический дух Республики. К разряду подобных композиций принадлежит, может быть, лучшая его картина «Убийство Марата Шарлоттой Корде». Художник точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде. Линейная графика и скульптурная трактовка форм делает картину Давида чисто классицистическим произведением. Логические, ясные композиции, резкий рисунок, отказ от сложных полутонов делал фигуры Давида похожими на античные статуи.

Успех картин Давида объяснялся резким контрастом с надоевшей слащавостью идиллических картин рококо. Современников поражала та кажущаяся реальность, которая резко отделяла его трезвые образы от причудливых фигур Ватто и Буше.

Давид был первым художником, который попытался воспроизвести археологические подробности в римских жанрах: одежду, аксессуары, мебель. Благодаря успеху его картин античная мебель вошла в моду под именем стиля жакоб (так звали королевского мебельщика, который работал по эскизам Давида). Именно тогда античный маскарад заставил переодеться всю Францию, а потом и Европу. Портрет мадам Рекамье стал хрестоматийным образцом того постреволюционного классицизма, который в XIX веке получил название стиля ампир.

На страже канонов классицизма стояла парижская художественная академия, называвшаяся Школой Изящных Искусств. Поэтому закостенелый классицизм в живописи, формы которого превратились в штампы, позднее стали называть академизмом.

Стиль крупных живописцев XVIII века не укладывался в жесткую схему «рококо-классицизм». Над сильными творческими личностями не существовало стилевого диктата, они сами создавали новые стилистические направления.

Замечательным подтверждением этому можно считать творчество величайшего художника Испании франсиско Гойи (1746-1828 ). Гойя с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало реалистической живописи Нового времени. В то же время его творчество оказало огромное влияние на формирование европейского романтизма следующего столетия. Свои представления о возвышенном и героическом он выразил в листе «Какая доблесть» из серии офортов «Ужасы воины». Девушка, которая сменила у орудия убитых бойцов народной армии, стала легендарной фигурой. Этой поэтически правдивой легенде художник нашел прекрасную графическую форму выражения. Хрупкая женская фигурка в белой тунике приобретает особенное изящество в контрасте с огромным колесом лафета и орудийным стволом. Белоснежное платье женщины, выделяющееся на темном фоне орудия,— признак душевной чистоты.

Самая знаменитая серия офортов Гойи — «Каприччос», созданная с 1793 по 1797 г. Это 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. Самое распространенное мнение о «Кanриччос» — это сатира на испанское общество XVIII века, особенно на его верхушку, знать и духовенство. Но нельзя сводить все ее значение к злободневности. Серия очень символична, в основе ее лежит метафора. Серия Гойи делится на две части: мир дневной, человеческий, обыденный и мир ночной, фантастический, дьявольский. Художнику открылась великая тайна их рокового сходства. Нам сложно разобраться в мрачном мире, созданном воображением художника, что-то всегда остается непонятным. Очевидно он коснулся таких слоев бытия, которые не подвластны разуму и логике. Графика «Каприччос» так многослойна по своей структуре, что ее трудно анализировать.

Гойя был не только отличным графиком, но и прекрасным живописцем. Его знаменитые «Махи» («Маха одетая» и «Маха обнаженная») можно сравнить с лучшими работами живописцев венецианского Возрождения.

Предтечей реалистической живописи Англии еще в первой половине XVIII века выступил уильям хогарт (1697-1764). Хогарт изображал современную ему жизнь, нравы аристократов, пороки общества — распущенность нравов, мотовство, продажный суд. Своей тематикой он напоминает русского художника Федотова. Целые серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом («Карьера мота», «Модный брак», «Свадебный контракт», «Прилежание и леность»), переводились в гравюры и становились доступными широкому обществу. Более дешевая и демократичная, чем живопись, гравюра становилась агитатором идей Просвещения. Свои произведения художник строил как драматург, описывал каждую сцену действия и объединял их в повествовательные циклы. Каждая картина обладает самостоятельным сюжетом, но связана с остальными. Произведения Хогарта похожи на морализаторскую литературу просветителей, недаром его называют первым художником-просветителем в Европе. Он создал новый художественный язык и в живописи, и в графике. Темы, которые он осваивал в изобразительном искусстве, предвещали зарождение критического реализма XIX века.

Реализм вторгался и в эстетствующее искусство. Эрудированный, серьезный теоретик искусства классицизма джошуа рейнольдс (1723-1792), первый президент Британской академии художеств, видный политический деятель, хозяин модного аристократического салона, в традиционный жанр портрета ввел психологическую характеристику личности. Используя аллегорическую форму (актрису Сару Сиддонс он изобразил в виде музы, знаменитого полководца — в пламени битвы, леди Гамильтон — в виде Венеры), он создал вполне реалистические психологические портреты. Художник Просвещения, Рейнольдс подчеркивает в персонаже не принадлежность к сословию, а личностные качества, богатство духовного мира.

То же реалистическое направление просматривается в портретах томаса гейнсборо (1727-1788), продолжавшего его и в пейзажной живописи. В портретах Гейнсборо нет никаких аллегорий, раскрывающих роль модели в обществе. Для них более характерно внимание к душевному миру. В этих портретах большое значение имеет пейзаж, который так же лиричен, как и сами персонажи.

Классицизм стал стилем официальных построек. В европейских столицах сооружались величественные архитектурные ансамбли, парадные площади оформлялись фасадами с колоннами. При строительстве богатых особняков тоже использовались классические архитектурные формы, ими украшались фасады и интерьеры.

Вторая половина XVIII века — время широкого строительства общественных театров. Именно в это время складывается особый тип здания-театра. Например, Пале Рояль и театр Фейдо в Париже, театры в Амьене, Лионе, Бордо, других европейских городах.

XVIII в. принес очень много нового в музыкальное творчество. В XVIII в. музыка встала на уровень других искусств, переживавших расцвет еще с эпохи Возрождения. Рождались музыкальные концепции светско-образного содержания, создавались новые формы — фуга, симфония, соната. Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Кристоф Глюк, Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт стоят на вершине музыкального искусства в XVIII в. Эпоха Просвещения создала новую остроту самосознания, новые чувства, оттенки настроений. Расцвет музыки как самостоятельного вида искусства в это время объясняется потребностью в поэтическом, эмоциональном выражении духовного мира человека. В творчестве Баха и Генделя еще сохранилась преемственность музыкальных традиций, но они начинали новый этап в истории музыки.

иоганна себа­стьяна баха (1685-1750) считают непревзойденным мастером полифонии. Работая во всех жанрах, он написал около 200 кантат, инструментальных концертов, сочинений для органа, клавира и др. Баху была особенно близка демократическая линия немецкой художественной традиции, связанная с поэзией и музыкой протестантского хорала, с народной мелодией. Через духовный опыт своего народа он ощущал трагическое начало в жизни человека и вместе с тем веру в конечную гармонию. Бах — музыкальный мыслитель, исповедующий то же гуманистическое начало, что и просветители.

Искусство Баха и Генделя было проявлением духовной свободы эпохи Просвещения. Усилиями многих мастеров Италии, Франции, Германии, Чехии был подготовлен стилевой перелом середины века. Монументальному полифоническому искусству, которое воспринималось как барочное, сложное, было противопоставлено более доступное, подчеркнуто светское. Оперный театр постепенно заменял для композиторов церковь. Мировую славу завоевала французская опера и итальянская опера-буффа. Складывались новые формы концертной жизни — публичные концерты; на концерты частных капелл допускалась широкая публика, оживлялась музыкальнокритическая жизнь, возникли специальные музыкальные периодические издания. Музыкальная культура захватывала новые круги общества, но социальные условия ограничивали ее распространение.

Все новое, что было характерно для прогрессивных направлений в музыке, воплотилось в творчестве австрийского композитора вольфганга амадея моцарта (1756-1791). Вместе с францем йозефом гайдном он представлял Венскую классическую школу. Основным жанром Гайдна была симфония, Моцарта — опера. Он изменил традиционные оперные формы, внес психологическую индивидуальность в жанровые типы симфоний. Ему принадлежат около 20 опер («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), 50 симфонических концертов, многочисленные сонаты, вариации, мессы, знаменитый «Реквием», хоровые сочинения. Многогранное творчество Моцарта связано с общим характером эпохи Просвещения. Он не был революционером по убеждению, но его гуманизм, его эстетическое восприятие человеческих эмоций противостояло старому феодальному мироощущению. В его музыке отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск».

§ 6. ЗНАЧЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Новый образ жизни и мышления создавал новый тип культуры, новое художественное видение, которое радикально изменило эстетические установки художественной деятельности.

Усиливался обмен идеями и творческими достижениями между европейскими странами. В них расширялся круг образованных лиц, складывалась национальная интеллигенция. Развивающийся культурный обмен способствовал распространению представлений о единстве культуры человеческого общества.

В искусстве XVIII в. не существовало единого общего стиля — не было стилевого единства художественного языка и приемов, присущего предшествующим эпохам. В этот период острее чем раньше проявлялась борьба идейно-художественных направлений. Одновременно продолжалось формирование национальных школ.

Условно в искусстве XVIII в. выделяют два этапа. Первый — до середины 1740-50-х годов. Он связан с завершением поздних форм барокко и выделением стилистического направления рококо. Второй этап — возвращение видоизмененных идеалов классицизма и зарождение предромантического движения и сентиментализма, получивших развитие в следующем столетии. Классицизм стал господствующим стилем в зодчестве, отчасти в скульптуре и живописи, но не в литературе, театре, музыке, где развивалось предромантическое направление.

Постепенно литература и музыка становились ведущими видами искусства. Художественный язык этих форм соответствовал запросам времени в эстетическом осознании жизни. В XVIII в. картина мира впервые была дана в житейски достоверных образах, в музыке впервые зазвучали простые человеческие чувства.

Драматургия в середине века постепенно перешла от традиции классицизма к реалистическим и предромантическим направлениям. Театр получил новую общественно-воспитательную роль.

Именно в эпоху Просвещения, когда главной ценностью был объявлен человек и его разум, само слово «культура» впервые стало определенным, общепризнанным термином, о смысле которого рассуждали не только мыслители века и верхушки образованного общества, но и простая публика. Вслед за философами, признавшими в основе мироздания триаду идей — «истина», «добро», «красота»,— представители различных течений общественной мысли и художественного творчества развитие культуры связывали с разумом, нравственно-этическим началом или искусством.

В науке об обществе XVIII в. культура впервые выступила в качестве основы теоретических концепций понимания истории развития человечества. Она стала средством отбора и группировки исторических явлений, их осмысления.

Из боязни и неприятия действительности родилось новое направление — романтизм. Противопоставление частной жизни социальной действительности выражалось в проявлениях сентиментализма. И все же эти направления стали возможны благодаря гуманистической атмосфере эпохи Просвещения, ее общему стремлению к гармоничной личности, обладающей не только разумом, но и чувствами. Век Просвещения создал свое видение мира, оказавшее сильное влияние на последующее развитие культуры.

Философия, наука и искусство вышли из национальных рамок, все общечеловеческое было понятно всем народам. Французскую революцию, как возвращение человеку его естественных природных прав, с воодушевлением приветствовало все образованное общество Европы. Значительные явления более поздней европейской культуры не могут быть поняты без учета последствий Французской революции. Казалось, наступило время разума, но это суждение быстро переросло в свою противоположность. Неудачные попытки построить общество и государство на началах разума, насилие, революционные войны, перешедшие в войны Первой империи, поколебали веру в просветительские идеи.

Новые буржуазные отношения мало отвечали идеалам просветителей. В духовной атмосфере испуга, смятения, разочарования складывалась антипросветительская реакция. Культурная жизнь конца века отражала эти настроения общества.

Характерные особенности эпохи

В экономической и социально-политической сфере:

• промышленный переворот;

• рост экономического и политического значения буржуазии;

• усиление антифеодального движения;

• распространение просветительских идей общественного равенства и личной свободы.

В духовной сфере:

• падение авторитета и ценностей феодально-клерикальной культуры;

• революция в естествознании;

• распространение рационалистического мышления и деизма;

• расцвет просветительской материалистической философии;

• изменение соотношения видов и жанров искусства, превращение литературы и музыки в ведущие формы художественного творчества.

Лекция

КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ.

ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Понятие "культура нового времени" охватывает исторический отрезок с XIV века по настоящее время. Внутренняя периодизация включает в себя следующие этапы: становление (XIV-XV вв.); кристализацию, оформление (XVI - начало XVII); классический период (XVII - XVIII вв.); нисходящий этап развития (XIX в.).

Границей Средневековья выступает XIII в. В это время существует единая Европа, у нее один культурный язык - латынь, три императора, единая религия. Европа переживает расцвет готической архитектуры. Начинается процесс становления национально самостоятельных государств. Национальная идентичность начинает преобладать над религиозной.

К XIII веку все более сильную роль начинает играть производство. Это первый шаг к преодолению дезинтеграции Европы. Европа начинает богатеть. В XIII в.крестьяне Северной и Средней Италии становятся лично свободными, но лишаются земли, пополняют ряды неимущих. Значительная их часть подается в города.

XII-XIII вв. - время расцвета городов, особенно на юге Европы. Этот период характеризуется началом протобуржуазного развития. К XIII в. многие из городов становятся самостоятельными государствами. Начало культуры нового времени прямо связывается с переходом от деревенской культуры к городской культуре.

Кризис средневековой культуры глубже всего затронул ее основу - сферу религии и церкви. Церковь начинает терять моральный, финансовый, военный авторитет. В церкви начинают кристализоваться различные течения как выражение духовного протеста против обмирщения церкви,ее "втянутости" в экономику.Форма этого протеста - рождение орденов.Это явление во многом связано с именем Франциска Ассизского (1182-1226). Выходец из купеческого рода, он вел в молодости весьма свободный образ жизни. Затем отошел от легкомысленного поведения, начал проповедовать исключительный аскетизм и стал главой францискианского ордена нищенствующей братии. Религиозность Франциска была своеобразна. Две черты характеризуют его религиозность: проповедь бедности и особый христианский пантеизм. Франциск учил, что благодать божья живет во всякой земной твари; животных он называл братьями человека. Пантеизм Франциска уже включал в себя что-то новое, отдаленно перекликающееся с пантеизмом древних греков. Франциск не осуждает мир за его греховность, а любуется его гармонией. В эпоху бурного драматизма позднего средневековья францискианство несло более спокойное и светлое миропонимание, которое не могло не привлекать предтеч ренессансной культуры. За францискианцами с их проповедью бедности пошли очень многие люди, пожертвовав своим имуществом. Второй орден нищенствующих - орден доминиканцев (1215 г.), названный так в честь св. Доминика, испанского монаха. В 1232 году этому ордену была передана инквизиция.

XIV век обернулся для Европы тяжелым испытанием: страшная эпидемия чумы уничтожила 3/4 ее населения и создала фон, на котором происходит распад старой Европы, возникновение новых культурных регионов. Волна культурных перемен начинается с более благополучного юга Европы, с Италии. Здесь они принимают форму Ренессанса (Возрождения). Термин "Ренессанс" в точном смысле относится только к Италии XIII-XVI вв. Он выступает как частный случай культуры нового времени. Второй этап становления культуры нового времени развертывается позже на территории трансальпийской Европы - прежде всего в Германии, Франции, других странах.

Термин "Возрождение" (Ренессанс) начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Автор "Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Ренессанс очень часто характеризуется как возрождение античных наук и искусств. Это в целом правильно. Однако сводить Ренессанс только на одну античность - это значило бы не уловить в Ренессансе самого главного. Позже понятие "Возрождение" приобрело более широкий смысл. Самое главное в культуре Ренессанса - теория и практика возвеличивания, самоутерждения человеческой личности - титанизм, о котором было сказано, что эпоха нуждалась в титанах и она родила их.

Итальянское Возрождение имеет свою внутреннюю преиодизацию: проторенессанс (Х111-Х1У вв.); раннее Возрождение (ХУ в.); зрелое или высокое (1550-1530 гг.); позднее (середина ХУ1 в.)

Общая характеристика Проторенессанса.

В XIII в Италии в художественной среде значительно усилился интерес к античности. Этому в немалой степени способствовали несколько обстоятельств. После захвата крестоносцами Константинополя в Италию резко усилися приток греков - носителей греческой, античной культурной традиции. Усиление торговых связей с арабским миром означало кроме всего прочего усиление контактов с античным культурным наследием, хранителем которого в то время выступал арабский мир. Наконец, сама Италия была в то время переполнена памятниками античной культуры. Зрение культуры, не замечавшее их во времена Средневековья, вдруг отчетливо увидело их глазами людей искусства и науки.

Самый прекрасный материал для осмысления переходного характера Проторенессанса - творчество Данте Алигьери (1265-1321). Его по праву называют последним поэтом Средневековья и первым поэтом новой эпохи. Данте считал 1300-й год серединой человеческой истории и поэтому стремился дать обобщающую и в чем-то итоговую картину мира. Наиболее полным образом это сделано в "Божественной комедии" (1307-1321). Связь поэмы с античностью видна уже в том, что один из центральных персонажей "Комедии" - римский поэт Вергилий. Он являет собой мудрость земную, просвещающую и наставляющую. Выдающиеся люди античного мира - язычники Гомер, Сократ, Платон, Гераклит, Гораций, Овидий, Гектор, Эней - помещены поэтом в первом из девяти кругов ада, где находятся люди, не познавшие не по своей вине истинной веры и крещения.

Данте использует привычную для средневековья форму видений для изложения новых политических и моральных воззрений. "Божественная комедия" перенасыщена политическим анализом и актуальным политическим материалом. О политике спорят даже в аду. Помещая в различные круги рая и ада философов, священников, политических деятелей, поэт превращает свои взгляды в новое общественное мнение. Политический пафос поэмы составляет идея всемирной монархии и ненависть к папству.

Данте фиксирует элементы нового: новый характер раздоров, новый характер жадности. Поэт даже строит целую философию новой жадности. Он с горечью отмечает, что утеряна радость дарения другому человеку, широко распространенная в средние века.

Данте уже констатирует перемену в отношении общественного и индивидуального сознания своего времени к религиозным святыням. Оно становится менее целомудренным и по-своему панибратским. Будучи благочестивым человеком, уже Данте не постеснялся посадить Беатриче, свою возлюбленную из городских мещанок, на вершину той колесницы, в образе которой в конце чистилища он изобразил церковь.

Данте отметил экстенсивность нового человека, его стремление выйти за привычные границы, путешествовать.

Франческо Петрарку(1304-1374) именуют первым гуманистом и первым литератором в Европе. Он происходил из небогатой, но старинной семьи, изучал право, большой интерес проявлял к древнеримской литературе. Его особенный любимец - Цицерон. Петрарка прямо отождествлял себя со св. Франциском исчитал своим духовным отцом Блаженного Августина.

Вся жизнь Петрарки - это жизнь частного человека, который прежде всего и по преимуществу обращен к своим интересам и к самому себе. В этом смысле он выступает как первй индивидуалист в литературе. Петрарка прославился своими сонетами, обращенными к своей возлюбленной Лауре.

М. Корелин, историк искусства конца XIX века, называл три характерные черты его творчества: 1) индивидуализм; 2) обращение к авторитету античности, когда это необходимо; 3) стремление примирить новые потребности со средневековым христианством. "Первый гуманист не желал порывать с предшествующей эпохой, заменив ее античной культурой, и стремился, наоборот, примирить с ней новые стремления".

Петрарка явно стоит у истоков европейского индивидуализма нового времени.В его понимании он заключается в необходимости для человека обратиться к самому себе,чтобы в глубинах духа кроме всего прочего найти божество и познать его.Петрарка понимает ограниченность этого индивидуализма и невозможность для человека его времени базироваться только на субъективизме индивидуальных переживаний.

На этот же период приходится расцвет лирической поэзии. Во Франции это - чувственная и высокая лирика Ронсара, в Испании - творчество поэтов саламанкской школы. Французская новелла Маргариты Наварской поражает обилием любовных историй. Особое место в этом плане занимает Джованни Бокаччо (1313-1375). Он утверждает в своем творчестве принципы новой нравственности. Перед тем как заняться литературным делом он шесть лет изучал право, но основныи его увлечением все же была классическая мифология. Художественное творчество Бокаччо достигает своего совершенства в "Декамероне" (1350-1353). Все богатство человеческой природы как бы впервые после античности выступает перед нами в разнообразии ее светской и бытовой стороны. "Декамерон" поражает обилием любовных историй. Но теперь сластолюбие не столько осуждается, как это было раньше, сколько воспевается находчивость и ловкость влюбленных. Бокаччо выступает против сословных разграничений в делах любовных: дворяне со служанками, аристократки с конюхами успешно преодолевают препятствия на пути к страстям.

Источником живой воды на излете Средневековья стало искусство флорентийца Джотто ди Бонде, коротко Джотто. Главная заслуга Джотто перед мировым искусством состоит в том,что он отошел в своем творчестве от средневековой неподвижности и воскресил пространственное восприятие эллинистического мира. Новая реалистическая концепция искусства Джотто основывается на двух главных художественных приниципах: на приниципе перспективной передачи трехмерного пространства и на принципе объемной трактовки пластической фигуры при помощи светотени.

Выполненный им по заказу банкира Скровеньи фресковый зал в Капелле дель Арена в Падуе заложил основы для развития ренессанссной монументальной живописи.

В центре художественного изображения Джотто стоит человеческое переживание, уже освобожденное от теологической мотиворовки. В.Н. Лазарев в своей работе "Происхождение итальянского Возрождения" писал, что люди у Джотто - это какое-то "одно человеческое существо, как бы воплощающие в себе идею человечности". Его персонажи - уже ярко охарактеризованные человеческие типы. Самый полной художественной проникновенности достигает Джотто в знаменитой фреске "Поцелуй Иуды" церкви в Падуе .

Общая характеристика Ранего Возрождения.

Переходя к характеристике Раннего Возрождения в Италии, необходимо подчеркнуть следующее. К началу XV в. в Италии уже обрел все свои главные черты молодой буржуазный класс, который стал главным действующим лицом эпохи. Он твердо стоял на земле, верил в себя, богател и смотрел на мир другими, трезвыми глазами. Ему все более чужд становился трагизм мироощущения, пафос страдания: эстетизация нищеты - все, что господствовало в общественном сознании средневекового города и отражалось в его искусстве. Кем были эти люди? Это были люди третьего сословия, одержавшие экономическую и политическую победу над феодалами, прямые потомки средневековго бюргеров, которые в свою очередь происходили из средневековых крестьян, переселившихся в города.

Города Италии были сравнительно небольшими, а накал общественной жизни, водоворот политических страстей, водоворот политических событий - столь сильным, что никто не мог оставаться в стороне. В этой огненной купели формировались и закалялись инициативные, энергичные характеры. Широкий диапазон человеческих возможностей выявлялся настолько ярко, что в общественном и индивидуальном сознании рождалась иллюзия всемогущества человеческой личности.

Этот сдвиг в сознании человека четко уловил один из важнейших деятелей Возрождения Пико, правитель республики Мирандола, вошедший в историю как Пико делла Мирандола (1462-1494). Его перу принадлежит трактат “О достоинстве человека”, в котором излагается учение о личной активности человека, о творении человеком самого себя. В этом трактате он вкладывает в уста бога следующие слова, обращенные к Адаму: “Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковвал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного - исключительно благодаря твоей внутренней воле”.

Идеалом становится образ самого себя создающего универсального человека - титана мысли и дела. В эстетике Ренессанса это явление получает название титанизма. Возрожденческий человек мыслил себя в первую очередь творцом и художником наподобие той абсолютной личности, творением которой он себя осознавал.

Начиная с XIV в. деятели культуры по всей Европе были убеждены,что они переживают "новый век", "модерный век" (Вазари). Чувство совершающейся "метаморфозы" было интеллектуальным и эмоциональным по содержанию и почти религиозным по характеру.

Раннему Возрождению история европейской культуры обязана появлением гуманизма. Он выступает как философско-практический тип возрожденческой культуры. Можно сказать, что Ренессанс есть теория и практика гуманизма. Раскрывая понятие гуманизма, следует прежде всего подчеркнуть, что гуманизм есть свободомыслящее сознание и вполне светский индивидуализм.

Термин “гуманизм” (его латинская форма - studia humanitatis) вводят “новые люди” Раннего Возрождения, перетолковав по-своему античного философа и оратора Цицерона, у которого термин означал полноту и нераздельность многообразной природы человека. Один из первых гуманистов Леонардо Бруни (1370-1444), переводчик Платона и Аристотеля, определял studia humanitatis как “познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам и которые совершенствуют и украшают человека”. Сюда в понимании гуманистов относилась грамматика, риторика, поэзия, история, моральная и политическая философия, музыка - и все это на основе глубокой грекоримской языковой образованности.

Быстро сложилась особая культурная среда - группы гуманистов. Их состав по-началу был очень пестр: чиновники и государи, профессора и переписчики, дипломаты и духовенство. По сути, это было зарождение европейской интеллигенции - сознательного носителя образованности и духовности. Наиболее весомыми результатами ученых занятий гуманистов стали теоретическое обоснование утверждения человеческой индивидуальности, открытие внутреннего мира человека и разработка оригинальной концепции, в которой был найден синтез античных и христианских идеалов - христианский пантеизм, где Природа и Бог были слиты воедино.

Философией Возрождения явился неоплатонизм. Центральное место в нем заняла мысль о том, что мир идей определяет собой, осмысляет и организует всючеловеческую личность. В эпоху Возрождения учение о мире идей приобретает форму учения о Мировом Уме и Мировой Душе.

На период 1470-1480 гг. приходится расцвет под покровительством Лоренцо Медичи Флорентийской академии, известной также как Платоновская академия. Она была чем-то средним между клубом, ученым семинаром и религиозной сектой. Члены Академии проводили время в ученых диспутах, различного рода привольных занятиях, прогулках, пирушках, изучении и переводах античных авторов. В стенах Академии процветало возрожденческое привольное отношение к жизни, к природе, к искусству и к религии.

Наряду со вспем этим все возрожденческое общество сверху до низу охватывала бытовая практика алхимии, астрологии и всякой магии. Это было отнюдь не результатом только лишь невежества, а следствием индивидуалистической жажды овладеть таинственными силами природы. Астрологами были уже многие папы. Даже известный папа-гуманист Лев X считал, что астрология придает дополнительный блеск его двору. Города в борьбе друг с другом прибегали к помощи астрологов. Кондотьеры, как правило, согласовывали свои походы с ними. Ренессанс весьма богат бесконечными суевериями,которыми были охвачены решительно все слои общества, включая ученых и философов, не говоря уже о правителях и политиках.

Наиболее ярким бытовым типом Раннего Ренессанса было то веселое и легкомысленное, углубленное и художественно красиво выраженное общежитие во Флоренции конца XV века. Здесь мы находим турниры, балы, кранавалы, торжественные выезды, праздничные пиры и вообще всякого рода прелести даже будничной жизни, летнего времяпрепровождения, дачной жизни, обмен цветами, стихами, мадригалами, непринужденность и изящество как в повседневной жизни, так и в науке, в красноречии и вообще в искусстве, переписку, прогулки, любовную дружбу, артистическое владение итальянским, греческим, латинским и другими языками, обожание красоты мысли и увлечение как религией, так и литературой всех времен и народов.

В трактате Бальдассаре Кастильоне "Придворный" рисуются все необходимые качества тогдашнего благовоспитанного человека: умение красиво драться на шпагах, изящно ездить на лошади, изысканно танцевать, всегда приятно и вежливо говорить и даже изощренно ораторствовать, владеть музыкальными инстументами, никогда не быть искусственным, но всегда только простым и естественным, до мозга костей светским и в глубинах души верующим. А кончается этот трактат панегириком Амуру, подателю всех благ и всего довольства.

Один из интереснейших бытовых типов Ренессанса - приключенчество и даже прямой авантюризм.Эти бытовые формы оправдывались и не считались нарушением нравственности.Городской тип культуры Раннего Возрождения изобилует натуралистическими зарисовками предприимчивого и пробивного героя восходящих плебейских низов.

Индивидуализм Ренессанса был под влиянием гуманизма во многом секуляризированным - освобожденным от влияния церкви. Однако назвать возрожденцев атеистами у нас нет никаких оснований. Атеизм не был возрожденческой идеей, но антицерковность была самой настоящей возрожденческой идеей. Возрожденческий человек все же еще хотел оставаться духовным существом, пусть вне всякого культа и вне всякой конфессии,но все-таки не вне того духовного благородства, которое раньше человек черпал из своего сознания о Боге.

Эпоха Раннего Ренессанса - время стремительного сокращения дистанции между Богом и личностью человека. Все недоступные предметы религиозного почитания, которые в средневековом христианстве требовали к себе абсолютного целомудренного отношения становятся в эпоху Ренессанса чем-то очень доступным и психологически чрезвычайно близким. Приведем, например, такие слова Христа, с которыми он, по замыслу автора одного литературного произведения той времени, обращается к одной тогдашней монахине: "Присаживайся, моя любимая, я хочу с тобой понежиться. Моя обожаемая, моя прекрасная, мое золотко, под твоим языком мед...Твой рот благоухает, как роза, твое тело благоухает, как фиалка...Ты мною завладела подобно молодой даме, поймавшей в комнате юного кавалера...Если бы мои страдания и моя смерть искупили лишь одни твои грехи, я не сожалел бы о тех мучениях, которые мне пришлось испытать".

Процесс становления новой культуры находил свое отражение в изобразительном искусстве. Для живописи и пластики Раннего Возрождения крайне характерно непрерывное нарастание реалистических тенденций, религиозные образы становятся все более эмоциональными и человечными, фигуры приобретают объем.., плоскостная трактовка постепенно вытесняется рельефной, основанной на светотеневой моделировке.

В Раннем Ренессансе на первый план выдвигается свободная человеческая индивидуальность. Она мыслится физически, телесно, объемно и трехмерно. В те времена в изобразительном искустве происходило прямо какое-то обожествление человека, абсолютизация человеческой личности со всей ее материальной телесностью.

Зачинателями Раннего Возрождения в изобразительном искусстве традиционно считаются художник Мазаччо (1401-1428), скульптор Донателло (1386-1466) и архитектор Брунелески, которые жили и творили во Флоренции.

Мазаччо подхватил угасавшую традицию Джотто, довел доконца завоевание живописью трехмерного пространства. Историки искусства выдвигают у Мазаччо на первый план изображение на основе трехмерности человека достойного и уверенного в себе или же настроенного лирически, а иной раз и кокетливо. От этого его живопись начинает производить скульптурное впечатление. Для этой объемной телесности как раз и понадобились античные образцы.

Скульптором, которому выпало в искусстве на целое столетие вперед решить многие проблемы европейской пластики - круглой скульптуры, монумента, конного монумента - был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный в истории искусств как Донателло (1386?-1466). Среди множества работ мастера особенно выделяется его бронзовый Давид. Уже только то, что Давид у Донателло стоит обнаженным: говорит о том, что для скульптора меньше всего значения ветхозаветная легенда само по себе. А то, что Давид изображен в виде возбужденного молодого человека с огромным мечом в руках, свидетельсвует не об абстрактной античной телесности, но о теле человека, только что одержавшего великую победу. В творчестве Донателло отчетливо виден исходный республиканский пафос: его Христос выглядит как крестьянин, в качестве евангелистов и пророков выступают флорентийские граждане.

Брунелески прославился гигантским восьмигранным куполом над собором флорентийской республики (1420-1436). Он воспринимался как символ единения людей ибо строился для того, чтобы в нем “могли собраться все тосканские народы”.

Венецианская школа в лице своего главного представителя Джованни Беллини (1430-1516) дала образцы созерцательно-самодавлеющего покоя. У Беллини на первый план выступает эстетическое любование произведением искусства, считавшееся грехом и немыслимое в средние века.

Характерной чертой возрожденческой культуры был ярко выраженный математический уклон возрожденческого мировоззрения. Это очень ярко проявилось в изобразительных искусствах. Самым первым учителем художника должна быть математика. Математика в руках возрожденческого ухдожника направляется на тщательное измерение обнаженного человеческого тела; если античность делила рост человека на какие-то шесть или семь частей, то Альберти в целях достижения точности в живописи и скульптуре делит его теперь на 600, а Дюрер впоследствии - и на 1800 частей. Возрожденческий художник является не только знатоком всех наук, но прежде всего математики и анатомии.

Раннее Возрождение - время эксперементирующей живописи. По-новому ощущать мир - значило прежде всего по-новому его видеть. Восприятие действительности проверяется опытом, контролируется разумом. Исходное стремление художников того времени - изображать так, как мы видим, как "изображает" поверхность зеркало. Для того времени это было подлинными революционным переворотом.

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников этого времени огромное значение. Художник Раннего Возрождения числил и мерил, вооружался циркулем и отвесом, чертит перспективные линии и точку схода, трезвым взглядом анатома изучает механизм движений тела, классифицирует движения страсть.

Ренессанс в живописи и пластике впервые открыл на Западе весь драматизм жестикуляции и всю ее насыщенность внутренними переживаниями человеческой личности. Человеческое лицо уже перестало быть отражением потустронних идеалов, а стало упоительной и бесконечно усладительной сферой личностных выражений о всей бесконечной гаммой всякого рода чувств, настроений, состояний.

Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии и даже из Нового Завета. Эти сюжеты обычно отличаются весьма возвышенным характером - и религиозным, и моральным, и психологическим, и вообще жизненным. Ренессанс обычно трактует эти сюжеты в плоскости самой обыкновенной психологии, самой общепонятной физиологии, даже в плоскости бытовой и обывательской. Так, излюбленным сюжетом произведений Возрождения является Богородица с младенцем. Эти возррожденческие мадонны уже не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились, к которым прикладывались и от которых ждали чудесной помощи. Эти мадонны уже давно стали самыми обыкновенными портретами, иной раз со всеми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Даже вполне благочестивые живописцы, как бывший монах Филиппо Липпи или кроткий Перуджино, учитель Рафаэля, писали богоматерь со своих жен, любовниц, сохраняя портретность; иногда мадоннами оказывались известные всем в городе красивые куртизанки.

Живопись Раннего Возрождения отразила изощренную итальянскую чувственность тех времен, широкое рапространение культа чувственной красоты и грации. Блестящие образцы художественного осмысления этого явления дал Сандро Ботичелли(1444-1510). В его творчестве воплотились представления гуманистов о отождествлении души и тела, наиболее основательно разработанные у Лоренцо Валлы.

В период Раннего Возрождения формируется тип светского дворца (палаццо). На смену свободной, часто хаотичной, застройке приходит плановая. Ее пионер Б. Перуцци единицей архитектуры делает не дом, а улицу. Возникаю проекты городов, в которых легко читаются социальные представления их авторов. Так, город Леонардо состоит из двух уровней: на верхнии улицы выходят фасады богатых домов, а в нижних этажах, выходящих на другую сторону - на нижние улицы, куда все стекает с верхних, размещается прислуга, плебс.

Надо прямо сказать, что энергия нового человека служила в то время и добру, и злу - и то и другое в крупных масшатабах, с размахом. Характерной особенностью культуры Раннего Возрождения стал небывалый разгул страстей. Широкое распространение получает порнографическая литература и живопись. Художники наперебой изображают Леду, Ганимеда, Приапа, вакханалии. Заметное место в истории итальянского Возрождения занимает автор трактата “О наслаждениях” Лоренцо Валла (1407-1457). Со свойственной для своего времени двойственностью подхода он дает апологетическое изложение учения эпикурейцев. При этом избранная им форма изложения, по сути, явилась проповедью самого разнузданного и безудержного физического наслаждения, восхваления винопития, женских прелестей.

Внутренние раздоры и борьба партий в различных городах Италии, не прекращавшаяся в течении всего Ренессанса, выдвигала сильных личностей, которые утверждали в той или иной форме свою неограниченную власть, отличались беспощадной жестокостью и какой-то неистовой яростью. Казни, убийства, погромы, пытки, заговоры, поджоги, грабежи непрерывно следуют друг за другом. Победители раправляются с побежденными, стем чтобы через нескоько лет самим стать жертвой новых победителей.

Уже с XIII в. в Италии появились кондотьеры, предводители наемных отрядов, за деньги служившие тем или иным городам. Эти наемные шайки вмешивались в междоусобные раздоры и отличались особо наглой и зверской жестокостью. В середине XIV в. громкой и кровавой славой пользуется "Великая компания"немецкого кондотьера Вернера фон Урслингена, написавшего на своем знамени: "Враг бога, правосудия, милосердия", облагавшая данью такие крупные города как Болонья и Сиена. Еще более знаменит был своим коварством и корыстолюбием англичанин Джон Гауквуд, окруженный всеобщим страхом и преклонением и захороненный с большими почестями во флорентийском соборе. Многие кондотьеры захватывают себе города и становятся родоначальниками итальянских династий. Таковы Висконти и Сфорца в Милане.

Важно понимать историческую необходимость обратной стороны блестящего титанизма. Для первоначального капиталистического накопления требовалась ломка всех коренных основ феодализма в том числе морали и строжайших правил общественноо поведения человека .Для такой ломки нужны были весьма сильные люди - титаны земного самоутверждения человека, часто со знаком минус. При феодализме люди грешили против своей совести и после совершения греха каялись в нем.В эпоху Ренессанса наступили другие времена. Люди совершали самые дикие преступления и ни в какой мере в них не каялись, и поступали они так потому, что последним критерием для человеческого поведения считалась тогда сама же изолированно чувствующая себя личность.

Священослужители содержали мясные лавки, кабаки, игорные и публичные дома. Тогдашние писатели сравнивают монастыри то с разбойничьими вертепами, то с непотребными домами. Широкое распространение получают явления симонии (продажи должностей), коррупции, аморализма и вообще преступности высшего духовенства. По политическим соображениям высшими духовными лицами, кардиналами и епископами,.назначаются несовершеннолетние дети. Джованни Медичи, будущий папа Лев X, стал кардиналом в 13 лет, Александр Фарнезе, сын папы Павла III, назначается епископом в 14 лет. Все это самым сильным образом способствовало падению авторитета католической церкви.

Колоссальной фигурой эпохи Ренессанса был знаменитый монах Савонарола (1452-1498). Он прославился своими гневными проповедями против развращенности клира и церкви, страстными обличениями тирании Медичи. На некоторое время он стал фактическим главой правительства Флоренции, проводит ряд вполне возрожденческих и демократических по духу политических мероприятий. Одновременно Савонарола проповедовла покаяние и моральное возрождение. Будучи представителем церковной ортодоксии, он впитал в себя передовые идеи Ренессанса и гуманизма и оказался самым большим противником церковных язв внутри церкви. Он защищал не обветшалое и старомодное, а гуманистически обновленное католичество. Римский папа развернул против него настоящую войну, в результате которой Савонарола был сначала повешен, а затем и сожжен.

Общая характеристика Высокого Возрождения.

Проторенессанс длился в Италии 150 лет, Ранний Ренессанс - около 100 лет, Высокий - около 30 лет.Недолгий золотой век итальянского Возрождения, наивысшая точка расцвета итальянского искусства наступает в трудные для Италии времена, совпадает с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независтимость. Его окончание связывают с 1530 г., трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу, завоеванные Габстбургами.

Несмотря на максимальное напряжение сил республиканских кругов Италия была обречена. Как некогда для греческих полисов, так теперь для итальянских городов наступил час расплаты за их демократическое прошлое, за сепаратизм, за преждевременность развития. Так рано и так бурно развившиеся в них новые социальные отношения не имели прочной базы, так не основывались на промышленном, техническом перевороте, - их сила заключалась в международной торговле, а открытие Америки и новых торговых путей лишало их этого преимущества.

К этому времени окончательно сформировалось и резко обострилось главное внутреннее противоречие культурного процесса Возрождения, процесса становления индивидуализма.

Великие открытия Коперника, Галилея, Кеплера рассыпали мечты о могуществе человека. Коперник и Бруно превратили землю в глазах и сознании человека в ничтожную песчинку мироздания. Гелиоцентризм и учение о бесконечных мирах не просто противоречили личностно-материальной основе Ренессанса. Это было самоотрицание Ренессанса. Из властителя и художника природы возрожденец стал ее ничтожным рабом.

Кризис культуры Ренессанса ярко проявился и в сфере политики. Политическая жизнь Ренессанса отличалась очень большой интенсивнстью и многоплановостью. Ни один из итальянских режимов XV- начала XVI века не отличался большой устойчивостью и власть часто переходила в руки тиранов. Господство индивидуализма в общественной идеологии сказывалось и на политической практике. Наиболее ярко это проявилось в творчестве и деятельности Николо Макиавелли, (1469-1527) прославившийся своими трактатом “Князь” (или “Монарх”, “Государь”). Макиавелли был сторонником умеренного демократического и республиканского строя. Но свои демократические и республиканские взгляды проповедовал только для будущих времен. Для современной ему Италии в виду ее раздробленности и хаотического состояния он требовал установления жесточайшей государственной власти и беспощаднейшего правления. В своих умозаключениях он базировался только на повсеместном и зверином эгоизме людей и на полицейском укрощении этого эгоизма любыми государственными средствами с допущением жестокости, вероломства, клятвопреступления, кровожадности, убийства, любых обманов, любой бесцеремонности. Идеалом Макиавелли был не кто иной, как развращеннейший и жесточайше настроенный в отношении всех людей вплоть до принципиального аморализма герцог Цезарь Борджиа. Формально государь Макиавелли тоже является возрожденческим титаном, но освобожденным не только от христианской морали, но и от морали и гуманизма вообще. В этом смысле макиавеллизм предстает суровым детищем изживавшего себя Ренессанса.

Интересной формой проявления кризиса ценностей Ренессанса был утопизм. Уже одно то, что создание идеального общества приписывалось весьма отдаленным и вполне неопределенным временам, достаточно ярко свидетельствует о неверии авторов такой утопии в возможность создать идеального человека немедленно. В идеальном Государстве Солнца Томмазо Кампанеллы ( 1568-1639) поражает жесткая до мельчайших деталей регламентация всей жизни людей, вытекающая из отказа автора от гуманистических установок Возрождения.

Сложную и противоречивую картину представляет собой искусство Высокого Возрождения. С одной стороны, как завершение всего предшествующего развития гуманстической идеологии в 1505-1515 гг. складывается классический идеал в итальянском искусстве. На первый план в искусстве выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека - героя. Искусство Высокого Возрождения отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоническому синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокго Возрождения от Раннего.

Достаточно только трех имен, чтобы понять значение этого периода для европейской культуры в целом: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микельанджело. В сознании потомков эти три вершины, по образному определению Н.А. Дмитриевой, образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского возрождения - Интеллект, Гармонию, Мощь.

Как зрелый мастер он Леонардо да Винчи предстает уже в “Мадонне в гроте”. Вершиной его творчества является “Тайная вечеря”, , - единственное произведение Леонардо, которое по оценке выдающегося отечественного искусствоведа А. Эфроса, в самом большом смысле можно назвать гармоничным”. В портрете Моны Лизы кисти Леонардо ярко видны классические, т.е. возрожденческие черты - ясность очертанй, осязаемая гибкость линий, скульптурные переливы настроений в пределах физиономии и гармония противоречивого и зовущего в неопределенную даль портрета с полуфантастическим пейзажем.

Рафаэль был убежден, что красота выступает как очищенная, совершенная форма самой природы. Она доступна глазам человека, и задача художника состоит в том, чтобы демонстрировать ее. Все покоряющей глубиной отличается величайшее произведение кисти Рафаэля “Сикстинская мадонна”. Как убежденный гуманист, прекрасный знаток античной кульутры предстает он в “Аифнской школе”.

Вместе с тем, очевидно, что кризис ценностей Ренессанса не обошел стороной и их творчество. На творчестве Леонардо существенно сказался рационализм и механицизм, столь рапространенный в период высоко Ренессанса. Тонкая писхологическая характеристика апостолов и Христа в “Тайной вечере” достигается при совершенной пространственной организации картинной плоскости за счет максимальной выразительности жеста. Изображаемые фигуры полностью подчинены пространственной конструкции. Но искусствоведы неоднократно отмечали, что за этой видимой свободой кроется абсолютная скованность и даже некоторая хрупкость, поскольку при малейшем изменении положения хотя бы одной фигуры вся эта тончайшая и виртуознейшая пространственная конструкция неизбежно рассыпется.

Единственная фигура у Микельанджело, где мы видим героизированный титанизм - это Давид (1501-1504). В его знаменитой фреске “Страшный суд” Микельанджело показывает тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед самим велением судьбы.

У художников Высокого Ренессанса человеческая личность поставлена выше всего. На картине это сводилось к тому, что пейзаж или ландшафат играл третьстепенную или даже совсем нулевую роль по сравнению с человеческим фигурами на первом плане. Эту практику начали ломать только венецианцы - прежде всего Джорджоне, у которого пейзаж находится в более глубоком гармоническом сочетании с изображенными на его фоне человеческими фигурами (“Спящая Венера”).

Тициан выделяется также тем, что главным объектом его внимания становится эмоциональное содержание сюжета. Это хорошо видно на примере его знамениой картины “Динарий кесаря”.

Подводя итог сказанному, следует подчеркнуть, что Возрождение предстает перед нами как длительный, сложный и противоречивый процесс формирования новой европейской культуры. У него были глубокие предпосылки с социальной и духовной жизни позднего средневековья, он обусловливается многими конкретными экономическим, политическими и идеологическими факторами своего времени. Этот процесс совершался и в беспощадной борьбе, и в непрочных компромиссах со старым средневековым миром. В конечном счете его развитие сломило “духовную диктатуру церкви”, утвердило гуманистическое мировоззрение, привело к революционному преобразованию идеологии и всех областей культуры.

У итальянского Ренессанса было свое начало, своя зрелость и свой конец, проявившися не как одновременный акт, а тоже как длительный и многоплановый процесс. Кризис Ренессанса был вызван столкновением его идейной программы, его духовных идеалов с социальной действительностью. Весь Ренессанс пронизан осознанием недостаточности и неокончательности первой формы индивидуализма человеческой личности нового времени Две стихии пронизывают духовную жизнь и искусство Ренессанса. С одной стороны, мыслители и художники Возрождения чувствуют в себе безграничную силу и небывалую возможность проникать в глубины человеческих переживаний и художественной образности. С другой стороны, они же всегда чувствовали ограниченность человеческого существа, его частую беспомощность в преобразовании природы, в художественном творчестве. Поэтому Ренессанс предстает перед нами в конечном счете как постоянный и страстный поиск человеком более мощного обоснования антропоцентризма, чем это давали и античная, и средневековая культура.

Христианство как духовный стержень европейской культуры

Христианство прошло долгий путь, прежде чем стало мировой религией и духовной основой европейской культуры. Оно зародилось в 1 веке нашей эры, которую мы отсчитываем от Рождества Христова, и вначале формировалось в лоне иудаизма, как одна из его сект. Но проповедь Иисуса из Назарета по своему содержанию выходила далеко за пределы национальной религии древних евреев (Мень А. История религии: В 7 т. М., 1992. Т. VII: Сын Человеческий). Именно это универсальное значение христианства и сделало Иисуса Христом (Спасителем, Мессией) в глазах миллионов людей, находящих в христианской вере смысловую основу своей жизни (см.: Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. М.,1977).

Читая Евангелия (буквально — Благая весть), поражаешься не только изумительной мудрости, но и образной яркости евангельских проповедей, проникнутых единым духовным смыслом. Этот смысл выходит далеко за пределы рационального мышления и потому его истолкование вызвало впоследствии ожесточенные споры. Но вряд ли можно отрицать внутреннее единство проповедей евангельского Иисуса и вместе с тем их единство с его судьбой, его крестным путем.

Иногда ученые сомневаются в реальности Иисуса как исторического лица, ссылаясь на скудость оставшихся исторических свидетельств и противоречивость некоторых биографических деталей в четырех Евангелиях (от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна). На наш взгляд, из сомнения в достоверности отдельных биографических деталей нельзя делать вывод том, что проповедник Иисус никогда не существовал как историческое лицо. В таком случае становится чудом само возникновение христианства и тот духовный импульс, который (при всех частных разногласиях) объединяет и ведет за собой авторов Евангелий (они складывались в конце 1— начале II вв н. э.) и сплачивает первые христианские общины. В конце концов, этот духовный импульс слишком гениален и силен, чтобы быть просто результатом согласованной выдумки.

1. Коренное отличие христианства, от языческих верований

Для того, чтобы поставить вопрос об исторических предпосылках христианства, необходимо обратить внимание на черты христианского Бога, резко отличающие его от богов языческой Эллады. Во-первых, в христианстве мы видим единого Бога, в отличие от множества богов-олимпийцев. Во-вторых, христианский Бог есть надмирный творец и властелин мира, в отличие от греческих богов, олицетворяющих мировые силы и подчиненных космическому порядку. Но есть и еще более серьезные отличия, связанные с пониманием человека и с соотношением божественного человеческого и природного.

Христианский Бог — это надмирный Дух, свободно творящий не только природу, но и человека. При этом человек лишь отчасти принадлежит природе, он прежде всего выступает как личность, т. е. сверхприродное «я» с его свободой, уникальностью, способностью к творчеству. Личность есть образ Божий в человеке. Иными словами, в человеке есть что-то божественное, но это «что-то» — не природная сила, а способность быть личностью. Таким образом христианская культура открывает и обосновывает абсолютную значимость человеческой личности, творчества и свободы. Правда, способ осмысления и практической реализации этого духовного открытия был весьма различен на различных стадиях развития христианской культуры.

2. Исторические предпосылки христианства

Вера во всемогущего Бога берет свое начало в иудаизме — религии древних евреев. Эта вера выражает трагическую историю народа, описанную в Ветхом Завете, — собрании книг, священных как для иудаизма, так и для христианства. Ветхозаветная история исполнена скитаний и надежды, горечи вавилонского и египетского плена (см.: Мень А. История религии: В 7 т. М. 1992. Т. V). И конечно же, такая история породила религию, в корне отличную от эллинской. Боги Эллады выражали доверие эллинов к сложившемуся порядку мироздания, их надежду на достойную жизнь в одной из ниш божественного космоса. Но для древних евреев наличный космос был миром изгнания и плена. Боги, олицетворяющие силы этого космоса, были подчинены его судьбе, которая для евреев была злосчастной судьбой. Люди нуждались в надежде, и дать ее мог лишь Бог, который сам был творцом мира и властелином космической судьбы. Так сформировался первоначальный вариант иудаизма— самой древней монотеистической религии.

Бог древних евреев, Бог Ветхого Завета был прообразом христианского Бога. Собственно говоря, для христианства это один и тот же Бог, меняются лишь его отношения с человеком. Так ветхозаветная вера рассматривается как подготовка к Новому Завету, т. е. новому союзу человека с Богом. И действительно, несмотря на существенные различия представлений Ветхого и Нового Завета, именно у ветхозаветных мудрецов впервые появляются те духовные запросы, на которые смогло ответить христианство. Но вначале остановимся на различиях.

Если Бог Ветхого Завета обращен ко всему народу в целом, то Бог Нового Завета обращен к каждой личности. Ветхозаветный Бог большое внимание уделяет исполнению сложного религиозного закона и правилам повседневной жизни, многочисленным ритуалам, сопровождающим каждое событие. Бог Нового Завета обращен прежде всего к внутренней жизни и внутренней вере каждого человека.

Однако уже в Ветхом Завете мы видим жажду человека подлинной встрече с Богом и стремление духовно освободиться от подчинения внешней стороне жизни. Эти мотивы прежде всего выражены в книге Иова и книге Экклезиаст (см. об этом: (Мень А. История религии: В 7 т. М., 1993. Т. VI, гл. 11-13). Это стремление к духовному преодолению внешней стороны бытия особенно проявляется на рубеже нашей эры, ибо народ вновь попадает под власть чужеземцев, которыми на этот раз стали римляне. В ветхозаветной истории Бог исполнил свое обещание, дал народу место для самостоятельной жизни. Теперь же оставалось только ждать Спасителя, который по верованиям древних иудеев должен был спасти весь народ и стать во главе царства. Но Спаситель (по гречески — Христос) не приходил и оставалось только задуматься: а может быть, ожидаемое спасение будет иметь вовсе не национально-государственный, а духовный характер? Именно с такой проповедью и выступил Иисус.

3. Основы христианской веры. Открытие личности и свободы

Человек создан Богом по «образу и подобию Божию». т. е. является личностью, обладающей свободой и творческой способностью. Свобода личности связана с тем, что она воплощает в себе надмирный дух, происходящий от Божественного Духа. Первородный грех Адама и Евы нарушил богоподобие человека и отдалил его от Бога, однако образ Божий остался неповрежденным в человеке. Вся дальнейшая история рассматривается христианством как история воссоединения человека с Богом.

Ветхий Завет выражает внешнюю связь между человеком и Богом, осуществляемую через закон (закон регулирует внешние отношения, внешнее бытие человека). Собственно христианство начинается с Иисуса, дающего Новый Завет и восстанавливающего внутреннюю связь человека с Богом (см: Лосский В. Очерк мистического богословия Восточной церкви; Догматическое богословие //Мистическое богословие. Киев, 1991).

Высшей религиозной целью христианства является спасение. Специфика христианского понимания спасения выражается в догматах триединства и Боговоплощения. Бог извечно имеет три равноценных лица (личности) — Отец, Сын, Сой Дух — объединенные единой божественной сущностью («природой») и имеющие единую волю. При этом христианское богословие требует «не смешивать лиц и не разделять сущности». Спасителем (Христом) выступает одно из лиц единого Бога (Бог-Сын). Бог-Сын воплощается в человеческую природу («вочеловечивается») и становится Иисусом из Назарета, чтобы искупить первородный грех и создать условия для восстановления богоподобия человека. «Бог стал человеком, чтобы человек мог стать Богом», говорили Отцы Церкви (правда, человек призван стать не Богом «по природе», а «богом по благодати»). Спасение требует от человека духовных усилий, и, прежде всего веры, но самостоятельно спастись невозможно, для этого требуется обращение к Иисусу Христу и действенное вмешательство самого Спасителя. Путь Спасения это путь уподобления Иисусу: духовное слияние с личностью Христа и (с Его помощью) очищение и преображение своей (греховной) природы, что ведет человека к окончательному избавлению от власти греха и смерти. Однако (в силу последствий первородного греха) человек не может избегнуть телесной смерти. Однако душа человека и его личность (духовное «я») бессмертны.

Путь к спасению и вечной жизни в единстве с Богом для человека лежит через физическую смерть; этот путь проложен крестной смертью и телесным воскресением Иисуса Христа. Спасение возможно лишь в лоне Церкви, которая есть «тело Христово»: она объединяет верующих в одно мистическое тело с «обоженной», лишенной греха человеческой природой Христа. Богословы сравнивали единство Церкви с единством любящих супругов, сливающихся любовью в одну плоть, имеющих одни желания и волю, но сохраняющих себя как свободных личностей.

Христос есть глава этого единого, но многоликого церковного тела, подобно тому, как муж есть глава брачного союза (отсюда самоназвание монахинь: «невесты Христовы»).

Христианская нравственность исходит из самоценности личности (личность есть «образ Божий» в человеке) и неразрывной связи добра, истины и свободы. «...Познаете истину и истина сделает вас свободными», «Всякий, делающий грех, есть раб греха», — говорил Иисус (Ин. 8:32,34). При этом добро и истина выражаются не в безличных формальных правилах, а в самой личности Иисуса Христа; отсюда -принципиальная неформализуемость христианской нравственности, которая по самой своей сути есть нравственность свободы. Выражая свободу человека, подлинно христианская вера держится не на страхе и внешнем долге, а на любви, направленной к Христу и к каждому человеку как носителю образа Божия: «А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше»(1-е Коринф. 13:13).

Добро творится человеком на путях применения свободной воли во имя личности и любви: «Кто не любит, тот не познал Бога, потому что Бог есть любовь» (1 Ин. 4:8). Иное применение свободной воли оборачивается ее самоотрицанием и духовной деградацией человека. Таким образом, в человеческой свободе содержится не только возможность добра, но и риск зла. Зло есть ложное применение свободы; истиной свободы является добро. Поэтому зло не имеет самостоятельной сущности и сводится лишь к отрицанию добра: все якобы самостоятельные определения зла на поверку оказываются лишь определениями добра, взятыми с обратным знаком.

Зло родилось как неправильное решение свободного духа, но через первоначальное грехопадение укоренилось в человеческой природе, «заразило» ее. Отсюда специфика христианского аскетизма: он борется не с самой по себе природой человека, но с живущим в ней греховным началом. Сама по себе человеческая природа богоподобна и достойна одухотворения и бессмертия (этим христианство отличается от платонизма, гностицизма и манихейства). Человека ждет телесное воскресение; после Страшного Суда праведникам уготовано телесное бессмертие в новых, преображенных телах. Поскольку человеку трудно совладать с укоренившимися в его природе греховными желаниями, он должен смирить гордыню и вручить свою волю Богу; в таком добровольном отказе от своеволия и обретается подлинная, а не мнимая свобода.

В христианстве нравственные нормы обращены не к внешним делам (как это было в язычестве) и не к внешним проявлениям веры (как в Ветхом Завете), а к внутренней мотивации, к «внутреннему человеку». Высшей нравственной инстанцией является не долг, стыд и честь, а совесть. Долг выражает внешнее отношение между человеком и Богом, человеком и обществом; стыд и честь выражают внешнюю целесообразность природы и общества. Совесть же есть голос свободного духа, делающего личность независимой от природы и общества и подчиняющей ее только собственной высшей правде. Можно сказать, что христианский Бог — это высшая правда человеческой совести, олицетворенная и обожествленная как благодатный смысл всего бытия: «...Закон дан через Моисея, благодать же и истина произошли через Иисуса Христа» (Ин. 1:17), «Бог есть дух, и поклоняющиеся Ему должны поклоняться в духе и истине» (Ин. 4:24). Поэтому человек должен приобщиться к духовной истине, как бы заново родиться от нее: «Рожденное от плоти есть плоть, а рожденное от Духа есть дух. ...Должно вам родиться свыше» (Ии. 3:6-7).

Вера в бессмертие души и в Страшный Суд играет огромную роль в христианской религиозности. Возвышая человека как свободное и богоподобное надмирное существо, христианство не может освободить человека от необходимости жить и умирать в мире, где нет справедливого воздаяния за добро и зло. Вера в бессмертие души и загробное воздаяние призвана дать человеку не только знание, но и непосредственное ощущение абсолютной силы нравственных норм христианства.

Важнейшей составной частью христианства является эсхатология — учение о конце света, втором пришествии Христа, телесном воскресении мертвых и Страшном Суде, после которого на новой земле под новым небом должно утвердиться царство праведников.

На протяжении 2-х тысячелетий в христианстве возникали различные направления. Из них наиболее известны три: католицизм, православие, протестантизм. Наряду с названиями (а также внутри них) существует множество более мелких церквей, сект и культов.

4 Почему христианство стало мировой религией

Дальнейшие события показали, что содержание новой духовности (а она была реализована не только в проповеди, но и в самой жизни Иисуса и его ближайших учеников) имеет значение, выходящее далеко за пределы маленькой Иудеи. В это время Римскую империю охватывает постепенно нарастающий духовный (смысловой) кризис: на гигантских просторах империи люди чувствуют себя духовно потерянными, они становятся лишь винтиками огромной бюрократической машины, без которой невозможно управлять империей. Традиционные языческие боги выражали чувство душевной сопричастности к жизни космоса, продолжением которого воспринималась жизнь античного города-государства (полиса). Но вот Рим фактически перестал быть полисом, разросся до размеров империи, и это чувство исчезло вместе с прежним укладом политической и экономической жизни. Старые боги потеряли свой смысл для человека. Человек остался наедине с собой и жаждал новой смысловой опоры, связанной уже лично с ним, искал Бога, обращенного к каждому, а не ко всем вместе (см.: Свенцицкая И. С. Раннее христианство: страницы истории. М., 1989; Штаерман Е. М. (с использованием материалов С. С.. Аверинцева) Идеология поздней Римской империи //История Древнего мира. Упадок древних сообществ, 2-е изд., испр. М., 1983).

Христианство сумело дать эту смысловую опору. Более того, оно сделало возможным духовную общность людей, принадлежащих самым разным расам и национальностям, ибо христианский Бог стоит над внешними различиями и распрями этого мира, и для него, по словам апостола Павла, «...Нет ни Эллина, ни Иудея, ...Варвара, Скифа, раба, свободного, но все и во всем Христос» (Кол. З.11). Духовный универсализм позволил христианству стать мировой религией, заложив основы понимания самоценности человека безотносительно к его расе, национальности, сословию, классовой принадлежности.

Христианская вера изменила само устройство души европейского человека. Изменилось глубинное мироощущение людей: открыв в себе личность и свободу, встали перед такими вопросами бытия, до которых не доходила ни античная мысль, ни античное чувство (см..: Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. М.,1977). Прежде всего этот духовный переворот был связан с нравственностью. Новые проблемы человеческого существования ярко и глубоко выражены в Нагорной проповеди Иисуса (он произнес ее стоя на холме -»с горы»).

5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди

5.1. Противоречие между Духом и миром.

Как мы уже знаем, античный человек ощущал себя частью космического целого. Столкновение собственных мотивов, драму собственных страстей он списывал на борьбу обожествленных мировых сил. Христианский же человек сочетает в себе и мир с его стихийными страстями и житейской «мудростью», и надмирный дух, восходящий к божественному Духу. Но «мудрость мира сего» и истина Духа оказываются несовместимыми, будучи, тем не менее укоренены в одной и той же человеческой душе. Поэтому внутренняя жизнь человека оказывается исполненной таким внутренним драматизмом, таким напряжением, какого не знала языческая культура.

Требования «мира» взывают к человеку как к элементу природного и социального целого; требования же Духа выражены в христианской совести и обращены к человеку как к личности, которая есть не часть чего-либо, а самостоятельное и самоценное бытие, образ Божий в человеке. Но эти две реальности пересекаются в человеке, подсказывая ему несовместимые друг с другом мотивы и поступки. «Никто не может служить двум господам: ибо или одного будет ненавидеть, а другого любить; или одному станет усердствовать, а о другом не радеть. Не можете служить Богу и маммоне (т. е. богатству.-авт.)» (Мф.6:24).

Нравственный пафос Евангелия состоит в том, чтобы дать человеку почувствовать свое высокое духовное предназначение, осознать внутренний драматизм своего бытия и сделать трудный, но единственно достойный его выбор. Человек призван искать свой высший смысл, свою высшую правду не там, где он есть только часть целого, а там, где он есть личность. А личность обретает свою подлинную опору, свое подлинное сокровище не в мирских власти и богатстве, а в сокровищах своего духа: «Не собирайте себе сокровищ на земле, где моль и ржа истребляют и где воры подкапывают и крадут; Но собирайте себе сокровища на небе, где ни моль, ни ржа не истребляют и где воры не подкапывают и не крадут; Ибо где сокровище ваше, там будет и сердце ваше» (Мф. 6:19-21). Если человек не согласен поступиться собственной личностью, то он должен жить так, как будто он в своей сокровенной глубине есть существо «не от мира». Отсюда знаменитый рефрен христианства, выраженный словами Иисуса, говорящего о своих учениках: «Они не от мира, как и Я не от мира» (Ин. 17:16).

Человек не должен порабощаться живущим внутри него грехом, но должен преобразовать себя самого открывшейся ему духовной истиной. Языческое «детство» человечества ознаменовано подчинением своему стихийному, природному началу: «...мы, доколе были в детстве, были порабощены вещественным началам мира», — говорит ап. Павел (Гал.4:3). «Зрелость» же человечества ознаменована стремлением освободится от этого рабства, от этой подчиненности греху. Об этом говорит Иисус в знаменитом месте Евангелия от Иоанна, обращаясь к гордым своей внешней свободой потомкам Авраама: «... Познаете истину, и истина сделает вас свободными. Ему отвечали: мы семя Авраамово и не были рабами никому никогда; как же Ты говоришь «сделаетесь свободными»? Иисус отвечал им: истинно, истинно говорю вам: всякий, делающий грех, есть раб греха (Ин. 8:32-34).

5.2. Парадоксы христианской морали.

На первый взгляд может показаться, что в своем отрицании утилитаризма Нагорная проповедь доходит до абсурда. Однако это будет абсурдом лишь с точки зрения «мудрости мира сего», которая, по словам ап. Павла, «есть безумие перед Богом» (1 Кор. 3:19).

Иисус говорит: «Не заботьтесь для души вашей, что вам есть и что пить, ни для тела вашего, во что одеться. Душа не больше ли пищи, а тело — одежды? (Мф. 6:25). При всей внешней парадоксальности этого поучения речь здесь идет вовсе не о том, чтобы человек вообще бросил есть, пить и одеваться. Речь идет о заботе как поглощенности души внешним миром, о зацикленностина вопросах повседневной практической жизни. Ведь заботы бесконечны, они никогда не отойдут в сторону, а надо и находить время и для обращения к Духу. Забота всегда остается с человеком, но она не должна захватывать человека целиком, — вот что имеет в виду Иисус: «...Не заботьтесь о завтрашнем дне, ибо завтрашний день сам будет заботиться о своем: довольно для каждого дня своей заботы (Мф. 6:34).

Точно также есть глубокий смысл в шокирующих практичный рассудок призывах не противиться злому, любить своих врагов и подставлять левую щеку, если ударили по правой (Мф. 5:39-44). Если жизнь мира отрицает истину духа, то применяя в борьбе со злом власть и насилие — эти средства «мира сего» — человек сам становится их пленником. Любить своих врагов? Безусловно, это нелепо, если видеть в них только врагов, а все отношения между людьми рассматривать исключительно сквозь призму соображений выгоды или убытка, вражды, или союзничества. Но ведь людей связывают не только социальные и природные связи, все люди несут в себе образ Божий. Даже заслуживший казнь преступник достоин сострадания (хотя оно вовсе не обязательно означает отмену смертного приговора).Ведь сострадание относится не к человеку как к преступнику, а к человеку как носителю образа Божия, пренебрегшему своим высшим предназначением.

5.3. Новые критерии избранности.

Христианство принесло с собой новый образ человеческого достоинства и избранничества перед Богом. Для античности человек соразмерен богам постольку, поскольку боги и люди принадлежат одному и тому же космическому целому. Термин «богоравный» употребляется в античной литературе по отношению к тем людям, чья сила и власть в обществе напоминали силу и власть олимпийских богов над космическими стихиями. Зримые, наглядно представленные телесная красота и сила, — вот что роднит античные статуи богов и «богоравных» героев.

Совсем иными мы видим избранников христианского Бога. Кого Иисус называет «блаженными», к кому он обращается со словами: «вы — свет мира», «вы — соль земли»? К больным, нищим, отверженным, но зато «чистым сердцем», «милостивым», к «нищим духом, т. е. (объяснение Вл. С. Соловьева) к лишенным духовного самодовольства, осознавшим свою духовную неполноту и стремящимся к ее восполнению, к «алчущим и жаждущим правды» и «изгнанным за правду» (Мф. 5:3-14). Тем самым христианство отстаивает достоинство бескорыстной добродетели перед преуспевающим пороком, милосердия — перед внешне торжествующей жестокостью, первенство силы духа перед силой тела и могуществом земной власти. Первые христианские святые были изгоями и неудачниками с точки зрения античных ценностей, но они открывали для простого человека путь утверждения своего достоинства не через внешний успех, а через самоотверженное следование высшим нравственным ценностям. И в этой сфере простой человек вдруг переставал быть «простым», — каким он казался по своему внешнему статусу. Он мог выпрямиться духовно и открыть для себя новые смысловые возможности и перспективы (эта и другие принципиальные особенности христианской культуры описаны в замечательной книге С. С. Аверинцева «Поэтика ранневизантийской литературы» М., 1977). «Поруганный и униженный бедняк, оставаясь на самом дне общества, на какое-то время переставал видеть блеск верхов общества нависающим над головой, как небосвод; он мог «в духе» взглянуть на богатых и властных сверху вниз, мог сделать еще больше — пожалеть их» (Там же. С. 83).

6. Значение христианства для развития европейской культуры

Христианство сформировало новые смыслы природы и человеческого бытия. В основе этих смыслов лежало оправдание творчества и свободы человека, что не могло не сказаться на всей европейской истории. Конечно, вначале христианская свобода реализовывалась главным образом в духовно-нравственной сфере. Но затем она нашла себе практическое поле для своего воплощения и стала выражаться в преобразовании природы и общества, в построении основ правового государства, уважающего права и свободы человека. Сама идея о неотъемлемых правах и свободах человека могла появиться только в христианской культуре. Христианство сформировало новые смыслы природы и человеческого бытия, которые стимулировали развитие нового искусства, стали основой естественнонаучного и гуманитарного познания. Мы не имели бы знакомого нам европейского искусства без характерного для христианства внимания к человеческой душе, ее самым сокровенным внутренним переживаниям. «Исповедальность» европейского искусства (см.: Шпен-глер О. Закат Европы. Т. 1. М., 1993. С. 438) есть качество, сформированное христианской духовностью. Без этого обостренного внимания человека к своей личности не было бы и знакомых нам гуманитарных наук. Сама идея о том, что существование мира и человека есть восходящий исторический процесс (а не просто чередование космических циклов) пришла к нам от христианства.

Смысловые основы современного естествознания также сформировались под определяющим влиянием христианской духовности (см.: Райденко П. П. Эволюция понятия науки (XVII-XVIII вв.): Формирование научных программ Нового времени. М., 1987; Кесарева Л. С. Социокультурный генезис науки Нового времени. М., 1989). Христианство ликвидировало смысловую пропасть между «естественным» и «искусственным», ибо Мир предстал как творение всемогущего и свободного личного Бога (см.: Гайденко П. П. Эволюция понятия науки: Становление и развитие первых научных программ. М., 1980. С. 483). Но то, что создано творчеством, может и должно познаваться в контексте творческого преобразования. Так были заложены смысловые основы для появления экспериментальной науки. Конечно, необходимо отличать появление общих смысловых предпосылок от адекватного осознания и практической реализации новых смыслов. Поэтому между возникновением христианства и появлением первых ростков нового естествознания лежит полтора тысячелетия.

литература

Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. М..1977.

Боннар А. Греческая цивилизация: От Антигоны до Сократа. М., 1992.

Гайденко П. П. Эволюция понятия науки: Становление и развитие первых научных программ. М„ 1980.

Гайденко П. П. Эволюция понятия науки (XVII-XVIII вв.): Формирование научных программ Нового времени. М., 1987.

Косарева Л. С. Социокультурный генезис науки Нового времени. М., 1989.

Лосский В. Очерк мистического богословия Восточной церкви // Мистическое богословие. Киев, 1991.

Лосский В. Догматическое богословие // Мистическое богословие. Киев, 1991.

Мень А. История религии: В 7 т. М., 1992, Т. V: Вестники Царства Божия: Библейские пророки от Амоса до Реставрации (VIII-IV вв. до н. э.

Мень А. История религии: В 7 т. М., 1993. Т. VI; На пороге Нового Завета: От эпохи Александра Македонского до проповеди Иоанна Крестителя.

Мень А. История религии: В 7 т. М„ 1992. Т. VII: Сын Человеческий

Свенцицкая И. С. Раннее христианство: страницы истории. М„ 1989.

Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1. М., 1993.

Штаерман Е. М. (с использованием материалов С. С. Аверинцева) Идеология поздней Римской империи //История Древнего мира. Упадок древних сообществ, 2-е изд., испр. М. 1983,

ТЕОРИИ КУЛЬТУРЫ

1. Оптимистические и пессимистические взгляды на европейскую культуру

Культура была предметом философского анализа еще со времен античности. Однако особую остроту вопросы культуры приобрели в XIX веке, когда оказались тесно связанными с острыми социально-политическими, экономическими, правовыми и нравственными проблемами народов Западной Европы, претендующей в те времена на культурное первенство в мире. Именно в этот период складываются две взаимоисключающих точки зрения на культуру, одна из которых рассматривает ее как средство облагораживания человека, превращения его в гармоничное творческое существо, носителя цивилизационного начала, а другая, наоборот, считает культуру средством закабаления человека, превращения его в послушное орудие чуждых и враждебных человеку сил. Первую традиционно называют оптимистической, вторую — пессимистической.

Оптимистический взгляд на культуру возник и развился в новое время, тогда, когда человечество переходило к новым формам материального производства, обмена и потребления, связанным с использованием машин, энергии пара, созданием железных дорог и других регулярных средств сообщения. Это тот период развития истории, когда в результате революций в Европе свергаются феодальные абсолютные монархии и возникают буржуазные демократические формы правления, когда провозглашаются лозунги "Свобода, равенство и братство", когда отменяется крепостное право, устанавливаются новые правовые нормы регулирования общества, возникает всеобщее избирательное право, становятся неоспоримыми, успехи в образовании.

Одним из основоположников оптимистических воззрений на культуру был немецкий ученый Иоганн Готфрид Гердер (1744—1803). Он считал, что прогресс предполагает развитие в человеке чувства гуманности, именно это отличает человека от животных. "Вся наша история, — писал он, — школа для достижения прекрасного венка человечности и человеческого достоинства". Гердеру принадлежит важный вывод культурологии о том, что между общечеловеческими достижениями культуры и народной культурой нет и не может быть никаких противоречий, что все культуры представляют собой единство, ведущее к созданию единой человеческой цивилизации. Он одним из первых культурологов начал изучать народную поэзию — баллады и песни, сказки и былины, считая, что в них отражается специфика внутренней жизни народов; поэтому говорят о том, что работы Гердера открыли немцам самих немцев, славяне научились своей истории по песням, собранным и изданным Гердером, греки прониклись духом Илиады и Одиссеи.

Оптимистических взглядов на развитие Европы и ее культуры придерживались представители классических социологических школ XIX века Г. Спенсер и О.Конт, считавшие неотъемлемым признаком развития европейских государств прогресс. В основе развития общества, по мнению О. Конта, лежит принцип сотрудничества или кооперации. Стремление сохранить общество рождает у людей понимание необходимости социального консенсуса, который вырастает на основе новой религии, главным требованием которой является: "Любовь как принцип, порядок как основание, прогресс как цель". С точки зрения Спенсера общество развивается под влиянием мощных чувств, которыми руководствуются люди в своей жизни. Общество представляет собой отлаженный организм, а все его части, органически сочетаются друг с другом. По мнению Г. Спенсера, социальный прогресс во многом определяется тем, насколько общество "служит" составляющим его индивидам, обеспечивая им свободное участие в социальных действиях различных социокультурных институтов.

Продолжение и развитие оптимистических взглядов на культуру можно видеть в многочисленных работах современных представителей научно-технической интеллигенции Западного мира, которые связывают проблемы развития культуры того или иного общества только с успехами в области материально-технической сферы жизни человечества, с достатком и уровнем комфорта в личной жизни. Примерно в этом ключе создавались такие широко известные концепции современной социокультурной жизни как теория стадий экономического роста У. Ростоу, единого индустриального общества Р. Арона, постиндустриального общества Д. Белла и целый ряд других, где достижения науки и техники рассматривались и рассматриваются как основополагающие достижения современной культуры.

Однако, даже среди теоретиков этого направления в середине 70-х гг. XX века стали раздаваться тревожные голоса о целях существования современного человечества и его культуры, пределах роста цивилизации и экологических проблемах современности, о возникновении и обострении все новых глобальных проблем, ставящих под угрозу само существование человечества. Особенно четко эти проблемы были охарактеризованы в Манифестах Римского клуба, созданного по инициативе А. Печчеи, крупными учеными всего мира, обеспокоенными бесконечно умножающимися конфликтами, в современной цивилизации.

Пессимистический взгляд на культуру берет свое начало в работах Жан-Жака Руссо (1712—1778), который рассматривал человека как совершенное существо, а его жизнь на лоне природы как наиболее простую и одновременно наиболее правильную форму жизни человечества. Суть мировоззрения Руссо можно выразить очень кратко: "Просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление". Руссо считал, что сострадание как высокое нравственное чувство является источником всех благих порывов, а развитие разума на основе научных достижений ослабляет сострадание, ибо разум порождает себялюбие, размышление укрепляет его и это отделяет человека ото всего, что его тревожит и огорчает.

Из этих общих позиций представители пессимистического взгляда на культуру делают самые разные выводы. Если многие, идя вслед за Руссо, заговорили о том, какими путями и средствами спасти подрастающие поколения от пагубной культуры крупных городов и предложили воспитание молодежи на лоне природы, в процессе овладения ремеслом и положительными профессиями, то другие обратили главное внимание на господствующие в цивилизованном обществе деспотизм, произвол и имущественное неравенство, считая, что совершенствование культуры ведет, в первую очередь, к уничтожению язв общественной жизни, что предполагает уже и революционную борьбу.

Взгляды на культуру Ф. Ницше

Особенно остро критика европейской культуры прозвучала в работах известного немецкого философа ФридрихаНицше (1844—1900), который подошел к ее анализу с позиций пессимизма и иррационализма. Он видит две линии в европейской культуре Диониса и Аполлона: линию природного, стихийного дионисийского начала и линию Аполлона, с его утверждением культа разума, искусства, тезиса "все — в меру". Человек, по мысли Ницше, изначально антикультурен, он природное существо, а культура создана для подавления и порабощения всех жизненных, природных сил человека. Благодаря культуре, ее запретам, моральным и эстетическим принципам, правовым нормам и законам в обществе создались социальные мифы и возникло множество иллюзорных взглядов — о гуманизме, свободе, справедливости, короче, обо всем том, что европейская культура выдает за подлинное бытие человека. Резко критикуя все эти мифы, Нищие провозглашает свою новую философию сверхчеловека. Упадок для человечества начался вместе с развитием культуры, которая, считает Ницше, сделала человека больным существом, отрицающим самого себя. Целью современного человечества является создание сверхчеловека, могучая воля которого есть единственный критерий добра и зла. Для сверхчеловека нравственность и христианская религия — это цепи, которые надо сбросить, для того чтобы стать по-настоящему свободным. порвавшим со всеми запретами — табу, идущими от общества. Только в этом случае человек осознает трагическую красоту своего бытия, достигнет единства жизни и смерти, характерного для культа античного бога Диониса.

Философия культуры Освальда Шпенглера

В 1918 году вышла в свет работа Шпенглера «Закат Европы» и сразу же стала знаменитой. В истории культуры найдется не так много случаев, когда научный труд вызывает не только реакцию научного сообщества, но и широчайший отклик в умах людей, далеких от сферы научного исследования культуры. Но, впрочем, книга Шпенглера была не только исследованием. Это была книга-диагноз, книга-пророчество. Автор не только изучил историю культуры (мало кто из современных ему философов мог сравниться с ним в эрудиции и широте охвата исторического материала), но и поставил вопрос о будущем европейской культуры, — вопрос, на который сам автор дал неутешительный и горький ответ. Идеи Шпенглера были тут же подхвачены и развиты самыми выдающимися умами XX века. Главная тема шпенглеровской работы - природа и историческая судьба культуры.

Первое, что сразу же бросается в глаза: для Шпенглера нет единой мировой культуры. Есть лишь различные культуры, каждая из которых имеет собственную судьбу: «...У «человечества», нет... никакой идеи, никакого плана... (...) Вместо безрадостной картины линеарной всемирной истории... я вижу настоящий спектакль множества мощных культур, с первозданной силой расцветающих из лона материнского ландшафта, к которому каждая из них строго привязана всем ходом своего существования, чеканящих на своем материале — человечестве — собственную форму и имеющих каждая собственную идею, собственные страсти, собственную жизнь, воления, чувствования, собственную смерть» (Шпенглер О. Закат Европы. Т. 1. М., 1993. С. 151).

Первичной категорией культурологии Шпенглера является внерациональная и несводимая ни какой логике душа культуры. Искусство, наука, политика всегда вторичны по отношению к этой душе. Культура в шпенглеровском понимании — это символически выраженная смысловая целостность (система), в которой естественно (и многообразными способами) реализует себя соответствующая душа (Шпенглер О. Закат Европы. Т. 1. М., 1993. С. 344).

С позиции научной строгости можно сколько угодно упрекать Шпенглера за некорректность и метафоричность термина «душа» в разговоре о сущности культуры. Эти упреки все равно будут не по адресу, ибо Шпенглер по большому счету прав. Все дело в том, какое значение приобретает у него термин «душа» применительно к культуре. Шпенглеровский термин «душа культуры» есть яркое и в то же время точное выражение того обстоятельства, что основание культуры несводимо к разуму. У каждой культуры есть своя собственная «душа» реализующаяся во множестве индивидуальных жизней. Душа каждой культуры уникальна и не может быть до конца выражена рациональными средствами. Поэтому так трудно вникнуть во внутренний мир людей иной культуры, понять природу их символов, чувств, верований: «...Каждой великой культуре присущ тайный язык мирочувствования, вполне понятный лишь тому, чья душа вполне принадлежит этой культуре» (Шпенглер О. Закат Европы. Т. 1. М., 1993. С. 342).

Шпенглер выделяет несколько («аполлонический», «магический», «фаустовский») типов души, лежащих соответственно в основе греческой, средневековой арабской и европейской культуры.

Во-первых, Шпенглер сумел уловить факт, часто ускользавший от исследователя-рационалиста, склонного видеть в своей собственной культуре вершину мысли и нравственного чувства и воспринимающего все иные формы познания, искусства, веры как нечто ложное или недоразвитое, «недотянувшееся» до его уровня. Это факт состоит в том, что все культуры равноправны в том смысле, что каждая из них уникальна и не может быть осуждена с внешней позиции, с позиции другой культуры. «Феномен других культур говорит на другом языке. Для других людей существуют другие истины. Для мыслителя имеют силу либо все из них или ни одна из них» (Шпенглер О. Закат Европы. Т. 1. М., 1993. С. 155).

Работы Шпенглера открыли целое направление в культурологии, связанное с выявлением смыслового своеобразия других культур. Сконцентрировав свое внимание не на «логике», а на «душе» культуры, Шпенглер сумел точно подметить своеобразие европейского мирочувствования, образом которого может служить душа гётевского Фауста — мятежная, стремящаяся преодолеть мир своей волей. Этот душевно-смысловой тип и лежит в основе европейской культуры: По Шпенглеру, каждая культура имеет не только свое искусство (к этой мысли все уже привыкли), но свое собственное естествознание и даже свою уникальную природу, ибо природа воспринимается человеком через культуру. «Каждой культуре присущ уже вполне индивидуальный способ видения и познания мира-как природы, или — одно и то же — у каждой есть своя собственная, своеобразная природа... Но в еще более высокой степени у каждой культуры... есть... собственный тип истории (Там же. С. 289).

Из идей Шпенглера развилось новое направление в культурологии и философии науки. После работ Шпенглера исследователи стали замечать то, что раньше ускользало от внимания. Теперь уже нельзя обойтись без исследования того, как, каким образом внерациональные смысловые основания культуры детерминируют развитие не только религии и искусства, но и науки и техники. И заслуга открытия (постановки) этой проблемы принадлежит Шпенглеру.

Итак, в основе каждой культуры лежит душа, а культура — это символическое тело, жизненное воплощение этой души. Но ведь все живое смертно. Живое существо рождается, чтобы реализовать свои душевные силы, которые затем угасают со старостью и уходят в небытие вместе со смертью. Такова судьба всех культур, которые рождаются в этот мир из таинственного хаоса душевной жизни. Шпенглер по-настоящему не объясняет истоки и причины этого рождения, но зато дальнейшая судьба культуры нарисована им со всей возможной выразительностью. «Каждая культура проходит возрастные ступени отдельного человека. У каждой есть свое детство, своя юность, своя возмужалость и старость» (Там же. С. 265). «Культура умирает, когда эта душа осуществила уже полную сумму своих возможностей в виде народов, языков, вероучений, искусств, государств, наук...» (Там же. С. 264)

Но что значит — умирает? Смерть культуры есть исчерпание ее души, когда ее смыслы уже не вдохновляют людей, обращенных теперь не к осуществлению культурных ценностей, а к утилитарным целям и благоустройству жизни. Этот период Шпенглер связывает с наступлением эпохи цивилизации. «Как только цель достигнута, и... вся полнота внутренних возможностей, завершена и осуществлена вовне, культура внезапно коченеет, она отмирает, ее кровь свертывается, силы надламываются — она становится цивилизацией» (Там же. С. 264).

Почему же цивилизация, несущая человеку социальное и техническое благоустройство жизни вызывает у Шпенглера ощущение гибели культуры? Ведь сохраняются прекрасные произведения искусства, научные достижения, мир культурных символов! Но Шпенглер увидел более глубокую и неочевидную сторону дела. Культура жива постольку, поскольку она сохраняет глубоко интимную, сокровенную связь с человеческой душой. Душа культуры живет не сама по себе, а лишь в душах людей, живущих смыслами и ценностями данной культуры. Вот как пишет об этом Шпенглер: «Всякое искусство смертно, не только отдельные творения, но и сами искусства. Настанет день, когда перестанут существовать последний портрет Рембрандта и последний такт моцартовской музыки — хотя раскрашенный холст и нотный лист, возможно, и останутся, так как исчезнет последний глаз и последнее ухо, которым был доступен язык их форм. Преходяща любая мысль, любая вера, любая наука, стоит только угаснуть умам, которые с необходимостью ощущали миры своих «вечных истин» как истинные» (Там же. С. 329).

Если культура перестает притягивать и вдохновлять человеческие души, она обречена. С этих позиций Шпенглер видит опасность, которую несет с собой цивилизация. Нет ничего дурного в практическом благоустройстве жизни, но когда оно поглощает человека целиком, то на культуру уже не остается душевных сил, «огонь души угасает» (Там же. С. 266). Шпенглер ничего не имеет против удобств и достижений цивилизации, во он предупреждает против цивилизации, вытесняющей подлинную культуру: «Культура и цивилизация — это живое тело душевности и ее мумия» (Там же. С. 538), «Воцаряется мозг, так как душа вышла в отставку» {Там же. С. 540).

Шпенглер был одним из первым, кто почувствовал трагедию культуры в чуждом ей мире цивилизации, и он первый с изумительной силой и выразительностью выразил ее в формах теоретической мысли. Поэтому шпенглеровский «Закат Европы» стал не только событием культурологии, но и событием европейской культуры.

Что касается теоретических построений «Заката Европы», то они в ряде случаев требуют критического подхода. Например, Шпенглер, как уже упоминалось, не объясняет рождение новых культур. Справедливо указывая на различие культур, он доводит дело до постулиро-вания их полной изолированности и взаимонепроницаемости.

Но сила Шпенглера не только в том, что он предложил некое решение, но и в том, что он впервые поставил вопросы, являющиеся отправной точкой любого серьезного современного размышления о человеке, культуре, цивилизации.

Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда

Как известно, Зигмунду Фрейду (1856-1939) принадлежит честь создания нового направления в психологии и медицине – психоанализа. Значение фрейдовской концепции человека выходит далеко за пределы медицины: философское обобщение психоанализа — фрейдизм — стало учением, вторгающимся в сферу философии и культурологии. В силу ограниченности объема мы не можем рассмотреть все содержание фрейдовского понимания человека и культуры и остановимся только на самых общих и принципиальных моментах.

Если попытаться сформулировать в двух словах суть фрейдовского открытия, то можно сказать, что Фрейд открыл в человеке бессознательное. Конечно, о наличии неосознанного содержания в человеческой психике знали и раньше, но это содержание сводили к тому, что было сформировано в сознании, а потом вытеснено из него. Фрейд же открыл бессознательное как самостоятельное, независящее от сознания безличное начало человеческой души: «...Все вытесненное бессознательно, но не все бессознательное есть вытесненное». (Фрейд 3. Я и Оно //Фрейд 3. Психология бессознательного: Сб. произведений. М., 1989. С. 428).

При этом бессознательное активно вмешивается в человеческую жизнь. Фрейд считает, что это только иллюзия, будто нашей жизнью руководит наше «Я». На самом же деле властвует природное безличное начало, которое образует бессознательную основу нашей души (т. е. психики). Фрейд называет это бессознательное начало «Оно» и полагает, что наше «Я» есть лишь игрушка в руках этой древней и темной психической силы. Фрейдовское «Оно» имеет чисто природное происхождение, в нем сосредоточены все первичные влечения человека. Эти первичные влечения сводятся к двум: во-первых, сексуальные желания, а во-вторых, влечение к смерти, которое, будучи обращено во-вне, становится влечением к разрушению. Темная бурлящая бездна «Оно» таится под тонкой пленкой сознания, которое даже не подозревает о том, что клокочет под его приглаженными образами и рафинированной логикой.

Наше «Я», стремящееся выжить в мире природы и общества, все время сталкивается с безрассудной силой «Оно». Если «Я» руководствуется принципом реальности (т. е. стремится приспособиться к объективным условиям жизни), то «Оно» целиком исходит из принципа удовольствия. Отсюда вытекает неизбежная борьба между «Я» и «Оно»: «По отношению к Оно Я подобно всаднику, который должен обуздать превосходящую силу лошади.» (Фрейд 3. Я и Оно //Фрейд 3. Психология бессознательного: Сб. произведений. М., 1989. С. 432). Однако «Я» не может своевольно управлять своим могучим «партнером»: «…Сравнение может быть продолжено. Как всаднику, если он не хочет расстаться с лошадью, часто остается только вести ее туда, куда ей хочется, так и Я превращает обыкновенно волю Оно в действие, как будто бы это было его собственной волей» (Там же).

Иными словами, Фрейд открывает «хитрость бессознательного», способного проводить в жизнь свои влечения, маскируя их под сознательные решения «Я». Однако человек способен выжить лишь постольку, поскольку разум и культура могут подчинять «Оно» своим важнейшим целям. Конечно, культура не может победить «Оно» в лобовом столкновении, ибо в нем сосредоточена вся психическая энергия человека. Поэтому Фрейд указывает на способ, которым культура проводит в жизнь свои цели, не совпадающие с примитивными влечениями «Оно». Это способ Фрейд назвал сублимацией. Сублимация — это использование сосредоточенной в «Оно» сексуально-биологической энергии не по прямому биологическому назначению (для удовольствия или продолжения рода) а в целях разума и культуры. Если имеет место сублимация, то примитивные влечения «Оно» обретают форму влечения к познанию, искусству, высокому идеалу. Тем самым фрейдовскую «сублимацию» по аналогии с гегелевской «хитростью разума» можно было бы назвать «хитростью культуры». При этом культура, по Фрейду, выражает систему общественных норм и всегда стоит над отдельным человеком.

Правда, надо отметить, что во фрейдовском варианте «хитрость» культуры имеет более благородный характер, ибо у Гегеля те, с кем хитрит культура (мировой разум), — это люди, а у Фрейда в роли «обманутых» выступают темные страсти.

Однако для того, чтобы хоть немного овладеть энергией «Оно», культуре самой приходится проникать в его сферу — сферу бессознательного. Культура может руководить человеком лишь постольку, поскольку она сама стала частью его бессознательного, оформилась в качестве особой бессознательной установки, — так можно сформулировать важный вывод Фрейда. Эту установку Фрейд называет «Сверх-Я». «Сверх-Я» выполняет роль внутреннего цензора, который господствует над душевной жизнью человека и благодаря которому человек способен жить как культурное существо, а не как марионетка собственных темных страстей.

Таким образом человеческое Я, по Фрейду, замкнуто между двумя противоположными полюсами — природной стихией и требованиями культуры. Оба этих полюса представлены в соответствующих бессознательных структурах человеческого «Я» и сталкиваются в нем, пытаясь подчинить себе это Я и друг друга. И чем выше развита культура, там не утешительнее оказываются ее, так сказать, побочные эффекты. Если культура требует от человека больше, чем он может, «то у индивида это вызывает бунт или невроз, либо делает его несчастным» (Фрейд 3. Недовольство культурой //Фрейд 3. Психоанализ. Религия. Культура. М., 1992. С. 132). Культура делает жизнь более безопасной, блокируя человеческие инстинкты, человеческую агрессивность, но платой оказывается психическое здоровье человека, который разрывается между природной психической стихией и культурными нормами, между сексуальностью и социальностью, агрессивностью и моралью. (Там. же).

Учение Фрейда оказало огромное влияние на развитие науки и культуры XX века — без его идей трудно представить себе современную психологию, психиатрию, философию, искусство. Однако, как это часто бывает с первооткрывателями, Фрейд в своей концепции чрезмерно усилил некоторые очень важные, но все же не единственно определяющие стороны дела. Во-первых, он явно биологизировал бессознательное, которое оказалось сведено к чисто природному феномену, к чисто биологическим влечения. Во-вторых, Фрейд акцентировал внимание на одной стороне человеческого бытия — на бессознательном, но потерял из виду другую сторону -— личность и свободу человека. Фрейдовское «Я» лишено подлинной свободы, это «Я» есть не свободная личность, а марионетка, за право манипулирования которой бьются одинаково безличные «Оно» и «Сверх-Я», природа и культура, которая у Фрейда сведена к общественно выработанным требованиям. И при изображении этой схватки у Фрейда не нашлось места для самоценной личности, обладающей духовной автономией от природы и общества.

Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга

Если Зигмунд Фрейд исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека, то Карл Густав Юнг (1875-1961) открыл изначальные культурные истоки бессознательного. Юнг некоторое время сотрудничал с Фрейдом и многое воспринял из психоанализа, но основы концепции были заложены им самостоятельно (См.: Руткевич А. М. Жизнь и воззрения К. Г. Юнга //Юнг К. Г. Архетип и символ. М., 1991. С. II).

Как и Фрейд, Юнг начинал в качестве врача-психиатра, однако он не остановился на сексуально-биологической трактовке бессознательного. Исследования Юнга привели его к иному выводу. Юнг обнаружил типичные образы, являвшиеся его пациентам в снах и видениях. И эти образы совпадали с символами, проходящими через всю историю мировой культуры и выражающими приобщенность человека к таинственной (мистической, божественной) стороне жизни. Но самое удивительное, что большинство пациентов Юнга в силу своего образования и своей биографии просто не могли знать про эти достаточно сложные культурные символы! Эти символические образы не пришли извне и не изобретались сознательно, поэтому оставалось только заключить, что они рождены общим для всех людей бессознательным.

Однако это бессознательное уже нельзя было понимать как чисто природную силу, подобную фрейдовскому «Оно». Открытое Юнгом бессознательное имеет не природный, а культурный характер и родилось на заре человеческой истории в коллективном психическом опыте. Юнг называет это бессознательное коллективнымбессознательным, а его первичные формы (структуры) — архетипамиколлективного бессознательного. Архетипы коллективного бессознательного — это своего рода осадок от первичного душевного опыта человечества. «Безмерно древнее психическое начало образует основу нашего разума точно так же, как строение нашего тела восходит к общей анатомической структуре млекопитающих» (Юнг К. Г. Архетип и символ. М., 1991. С. 64).

По Юнгу, коллективное бессознательное имеет культурное происхождение, но передается по наследству биологическим путем. Юнга иногда упрекают за тезис о биологическом наследовании культурных форм, однако этот упрек, на наш взгляд, не вполне справедлив. Дело в том, что по Юнгу, архетипы коллективного бессознательного сами по себе вовсе не тождественны культурным образам или символам. Архетип - это не образ, а некое фундаментальное переживание, «тяготение» человеческой психики, которое само по себе лишено какой-либо предметности (образ же всегда предметен). Архетип — это психический смысл в чистом виде, но не просто смысл, а первосмысл, незримо организующий и направляющий жизнь нашей души. (В этой связи стоит заметить, что вообще психический смысл сам по себе лишен предметности; например, один из смыслов — жажда любви, которая не связана изначально с каким-то конкретным образом или человеком).

Юнг сравнивает архетипы с осями кристаллической структуры, по которым растет кристалл в насыщенном растворе. Подобно этому на архетипах построена вся психика человека: все сознательные смыслы имеют свою архетипическую основу и так или иначе выражают соответствующий архетип. Для примера укажем на два архетипа — архетип «священного» и архетип, «тени». Священное, по Юнгу, есть чувство чего-то всемогущего, таинственного, ужасающего и в то же время неодолимо притягивающего и обещающего полноту бытия. Этот архетип выражен в самых разнообразных представлениях и символах, в образах богов различных религий. «Тень» — это темный бессознательный двойник нашего Я: «Мы несем в себе наше (историческое) прошлое, а именно примитивного, низкого человека с его желаниями и эмоциями» (Юнг К. Г. Архетип и символ. М„ 1991. С. 182).

Самой древней, исходной формой психического опыта является миф, поэтому все архетипы так или иначе связаны с мифологическими образами и переживаниями. Миф лежит в самой основе человеческой души, в том числе и души современного человека, — таков вывод Юнга. Именно миф дает человеку чувство единения с первоосновами жизни, приводит душу к согласию с ее бессознательными архетипами. Отсюда, по Юнгу, вытекает универсальная роль мифа: «Мифы религиозного происхождения можно интерпретировать как вид ментальной терапии для обеспокоенного и страдающего человечества в целом — голод, война, болезнь, старость, смерть» (Там же. С. 73).

Как и Фрейд, Юнг считает, что современный человек, гордящийся своим сознанием и волей, отнюдь не является господином своей душевной жизни. Напротив, он сам подвластен таящимся в нем бессознательным силам, своего рода «демонам души». «Девиз: «Где есть воля, там есть и путь» — суеверие современного человека. (...) Он слеп к тому, что, несмотря на... рациональность..., он одержим «силами», находящимися вне его контроля. Его демоны и боги не исчезли, они всего лишь обрели новые имена» (Там же. С. 76). Фундаментальное различие между Фрейдом и Юнгом состоит в понимании сущности этих «демонических» сил и их отношения с культурой.

По Фрейду, жизнь культурного человека составляет неразрешимое противоречие, ибо человеческая душа разрывается между своей изначальной природой и внедренными культурными запретами. Юнг исходит из других представлений о соотношении человека и культуры. Для него основа души (бессознательное), хотя и имеет архаическое происхождение, но все же может жить в мире с культурой. Конечно, нельзя укротить «демонов души», но их можно приручить, сделать их проявление относительно безопасным и даже поставить их на службу культуре.

Человек призван не игнорировать бессознательные силы, а найти для них адекватное культурно-символическое выражение. Ведь бессознательное — это «податель всего», подлинный источник жизненных сил, без которых нет ощущения красочности жизни, полноты жизни. Именно архетипы дарят человеку вдохновение и являются источником творческой энергии. Вместе с тем, символическое выражение бессознательного необходимо для того, чтобы оградить человека от опасностей непосредственной встречи с «демонами души» (например, от переживания всемогущества и притягательного ужаса смерти («священное») или от беспомощности перед темной стороной собственного Я, т. е. перед собственной «тенью»). Особая роль здесь принадлежит религии. Например, верующий, обуреваемый греховным желанием («искушаемый бесами»), может помолиться и призвать на помощь Бога. По Юнгу, и «Бог» и «бесы» есть психические силы (архетипы) самого человека, символически выраженные в соответствующих культурных образах. Но от своего собственного имени человеку было бы очень трудно (а может быть и вовсе невозможно) справиться с ситуацией.

Таким образом, культура, по Юнгу, призвана вести не борьбу, а диалог с бессознательным, стремясь обеспечить целостность человеческой души. Однако этот диалог постепенно утрачивается с развитием цивилизации и тотальной рационализацией жизни. Жизнь рационализируется, но человек не становится более рациональным по своему психическому устройству. Рушится прежний символический мир, и вместе с ним уходит в прошлое культурное выражение и осуществление архетипов; наступает «ужасающая символическая нищета», в которой жизнь человека обесцвечивается и обессмысливается. Крушение символов означает также утрату символического управление могучими «демонами души», остающимися теперь без присмотра. «Современный человек не понимает, насколько его «рационализм» (расстроивший его способность отвечать божественным символам и идеям) отдал его на милость психической «преисподней». «Демоны» вырываются из-под контроля слабеющей культуры, и XX век становится веком неслыханных психических эпидемий, распространяющихся под маскирующей их подлинную природу идеологической окраской. «...Любого рода внешние исторические условия — лишь повод для действительно грозных опасностей, а именно социально-политических безумий, которые... в главном были порождены бессознательным» (Там же. С. 113). И словно продолжение этой мысли: «Я даже думаю, что психические опасности куда страшней эпидемий и землетрясений. Средневековые эпидемии бубонной чумы или черной оспы не унесли столько жизней, сколько их унесли, например, различия во взглядах на устройство мира в 1914 г. или борьба за политические идеалы в России» (Там. же. С. 137).

Стремясь спастись от царствующей ныне ужасающей символической нищеты, человек обращает свой взор к восточным религиям, однако они соответствуют иной культуре и не способны в полной мере выразить архетипы, таящиеся в психике западного человека. Поэтому европейская культура должна измениться, чтобы восстановить утраченное единство человеческой души, что, однако, вовсе не означает погружение в бессознательное и полное подчинение его архаическим мотивам. «Задача... человека, — делает вывод Юнг, состоит в том, чтобы проникнуть в бессознательное и сделать его достоянием сознания, ни в коем случае не оставаясь в нем, не отождествляя себя с ним. И то и другое неверно. ...Единственный смысл человеческого существования в том, чтобы зажечь свет во тьме примитивного бытия. Наверное, можно предположить, что мы во власти бессознательного в той же степени, в какой само оно — во власти нашего сознания» (Юнг К. Г. Воспоминания. Сновидения. Размышления. Киев, 1994. С. 321).

Юнг произвел подлинный переворот в культурологии. Он раскрыл органическую связь культуры и человеческого бессознательного, история культуры и ее символического мира предстала как осуществление бессознательных основ души. И в то же время многое осталось за пределами юнговской концепции. Юнг и не претендовал на создание «единственно верного учения» о человеке, но без его идей просто невозможно представить себе современную культурологию.

«Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби

Арнольд Тойнби (1889-1975) был по специальности историком и его многочисленные труды посвящены развитию мировой культуры. Однако заслуга Тойнби как культуролога состоит не только в подробном описании различных культур (в терминологии Тойнби — «цивилизаций»), но и в создании общей концепции развития культуры.

Как и Шпенглер, Тойнби исходит из существования многих различных культур, каждая из которых обладает своей собственной истиной. «.„Утверждать, что ныне существующее общество — итог человеческой истории, — значит настаивать на правильности вывода, исключив возможность его проверки. Но так как подобные эгоцентрические иллюзии свойственны были людям всегда, не стоит искать в них научную доказательность» (Тойнби А. Дж, Постижение истории: Сборник. М., 1991. С. 83).

Однако, в отличие от Шпенглера, Тойнби не рассматривает каждую культуру как обособленный и замкнутый в себе организм. Наоборот, каждая локальная культура выступает у него как одна из множества ступеней на пути реализации человеком своего божественного предназначения. Но исторический путь человека не есть нечто изначально предначертанное ему извне, и Тойнби стремится раскрыть возможность альтернатив в развитии культуры.

Заслуга Тойнби состоит в том, что он раскрыл диалогическую сущность развития культуры в своей концепции «Вызова и Ответа» (См.: Тойнби А. Дж. Постижение истории: Сборник. М., 1991. С. 106-142).

Тойнби начинает с того, что отказывается рассматривать историю как реализацию одного детерминирующего фактора: «...Причина генезиса цивилизаций кроется не в единственном факторе, а в комбинации нескольких; это не единственная сущность, а отношение» (Там же. С. 107). Итак, историю творит отношение, но какое? Тойнби видит в истории реализацию божественного начала, стремящегося к совершенству своего культурно-исторического воплощения, но сталкивающегося при этом с внешними препятствиями, с противостоящей внешней необходимостью. Однако эти препятствия превращаются для творца в условие прогресса. «...Функция «внешнего фактора» заключается в том, чтобы превратить «внутренний творческий импульс» в постоянный стимул, способствующий реализации потенциально возможных творческих вариаций» (Там же. С. 108). Препятствие воспринимается творческим началом как Вызов, Ответом на который является новый акт культурно-исторического созидания.

Тойнби не дает этому творческому началу «научного» имени, но фактически речь идет о свободном духе, осуществляющим себя в истории. Способ этого осуществления излагается Тойнби в терминах притчи о борьбе Бога и Дьявола. Дьявол бросает Богу «Вызов», но своими подрывными действиями он лишь обнаруживает слабые стороны божественного творения, тем самым побуждая Бога к «Ответу», т. е. к новому творчеству. «Дьявол обречен на проигрыш(...) Зная, что Господь не отвергнет-, предложенного пари, Дьявол не ведает, что Бог молчаливо и терпеливо ждет, что предложение будет сделано. Получив возможность уничтожить одного из избранников Бога, Дьявол в своем ликовании не замечает, что он тем самым дает Богу возможность совершить акт нового творения. И таким образом божественная цель достигается с помощью Дьявола, но без его ведома» (Там же. С. 109).

Однако какова же роль самого человека, являющегося предметом спора Бога и Дьявола? Отвечая на этот вопрос, Тойнби склоняется к тому, что человек и есть то самое существо, которое несет в себе и «божественное» творческое начало, и «дьявольское» стремление к разрушению.

Если отвлечься от образного стиля изложения, то концепция Тойнби дает ключ к пониманию творческой природы и возможной альтернативности культурно-исторического процесса. Развитие культуры осуществляется как серия Ответов, даваемых творческим человеческим духом на те Вызовы, которые бросает ему природа, общество и внутренняя бесконечность самого человека. При этом всегда возможны различные варианты развития, ибо возможны разные Ответы на один и тот же Вызов. В осознании этого фундаментального обстоятельства и состоит непреходящее значение концепции Тойнби.

Культура как совокупность знаковых систем (структурализм К. Леви-Стросса, М. Фуко и др.)

Видное место в современной культурологии занимает структурализм, основные идеи которого разработаны в работах французских ученых К. Леви-Стросса, Ж. Деррида, Ж. Лакана, М. Фуко и др. Структурализм поставил задачу преодолеть описательность в культурологическом анализе и поставить исследование культуры на строго научную основу с использованием точных методов естественных наук, включая формализацию, математическое моделирование, компьютеризацию и т. д. В качестве образца для культурологических исследований была взята лингвистика, которая усилиями швейцарского ученого Ф. де Соссюра и его последователей в 20-30-х годах XX века приобрела многие характерные черты точной науки. Разработанный в лингвистике Ф. де Соссюром структурный метод был перенесен на изучение других сфер духовной жизни человека.

Структурализм делает акцент на исследовании форм, в которых протекает духовная культуротворческая деятельность человека: общечеловеческих универсалий, всеобщих схем и законов деятельности интеллекта. Эти всеобщие формы обозначены понятием структуры. Структура истолковывается как совокупность отношений, которые остаются устойчивыми на протяжении длительного исторического периода или же в различных регионах мира. Эти всеобщие формы или «основополагающие структуры», с точки зрения представителей данного течения, действуют как бессознательные механизмы, регулирующие всю духовно-творческую деятельность человека. Как утверждает К. Леви-Стросс, «бессознательное содержит в себе структуру, то есть совокупность регулярных зависимостей общественных отношений, внедренных в индивида и переведенных на язык сообщений».

Таким образом в структурализме мы вновь встречаемся с концепцией коллективного бессознательного, которое лежит в основании культуры. Но если у К. Г. Юнга в качестве таких первичных оснований выступают архетипы, то в структурализме — знаковые системы. С точки зрения структурализма, все культурные системы: язык, мифология, религия, искусство, литература, обычаи, традиции и т. д. могут быть рассмотрены как знаковые системы.

Наиболее простой и универсальной знаковой системой является язык. Обосновывая универсальность разработанного в лингвистике метода структурного анализа Э.Бенвенист утверждал, что «всякая неязыковая система знаков (например, живопись, музыка и т. п.) делается доступной человеческому пониманию только при условии переложения ее на язык человеческого слова.

Таким образом, цель структурного анализа заключается в поиске системообразующего фактора данной культуры, в выявлении единых структурных закономерностей некоторого множества культурных объектов.

Структурный метод анализа культуры по отношению к примитивным обществам был с успехом применен К. Леви-Строссом. М. Фуко применил этот метод для анализа науки в своих работах «Слова и вещи», «Археология знания» и др. Методология структурализма несомненно дала большие положительные результаты при анализе явлений культуры. Однако характерная для этой методологии абсолютизация формализованных структур, акцент на объективистском анализе явлений культуры оставляет «за скобками» культурологического анализа человека как субъекта культуры. Вычитание субъекта из таких областей культурологии как литературоведение, искусствоведение, не позволяет даже ставить проблему мировоззрения художника, механизма его творчества.

Концепция игровой культуры (И. Хейзинга, X. Ортега-и-Гассет, Е. Финк)

Одной из самых распространенных культурологических концепций нашего времени является концепция игровой культуры. Наиболее ярким представителем этой концепции является голландский культуролог И. Хейзинга (1872-1945). Игра, в концепции Хейзинга — это культурно-историческое универсалия. В своей работе «Homo ludens» — «Человек играющий» он поднимает самые глубокие пласты истории и развития культуры — игровой. «Культура, — пишет он, — не происходит из игры как живой плод, который отделяется от материнского тела, — она развивается в игре и как игра. Все культурное творчество есть игра: и поэзия, и музыка, и человеческая мысль, и мораль и все возможные формы культуры».

Голландский исследователь в своих трудах опирается на исходящую от Канта и продолженную Шиллером и йенскими романтиками традицию истолкования искусства из игры как спонтанной, незаинтересованной деятельности, которая приятна сама по себе и независима от какой-либо цели. Хейзинга рассматривает игровое начало не только как свойство художественной деятельности, но и как основание всей культуры. Игра старше культуры. Все основные черты игры были сформированы еще до возникновения человеческого сообщества и присутствуют в игровых поведениях животных. Игра сопровождает культуру на всем протяжении ее истории и характеризует многие культурные формы. «Важнейшие виды первоначальной деятельности человеческого общества переплетаются с игрой. Человечество все снова и снова творит рядом с миром природы второй, измышленный мир. В мифе и культуре рождаются движущие силы культурной жизни». (См. Гуревич А. Философия культуры. М„ 1994).

Культуроформирующее свойство игры связано с тем, что для изменения окружающей среды посредством любой материальной действительности, человек должен был совершить предварительно аналогичную работу в собственном воображении, т. е. своего рода «проиграть» деятельностный процесс. Однако Хейзинга не сводит игровой элемент только к духовному проявлению. Игра присутствует и во всех сферах материальной культуры и определяет содержание ее форм.

Немаловажную функцию в реализации игрового начала выполняют идеалы социальной жизни, определяющие духовную жизнь общества. В определенные моменты истории игра выполняет роль драматургической основы в реализации высшего социального сюжета, социально-нравственной идеи. Общественные идеалы, несомненно, содержат много игрового, так как они связаны с областью мечты, фантазии, утопических представлений и могут быть выражены лишь в игровом пространстве культуры. Согласно концепции Хейзинги, целые эпохи «играют» в воплощение идеала, как, например, культура Ренессанса, стремившаяся к возрождению идеалов античности, а не к созданию принципиально новых, «своих» ориентиров.

Роль игры в истории культуры не всегда была одинаково велика. По мере культурного развития игровой элемент отступает на второй план, растворяется, ассимилируется сакральной сферой, кристаллизуется в учености и в поэзии, в правовых отношениях, в формах политической деятельности. Но игровой инстинкт, по мысли Хейзинги, может проявиться в любой момент, вовлекая в процесс игры и отдельного индивидуума и человеческие массы. Вытеснение игры началось в XVIII веке, когда обществом овладело трезвое, прозаическое понятие пользы, что и привело к утрате свободного духа культуры. Эта ситуация является наилучшим показателем кризиса европейской культуры, достигшего в XX веке полного своего выражения.

Анализ современного культурного состояния в аспекте игры предпринял испанский философ X. Ортега-и-Гассет. Являясь беспощадным критиком массовой культуры, захлестнувшей Европу в нынешнем столетии, Ортега-и-Гассет противопоставляет ей подлинную «живую» культуру, которую человек делает личным достоянием, обращаясь к ней в силу спонтанной внутренней потребности. Характеристика «живой» культуры, данная испанским философом, созвучна критериям игры Хейзинги. Сущность культуры, по мнению этих мыслителей, составляют спонтанность и отсутствие прагматической установки. Из конкретных элементов такой культуры складывается «элитарный» пласт культурного процесса, противостоящий натиску массовой культуры.

Игра рассматривается как важнейший феномен человеческого бытия в числе четырех других — смерти, труда, господства и любви — немецким философом Е. Финком. Игровое начало пронизывает всю человеческую жизнь и определяет способ понимания бытия. В отличие от Хейзинги Финк считает игру важнейшим способом реализации человеческой деятельности, не свойственной животному миру. Фантазия как способ оперирования воображаемым присуща только человеку. В игре, основанием которой служит фантазия, он реализует высокие духовные потенции. Так происходит возвышение человека над природой и рождение культуры.

2.2. Русские традиции анализа культуры

Культурологические взгляды Н.Я. Данилевского

H. Я. Данилевский выдвинул идею о разнородности цивилизаций, наличии множества несхожих, «своеземных» культурно-исторических традиций. Прогресс, с его точки зрения, «состоит не в том, чтобы исходить все поле, составляющее поприще исторической деятельности человечества, во всех направлениях». Из этого, однако, не следует, будто каждый народ способен создать собственную самобытную культуру. В истории выработалось только десять культурно-исторических типов: 1) египетский, 2) китайский, 3) халдейский, или древнесемитический, 4) индийский, 5) иранский, 6) еврейский, 7) греческий, 8) римский, 9) ново-семитический, или аравийский, и 10) германо-романский, или европейский. Роль же других народов не была столь «положительной»; они либо действовали в качестве «бичей Божьих», разрушителей «дряхлых цивилизаций» (таковы гунны, монголы, турки), либо составляли «этнографический материал» для других культурно-исторических типов (как, например, финны).

Формулируя общие законы развития самобытных цивилизаций, Данилевский исходил из того, что все они представляли собой осуществление определенной формы культурного творчества — научного, правового, религиозного или художественного. Поэтому первый закон гласил: для возникновения цивилизации необходимо, чтобы народ обладал соответствующими «духовными задатками» и пользовался политической свободой. Далее выдвигались следующие законы функционирования цивилизаций: 1. «Начала цивилизации одного культурно-исторического типа не передаются народам другого типа». 2. Полнота и богатство культурно-исторического типа зависят от разнообразия входящих в него этнографических элементов, «когда они, не будучи поглощены одним политическим целым, пользуясь независимостью, составляют федерацию, или политическую систему государств». 3. Период роста цивилизации всегда неопределенно продолжительнее периода цветения и плодоношения, после которого она истощает свои жизненные силы и больше не возобновляется.

По схеме Данилевского, Запад, создавший последнюю историческую цивилизацию, уже пережил «апогей своего цивилизационного величия», и на очереди теперь — возвышение славянства. Именно ему предстоит создать новый тип, новую форму цивилизации, который будет «четырехосновный», т. е. представит собой «синтезис всех сторон культурной деятельности», разрабатывавшихся до сих пор «его предшественниками на историческом поприще в отдельности или в весьма неполном соединении». Однако во главе культурного движения славянства должна стать Россия. Данилевский полагал, что она вполне готова к выполнению этой исторической миссии.

Желая обосновать свой вывод, автор «России и Европы» предпринимает обстоятельный анализ исторических тенденций отечественной культуры. На его взгляд, она всегда зижделась на двух основополагающих началах — народности и государственности. В то же время их разобщенность на протяжении столетий создавала серьезные препятствия для духовного возвышения России. Сперва причиной этой разобщенности явилось прежде всего «чужеродное» происхождение русского государства. Данилевский в данном вопросе занимал позиции норманистов. Он полагал, что именно «призвание варягов» послужило «закваскою, дрожжами, побудившими государственное движение в массе славян, живших еще одной этнографическою, племенною жизнью ...». Но варяги оказались слишком слабы, чтобы в полной мере «сообщить государственный характер русской жизни», поэтому на Руси вскоре упрочилась удельная система. Положение выправилось только «при татарской власти». Несмотря на опустошительность набегов, она была все же сравнительно «легка». Татары установили простое данничество, никогда не растворяясь в славянстве. «Степень культуры, — писал Данилевский, — образ жизни оседлых русских славян и татарских кочевников были столь различны, что не только смешение между ними, но даже всякая власть последних над первыми не могла глубоко проникать, должна была держаться на одной поверхности»". В такой ситуации, естественно, вся выгода власти оказывается на стороне московских князей, получивших от Орды ярлыки на правление. Это позволило им довольно быстро усилиться и сбросить в конечном счете монгольское иго.

Народ воспринял освобождение по-своему — как право уклоняться от насилия любой власти. Вместо того, чтобы всеми силами поддержать московских князей в деле устроения государства, простой люд бросился бежать от «зоркого глаза исправников и становых», ища раздолья и свободы в безмерных пространствах своего отечества. Москва вынуждена была прибегнуть к крепостной неволе, которую Данилевский признавал формой феодализма. Благодаря закрепощению крестьян «государство получило возможность платить своим слугам», т. е. дворянству, принявшему на себя главную ношу царского служения. Народ оказался в еще большей изоляции от власти. Но постепенно дворянство утрачивает свое прежнее значение и крепостное право перестает соответствовать государственным интересам, оно отменяется реформой 1861 г. Тем самым устраняются препоны, мешавшие сближению народа и государства, а стало быть, выходу России на уровень цивилизационного развития. Отныне ничто не мешает ей взять на себя роль предводителя славянства, творца новой культурно-исторической традиции. «Если Россия не поймет своего назначения, — утверждал Данилевский, — ее неминуемо постигнет участь всего устарелого, лишнего, ненужного. Постепенно умаляясь в своей исторической роли, придется склонить голову перед требованиями Европы...». Чтобы избежать последствий бесславного «европейничанья», необходимо осознать, что Запад пришел к своему тупику, за которым скрывается растворение, гибель. Любое сближение с Западом опасно для будущей славянской цивилизации, которая не только снимет односторонность предшествующих культурных типов, но и станет претворением в жизнь «справедливо обеспечивающего народные массы общественно-экономического устройства». Таким образом, в славянской цивилизации совершится слияние народности и государственности в окончательном и всегармонизирующем единстве.

Ценность как основополагающий принцип культуры

(П. А. Сорокин)

Своеобразную концепцию культуры развивал крупнейший русский социолог и культуролог, проживший большую часть своей жизни в эмиграции в США, Питирим Александрович Сорокин (1899-1968). В методологическом плане концепция П. А. Сорокина перекликается с учением о культурно-исторических типах О. Шпенглера и А. Тойнби. Однако теория культурно-исторических типов П. А. Сорокина принципиально отличается от теории О. Шпенглера и А. Тойнби тем, что Сорокин допускал наличие прогресса в общественном развитии. Признавая наличие глубокого кризиса, который в настоящее время переживает западная культура, он оценивал этот кризис не как «Закат Европы», а как необходимую фазу в становлении новой формирующейся цивилизации, объединяющей все человечество.

В соответствии со своими методологическими установками П. Сорокин представлял исторический процесс как процесс развития культуры. По Сорокину, культура в самом широком смысле этого слова, есть совокупность всего сотворенного или признанного данным обществом на той или иной стадии его развития. В ходе этого развития общество создает различные культурные системы: познавательные, религиозные, этические, эстетические, правовые и т. д. Главным свойством всех этих культурных систем является тенденция их объединения в систему высших рангов. В результате развития этой тенденции образуются культурные сверхсистемы.

Каждая из таких культурных сверхсистем, по словам Сорокина, «обладает свойственной ей ментальностью, собственной системой истины и знания, собственной философией и мировоззрением, своей религией и образцом «святости», собственными представлениями правого и должного, собственными формами изящной словесности и искусства, своими правами, законами, кодексом поведения, своими доминирующими формами социальных отношений, собственной экономической и политической организацией, наконец, собственным типом личности со свойственным только ему менталитетом и поведением» (Sorokin Р.А. Social and Cultural Dynamics. N.Y. 1937-1941. Vol. 1. P. 67).

Эти культурные сверхсистемы представляют собой не просто конгломерат разнообразных явлений, сосуществующих, но никак друг с другом не связанных, а есть единство, или индивидуальность, все составные части которого пронизаны одним основополагающим принципом и выражают одну и главную ценность. Именно ценность, по мнению П. А. Сорокина, служит основой и фундаментом всякой культуры.

В соответствии с характером доминирующей ценности П. А. Сорокин делит все культурные сверхсистемы на три типа: идеациональный, идеалистический и чувственный.

Идеациональная система культуры базируется на принципе сверхчувственности и сверхразумности Бога как единственной реальности и ценности. К этому типу культуры Сорокин относит прежде всего средневековую европейскую культуру. В этой культуре, по его словам, «господствующие нравы и обычаи, образ жизни, мышления поддерживали свое единство с Богом как единственную и высшую цель, а также свое отрицательное или безличное отношение к чувственному миру, его богатству, радостям и ценностям» (Сорокин П. Социодинамика культуры //Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992. С. 430). К этому же типу, на его взгляд, следует отнести культуру Брахманской Индии, Буддийскую и Лаоистскую культуры, греческую культуру с VIII по конец VI века до н. э.

Идеалистическую систему культуры П. Сорокин рассматривает как промежуточную между идеациональной и чувственной, так как доминирующие ценности этой культуры ориентируются как на Небо, так и на Землю. «Ее основной посылкой, — пишет Сорокин, было то, что объективная реальность частично сверхчувственна и частично чувственна, она охватывает сверхчувственный и сверхрациональные аспекты, плюс рациональный, и наконец, сенсорный аспект, образуя собой единство этого бесконечного многообразия» (Там же. С. 431). К данному типу культуры П. Сорокин относит Западноевропейскую культуру XIII-XIV столетия, а также Древнегреческую культуру V-IV вв. до н. э.

Современный тип культуры П. Сорокин называет чувственной культурой. Она основывается и объединяется вокруг доминирующего принципа: объективная действительность и смысл ее чувственны. «Только то, что мы видим, слышим, осязаем, ощущаем и воспринимаем через наши органы чувств — реально и имеет смысл. Вне этой чувственной реальности или нет ничего, или есть что-либо такое, чего мы не можем прочувствовать, а это эквивалент нереального, несуществующего (Там же. С. 430). Формирование чувственной культуры начинается в XVI веке и достигло своего апогея к середине XX века. Эта культура стремится освободиться от религии, морали и других ценностей идеациональной культуры Ее ценности сконцентрированы вокруг повседневной жизни в реальном земном мире. Ее герои — фермеры, рабочие, домохозяйки и даже преступники и сумасшедшие.

Нынешняя «чувственная» культура, считал Сорокин, обречена на закат, поскольку именно она повинна в деградации человека в придании всем ценностям относительного характера. Но из признания неизбежности гибели данного типа культуры совсем не следует, что приходит конец всей человеческой культуре. Этот вывод основывается на том, что «ни одна из форм культуры не беспредельна в своих возможностях, они всегда ограничены. В противном случае было бы не несколько форм одной культуры, а единая, абсолютная, включающая в себя все формы. Когда созидательные силы исчерпаны и все их ограниченные возможности реализованы, соответствующая культура и общество или становятся мертвыми и несозидательными, или изменяются в новую форму, которая открывает новые созидательные возможности и ценности. Все великие культуры, сохранившие творческий потенциал, подверглись как раз таким изменениям. С другой стороны, культуры и общества, которые не изменяли форму и не смогли найти новые пути и средства передачи, стали инертными, мертвыми и непродуктивными» (Там же. С. 433). П. Сорокин верил, что культура не погибнет пока жив человек. Уже сейчас наметились очертания новой великой идеациональной культуры, базирующейся на ценностях альтруистической любви и этики солидарности.

Тесты по мировой культуре

ТЕСТ № 1 (1)

1. К какому понятию относится данное определение: «Совокупность всех способов взаимодействия и форм объединения людей, в которых выражается их всесторонняя зависимость друг от друга»?

а) цивилизация; б) общество; в) культура.

2. Какие формы правления Аристотель считал дурными, как бы выродившимися?

а) тиранию; б) олигархию; в) крайнюю демократию; г) все указанные выше.

3. Выдающимися скульпторами классического периода истории Древней Греции считаются:

а) Фидий, Мирон, Леохар; б) Скопас, Леохар, Фидий; в) Фидий, Мирон, Поликлет; г) Мирон, Скопас, Леохар.

4. Кто из мыслителей отождествлял понятия «цивилизация» и «культура»?

а) Н. Бердяев б) Э. Тейлор в) О. Шпенглер г) все перечисленные

5. В каком смысле употребляется в научной литературе понятие «вторая природа»?

а) общество б) культура в) техника г) образование

6. Как называется ранняя форма религии, связанная с поклонением каким-либо реальным предметам и наделением их сверхъестественными свойствами?

а) фетишизм; б) тотемизм; в) анемизм.

7. Назовите самых первых древнегреческих мыслителей, давших начало древнегреческой философии:

а) Демокрит, Сократ; б) Фалес, Солон; в) Гераклит, Пифагор.

8. Термином «эллинизм» обозначают определенный греко-восточный синкретизм, являвшийся результатом:

а) массового переселения греков в VIII—VII вв. до н. э. в области Италии; б) Пелопоннесской войны 431—404 гг. до н. э.; в) завоевательной политики Александра Македонского.

9. Назовите одно из крупных направлений в христианстве, оформившееся в ходе Реформации в XVI веке:

а) протестантизм; б) католичество; в) баптизм.

10. Как называлась «столица» итальянского Возрождения?

а) Рим; б) Неаполь; в) Флоренция.

ТЕСТ № 1 (2)

1. «Афродита Книдская» вышла из под резца скульптора

а) Поликлета; б) Мирона; в) Праксителя; г) Скопаса

2. Выберите правильное высказывание:

а) Культурология - интегративная дисциплина, изучающая содержание общественной деятельности людей.

б) Культурология - система наук о природе и обществе

в) Культурология - область естественно-научного знания

г) Культурология - область гуманитарного знания.

3. Известный немецкий философ К. Ясперс выдвинул концепцию развития человечества, по которой он разделил всю мировую историю на четыре периода: доисторию, эпоху великих культур древности, «осевое время» и эру научно-технического развития. Что он понимал под периодом «осевого времени»?

а) научно-техническую революцию в Европе; б) «духовный» переворот, происшедший благодаря явлению Христа и христианству; в) появление оружия массового уничтожения.

4. Как назывался древнегреческий город, где, по сохранившимся сведениям, родилась европейская философия?

а) Афины; б) Милет; в) Микены.

5. Древнеримский философ, автор труда «О Граде Божьем», в котором он выдвинул идею универсальности истории развития человечества в соответствии с волей Божьей?

а) Тертуллиан; б) Марк Аврелий; в) Августин Блаженный.

6. Назовите американского социолога, автора концепции стадий экономического роста:

а) А. Тойнби; б) О. Шпенглер; в) У. Ростоу.

7. Как называется один из наиболее древних сводов законов, дошедших до наших дней?

а) законы Ману; б) законы Хаммурапи; в) законы Дракона.

8. Как называется ранняя форма религии, связанная с поклонением какому-либо животному или растению и с верой в происхождение от них?

а) тотемизм; б) фетишизм; в) анимизм.

9. Как назывался город, служивший целью крестовых походов в эпоху средневековья?

а) Иерусалим; б) Рим; в) Константинополь.

10. Назовите одно из крупных направлений в христианстве, оформившееся в ходе Реформации в XVI веке:

а) протестантизм; б) католичество; в) баптизм.

ТЕСТ № 1 (3)

1. Автором знаменитого «Дискобола» является скульптор

а) Леохар; б) Поликлет; в) Скопас; г) Мирон.

2. Подберите понятие, характеризующее особенности производства духовных ценностей в современном индустриальном обществе, рассчитанных на массовое потребление, т.е. подчиненных ему как своей цели?

а) элитарная культура б) народная культура в) молодежная культура г) традиционная культура д) массовая культура е) всеобщая культура

3. Кто из мыслителей выделял в художественном творчестве «аполлоновское» и «дионисийское» начала?

а) А. Шопенгауер б) Г.Гегель в) Ф.Ницше

4. Какие религии относятся к мировым?

а) зороастризм, синтоизм, даосизм;

б) буддизм, христианство, индуизм;

в) ислам, кришнаизм, бахаизм;

г) иудаизм, конфуцианство, мусульманство;

д) православие, католицизм, протестанстизм;

е) буддизм, христианство, ислам.

5. Как называется сочинение немецкого философа и историка О. Шпенглера, в котором он излагает свои взгляды на культуру?

а) «Феномен человека»;б) «Идеи к философии истории человечества»; в) «Недовольство культурой»; г) «Закат Европы»; д) «Три лика культуры»

6. Кому из мыслителей XX века принадлежат следующие слова: «Культура возникает в игре, как игра»:

а) А.Тойнби б) Н. Бердяеву в) Й. Хейзинге г) О. Шпенглеру д) К. Ясперсу

7. Кастовый строй — общая черта многих древневосточных цивилизаций, но в одном государстве он проявился с наибольшей силой. Что это за государство Древнего Востока?

а) Китай; б) Индия; в) Вавилон.

8. Как называется ранняя форма религии, связанная с верой в способность человека нанести особым, таинственным путем вред другому человеку (например, сглазить, нанести порчу и т. п.)?

а) знахарство; б) тотемизм; в) черная магия (колдовство).

9. Что составляет, с точки зрения М. Вебера, основу «духа капитализма», определившего рождение цивилизованного капитализма?

а) аскетическая этика протестантских сект; б) особенности католического вероисповедания; в) крайний индивидуализм в выборе веры, присущий западному человеку.

10. Когда произошел разрыв между западной и восточной ветвями христианской церкви?

а) в 1054 г.; б) в 431 г.; в) в 1543 г.

ТЕСТ № 1 (4)

1. Скульптурное убранство афинского Акрополя создано

а) Праксителем; б) Фидием; в) Поликлетом; г) Мироном.

2. Какой класс общества Аристотель считал наиболее полезным?

а) аристократию; б) ремесленников; в) земледельцев.

3. Назовите французского просветителя XVIII в., отстаивавшего в своих работах республиканскую форму правления и идею народного суверенитета?

а) Ш. Монтескье; б) Ж. Ж. Руссо; в) Вольтер.

4. Представители какой научной школы уподобляли культуру живому организму и предполагали, что культурные живые организмы могут совершенствоваться, развиваться от простых к более сложным?

а) функциональной; б) эволюционной; в) структурной антропологии;

г) бихевиористской.

5. Что означает термин «античность»?

а) греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима); б) термин, равнозначный русскому «древность»; в) термин «античность» употребляется в обоих смыслах: в узком («а») и широком («б»).

6. Назовите одну из мировых религий:

а) синтоизм; б) буддизм; в) адвентизм.

7. В чем «секрет» феноменального развития античных государства, искусства, науки? Почему «античность, несмотря на свою рабовладельческую природу, впервые засветила факел свободной личности» (А. Лосев)?

а) благодаря особым природно-климатическим условиям; б) благодаря системе рабства, которое предоставило человеку досуг для свободных занятий; в) благодаря длительному отсутствию войн и иноземных нашествий, тесным культурным связям с Египтом и Азией.

8. Какая книга стала провозвестником Ренессанса?

а) «Сумма Теологии»; б) «Тристан и Изольда»; в) «Роман о Розе».

9. Какому понятию соответствует данное определение: «Элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах, классах и социальных группах в течение длительного времени»?

а) предание; б) традиция; в) эпос.

10. Какое произведение стало символом эпохи Возрождения?

а) «Божественная комедия» Данте Алигьери; б) «Государь» Н. Макиавелли; в) «Мемуары» Д. Казановы.

ТЕСТ № 1 (5)

1. Архитектором (ами) ансамбля афинского Акрополя являлись:

а) Агесандр и Леохар; б) Витрувий; в) Иктин и Каликрат; г) Поликлет младший;

2. Назовите французского просветителя XVIII в., отстаивавшего в своем знаменитом труде «О духе законов» конституционно-монархическую форму правления:

а) Ш. Монтескье; б) Вольтер; в) К. Гельвеций.

3. Выберите правильное высказывание:

а) Катарсис – очищение через страдание и страх; б) Катарсис – система норм, правил, господствующих в художественном направлении античности; в) Катарсис – гармония внешнего и внутреннего состояния человека.

4. Как переводится греческое слово «Библия»?

а) святыня; б) книги; в) притчи; г) Бог

5. Как называется труд английского историка А. Тойнби, в котором он излагает свою концепцию истории человечества?

а) «Закат Европы»; б) «Постижение истории»; в) «Россия и Европа».

6. Назовите немецкого философа, представителя «философии жизни»:

а) А. Бергсон; б) С. Кьеркегор; в) Ф. Ницше.

7. Как называлась «столица» эллинистической цивилизации и культуры?

а) Александрия Египетская; б) Афины; в) Рим.

8. Почему люди античности называли своих северных соседей варварами?

а) за их необразованность и невоспитанность; б) за то, что те не знали греческого или латинского языка; в) за их жестокость.

9. Как переводится латинское слово «religare», от которого произошло понятие «религия»?

а) Бог; б) благочестие; в) связывать; г) все перечисленное, кроме «а»

10. «Обобщенная характеристика существования в современных обществах типа культуры, превращенной в индустриально-коммерческую форму производства и распространения с помощью средств массовой информации стандартизированных духовных благ» — к какому понятию относится это определение?

а) к понятию «информационное общество»; . б) к понятию «массовая культура»; в) к понятию «массовая коммуникация».

ТЕСТ № 1 (6)

1. Кому принадлежит следующее определение общества: «Общество не состоит из индивидов, а выражает сумму тех связей и отношений, в которых эти индивиды находятся друг к другу»?

а) Платону; б) М. Веберу; в) К. Марксу.

2. Какие формы управления Аристотель считал «хорошими»?

а) все указанные ниже; б) монархию; в) аристократию; г) политию.

3. Куросы и коры – это:

а) античные одеяния мужчин и женщин; б) местные божества древних греков; в) виды древнегреческих амфор; г) скульптурные изображения юношей и девушек.

4. Как называется одно из центральных понятий античной культуры, обозначающее гармонию внешнего и внутреннего, являющуюся условием красоты индивида; получило отражение в античном искусстве как идеал физического и нравственного совершенства (Фидий, Поликлет, Софокл)?

а) калокагатия; б) мимесис; в) катарсис; г) канон.

5. В какой картине мира естественное не отличается от сверхъестественного?

а) в религиозной; б) в научной; в) в мифологической.

6. Когда появился термин «культура» в его современном значении:

а) в XVIII в.; б) в XIX в.; в) в XX в.

7. К какому понятию относится это определение: «Различные суеверные человеческие действия с целью оказать влияние сверхъестественным образом на тот или иной материальный предмет, явление или человека»?

а) к понятию «оккультизм»; б) к понятию «магия»; в) к понятию «реинкарнация».

8. В какую историческую эпоху возникли греческие города-государства (полисы)?

а) в переходный период от патриархально-общинного к рабовладельческому строю; б) в период появления эллинистических монархий; в) в период распада эллинистических монархий.

9. Понятие, характеризующее особенности производства культурных ценностей в современном индустриальном обществе, рассчитанных на массовое потребление:

а) элитарная культура; б) массовая культура; в) материальная культура.

10. Как называется вторая, христианская часть Библии?

а) Псалтирь; б) Евангелие; в) Новый Завет; г) Часослов.

ТЕСТ № 1 (7)

1. Скульптурный канон был создан:

а) Поликлетом в V в. до н.э; б) Кресилаем в V в. до н.э. ; в) Поликлетом в IV в. до н.э.; г) Кресилаем в IV в. до н.э.

2. Назовите одну из «неправильных» форм государства, с точки зрения Аристотеля: а) монархия; б) тирания; в) полития.

3. Укажите, кому из перечисленных скульпторов принадлежат названные ниже произведения?

а) Пракситель; б) Поликлет; в) Фидий; г) Мирон; д) Скопас;

а) «Дорифор»; б) «Дискобол»; в) «Афродита Книдская»; г) «Вакханка»; д) «Афина-Парфенос»

4. Что такое субкультура?

а) совокупность некоторых негативно интерпретированных норм и ценностей культуры, функционирующих в качестве культуры преступного слоя общества; б) особая форма организации людей (чаще всего молодежи) — автономное целостное образование внутри господствующей культуры, определяющее стиль жизни и мышления ее носителей, отличающийся своими обычаями, нормами, комплексами ценностей; в) трансформированная профессиональным мышлением система ценностей традиционной культуры, получившая своеобразную мировоззренческую окраску; г) в социологии существуют все три определения.

5. Что такое ментальность?

а) образ мыслей, совокупность умственных навыков и духовных установок, присущих отдельному человеку или общественной группе; б) трансформированная профессиональным мышлением система ценностей традиционной культуры; в) совокупность способов и приемов человеческой деятельности, объективированных в предметах.

6. Назовите известного русского социолога XIX в., автора концепции локальных цивилизаций:

а) Н. Михайловский; б) К. Леонтьев; в) Н. Данилевский.

7. Назовите одну из мировых религий:

а) иудаизм; б) христианство; в) конфуцианство.

8. Как называется процесс взаимовлияния культур, а также результат этого влияния, заключающийся в восприятии одной культурой элементов другой?

а) культурный синтез; б) культурный синкретизм; в) аккультурация.

9. Что объединяет эти имена — Петрарка, Данте, Бокаччо, Леонардо да Винчи, Эразм Роттердамский, Рабле, Монтень?

а) это крупнейшие гуманисты эпохи Возрождения; б) это выдающиеся художники эпохи Средневековья; в) это знаменитые люди, родившиеся во Флоренции.

10. Что такое артефактный мир?

а) искусственно созданная природа; б) природа, окружающая человека; в) биосфера.

ТЕСТ № 1 (8)

1. Основоположником древнегреческой комедии считается:

а) Софокл; б) Аристофан; в) Еврипид; г) Зенон.

2. Укажите, кому из перечисленных драматургов принадлежат названые ниже драматические произведения?

а) Аристофан; б) Софокл; в) Эсхил; г) Еврипид;

а) «Медея»; б) «Лисистрата»; в) «Царь Эдип»; г) «Орестея»

3. Кто первым в истории европейской мысли выдвинул идею идеального утопического государства?

а) Т. Мор; б) Аристотель; в) Платон.

4. Какой известный философ исходным пунктом своей теории элитарного искусства сделал идею «сверхчеловека — белокурой бестии», наделенной, наряду со «здоровой ментальностью», зоологической «волей к власти», а также совершенно уникальной эстетической восприимчивостью?

а) У. Ростоу; б) Т. Парсонс; в) Ф. Ницше.

5. Как называется молодежная субкультура, в которой наиболее резко выражается неприятие молодым поколением традиционной культуры («культуры отцов»)?

а) конформизм; б) контркультура; в) конфессиональная культура.

6. Реформацию в Германии возглавил:

а) Эразм Роттердамский; б) Альбрехт Дюрер; в) Мартин Лютер; г) Лукас Кранах.

7. Что было древнейшим источником римского права?

а) судебный прецедент; б) нормативный акт; в) общепризнанный правовой обычай.

8. Чем можно объяснить появление массовой культуры?

а) переориентацией производства на массового покупателя и демократизацией общества; б) кризисом элитарной культуры в начале XX в.; в) изобретением телевидения.

9. Кто проповедовал: «Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное. Блаженны плачущие, ибо они утешатся»?

а) Понтий Пилат; б) Иисус Христос; в) Будда.

10. Какое понятие определяется как глубинный уровень коллективного и индивидуального сознания, включающий и бессознательное?

а) менталитет; б) мировоззрение; в) идеология.

ТЕСТ № 1 (9)

1. Бетон как строительный материал был изобретен:

а) этрусками в VI в. до н.э.; б) римлянами во II в. до н.э.; в) греками в V в. до н.э.; г) в Средние века.

2. В каком труде Аристотель развивал идеи государственно-политического устройства общества?

а) «О государстве»; б) «Политика»; в) «О Граде Божьем».

3. Укажите, кому из перечисленных римских писателей и поэтов принадлежат ниже названные произведения?

а) Апулей; б) Овидий; в) Вергилий г) Гораций

а) «Энеида»; б) «Памятник» в) «Искусство любви»; г) «Метаморфозы»;

4. Что первоначально подразумевалось под словом «культура»?

а) создание искусственной природы; б) способы обработки земли; в) правила поведения в обществе.

5. Что является одним из символов христианской веротерпимости?

а) послание апостола Павла коринфянам; б) Апокалипсис; в) Ригведа.

6. О. Шпенглер утверждал, что в истории человечества нет поступательного движения, а есть повторяемость и цикличность. Что, с точки зрения Шпенглера, отличает одну культуру от другой?

а) наличие так называемой «души», с появлением которой культура рождается, расцветает и умирает, когда «душа» утрачивает свои силы; б) национальная принадлежность народа, составляющего данную культуру; в) тип производственных отношений.

7. Какой древнегреческий полис стал эталоном древнегреческой демократии?

а) Спарта; б) Афины; в) Коринф.

8. Назовите европейскую страну, в которой зародился кальвинизм:

а) Франция; б) Нидерланды; в) Швейцария.

9. Начало Контрреформации положил:

а) манифест Мартина Лютера; б) папский эдикт 1577 г.; в) Тридентский собор 1545-1568 гг.; г) Вселенский собор 1054 г.

10. Расцвет европейской музыки в XVI-XVII вв. связан с

а) изобретением новых музыкальных инструментов; б) эволюцией протестантизма; в) увеличением количества профессиональных музыкантов; г) созданием первых музыкальных училищ.

ТЕСТ № 1 (10)

1. Важнейшим видом искусства республиканского Рима считается

а) зодчество; б) скульптура; в) театр; г) литература;

2. Приведите в соответствие имена и сферы деятельности:

а) Птоломей; б) Тацит; в) Цицерон г) Катулл; д) Гален; е) Марк Аврелий; ж) Витрувий; з) Катон Старший;

а)ораторское искусство; б) поэзия; в) медицина; г) архитектура; д) история; е) астрономия; ж) литература; з) философия

3. Хронологические рамки европейского Средневековья:

а) X – XV вв.; б) V – XVII вв.; в) V – XV вв.; г) VI – XVI вв.

4. Гугенотами во Франции XVI в. называли:

а) протестантов; б) французских кальвинистов; в) швейцарских кальвинистов; г) швейцарских протестантов.

5. Роман М. Сервантеса был задуман автором:

а) как роман-энциклопедия; б) как приключенческий роман; в) как пародия на рыцарский роман; г) как пародия на любовный роман.

6. Кто является автором известной книги «Закат Европы», изданной в начале XX в.?

а) Н. Данилевский; б) П. Сорокин; в) О. Шпенглер.

7. Где в древнем мире существовали города-государства, политически организованные как рабовладельческие демократии?

а) в Египте; б) в Аттике и Ионии; в) в Китае.

8. В 1830-е гг. немецкий историк И. Г. Дройзен ввел понятие «эллинизм» для обозначения:

а) античного общества с 323 до 30 г. до н. э.; б) исторического периода Древнего Рима до III в. до н. э.; в), периода завоеваний гуннов и готов.

9. Появление массовой культуры связано с:

а) сельским бытом, имеет аналогию с земледельческими работами; б) индустриальным обществом, имеет аналогию с поточно-конвейерной индустрией; в) с особенностями современного Востока, тесно связано с восточными традициями.

10. Ярче всего искусство барокко в архитектуре проявилось в

а) Италии; б) Франции; в) Испании; г) Германии.

ТЕСТ № 1 (11)

1. «Золотой век римской культуры» приходится на:

а) республиканский период римской истории; б) время правления Юлия Цезаря; в) период правления Октавиана Августа; г) время правления императора Трояна.

2. Назовите наиболее известное произведение Н. Макиавелли, в котором он описывает способы создания сильного государства:

а) «Государь»; б) «История Флоренции»; в) «О гражданине».

3. Как монах Т. Кампанелла назвал книгу, в которой он изложил свой проект идеального общественного устройства?

а) «Утопия»; б) «Кодекс природы»; в) «Город Солнца».

4. Как называется западноевропейское искусство XII-XIV вв., которое отличалось господством линии, вертикализмом композиции, неразрывной связью архитектуры и скульптуры?

а) барокко; б) готика; в) романтизм; г) академизм; д) классицизм;

5. Имя философа Средневековья, сформулировавшего пять доказательств бытия Бога:

а) Петр Абеляр; б) Бенедикт Нурсийский; в) Фрэнсис Бэкон; г) Фома Аквинский; д) Франциск Ассизский;

6. Назовите немецкого философа, автора учения о феноменологии, значительно повлиявшего на европейскую культуру XX в.:

а) Ф. Ницше; б) Э. Гуссерль; в) К. Ясперс.

7. Какая из мировых религий является наиболее ранней по своему происхождению?

а) христианство; б) ислам; в) буддизм.

8. Какой известный философ исходным пунктом своей теории элитарного искусства сделал антропологическое разделение людей на два типа: «людей пользы» (массу) и «людей гения», обладающих особой эстетической одаренностью?

а) А. Шопенгауэр; б) Г. Гегель; в) Б. Спиноза.

9. Наивысшие достижения европейской живописи барокко XVII в. связаныс именем

а) А. Дюрера; б) П. Рубенса; в) Рембрандта; г) Ф. Гойи

10. Художественной доминантой века Просвещения явилась:

а) живопись; б) литература; в) скульптура; г) музыка

ТЕСТ № 1 (12)

1. Одна из первых конных статуй в европейской скульптуре посвящена:

а) Юлию Цезарю ; б) императору Августу; в) Калигуле; г) императору Марку Аврелию.

2. Что означало слово «демократия» у древних греков?

а) власть народа; б) равные права; в) равные возможности.

3. Суть какого архитектурного стиля Средневековья выражает геометризм, господство вертикальных и горизонтальных линий, простейших фигур геометрии при наличии больших плоскостей:

а) барокко; б)готика; в) романский; г) классициззм;

4. Основоположником рококо в живописи считается:

а) Ф. Буше; б) А. Ватто; в) Ж. Фрагонар; г) Ж. Шарден

5. Какое философское направление объединяет эти имена Ж. П. Сартр, А. Камю, Н. Бердяев, М. Хайдеггер?

а) экзистенциализм; б) неокантианство; в) неогегельянство.

6. Что означает в переводе на русский язык латинское слово, от которого получило свое название философское течение XX в. экзистенциализм?

а) сущность; б) существование; в) бытие человека.

7. В чем сущность римского права?

а) в принципе «разделяй и властвуй»; б) в верховенстве власти Сената; в) в верховенстве закона над властью.

8. На территории какой современной европейской страны было образовано первое феодальное государство?

а) Испании; б) Франции; в) Англии.

9. Самым ярким выразителем классицизма в европейской живописи конца XVIII-начала XIX вв. явился:

а) Т. Гейнсборо; б) А. Ватто; в) Ф. Гойя; г) Ж.-Л. Давид.

10. Главным художественным языком Просвещения был(о):

а) классицизм; б) барокко; в) рококо; г) реализм

ТЕСТ № 1 (13)

1. Наиболее оригинальным творением римского зодчества являются:

а) храмы-периптеры; б) термы; в) дорические колонны; г) храмовые башни

2. «Песнь о Нибелунгах» - замечательный памятник национальной литературы:

а) Скандинавии; б) Франции; в) Германии; г) Англии;

3. Кто был третьим по счету человеком на земле, первым сыном Адама и Евы по христианской версии?

а) Ной; б) Авель; в) Каин; г) Сиф.

4. Какое определение из приведенных ниже соответствует понятию «секуляризация»?

а) отторжение или передача церковных земель и имущества в светское владение; б) всякая форма освобождения от религии и церковных институтов; в) высвобождение всех сфер жизнедеятельности общества и личности от религиозного влияния; г) верны все определения.

5. Когда и где возникла религия?

а) в Древнем Египте в V тысячелетии до н. э.; б) в Древней Месопотамии в IV тысячелетии до н. э.; в) в эпоху верхнего палеолита, около 40—50 тыс. лет назад.

6. Кто из философов сформулировал теорию общей типологии культур или цивилизаций, согласно которой не существует всемирной истории, а есть лишь история данных цивилизаций, имеющих индивидуально замкнутый характер?

а) О. Шпенглер; б) Н. Данилевский; в) Н. Бердяев.

7. Назовите одну из мировых религий:

а) зороастризм; б) кришнаизм; в) ислам.

8. Какое государство было самым крупным из основанных германцами в раннем средневековье?

а) Франкское; б) государство Одоакра в Италии; в) «Государство Само».

9. Наиболее полным и обобщенным выражением эстетического является:

а) искусство; б) литература; в) наука.

10. Что стало символом религиозной нетерпимости?

а) день Св. Йоргена; б) Варфоломеевская ночь; в) заутреня в Рапалло.

ТЕСТ № 1 (14)

1. Расцвет поэзии в Риме связан с именами трех самых знаменитых поэтов:

а) Вергилия, Горация, Овидия; б) Вергилия, Овидия; Плавта в) Горация; Вергилия, Катона; г) Овидия; Катона, Горация.

2. Как античная историософия рассматривала понятие «исторического прогресса»?

а) история — простая последовательность событий, за которыми стоит нечто неизменное, в целом же — регрессивный процесс, идущий по нисходящей от «золотого века»; б) история — процесс, идущий в определенном направлении к предустановленной высшими, сверхъестественными силами цели; в) история — саморазвитие мирового духа.

3. Как, по религиозным представлениям, называется осуществление высшей божественной справедливости, награда или кара человеку в зависимости от исполнения или неисполнения им христианских заповедей?

а) воздаяние; б) евхаристия; в) таинство.

4. Важнейший памятник английской литературы XIII в. –

а) «Тристан и Изольда»; б) баллады о Робин Гуде; в) «Песнь о Нибелунгах»г) «Сага об Эрике Рыжем»;

5. Немецким философом К. Ясперсом была предложена своя концепция единства человеческой истории. Что, с точки зрения К. Ясперса, способствует единению мировой истории?

а) мировые религии; б) борьба пролетариата; в) мировые войны.

6. Немецкий социолог, автор работы «Протестантская этика и дух капитализма», в которой он отстаивал мысль о связи зарождения капитализма в Европе с протестантизмом:

а) О. Шпенглер; б) Э. Дюркгейм; в) М. Вебер.

7. Назовите одну из ранних форм религии, означавшую веру в существование сверхъестественных сил в виде духов, душ:

а) тотемизм; б) анимизм; в) фетишизм.

8. Назовите имя знаменитого римского оратора:

а) Сенека; б) Марк Аврелий; в) Цицерон.

9. К какому понятию относится следующее определение: «Мировоззренческие идеалы, универсальные нравственные нормы, отражающие духовный опыт всего человечества, складывающиеся в процессе духовно-практической деятельности людей»?

а) к понятию «нравственность»; б) к понятию «культура»; в) к понятию «общечеловеческие ценности».

10. Как называется система взглядов, отвергающих религиозные представления (вера в бога, в бессмертие души, в потусторонний мир и т. п.) и религию в целом?

а) атеизм; б) религиозный анархизм; в) свобода совести.

ТЕСТ № 1 (15)

1. Мировую славу Вергилию принесла поэма:

а) «Метаморфозы»; б) «Теогония»; в) «Энеида»; г) «Наука любви»

2. Приведите в соответствие страны и произведения народного эпоса:

а) Англия; б) Франция; в) Исландия; г) Германия;

а) «Песнь о Роланде»; б) «Сага об Эрике Рыжем»; в) «Песнь о Нибелунгах»; г) баллады о Робин Гуде;

3. Подберите понятие к следующему определению: «Одна из форм общественного сознания и его реализация на практике, утверждающая общественно необходимый тип поведения людей; опирается на общественное мнение и воздействие, на убеждения, традиции и привычки»:

а) искусство; б) религия; в) мораль.

4. Кому принадлежит идея о разъединяющей роли религии в доиндустриальном обществе?

а) О. Шпенглеру; б) Н. Данилевскому; в) А. Тойнби.

5. Элементами какой культуры являются «наркотическая культура», «восточная мистика» и оккультизм, «сексуально-революционная культура»?

а) молодежной субкультуры; б) элитарной культуры; в) молодежной контркультуры.

6. В какой мировой религии основным принципом является отказ от жажды жизни, от стремления к жизненным наслаждениям, освободиться от которых можно, лишь избрав «восьмеричный путь спасения»?

а) в буддизме; б) в христианстве; в) в исламе.

7. Как называется мировоззрение, культурная традиция, для которой характерны абсолютизация социальной роли науки, рассмотрение ее в качестве универсального средства решения всех проблем, и другим формам культуры, убежденность в том, что методы точных и естественных наук универсальны и их необходимо распространять на все остальные науки?

а) рационализм; б) сциентизм; в) антисциентизм.

8. При переходе к какому обществу совершилось коренное переосмысление всех общественных ценностей: от преобладания интереса к земному и материальному к системе морали и религии; высшей реальностью стали считать потусторонний мир; производительным идеалом стало самообеспечение?

а) к капитализму; б) к феодализму; в) к античному обществу.

9. Что такое религиозный синкретизм?

а) религиозная нетерпимость; б) религиозная обрядность; в) синтез нескольких религиозных учений.

10. Что является средством приобщения человека к образу жизни и образу действия общества, т. е. к его культуре?

а) наука; б) образование; в) мировоззрение.