Р И О
РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБОЗРЕНИЕ
N 37
Все материалы (кроме отмеченных особо) являются
коллективным мнением редакции.
Редакция будет рада любым отзывам на материалы журнала, в
какой бы форме они не выражались.
Редакция не в состоянии охватить всю полноту музыкальной жизни
города, а тем более страны и приглашает всех заинтересованных в
повышении информативности и объективности издания к активному
сотрудничеству!
Редакция считает своим долгом напомнить, что перепечатка любых
материалов возможна только со ссылкой на РИО.
Рукописи читаются, не рецензируются, но иногда возвращаются.
(С) 1989 РИО-ПРЕСС
ОТ РЕДАКТОРА
Привет!
Это опять РИО. Опять - потому, что мы в очередной раз
сменили форму, вернее, не форму, а способ существования
журнала (форма-то, как раз изменений не претерпела) и намерены
обратиться к несколько более широкой аудитории. Найдем ли мы общий
язык с нашими новыми читателями, как находили его с теми, кто
читал РИО прежде? Не окажемся ли в одном ряду со всевозможными
околороковыми поделками, наводнившими прилавки "Союзпечати" и
полки рок-фанов? Бог весть.
В 1986 мы начали с двадцати экземпляров, размноженных на
машинке и разосланных в пятнадцать городов; потом появился
нелегальный, а поэтому баснословно дорогой ксерокс, позволивший
достичь отметки "сто"; на третьем году жизни журнала (спасибо
Смоленскому Рок-клубу) перед нами открылся вид на ротапринт, а
тираж вырос в десять раз, и вот, продолжая искать пути pешения
тиражной проблемы, мы нашли людей, которые оказались способны на
деле, а не на словах помочь нам в издании жуpнала. Как ни стpанно,
помощь пpишла к нам не с Запада (как мы тpадиционно ждали), а с
не слишком дальнего Востока.
Итак, перед вами РИО четвертой модели. чем же "четверка"
отличается от предыдущих разновидностей журнала? Ну, тираж и
иллюстрации (в традициях: все очень скромно!) - это само собой,
а еще? Изменились рамки рассматриваемых явлений - от
"самодеятельный -профессиональный" линия раздела передвинулась в
плоскость "хороший - плохой". Вырос объем - полиграфия позволила
"спрессовать" то, что раньше занимало 160-180 "страниц РИО"
минимум в два раза и дать место новым материалам7 Расширились
возможные контакты - как внутрисоюзные, так и зарубежные (Уже со
следующего номера РИО предполагает публиковать рецензии на альбомы
и кассеты западных групп, которые обратились к нам с подобными
предложениями). Появилось больше источников информации, в связи с
чем коллажно-дайджестовая политика РИО приобрела еще больший
смысл. Назрел кризис в рок-движении вообще и рок-журналистике в
частности, что вызвало необходимость серьезного анализа того и
другого на страницах соответствующих рубрик. И так далее. Все эти
изменения, как мне кажется, направлены вглубь, а не вширь, т.е.
продолжают развивать изначально заложенные в концепцию журнала
принципы, а не адаптировать их "для широкого круга читателей. Это
и пугает и радует одновременно.
При подготовке этого номера мы не пытались как-то адаптировать
содержание наших постоянных рубрик, хотя кое-где пояснили их
названия или сделали отсылки к предыдущим номерам РИО. В
остальном, для человека, знакомого с азами рок-культуры, все
должно быть понятно. Впрочем, если возникнут вопросы - пишите:
мы обязательно ответим всем, кто будет нуждаться в нашей помощи,
совете, консультации или просто добром слове.
"Это всего лишь рок-н-ролл, но нам это нравится"!
Главный Редактор.
СКАЖИ, КУДА УШЛИ ТЕ ВРЕМЕНА?
О чем писал бы наш журнал, если бы выходил...
в сентябре 69 г.:
Братья Гулины из распавшейся на днях ГАЛАКТИКИ объединились с
Аликом Исаевым и его ФЛАМИНГО. Как будет называться новая
супергруппа, пока неизвестно, но уже тот факт, что в ней собраны
сливки ленинградского рока, наводит на размышления: а не ждет ли
ее судьба CREAM?
Покинувший было поп-сцену басист Миша Кудрявцев снова с нами -
теперь как участник АРСЕНАЛА, который играет на танцах в
Техноложке.
Распались Q-67.
в сентябре 1974 г.:
После многочисленных слухов и догадок стало доподлинно
известно, что из АРГОНАВТОВ ушел клавишник-гитарист-певец Алик
Тимошенко - несомненный лидер группы во всех ее программах
последних лет. По сообщениям заинтересованных лиц, Тимошенко в
ближайшее время соберет новую команду - побольше и получше, так
что ждите дальнейших сообщений.
Распался ГЕНЕРАЛ-БАС.
БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ, который с весны отсутствовал по
неизвестным причинам, вновь объявился на горизонте - без клавиш,
но с саксофоном, а главное, с очаровательной Олей Першиной на
переднем плане!
в сентябре 1979 г.:
Известный гитарист и знаток творчества BEATLES Володя Ермолин
организовал новую группу, подходяще названную ЗАРОК и собирается
довести сходство своих копий с великим оригиналом до ста
процентов.
Вернувшись с гастролей по Вологодчине, КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ
засел за следующую программу, в которой будут звучать песни их
бассиста Майка Науменко.
В состав АРГОНАВТОВ по предложению Коли Гусева приглашен
саксофонист Евгений Жданов, успевший недавно засветиться на
концерте ДЖОНАТАНА ЛИВИНГСТОНА. Неужели и АРГОНАВТОВ потянуло на
джаз-рок?
в сентябре 1984 г.:
АКВАРИУМ закончил работу над альбомом, который получил
название "День Серебра". По сравнению с "Африкой" это куда более
сдержанный камерный цикл мелодически свежих песен БГ, очень единый
по характеру звучания и настроению. Даже гитара Ляпина в этот раз
звучит осторожно и деликатно. Хорош Беренсон - его труба звучит
по-бетховенски бравурно. А вот где они нашли такого потрясающего
скрипача, и что значит Александр К.?
Петя Самойлов из СОЮЗА ЛМР заменил в ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКЕ
Олега Кузнецова.
Обломки скандального КСК репетируют с джаз-авангардной певицей
и гитаристкой Терри и заслуженным барабанщиком Рок-клуба
Кондрашкиным. По всему видно - быть большому безобразию.
Силя из ВЫХОДА снова пишет альбом - уже третий. Ему помогают
отдельные участники разогнанного Семеновым по весне РОК-ШТАТА и
джазовый певец Михаил Берников из трио ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР.
О!ФИЦИАЛЬНАЯ ХРОНИКА
1 сентября 1989 г. в должность директора Ленинградской Студии
грамзаписи ВТПО "Фирма Мелодия" вступил известный звукорежиссер и
рок-организатор Андрей Владимирович Тропилло. Он был избран на эту
должность в начале июля в результате свободных выборов и после
длительных проволочек утвержден руководством Фирмы. Событие это
представляется весьма важным с точки зрения создания полноценной
инфраструктуры отечественного рока, поэтому мы обратились к
А.В.Тропилло с просьбой ответить на ряд интересующих редакцию
вопросов.
-Андрей, во-первых: собираешься ли ты менять политику
"Мелодии" и если да, то в каком направлении?
- Я собираюсь прежде всего менять репертуарную политику -
не всей Фирмы, конечно, а Ленинградской Студии грамзаписи. Мы
записываем сейчас много групп, будут выходить их пластинки. Кроме
того, мы начинаем выпускать т.н. сигнальные пластинки. Каждая из
них разделена на четыре части и в ней представлены (по несколько
песен) группы, чьи альбомы сейчас готовятся к выходу.
- А как с экономической стороной дела?
- В принципе, у меня есть идея - попытаться перестроить нашу
музыкальную индустрию по типу западной. Вообще-то она и была
задумана правильно, но с течением времени нашей советской
действительностью в нее были внесены коррективы, исказившие
первоначальный звмысел. Стандартная схема такова: студия и
продюсер, который продает лицензию, затем "релизинг", т.е.
заводы, которые печатают пластинки и, наконец, дистрибутор,
который распределяет пластинки в условиях свободного рынка по
торговой сети в зависимости от конъюнктуры, спроса и его
личных...э-э разумений. У нас же вместо свободного дистрибутора
имеется дистрибутор с фондовой раздачей, т.е. заранее имеет всех
покупателей - нравится или не нравится, а другим он свою продукцию
продать не может. Иными словами, "Фирма мелодия" производит
пластинки с записями, но при этом не обладает ими - она обязана
все отдать госторговле вне зависимости от того, хочет госторговля
торговать этими пластинками или не хочет. Исключение составляют
фирменные магазины "Мелодии", которые созданы не так давно и
обладают небольшими собственными фондами, хотя в общем фонде Фирмы
их доля, я думаю, не больше пяти процентов.
- Не очень ясно при этом, в каких отношениях находятся
сейчас первые участники производственной цепочки: студия и
завод...
- Во всех странах мира студии существуют на "royalties" (т.е.
отчисления автору или владельцу лицензии от продажи пластинок) и,
таким образом, зависят от успеха или неуспеха записей. У нас же
вместо этой понятной системы были введены отношения между заводом
и студией в форме неких заказов, хотя никакой редактор не
сможет точно предопределить степень успеха записи, превращая
заказ в чистую формальность. Завод просто покупает какую-то
запись по стандартной цене - и все. Соответственно, студия не
заинтересована в конечном результате. Роль дистрибутора у нас в
настоящий момент взяло на себя государство. Впрочем, оно
является и как бы владельцем лицензии, ибо получает все
отчисления, всю стоимость работы. Например, вся разница между
оптовой и розничной ценой называется у нас налогом с оборота и
идет стопроцентно государству...
- Нелепая система...
- Совершенно идиотическая система: с пластинки, которая стоит 2
рубля 50 копеек государство получает 1 рубль 57 копеек,
"Мелодия"получает 1 копейку (за вычетом себестоимости,
разумеется) - ну, иногда доходит до 3-х (смеется), а торговля,
кстати, имеет даже больше, чем "Мелодия", она имеет скидку, что
выливается примерно копеек в 50. Остальное - себестоимость.
Для государства это крайне выгодно, а для всех - нет.
-Но есть какой-то реальный способ изменить такую
структуру?
- Я уже говорил о выпуске сигнальных пластинок. Сейчас основная
задача состоит в выпуске пластинок по заказу и с заказной ценой,
соответственно. И вот эту прибавку к цене, связанную с
заказом, мы могли бы делить по типу "royalties", хотя это,
конечно, довольно грубая аналогия.
- А как обстоят у нас дела с авторским правом? Кажется, сейчас
в оплате авторов что-то изменилось?
- Авторское право у нас есть, но касается только непосредственно
автора музыки и слов. Раньше он получал с пластинки 0,05
копейки - ничтожная сумма. Сейчас она возросла примерно раз
в двадцать. Гребенщиков сейчас, пожалуй, действительно
мог бы стать миллионером, но... А с исполнителем ситуация
гораздо сложнее. Исполнитель же никаких прав не имеет и не
получает ничего. Кино- и телестудии, кстати, находятся в том же
положении и не обладают правами на свою продукцию. И
кинорежиссеры. Просто замечательно! И все это надо коренным
образом менять.
.em1-Ну что же, хочется верить, что: по крайней мере, в одной
точке порочный круг проблем, сдерживающих развитие рок-индустрии,
будет прорван. Спасибо за информацию. .em0
ПОПС ЖИВЬЕМ
Еще год назад заполнение этой рубрики было сущей пыткой для
Главного Редактора; концерты шли косяками: в клубах и на
стадионах, по одному и сериями, соло и солянками, они путались,
накладывались друг на друга, заставляя корреспондентов РИО
лихорадочно метаться по всему городу в отчаянной попытке ухватить
за хвост ускользающие события. Зато теперь... Нет, есть и у
нынешней концертной ситуации свои положительные стороны...
3.09.89. Лигово.
ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ в обновленном составе дало закрытый концерт
для военнослужащих.
4.09.89. СКК им.Ленина.
КИНО (как всегда, с аншлагом) выступило в неожиданной компании
с малоизвестной кантри-певицей из США Нэнси Джордан Блэкмор (зато
фамилия громкая!), завезенной к нам Госконцертом для участия в
конкурсе "Ступень к Парнасу", московским артистом Петром
Подгородецким (экс-МАШИНА ВРЕМЕНИ, ВОСКРЕСЕНИЕ) и группой МИСТЕР
ТВИСТЕР. "Вообще-то мы не хотели сегодня играть", - сообщил вместо
приветствия появившийся, наконец, Цой, чем несколько озадачил и
без того смущенную публику. Впоследствии выяснилось, что странная
сия акция была предпринята и с к л ю ч и т е л ь н о ради
американской видеосъемочной группы, в течение месяца снимавшей
фильм (кино!) о красотах Ленинграда для популярного сериала о
городах мира; песням КИНО в нем отводится роль музыкального
комментария.
18-24.09.89. ЦПКиО.
Фестиваль лауреатов конкурса магнитофонных альбомов журнала
"Аврора". Читайте на страницах РИО подробный отчет о нем:
"Аврор-сток на зеленой траве" А.Бурлаки.
18-21.09.89. ЛДМ.
В рамках проекта Next Stop Rock&Roll здесь прошла серия
концертов, в которых участвовали:
18.09.89. ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ\FELAGI\ЧАЙФ
19.09.89. НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ\MEAN MARTIN & THE DEAD DOGS
20.09.89. ДЖУНГЛИ\ EXTREM NORMAL
21.09.89. АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ\ИГРЫ\BUSH BEATER
Кульминация Next Stop состоялась в Москве 29.09.89, правда, не
на Красной площади. Подробный отчет читайте в следующем номере.
23.09.89. ДК Пищевиков.
НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ
24.09.89. Рок-клуб.
НОМ\АУКЦЫОН
25.09.89. ТКЗ "Время"
ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ\GLORIOUS HOUSE OF SIN (2). Концерты были
повторением фестивального шоу - разве что в более комфортных
условиях. G.H.S - типичные колледж-бойз: белые рубашечки,
по-секретовски алые галстуки, черные, слегка мешковатые костюмы на
длинных худых фигурах, скандинавские лица и неизменные улыбки на
них. Музыка - жесткий фанк, чуть механистично заученный, но очень
профессиональный. Плюс капелька рэпа. Плюс пять минут рэггей. Плюс
слаженная и гладкая медь (тенор-сакс, альт-сакс, труба), типичная,
скорее, для стилизованных под фанк европейских поп-песен. Плюс
непрерывное действие на сцене.
...Через какое-то время стало ясно, что все, происходящее
по ту сторону рампы - игра. Увлекательная, хотя и не
азартная игра по-хорошему сытых людей, живущих в сытой и
свободной, а оттого слегка флегматичной стране. Глядя, с какой
умозрительной серьезностью взрослые вроде дяди выделывают
всякие штуки, прыгают, бегают и пляшут, не переставая при этом
играть, хотелось не то позавидовать столь милой
непосредственности, не то посочувствовать тому,как не достает их
стерильно-гармоничному миру резких порывов какого-нибудь мусорного
ветра. (Интервью с участниками GLORIOUS HOUSE OF SIN - под
рубрикой МЫ К ВАМ ЗАЕХАЛИ НА ЧАС).
После специально приготовленной для поездки баллады "Russia My
Love" к датским музыкантам присоединились участники ЗП - Виктор и
Сэнди Лушины, Муратов, Матковский и Медведев. Вместе они
исполнили неожиданно симпатичную и актуальную (по ситуации) версию
битловской "Come Together" и памятную еще по 5 фестивалю "Стоять
на месте позорно" ("Интенсификация-90).
В своей сольной части программы ЗП представили номера из
недавнего альбома "Рефлексия" и пару новых вещей ("Большие синие
искры трамвая", "Утро не наступило"), показавших, что группа
неуклонно смещается в направлении ассоциативно-настроенческой, я
бы сказал, психотерапевтической музыки. Место за ударными у ЗП -
чисто символически - занимал барабанщик G.H.S. Эббе Хансен.
29.09.89. ЛДМ.
ЮГО-ЗАПАД\ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК. Странный какой-то концерт:
старушки на контроле в ужасе бежали, так что можно было пройти и
без билета; в зале в открытую курили чуть ли не траву, публика
была энергична, словно авроровского марафона не было и в помине. У
ЮГО-ЗАПАДА энергии тоже хоть отбавляй: весело играют, с драйвом, и
с залом общаются крайне непринужденно. Хотя, конечно, особой
оригинальности в их песнях нет. Запомнилась строчка-лемма: "Мы -
не бумажные люди" и наждачно-жестяной звук. ОБЪЕКТ же в условиях
отсутствия звука вызывал скорее жалость, чем насмешку. Начав с
настойчиво требуемого взобравшимися на сцену фанами "Комиссара",
Рикошет перешел к представлению новых вещей ("Дай мне", "На грани
истерики", "Когда тебя нет" и т.п.), показавшихся музыкально
сыроватыми, хотя переход Дюши от битово-рок-н-ролльной техники к
минималистской придал саунду ОН новую окраску. Тексты - там, где
они были слышны - тоже оставили впечатление проходных: "Открытая
дверь, недопитый стакан" - как-то уж слишком это по-цоевски, а
"Алина - это машина" взывает к священной памяти алисовского
"Кривозеркалья". Впрочем, все это надо слушать еще раз - и в
нормальных условиях. Во всяком случае, три старые песни прозвучали
вполне прилично. Из целой программы порадовала старая, но ранее
звучавшая только в акустике "Эй, да шашечка".
ПОЙТЕ С НАМИ !
ШАШЕЧКА
Музыка и текст:
Рикошет\ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК
По Московскому, по Гражданскому,
По Литейному снова Конная.
Там, где временно шла Халтурина,
Как положено,Миллионная.
Эй, да шашечка,
Бряк-бряк, шашечка,
Горько плачет девочка Машенька:
Кавалера ее Николашеньку
Зарубил вчера папаша.
У машин пробивают баки,
Весь бензин на панель выливается,
На кресте святого Исаакия
Два повешенных болтаются.
Эй, да шашечка,
Бряк-бряк, шашечка,
Горько плачет девочка Машенька:
Дорогого ее папашеньку
Затоптали друзья николашины.
Не до сна, вечера недлинные,
И в цене снова иглы швейные.
Вчера ночью громили винные,
А сегодня громят бакалейные.
Эй, да шашечка,
Бряк-бряк, шашечка,
Горько плачет девочка Машенька:
Ведь вчера друзей николашиных
Порубали друзья папашины.
ТУДА-ОБРАТНО
В последнее время содержание этой рубрики все больше смыкается
с разделом РУССКИЕ ИДУТ! Неужели и впрямь, рынок насыщен до
предела?
ЭКСПОРТ:
29.08. - 29.09.89. Поед движения "Некст Стоп". Ленинград в нем
представляла группа НЭП, Данию - CREME-X-TREME,
SHARING PETROL и Иб Йоргенсен. Программа выступлений:
29.08: Ленинград (1), 2.09:
Вологда (1), 3.09: Киров (1), 5-6.09: Пермь (2), 7.09:
Свердловск(1), 8.09: Тобольск (концерт сорван местными
комсомольцами), 9.09: Омск (1), 10-15.09: Новосибирск (2),
18.09: Челябинск (1), 19.09: Уфа (2), 20.09:Куйбышев (2),
21-22.09: Ульяновск (2), 25.09: Москва, Лужники (+
ОПАСНЫЕ СОСЕДИ).
Более подробный рассказ об "остановках в России" мы собираемся
предложить нашим читателям в следующем номере РИО.
29.08 - 3.09.89. Лазаревская - Дагомыс - Хоста.
АУКЦЫОН. Вот где пригодился пляжный костюм
Веселкина!
31.08 - 1.09.89. Ростов-на-Дону.
АВИА на фестивале "Формула 9" (см.ПРО РОК).
1-2.09.89. Гродно.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ \ ФРОНТ \ ПАУТИНА \ СОБАКА ЦЕЦЕ. Фестиваль
"Рок-Форум-89" (см.ПРО РОК).
6 - 14.09.89. Европейское турне
Бориса Гребенщикова ( см. РУССКИЕ ИДУТ!).
7 - 10.09.89. Рим \ Падуя.
АВИА \ КИНО. Фестиваль "Back in the USSR" (см. РУССКИЕ ИДУТ!).
8 - 10.09.89. Днепродзержинск.
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА \ ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. Фестиваль "Рок-Богема" ( см.
ПРО РОК).
9 - 10.09.89. Новороссийск.
Юрий Морозов + Виктор Михеев.
9 - 10.09.89. Кривой Рог (Рок?).
Джоанна Стингрей.
Оставив БГ на произвол фирмы CBS, а КИНО - на произвол
миллионов советских тинейджеров, джоанна Стингрей
сконцентрировалась на своей собственной музыке, набрав группу
из московских музыкантов и затеяв мировое (?) турне при участии
Н.Гулькиной и группы АЛЬЯНС. Я не люблю диско-музыку, которую
играет Гулькина, но ее включили в программу московские
организаторы, а АЛЬЯНС мне нравится", - объяснила Джоанна
слегка озадаченным корреспондентам. На вопрос о впечатлениях
она ответила лишь: "Кривой Рог - самое скчное место на Земле".
Ей, вроде, есть с чем сравнить.
9.09.89. Зап.Берлин.
ПОП-МЕХАНИКА.
11 - 12.09.89. Анапа.
Юрий Морозов + Виктор Михеев.
13 - 15.09.89. Калининград.
КИНО (5).
14.09.89. Амстердам.
ПОП-МЕХАНИКА в клубе "Парадизо".
15 - 17.09.89. Запорожье.
Джоанна Стингрей. То же, что и в Кривом Роге.
16.09.89. Роттердам.
ПОП-МЕХАНИКА на европейском джаз-фестивале "Хеннесен" (видели
баночное пиво?).
18 - 19.09.89. Таллинн.
СЕЗОН ДОЖДЕЙ \ БРИЛЛИАНТЫ ОТ НЕККЕРМАНА. Фестиваль "Эротические
танцы под крышами".
24.09.89. Мурманск. "Некст Стоп".
МИФЫ \ ОРКЕСТР А \ ДИКТАТУРА \ СПОКОЙНОЙ НОЧИ.
25.09.89. Голландия.
РОК-ШТАТ. См. РИО-38.
26 -28.09.89. Куйбышев.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ \ ДЖОССЕР (Куйбышев).
27 - 30.09.89. Москва.
МИФЫ.
29.09 - 1.10.89. Казань.
ЮГО-ЗАПАД \ МЕКОНИЙ.
29.09.89. Москва.
ДДТ в некст-стоповской тусовке на Ленинских горах.
ИМПОРТ
Если не считать тридцати пяти иногородних участников "Рок-
Авроры", и неустановленного числа некст-стоповских туристов
(четыре датские и шведские группы играли в ЛДМ, еще одна датская и
две исландских - на Елагином острове; возможно, были и другие),
сентябрьская афиша была представлена двумя именами: упомянутой
выше и оставшейся незамеченной Нэнси Блэкмор со случайно
подвернувшимися москвичами ( 4-6.09.89, СКК), а также куда более
известной и крутой Сюзи Куатро в сопровождении собственной группы
и разогревающего хард-рок-трио (7-11.09.89, СКК). Этим гастролям
посвящен материал нашего постоянного автора.
Unshakin' Steven Skids
"МАМИН РОК-Н-РОЛЛ"
Очередным свидетельством крепнущей дружбы между Госконцертом и
фирмой "Баруччи Лейжер Энтерпрайз" стал приезд в нашу страну
супругов Сюзи Куатро и Лена Таки в сопровождении ансамбля и группы
SKOLLIE. Правда, утверждать, что данное событие ожидалось с
большим нетерпением и вызывало смятение в рядах Rock'n'roll
refugees и прочей околомузыкальной общественности, значило бы
погрешить против истины - уж слишком много времени минуло с той
поры, когда имя Сюзи Кью пользовалось горячей любовью и
популярностью в среде третируемых и разоблачаемых всяческими
филиновыми поклонников бабблгам и творчества дуэта Чинн-и-Чапмен.
Скорее, наоборот, на фоне недавнего визита "обезвоженных" PINK
FLOYD и антиалкогольно-антинаркотического проекта Намин-МакДжи,
гастроли добропорядочной семейной четы как-то терялись, к тому же
Сюзи почему-то рекламировали как "звезду Бродвея" - не то
перепутав ее с Лайзой Минелли, не то рассудив, что для России
подобная репутация много значит.
Несмотря на эти неблагоприятные обстоятельства, наличие
минимальной рекламы и неизбывная ностальгия фанов сделали свое
дело: перед первым концертом арена СКК была полна. Публика была
разношерстная (разнокалиберная, разновозрастная, разномастная),
что типично для любого стадионного шоу с участием все равно какой
знаменитости - нашей ли, заезжей, текущей или вышедшей в тираж -
лишь бы было имя. Словом, народу было достаточно, атмосфера
"доходила" и были все основания полагать, что действие будет
развиваться по вполне предсказуемому сценарию.
Дальнейший ход событий скорее подтвердил, нежели опроверг это
предположение. В первом отделении выступала группа SCOLLIE,
состоявшая из имен либо совершенно неизвестных широкой
общественности, либо известных, но очень мало.
.ul1Информация РИО:.ul0 Узкой общественности в лице Гл.Редактора
лидер SCOLLIE - гитарист-певец-басист Блонди Чаплин - знаком. Он
начал выступать в середине 60-х с южноафриканской группой FLAME; в
1971 году переехал в США, где несколько лет играл в концертном
составе BEACH BOYS, а в конце прошлого десятилетия связал судьбу с
экс-членом BAND Риком Дэнко. Позже следы его в анналах теряются.
Джонатан Мувер - сессионный барабанщик из Англии - более всего
известен по эпизодическим появлениям в рядах MARILLION (1984) и
GTR (1985), а бассист Кит Лэнтин в начале 80-х играл с
малоизвестнымм поп-рок-квинтетом SPIDER.
Выступление SCOLLIE было достаточно прямолинейным и скучным -
грела лишь мысль о том, что это все равно лучше отечественных
дегенератов из очередного хозрасчетного центра по выколачиванию
денег из населения. Правда, под конец они разошлись и сыграли
такой классный цепеллиноидный блюз, что уже одним этим оправдали
свое пребывание на сцене.
Во время перерыва по трансляции, неясно, почему, гоняли
последний сольник Планта, что несколько способствовало поднятию
упавшего по причине всего вышеизложенного настроения.
Наконец, перерыв кончился, свет погас, и на сцене очутилось
семейство Куатро-Таки - правда, без детей, но в сопровождении
барабанщика (Колин Вулуэй), гитариста ( Джейми Кромптон) и
вокальной группы - двух белобрысых девиц в черном (Гейнор Уайлд
и Райанон Хэм). И тут просто невозможно удержаться от того.
чтобы не сказать банальную, но от этого не менее сущестенную
истину: только с очень большим трудом можно поверить в то, что
этой хрупкой, миниатюрной блондинке, ростом с бас-гитару, которую
она без удержу таскает по сцене, - без пяти минут сорок. Уже мамы,
которым она не нравилась в середине семидесятых, стали бабушками,
а тинейджеры, которым очень даже нравилась, сами стали мамами и
папами и теперь присутствовали на ее шоу вместе с теми, кто едва
достиг отроческого возраста и только в этом году узнал о Сюзи из
сообщений прессы и ЦТ, а она все так же мила, как и на пластмассме
фирмы RAK пятнадцатилетней давности. Просто ужас какой-то то, что
там вытворяют акулы шоу-бизнеса, нещадно эксплуатирующие юные
дарования с младых ногтей и до преклонных лет!
Не изменившись внешне, Сюзи практически не изменилась и в
профессиональном плане, оставшись более чем средним бассистом,
что, впрочем, нисколько не вредило ее музыке, которая никогда не
претендовала на какую бы то ни было изощренность, а, напротив,
была достаточно проста, доступна, жизнерадостна и чрезвычайно
гармонировала с ее хрипловатым голосом и имиджем трудного
подростка.
Начав с довольно слащаво-смоковской песенки "If You Can't Give
Me Love", Сюзи затем разошлась и выдала серию своих классических
хитов: "Can The Can", "Keep On Knockin" и им подобных,
звучавших агрессивно и очень даже жизнеутверждающе. Неплохо
прозвучала и парочка медленных вещей, одна из которых - "Love Or
War" - по содержанию отвечала духу разрядки и приоритета
общечеловеческих ценностей. К сожалению, она позабыла о своем
альбоме "Your Mamma Won't Like Me", зато во всем остальном была
если не королевой рок-н-ролла, как представил ее ведущий в
плащике, то уж по крайней мере прекрасной маркизой.
Вечно же хулиганствующий партер в этот вечер метал на сцену
цветы, правда, изредка, но все равно это было лучше, чем горящие
бенгальские огни и пустые бутылки, так что ничто не мешало
исполнителям, и шоу прошло без особых эксцессов, вполне возможных
на подобных мероприятиях в условиях недоправового государства.
Думаю, закончить данное повествование вполне справедливо
следующей сентенцией: If You Knew Suzi, вряд ли вы ушли с
концерта разочарованными, а если ваше знакомство с ней
состоялось только в этот вечер, то вы имели возможность
познакомиться со многими экспонатами из ее золотого и
платинового фонда, и, надеюсь, что песня "Your Mamma Won't Like
Me" была написана не в ваш адрес.
ДИСКОГРАФИЯ СЮЗИ КУАТРО
1. Suzi Quatro RAK SRAK 505 1973
2. Quatro RAK SRAK 509 1974
3. Your Mamma Won't Like Me RAK SRAK 514 1975
4. Suzi Quatro Story - Golden Hits RAK SRAK 6756 1975
5. Aggro-Phobia RAK SRAK 525 1976
6. If You Knew Suzi RAK SRAK 532 1979
7. Suzi... & Other Four Letter Words RAK SRAK 538 1979
8. Rock Hard RSO/DREAMLAND 2394.282 1980
9. The Best Of Suzi Quatro EMI EMTV 24 19
10. 18 Greatest Hits FAME FA 4131281 1980
11. Main Attraction POLIDOR 1982
Как ни прискорбно, гастроли Сюзи Кью по нашей стране не нашли
адекватного отражения в отечественной прессе - то ли не тот сезон,
то ли просто не нашлось доброго слова для заслуженной рокерши.
Единственная забавная заметка попалась нам на глаза в известной
своими черносотенно-погромными настроениями "Лит.России" -
естественно, и в невинном тинибопперском шоу миссис Куатро
увидевшей покушение на устои, мораль, нравственность и проч. Не
хочется повторяться, но в назойливом внимании некоторых
представителей отечественных масс-медиа к отдельным частям тела
рок-артистов - как советских, так и зарубежных - нам видится
нечто... э-э... ненормальное. Как говорится, "кто о чем, а..."
"... Повалил дым, предупреждающе замигал красно-синий свет,
призывно забил барабан и на эстраду выскочила маленькая женская
фигурка с поднятыми над головой кулаками. Зал взвыл. Пучки света в
упор расстреливали зрителей. Сюзи бегала по помосту, как юркий
подросток, встряхивая копной волос, взмахивая кулаком, провоцируя
зал на всплеск эмоций, и публика не скупилась: вопли, улюлюканье,
свист, какие не всегда услышишь во время футбольного матча...
Вдруг "рок-леди" поворачивается к публике спиной, и, чуть присев,
энергично, в такт барабану, хлопает себя рукой по месту, о котором
не принято говорить среди воспитанных людей. Да, такая эмансипация
и не снилась никаким суфражисткам.
И невольно подумалось: до какого же состояния одичания мы
дошли, если подобное не только возможно, но еще и выдается за
эталон современного искусства? Как возможно подобное унижение
человека? Женщины!"
Ончурова Н. Кого любит "рок-леди".-Лит.Россия N 33.
РУССКИЕ ИДУТ!
Кто бы мог подумать - русский рок-н-ролл понемногу набирает
очки во всемирной гонке за успехом! Создается впечатление, что рок
становится третьей после нефти и древесины, запасы которых, увы,
не безграничны - безубыточной статьей отечественного экспорта.
Членов BEATLES в аналогичной ситуации наградили орденами
Британской Империи. Не пора ли и нам поступить соответственно:
дать Звезду Героя Борису Борисовичу , Знак Почета АВИА и Орден
(Непобедимой) Победы тов.Шевчуку? РИО настоятельно рекомендует.
40 дней - с 15. 07. по 23.08.89 группа НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ
провела в Швеции. За этот срок было дано в общей сложности 10
концертов в Стокгольме, Хультсфреде, Скукснесе и Сунвале, главным
событием группа считает выступление на фестивале "Хультсфред" -
одном из крупнейших в Скандинавии. Как рассказал бассист группы
Вадик Снегирев, НО, игравшее вместе с LAIBACH, MOTORHEAD, ROBIN
HITCHCOCK & THE EGYPTIANS, 999, Вэном Мориссоном, KATRENA & THE
WAVES, THE MEN THEY COULDN'T HANG, POP WILL EAT ITSELF и другими
(правда, на сцене для "независимых"), вызывали на бис четыре (!)
раза.
После завершения серии концертов на родине рок-н-ролла "полпред
гласности" Борис Гребенщиков перенес свою
рекламно-просветительскую деятельность на землю Европы. Она
началась с того, что 3.09.89 в 20.40 по Гринвичу в лондонском
аэропорту Хитроу приземлился самолет Pan American рейс 100 из
Нью-Йорка с БГ на борту,а 6.09.89 концертом в легендарном клубе
The Marquee началась европейская часть The Radio Silence Tour.
Далее группа Б.Гребенщикова (состав см. в разделе ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ
МЕСТ) выступала
- в Брюсселе (9.09.89 в зале Ancienne Belgique),
- в Амстердаме (10.09.89; The Paradiso),
- во Франкфурте (13.09.89; Bath Kapps),
- в Гамбурге (14.09.89; The Logo),
а также снялась в Париже на Французском ТВ (11.09.89). БГ кроме
того дал обширное интервью Русской службе Би-Би-Си, фоагменты из
которого публикуются ниже - под рубрикой ВАМ, АКВАРИУМИСТЫ!
7 - 10.09.89 в Риме проходил второй, теперь уже ежегодный
фестиваль советского рока Back in the USSR, в рамках которого
выступили группы АВИА, КИНО, ЗВУКИ МУ и BIX (напомним, что в
прошлом году Рим посетили ТЕЛЕВИЗОР, БРАВО, АНТИС и ЗВУКИ МУ).
Значившиеся в программе ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА по неясным причинам
приехать не смогли. Концерты проходили на открытом
воздухе,недалеко от центра города, присутствовало много
эмигрантов и А.Троицкий. В роли организаторов фестиваля
выступили культурная ассоциация Alcatraz и Cooperativo
Infrarosso, спонсором стала компания по производству легких вин
Asti Spumante. В свободные дни участники фестиваля (за
исключением КИНО) выступали в Падуе.
О своих итальянских (и не только итальянских ) впечатлениях в
этом номере РИО рассказывает Николай Гусев.
Фестиваль достаточно широко освещался в местной прессе; группа
АВИА, в частности, любезно предоставила нам материалы
итальянской печати, касающиеся,правда,лишь откликов на
выступление самих АВИА.
"В творчестве АВИА очень сильна связь между прошлым и настоящим".
Corriere Della Sera, 9.09.89
"Их сатира бьет прямо в сердце бюрократии и официоза...
Выступление несет отпечаток русского авангарда 20-х годов.
L`Unita, 9.09.89
"Их сценическое действие совсем не походит на знакомые
англо-американские стандарты... Очень сильна связь с футуризмом и
революционной иконографией".
Il Gazzettino, 18.09.89
"Можно подумать, что АВИА - это фантазия Фрэнка Заппы,
мыслящего в эстетике старой советской иконографии... Упоминание о
Фрэнке Зппе не случайно. В концертах АВИА чувствуется ирония,
которой так не хватает большинству других групп. Интересно, что
чем дальше от так называемого центра рок-культуры, тем больше
иронии и юмора. Наверное, если бы Маяковский был рокером, он играл
бы так же".
La Repubblika, 9.09.89
Кроме того, в сентябре состоялись выступления ПОПУЛЯРНОЙ
МЕХАНИКИ в Западном Берлине и Голландии, продолжилось
европейское турне ТЕЛЕВИЗОРА и загадочный (во всех смыслах)
визит группы МОДЕСТ в ФРГ. Но об этом - в следующих номерах нашего
журнала.
Хотя АВИА не имеют пластинок на Западе и,стало быть, поддержки
в лице крупной компании звукозаписи (как БГ) или влиятельного
продюсера (как ЗВУКИ МУ), благодаря комбинации замечательной
изобретательности, высокого профессионализма и уникального шоу
группа стала одним из главных предметов отечественного
рок-н-ролльного экспорта и теперь их легче увидеть, скажем, в
Хельсинки, чем в родном Ленинграде (к слову, именно в столицу
Финляндии и поехал корреспондент NME Дон Уотсон, имевший задание
написать об АВИА и ЗВУКАХ МУ накануне их гастролей по
Великобритании). За последние полтора года АВИА побывали в
следующих странах:
март-апрель 1988 Чехословакия
июль-август 1988 Финляндия
сентябрь 1988 ФРГ
январь 1989 Югославия
февраль-март 1989 Финляндия
апрель-май 1989 Великобритания
июнь 1989 ФРГ
июнь 1989 Бельгия
июнь 1989 Голландия
сентябрь 1989 Италия
Воспользовавшись перерывом в гастрольной деятельности группы,
мы встретились с Н.Гусевым и попросили его рассказать о своих
впечатлениях.
НИКОЛАЙ ГУСЕВ:
"ЗАЕЗД ПОЛУЧИЛСЯ ДЛИННЫЙ"
...В принципе, по части попсовой публики сложилось такое
впечатление, что только в двух странах она есть - в Англии и в
ФРГ. Характерный такой пример: нигде не встретишь 50-летних
хипанов, плешивых уже, но в джинсах и с волосами по пояс - только
две страны, где они болтаются. Ну, еще в Голландии можно
встретить, но там они обычно либо из Англии, либо из ФРГ приехали.
Не в том плане, что настоящий попс в хипанах сосредотачивается...
И иной пример: какие панки там в Финляндии, страх берет: какие-то
гребни немыслимые, булавок понатыкано - правда, понатыкано так,
что когда проходишь, это вроде и незаметно. Вот приходят они в
парк, садятся перекусить, вынимают из пакетов салфетки,
расстилают, пузыри расставляют... Попили винцо из стаканчиков,
потом салфетками рты промокнули, все это опять собрали, в мусорное
ведро, и пошли дальше. Такое впечатление, что только в двух
странах из всех, в которых пришлось быть, рок сам по себе стал
образом жизни. Ну, наверное, и в Америке такое есть, но, как
говорится,Господь не привел... А так только в Англии и ФРГ. Но,
конечно, не в массе - ФРГ в этом отношении больше на нас похожа:
там больше по проценту, что ли, но все равно все-таки определенная
часть публики. А так, конечно, много почти фарцовщиков, в нашем
понимании, которые относятся к музыке, как к продукту потребления.
...В Лондоне выступали в Queen Elizabeth Hall. Это, конечно, не
хухры-мухры. Не по дизайну, а вот по атмосфере, которую они
выдают, он напоминает "Октябрьский" или "Ленинградский": зал для
официальных мероприятий, шикарно-респектабельный. Попс, правда,
происходит тоже там, но попс такой, к нашему удовольствию, надо
сказать, высокого ранга туда допускается. Как этот устроитель
Артур Моррис протолкнул нас туда, в общем-то, просто загадочно.
Там на стенах были надписи на разных языках, типа "вверх", "вниз",
"туалет", "буфет" - и на русском в том числе. Поинтересовались,
почему - ну как же, оркестр Большого театра там сражается, вот
такого типа настроение. Достаточно сказать, что это напротив
Вестминстерского аббатства, буквально через мост перейти. Понятно,
что непопсовый зал. Конечно, иногда там собирается публика такая,
но все-таки туда ходят больше интеллектуалы, критики всякие, в
общем, лица свободных профессий. Но вот потом был второй концерт в
Лондоне, со ЗВУКАМИ МУ в помощь Армении, когда мы уже вернулись из
Глазго и Манчестера, в знаменитом Town & Country Club. Вот это
классное место - таким, по моим представлениям, должен быть идеал
рок-клуба. Зал такой же, как на Рубинштейна, правда, потолок
пониже, стоит такая же стационарная сцена, но никаких рядов -
пустое пространство. Наверху, как в греческом амфитеатре - типа
балкона на 2 тысячи мест, а внизу пивные стойки, как в английском
пабе: очень классная атмосфера там, кто чем хочет, тем и
занимается. Я думаю, только мечтать можно, чтобы у нас такое место
было. Да и у них, наверное, не много таких мест, по большому
счету. Потому что мы потогм играли в Albany Empire, известное
место в узких кругах. Там узкий зал, меньше гораздо, человек на
триста, и ближе по атмосфере к театру такому экспериментальному
из-за галереи, которая идет кругом на втором этаже. Под галереей
столики стоят. Как-то там по-другому все совсем. И вот еще место
классное в Гамбурге есть под названием Groben Freiheit. Вот это
примерно как Town & Country Club.
Вот что в Лондоне полный оттяг - это клубы, хотя это вообще
классный город, всю жизнь мечтал там побывать. Сердцу попсовика
мила систем аэтих рок-клубов. Мы еще успели по концертам походить,
были в разных клубах, в Odeon и других. У меня где-то есть журнал
Time Out, где пишут обо всем, что происходит в Лондоне, - в день
180-200 концертов только попса. Это же страшное дело представить!
И на все народ как-то ходит. Там написано:"Лондон - всемирная
столица рок-н-ролла", и это действительно так. Потому что когда
просто так гуляешь по чужому городу, со всех сторон музыка: из
окон, ресторанов, с улицы - практически везде евродиско, либо
народные какие-то дела, но это уже особая статья. Даже Западная
Германия - не исключение. А здесь - и это меня просто убило - то
ROLLING STONES, то Заппа, то LED ZEPPELIN какой-нибудь. Там на
Портобелло проходит ярмарка каждую субботу, то есть не просто
ярмарка - там собирается тусовка такая огромная и очень много
музыкантов. И вот прибегают такие товарищи - с гитарой,
контрабасом, барабанами, и первое, что играют - "Honky Tonk
Women", а потом - бац - Заппу. Вот чувак - на улице музыкант
бродячий играет Заппу, и это атмосферу отражает. Там все примерно
в таком же духе. И опять же эти клубы: не забиты битком, конечно,
везде, но видно, что есть народ. А вот вылез такой мастодонт, как
Элтон Джон, и рубился на стадионе Wembley ни много ни мало - две
недели подряд и билетов было не достать (они были распроданы за
три месяца). А билеты жутко дорогие - 20 фунтов (на черном рынке -
70-80). Но нам устроили. Я хоть небольшой поклонник Элтона Джона,
но на Wembley надо сходить. И когда туда попал, то не пожалел -
вот это настоящий концерт. Для меня, кстати, было открытием, что
концерты на открытом стадионе проводятся примерно раз в год, а
когда пишут "Wembley", то это обычно Wembley Arena - это как Малая
спортивная арена в Лужниках, тысяч на двадцать. Меня тоже удивило:
в клубах никогда не стоит скамеек; если хочешь посидеть, надо идти
на балкон или куда-то в сторону. А здесь наоборот: и в трибуне, и
в том, что у нас называется "партер", везде стулья. И народ там
сидел - правда, недолго. И меня все интересовало, кто на Элтона
Джона пойдет? От пятнадцати до пятидесяти. Причем даже самые
молодые ребята, когда он старые вещи поет, подпевают. То есть нет
отбрасывания того, что было раньше, а есть накопление. Но это,
видимо, не только в музыке.
...В Италии все по-другому. Они там музыку потребляют, поэтому
просто сидят и слушают. В Англии или Германии люди на каждый
понравившийся момент сразу реагируют, поддерживают, а итальянцы
весь концерт сидят спокойно, а в конце аплодируют, либо просто
уходят. Если нравится, то вызывают на бис. (Кстати, могу
похвалиться, что у нас ни в одной зарубежной поездке меньше
трехбисов не было). В Риме с местными попсовиками мы
разговаривали, они говорят, что у них там ничего нет. Если есть
какая-то рок-музыка, то, в основном, на севере - в Милане, Турине.
Ну, наверное, традиция просто другая. Там и отношение к музыке
другое совсем. Немножко вывернутая наизнанку Чехословакия
получается, где небольшое количество попсовиков: чисто из чувства
оппозиции. И все жалуются, что никто не ходит ни на что.
Действительно, в Праге нас пригласили - классная контора
выступала, к сожалению, забыл, как она называется, а то бы, честно
говоря, хотелось их пригласить... Куча дудок, очень интересная
музыка, на мой взгляд - стремная, с "тараканом" таким,
трудноопределимая даже отчасти... В зале на триста мест сидит
десять человек, кроме нас - не совру, я пересчитал. Они честно
отыгрывают концерт, круто играют. Потом они нам сказали: "Это у
нас обычное дело". Действительно, всего полно - вкусностей всяких,
пива, пузырей... Ну, человек приходит, когда он натрудился, он
своей работой заслужил, чтобы ему отдохнуть дали. Пускай отдохнет.
Как это ни примитивно звучит... И в Италии такая же ситуация.
Среди участников "некст-стоповского" десанта датская группа THE
GLORIOUS HOUSE OF SIN привлекла наше внимание тем, что играла
очень нетипичную для скандинавов музыку - горячий танцевальный
фанк. Из беседы с музыкантами выяснилось, что в Ленинграде они
оказались "независимо" от основного контингента рок-туристов, как
участники и аккомпаниаторы спектаклей маленького самодеятельного
театра. С Колей Михайловым познакомились в Киеве - он и помог им
организовать эту поездку. В составе Джи-Эйч-Эс восемь музыкантов:
Ким Даллим (вокал,гитара), Стиг Гилдагер (бас), Мортен
Кристенсен(гитара), Мортен Хенриксен (клавишные), Эббе Хансен
(ударные), Ян Крог Нильсен (труба), Клаус Грурейп (тенор-сакс),
Стеффен Поулсен (альт-сакс).
Ниже приводится краткий конспект разговора с участниками
группы, дающий, как нам кажется, довольно ясное представление как
о статусе большинства участников движения, так и о их впечатлениях
от посещения Советского Союза.
THE GLORIOUS HOUSE OF SIN:
"МУЗЫКА - НЕ ОРУЖИЕ, ЭТО - СПОСОБ ОБЩЕНИЯ"
THE GLORIOUS HOUSE OF SIN существуют два года. Пластинок нет-
"дорого", больших концертов не устраивают, в другие страны не
ездят ("трудно"). В сущности, типичные представители сотен датских
независимых полупрофессиональных групп: "На нас не давит
государство, на нас давят деньги". Вполне трезвомыслящие европейцы
- но все-таки играют .ul1свою.ul0 музыку, чем и интересны.
Название представляет собой некий контрапункт к идее церкви -
"места, где обитают счастье и покой, но нельзя шуметь и танцевать
- нечто забавное, но в то же время вызывающее и запретное".
А каково им здесь?
"Самое сильное впечатление от концерта в ЦПКиО - то, что люди
просто стоят и смотрят, выглядят мрачными и нервными...
Я думаю, что ваша музыка отличается тем, что она рождается в
голове и для головы предназначается, но людям нужно и нечто
иное: для танцев, для того, чтобы выражать себя и таким образом
тоже. Здесь нет противоречия: вполне можно использовать и голову,
и тело одновременно...
А что касается вашей тяжелой жизни, я думаю, множество людей в
Латинской Америке, да и негры в Штатах живут еще хуже, но для них
естественно танцевать, чтобы обрести свободу. Это способ выжить,
даже в самых тяжелых условиях. Таким образом можно глотнуть
немного воздуха. К тому же, необязательно быть истовым рокером,
чтобы быть серьезным.
Нам очень понравилась ваша Родина, хотя кажется, что людям
здесь очень трудно смеяться. Вы часто воспринимаете музыку, как
8оружие, но музыка не должна быть оружием, это - средство
общения".
АВРОРА
Фестиваль лауреатов конкурса магнитофонных альбомов журнала
"Аврора".
РОК-АВРОРА-89
Программа выступлений (с исправлениями и дополнениями)
16.09.89
ГПД (Новгород) / МАСТЕРСКАЯ / ГРИМ (Москва) / АБОРИГЕНЫ /
Г.Алексеев / БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД / СПОКОЙНОЙ НОЧИ / КБ ДЕФЕКТОВ
(Калуга) / МАЯТНИК (Казань) / НАНАНА (Казань) / ФОРМУЛА 10-20
(Тольятти) / ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ / ДУХИ;
17.09.89
ЛАБИРИНТ / АБОРИГЕНЫ / ПЛЕНУМ (Уфа) / СИТУАЦИЯ / ЮГО-ЗАПАД /
ЗАПИСКИ МЕРВОГО ЧЕЛОВЕКА (Казань) / ЧК (Уфа) / АУТОДАФЕ
(Архангельск) / ОТРАЖЕНИЕ (Свердловск) / АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ
(Свердловск) / ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ (Магадан) / НАТЕ! / ОПАСНЫЕ
СОСЕДИ / ЗООПАРК;
18.09.89
Николай Гнедков и КАФАР (Новосибирск) / СТУДИЯ ДМ (Волгоград) /
БЕГЛЕЦ / КУКЛА / КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА / Две исландские группы,
названия которых остались неизвестны;
19.09.89
КАМИКАДЗЕ / ДОКТОР МОРО (Минск) / ПЛОЩАДЬ (Харьков) / ТАМ! НЕТ
НИЧЕГО (Ростов-на-Дону) / ЧАЙФ (Свердловск) / АВТОМАТИЧЕСКИЕ
УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ / НОЛЬ;
20.09.89
БУКВА О / МАНЬЯКИ / HЧ\ВЧ / ЛУНА / СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ (Куйбышев) /
ВЫХОД / МЕКОНИЙ / FELAGI (Швеция);
21.09.89
ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ / GLORIOUS HOUSE OF SIN (Дания) / ТАВТОЛОГИЯ /
НОСТРАДАМУС / АВАНТЮРА (Калининград) / РАЗНЫЕ ЛЮДИ (Харьков) /
МИФЫ / НЕПРИКОСНОВЕННЫЙ ЗАПАС;
22.09.89
АУДИТОРИЯ Б / КРАСНЫЙ ОГУРЕЦ (Воронеж) / ПРИСУТСТВИЕ / ОТДЕЛ
КАДРОВ (Харьков) / РАББОТА ХО (Киев) / РОК-ШТАТ / ОРКЕСТР А;
23.09.89
ПОЧТА / ОЛЕ ЛУКОЙЕ / СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ (Куйбышев) / СУТКИ-ТРОЕ
(Харьков) / ТЕАТР МЕНЕСТРЕЛЕЙ (Ростов-на-Дону) / ШОК (Харьков);
ПАУТИНА / КРЕМАТОРИЙ (Москва) / Борис Гребенщиков и К / ГРУППА
ЮРИЯ МОРОЗОВА / ТИХО! / ПИКНИК / ГОГЕН (Черноморск) / ДОКТОР МОРО
(Минск) / АУКЦЫОН / 37Т (Харьков)/ ВОДОПАД ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ
(Верхотурье);
24.09.89
КОРНИЛОВ И КОМПАНИЯ / ОПЕРАТИВНОЕ ВМЕШАТЕЛЬСТВО / 1812 ГОД / ТИХИЙ
ОМУТ / ПРИИСК / ГОРА, НА КОТОРОЙ РАСТУТ БОБЫ / БРИЛЛИАНТЫ ОТ
НЕККЕРМАНА / ГОД ДРАКОНА (Таллинн);
ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ / КОРПУС 2 / ПЕПЕЛ / КРАСНЫЙ ХАЧ (Свердловск) /
ТОКИО / ФРОНТ / СОБАКА ЦЕЦЕ / КРЕМАТОР;
В скобках указаны города, из которых прибыли участники
Фестиваля. Во всех остальных случаях речь идет о ленинградских
группах.
Андрей Бурлака
АВРОР-СТОК НА ЗЕЛЕНОЙ ТРАВЕ
... Я сижу в крохотном кафе на Среднеохтинском - раньше здесь
наливали шампанское и жизнь была веселей, теперь только щекастые и
бородатые гномы на стенах суетятся вокруг нарисованной бочки с
неустановленным напитком, да густой горячий кофе (для постоянных
посетителей можно и постараться!) в обгрызенных и побитых чашечках
на двух втиснутых на шести метрах столах - сижу и делаю вид, что
даю интервью (Боже, неужели я в роли интервьюера так же зануден?).
Тема разговора - рок-фестиваль лауреатов конкурса магнитофонных
альбомов журнала "Аврора", суть вопроса - мои впечатления от
фестиваля.
Впечатление от фестиваля... Поначалу, когда девятидневное
безумие на Елагином еще не выветрилось из головы, этот вопрос,
задаваемый случайными знакомыми, как правило, без всякого умысла,
заставлял меня нервно ежиться и лихорадочно перебирать в уме
разрозненные и бессвязные клочья воспоминаний: вот Андрей
Владимирович Тропилло, грузновато-грациозный, словно медведь-
гризли, бежит наискосок через Масляный Луг, полы его плаща
развеваются, а к груди он прижимает бутылку портвейна; вот,
блистающий своими многочисленными регалиями и соломенной
шевелюрой, печальный Гаркуша - он похож сейчас на путешественника
во времени, который заплутал в будущем и никак не может найти
дорогу домой; вот улыбчивые "Водопады", пестрым табором вывалившие
на площадку перед сценой и терпеливо ожидающие своей очереди к
микрофону; вот - словно изба на куриных ножках эпохи
конструктивизма - повисший в воздухе вагон звукооператоров,
консервно отражающий помятыми боками свет несуразных гирлянд,
отчего-то наводящих на раздумья о Новогодней елке; вот не
по-кинчевски мягкое осеннее солнце - оно осторожно касается щек и
губ неуверенными движениями грудного ребенка; вот прихваченная
холодом темно-зеленая трава и - аляповато-декоративным пятном на
ней - неестественно алый, как раскрашенное папье-маше, арбуз...
Мои впечатления... Если бы меня спросили об этом вечером 24
сентября, я бы ответил, не задумываясь: "Тропинки". И
действительно, совершая ежедневный марш бросок от остановки
автобуса до Зеленого театра, а ночью двигаясь в обратном
направлении, я ни разу не прошел вторично одним и тем же путем:
дорожки петляли, пересекались, заходили в тупик, спускались к
каналам и Невкам, так что в итоге мне всякий раз приходилось,
презрев правила приличия, ломиться напрямик, имея ориентиром
источник света и звука. О, эти тропинки Елагина Острова! Как-то
раз мы заблудились вместе со Славой Задерием и трижды выходили на
один и тот же перекресток, пока нас не подобрала и не вывела
какая-то сердобольная компания.
Стоп, стоп. Я, кажется чересчур отвлекся. Попробую
сосредоточиться. Итак, повторяю: рок-фестиваль лауреатов конкурса
магнитофонных альбомов, проводимого журналом "Аврора". Имени Рок-
дилетанта, ордена Тропиллы и под управлением их же. Естественно,
как и все крупные акции нынешнего рок-сезона, посвященный
двадцатилетию Вудстока. А как же без посвящения?! Справедливости
ради следует все-таки отметить, что Аврор-сток имел с Вудстоком
куда больше сходства, чем, скажем, монументальное, но
заорганизованное и помпезное наминское супер-шоу с участием звезд
металлопроката (не думаю, чтобы BON JOVI или CINDERELLA имели хоть
что-то общее с идеями Вудстока'69): открытый (в прямом и
переносном смысле) характер, непринужденная атмосфера, свободный
(иногда чересчур) регламент, некоммерческая основа. Даже
неожиданный и героический порыв сотрудников ЦПКиО, людей, далеких,
в общем-то, от рок-н-ролла, но с утра до вечера работавших на
фестиваль, словно в этом был заключен весь смысл их жизни,
напоминал об аналогичном подвижничестве немолодого фермера Макса
Яшгура, который в августе 1969 г. на три дня предоставил свои
владения безалаберным "детям цветов". Кстати, в тропилло-житинской
интерпретации "три дня любви, мира и музыки" вылились в "три по
три", а уж по количеству выступлений - девяносто семь! - "Рок-
Аврора" разом переплюнула все рединги, монтерреи и альтамонты. Как
говорят наши спортивные комментаторы: "Есть рекорд!" Вот только
одно смущает: концерты Вудстока услышало приблизительно триста
тысяч человек, на Елагином же ежедневно собиралось (тоже
приблизительно) от двух до пяти тысяч. Правда, учитывая нынешнюю
концертную апатию, усугубленную отдаленным расположением площадки
от основных транспортных коммуникаций, и это почти рекорд.
Да, народу было маловато. И это несмотря на полную доступность
фестиваля (войти было можно по 20-копеечному билетику в парк),
отличный по ленинградским понятиям звук (спасибо батьке-Атаману!),
почти невероятную для наших широт погоду без заморозков идождей, а
также соблазны в виде антроповских кассет с АЛИСОЙ и лауреатами
конкурса. К тому же ленинградские рок-болельщики были основательно
разбавлены многочисленными фанами, групи и рок-туристами как
системной, так и внесистемной принадлежности, съехавшимися в
Ленинград со всей страны в предвкушении Большой Тусовки. Где-то за
пару дней до начала фестиваля я с удивлением отметил, что на
улицах города заметно повысился процент длинноволосых пешеходов -
словно время действительно повернуло вспять, приближая славный 69-й!
"Двадцать лет - маленький срок". Слушая выступления некоторых
участников елагинского рок-марафона, можно было решить, что не
только восьмидесятые, но и семидесятые годы двадцатого века еще
впереди - настолько анахронично звучали их программы. Ей Богу,
время от времени поглядывать на календарь - далеко не последнее
дело! К счастью, тех, кто преодолел темпорально-психологический
барьер между шестидесятыми и восьмидесятыми, было все-таки
больше.
Подробно остановиться на выступлении каждого из участников (а
их, напомню, было чуть меньше ста), к сожалению, невозможно,
поэтому попытаюсь каким-то образом сгруппировать впечатления,
оставшиеся от прослушивания концертов, просмотра фрагментов
видеозаписи (большое мерси спонсорам фестиваля - кооперативу
"Северная Пальмира"), разговоров с участниками и зрителями, а
также из переписки с друзьями и дополнительной литературы.
С чего же начать? Пожалуй, не следует нарушать славные традиции
РИО и придумывать новую модель велосипеда. Начну со статистики.
Фестиваль проходил с 16 по 24 сентября 1989 г. на открытой
площадке ЦПКиО им.С.М.Кирова. Организаторами его выступили
Ленинградское отделение фирмы "Мелодия" (А.Тропилло), журнал
"Аврора" (А.Житинский), Дирекция парка (Н.Сухляев, Н.Логинова),
кооперативное объединение "Северная Пальмира" (В.Ведяничев). В
роли спонсора выступило Харьковское Отделение Союза обществ
Красного Креста и Красного Полумесяца. Состоялось 13 концертов, в
течение которых выступило 92 группы и 2 автора-исполнителя
(АБОРИГЕНЫ, ДОКТОР МОРО и СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ играли дважды - отсюда
цифра 97) из 22 городов СССР, а также из Дании, Исландии и Швеции.
Основная масса выступавших принадлежала к ЛРК и независимой
рок-сцене Ленинграда (56), 6 групп приехало из Харькова, 4 - из
Свердловска, 3 - из Казани, по 2 - из Москвы, Ростова-на-Дону, Уфы
и Исландии, по одной - из Архангельска, Верхотурья,
Волгограда, Воронежа, Дании, Калининграда, Калуги, Киева,
Куйбышева, Магадана, Минска, Новосибирска, Новгорода, Таллинна,
Тольятти, Швеции и Черноморска.
Отбором и приглашением участников фестиваля занимался, главным
образом, сам Рок-дилетант со своими верными помощниками - Леной
Мининой и Петей Сытенковым (Петя заодно выполнял на фестивале
функции Демонов Максвелла, т.е. регулировал движение артистов по
сцене - порой с риском для здоровья). Естественно, основой
послужили итоги конкурса, но время, конъюнктурные соображения,
лоббизм и фактор случайности внесли в список претендентов свои
коррективы: застряли в зарубежных гастролях ЗВУКИ МУ, зато
выразили пожелание "засвидетельствовать почтение" АУКЦЫОН и НОЛЬ,
приехав, отказались выступить киевляне из
КОЛЛЕЖСКОГО АСЕССОРА, зато самовольно прикатили и прорвались на
сцену ДОКТОР МОРО, КРАСНЫЙ ХАЧ и не менее КРАСНЫЙ ОГУРЕЦ, потеряв
между Харьковом и Архангельском своего вокалиста, отказался
участвовать ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ, однако, его место загяли земляки из
АУТОДАФЕ, распалась харьковская ГРУППА ПРОДЛЕННОГО ДНЯ, но в
фестивальной программе появились оба ее наследника - РАЗНЫЕ ЛЮДИ и
37Т... И плюс огромное количество никому не известных питерских
команд второго, нет, даже не второго, а четвертого примерно
эшелона, которые сутками осаждали мягкого по натуре Дилетанта и
выцыганили-таки свре "право на рок". Впрочем, это отдельная
история.
Изначальной целью, которую ставил перед собой Рок-дилетант,
затевая Аврор-сток, было (не говоря о вполне извинительных
честолюбивых мотивах) желание как-то популяризировать, ввести в
обращение новые имена, открывшиеся для него благодаря конкурсу
альбомов, поэтому собирать на площадке фестиваля местных героев
рок-н-ролла или чемпионов классового сбора никто не планировал.
Более того, Тропилло, чье мнение в изрядной степени влияло на
расстановку сил, вообще настаивал на проведении "фестиваля без
звезд", ибо на личном опыте осознал, чем могут обернуться раздутые
неведомо почему амбиции его вчерашних протеже (см. раздел ФЭЙСОМ
ОБ МУЗЫКУ, РИО N10-88). Однако, звезды все же были: упомянутые уже
АУКЦЫОН и НОЛЬ, боевой как всегда ЗООПАРК (лишь увидев, как спешит
по вечернему парку Майк с гитарой наперевес и в неизбежных темных
очках, я успокоился, вдруг решив, что фестиваль уже становится
фактом истории), алисоподобные и уверенные в себе НАТЕ! с
демоническим Славой Задерием во главе, плюс несколько очень
крепких команд, близких к колонне лидеров (ОПАСНЫЕ СОСЕДИ, ОРКЕСТР
А, НОМ). Ну, и, естественно, "сюрприз оргкомитета".
Слухи об этом сюрпризе ходили всю предшествовавшую неделю,
заставляя недоверчивых крутить головами и непрестанно названивать
по телефонам, собирая все "про" и "контра". Было доподлинно
известно, что "американския артист" Boris Grebenshikov
действительно вернулся в Ленинград и, будучи несколько обломан
первым серьезным столкновением с шоу-бизнесом, сменил свой имидж
"гражданина мира" на нечто более посконно-домотканное. Было также
ясно, что события последних полутора лет не прошли для АКВАРИУМА
бесследно и в его рядах мы не увидим по меньшей мере половины его
обычных участников, а именно Гаккеля, Титова, Ляпина, Воропаева и
Егорова. К тому же в период описываемых событий Фан находился в
Нью-Йорке, Дюша - в Лос-Анжелесе (возможно, наоборот) и едва ли
могли принять участие в ривайвл-шоу. Однако, те, кто пришел в
субботу на вечерний концерт, внезапно обнаружили, что вместо
копеечных квиточков им предлагают купить солидные двухрублевые
билеты, а это могло значить только одно: оргкомитет уверен в том,
что "сюрприз" все-таки будет доставлен в срок.
И верно: не успел отыграть свою программу веселый, энергичный и
живой КРЕМАТОРИЙ - его выступление по эмоциональному накалу было
среди лучших на фестивале - как оргкомитетовский "Икарус" вырулил
прямо на площадку у сцены и из него, окруженный узким кругом
спутников и мгновенно выросшей стеной монолитных фанов и просто
любопытствующий, выбрался благообоазный Мастер Бо: итээровская
бородка а ля "Синий Альбом" (помните лестничное фото на его
развороте?), аккуратная стрижечка вместо экзотических челок,
хвостов или дредлоков, темные очки скрывают выражение глаз, а в
ушах болтаются какие-то мусульманские полумесяцы. После
непродолжительной (по аквариумским меркам) настройки БГ
поприветствовал собравшихся и начал концерт. Все было на редкость
пристойно: поначалу встреченный восторженными воплями толпы, он
вяло переругивался с неугомонными и ехидными оппонентами в партере
("Американец!" - "Сам американец!", "Козлодоева давай!" - "Сам ты
Козлодоев!" и т.п.), пытаясь - без особого желания и успеха -
излбразить этакого "своего парня", скованно топтался со своим
неуместным в этой обстановке "стратокастером" на узкой полоске
авансцены и тянул вибрирующим тенорком новые песни, увы, ничем не
отличавшиеся от старых. Настроение постепенно сползало вниз. Спев
три песни ("Больше у нас пока просто нет", - развел БГ руками в
ответ на недоуменные выкрики и свист разочарованной аудитории), ad
hoc собранный "ансамбль" (Олег Сакмаров - флейта, Сергей Щураков -
аккордеон и Андрей "Рюша" Решетин - скрипка) сложил инструменты и
ретировался, уступая сцену следующим участникам. Фестиваль
продолжался.
К счастью, этим сюрпризы "Рок-Авроры" не ограничились.
Заинтересованный и внимательный зритель (какого мы хотели бы
видеть среди наших читателей) мог почерпнуть на фестивале немало
любопытных впечатлений. Лично для меня, например, было полной
неожиданностью новое перевоплощение Андрея "Свина" Панова - из
беспомощного на большой сцене одиночки-нигилиста в жестокого и
собранного лидера крепкой рок-н-ролльной группы. Даже известные
давно номера ("Мясо от Бокассы", "Мне ничего не надо", "Ненавижу
иностранцев") ы нынешней версии приобрели какой-то "фирменный"
колорит, четко прорисованную мелодическую линию и неустанный
"пиловский" ритм. Такую музыку интересно слушать и в записи.
Впечатление номер два - ВЫХОД. Здесь ситуация прямо
противоположная: хорошо известное по записям и, особенно,
концертам ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, творчество Сергея "Сили" Селюнина давно
требовало "живого" исполнения. И вот, появилась такая возможность.
Сопровождаемый гитаристом ВЛ Колей Фоминым и барабанщиком ТАЙНОГО
ГОЛОСОВАНИЯ Андреем Вепровым, Силя исполнил короткую как оргазм
программу ("Презера", "Инспектор ГАИ", "Компостер мозгов",
"Машка", "Не могу кончить"), хмурый юмор и открытая чувственность
которой заставили вспомнить о Лу Риде или Игги времен Stooges.
Раз уж речь зашла о ВЫХОДЕ, добавлю, что они, как и большинство
выступавших в среду, представляли знаменитый клуб НЧ\ВЧ - этакий
панковский аналог коммуны Хайт-Эшбери, объединяющий музыкантов,
художников, артистов оригинального жанра и просто бездельников под
сенью огромного полузаброшенного особняка в аккурат напротив
Большого Дома. Руководитель этого клуба, О.М.Сумароков (интервью с
ним РИО публиковало в N7-87) ныне дебютировал и в качестве
вокалиста МАНЬЯКОВ - симбиозного проекта ВЫХОДА и ВЛ - своим
сугубо штатским костюмом, фетровой шляпой и лицом проповедника
напомнив Джина Чандлера середины 60-х! Кроме него в заманьяченном
составе появлялись известная менеджерша Аня Резник, основатель
ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ Федя Фомин, великий Коля Васин, экс-президент
Михайлов и т.п. Встречали МАНЬЯКОВ настороженно, но, в-целом,
благодушно, поскольку их перфоманс был по-настоящему оттяжным и
неожиданным.
Как я уже, кажется, говорил, лично для меня сюрпризов было не
так и много (следствие интенсивных разъездов по стране и
непрерывного магнитослушания), однако, среднестатистический
"идеальный" рок-фан смог бы, прослушав все концерты фестиваля,
открыть для себя немало нового и даже проследить некоторые
закономерности в распространении и ассимиляции элементов
рок-культуры на необъятных просторах одной шестой земного шара.
Интересно, например, насколько различные всходы дали на
отечественной почве семена ино-бирно-фриповской эстетики, попавшие
в различные художественно-климатические условия. Следует помнить,
что сама эта эстетика родилась от смешанного брака
рок-примитивизма и авангардной изощренности, поэтому
написанные в ее русле произведения зачастую являются как бы
популярными переложениями более серьезных музыкальных или
музыкологических идей и при этом несут неизбежный отпечаток
"сделанности", надуманной сложности. Чем-то подобным грешил в пору
юности, например, АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ - сейчас же от умозрительного
конструирования эзотерических музыкальных моделек группа пришла к
собственной музыке - голые идеи облеклись в плоть остроумных
мелодических решений, изящных аранжировок и словесных парадоксов.
Песни АМ почти всегда рассудочны, но теперь рассудок не довлеет
над чувством, а находится с ним в неустойчивом, но естественном
равновесии. Харьковские 37Т (экс-ГПД) взращены теми же идеями, но
воздействуют на аудиторию несколько по-другому. Их музыка строится
на постоянном контрапункте двух "живых" (голос, саксофон) и двух
"механических" (клавишные) инструментов и создает ощущение
психологического дискомфорта, надвигающегося хаоса, неизбежной
деструкции сознания. Фокальный центр сценического действия группы
- обаятельная и фотогеничная Люся Моисеева. Ее голос обладает
какими-то магическими обертонами, заставляющими то впадать в
транс, то нервно ежиться, а порой будит в памяти неясные
предчувствия надвигающейся беды. Новая интерпретация панк-лозунга
"Будущего нет"?
А вот ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ (группа традиционно приписываемая к
Магадану, хотя одной ногой она уже утвердилась в Ленинграде),
напротив, скорее успокаивает, чем пугает. "Нервный арт-рок", -
определил их стиль архангельский журналист Саша Бределев, и
действительно, музыке ВС свойственна какая-то атмосферная
прозрачность, их музыкальные конструкции чаще хрупки, чем
монументальны, а тексты - синхронно с музыкой - скользят по цепи
образов, рождая мимолетные и калейдоскопически сменяющиеся
ассоциации. (К слову, барабанщик СИНДРОМА Саша Симдянов спас
выступление ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, когда их приглашенный на концерт
драммер бросил палочки и ушел прямо со сцены, обидевшись на то,
что вместо него ведущим был объявлен "Михаил Нефедов"!).
Интересно, что месяцем раньше все три группы оказались на одной
сцене - во время фестиваля Калужского рок-клуба (см.РИО N36-89),
который еще войдет в анналы отечественной рок-истории наравне со
всякими Черноголовками и Зимними стадионами. Сама Калуга
делегировала на "Аврору" заслуживающую самого пристального
внимания группу КБ ДЕФЕКТОВ. Ее лидер - Макс Жучин показал себя не
только как интересный автор со своим образным рядом и своеобразным
языком (вот названия некоторых песен КБД: "На том конце поля идут
дожди", "У меня есть самоликвидатор", "Облако на пружинах"), но и
как изобретательный шоумен. Музыка КБД - чуть телевизороподобный
нью-уэйв, опирающийся на монотонно-модный звук клавиш и
выразительный вокал. Тоже, в общем-то, открытие. В Калуге
состоялось и первое знакомство с КРАСНЫМ ОГУРЦОМ. "Стеб-рок-бард"
(как он называет себя) аккомпанируя себе на электронных барабанах,
отбарабанил три своих... песни?... монолога?... черт разберет, ну,
словом, три своих сочинения, последнее из которых было "посвящено"
Федьке Чистякову, и ушел со сцены под овации растроганных фанов.
Многочисленные встречи в скамеечных кулуарах фестиваля, переписка
Рок-дилетанта и наблюдения редакции РИО позволили сформулировать
одну из наиболее острых проблем отечественного рок-движения:
проблему среды обитания и общения. Часто случается так, что
одна-единственная группа (или даже один человек) многие годы
пытается создать вокруг себя некую культурную среду, находясь в
полной изоляции от рок-н-ролльных центров и коммуникаций. Она
топчется на месте, изобретает велосипеды, пишет отчаянные письма
всяким троицким и ленрокклубам, сама организует умирающие от
отсутствия предмета деятельности клубы и т.д. и т.п. Однако, как
можно предполагать, для возникновения органичной и способной к
эволюции локальной рок-сцены необходимы, как минимум, три
компонента: а) высокий интеллектуальный потенциал и определенный
состав населения; б) предельная "критическая масса" инициированных
рокеров; в) точка кристаллизации - помещение и\или человек,
способный примирить соперничающие взгляды и выступить организующей
силой растворенных в толпе сил рок-н-ролла. Правда, известны и
случаи выживания изолированных групп типа черноморского ГОГЕНА или
верхотурских ВОДОПАДОВ, но исключения лишь подтверждают общую
закономерность. И ведь что-то с этими "одинокими сердцами" надо
делать! Нельзя сказать, чтобы "Рок-Аврора" с исчерпывающей
полнотой смогла представить весь спектр региональных рок-формул -
сегодня эта задача непосильна даже при самой мощной материальной
базе - хотя о некоторых из них составить впечатление все же
удалось. Например, АВАНТЮРА (Андрей Петров - бас, вокал; Леонид
Иващенко - гитара; Константин Морозов - барабаны) своей мягкой, с
легкой примесью рэггей и едва намеченными мелодическими фразами
музыкой сразу же выдала в себе наследницу архетипической
калининградской команды 003. Ростовские ТАМ!НЕТ НИЧЕГО и ТЕАТР
МЕНЕСТРЕЛЕЙ - при всех своих различиях - были похожи и вокальной
манерой, и ориентацией на традиционные формы: от более чистого
ритм-энд-блюза у нового состава Т!НН (в котором из ветеранов
остался, кажется, только сам Валера Посиделов) до
криденсо-квошного буги у ТМ - "рассерженных молодых специалистов"
с ярко выраженной тинейджерской тематикой в текстах. Что-то
подростковое постоянно сквозило и в песнях харьковского ШОКА (Паша
Павлов - гитара, вокал; Илья Черкашин - барабаны), посвященных
самым разным темам - от осеннего призыва (с замечательной фразой в
коде: "без тебя большевики обойдутся!") до визита в провинцию
высокопоставленного партийного чиновника ("К нам приехал член
политбюро"). Играет ШОК такой ... тяжелый рок-н-ролл - временами
напоминая CRIDENS.
Раз уж речь зашла о харьковчанах, нельзя не сказать доброго
слова о выступлении РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ. Еще год назад Саша Чернецкий
сотоварищи (под флагом ГПД) хорошенько встряхнул питерскую публику
своими яростными песнями. Многое переменилось с тех пор, но его
отчаянное желание докричаться до людей, нежелание компромисса,
наконец, мужество человека, поставившего на рок-н-ролльную карту
саму свою жизнь, остаются абсолютными величинами.
Существенным приобретением РЛ стало появление в рядах группы
Сергея "Чижа" Чигракова, песня которого "Сказка" стала для меня
своего рода лейтмотивом всего фестиваля.
ПОЙТЕ С НАМИ!
СКАЗКА
С.Чиграков\РАЗНЫЕ ЛЮДИ
Где ты нашла меня грязным, туда и положь,
Ты думала, я буду чистым, оказалось, что ложь.
Ты думала, я буду честным, оказалось, что дрянь,
Но это все, опять же, только по твоим понятиям.
Ты показала мне язык да поставила мне рог,
А я постригся и побег да прочь от этой сказки.
Она единственная в мире, где отсутствует намек,
А ты умело маскируешься, меняя свои маски.
I don`t wanna live in sovdep!
Так не звони по телефону, не ищи со мной встреч,
Ты до сих пор сама не знаешь, где твой щит, а где меч.
Где ты нашла меня бродягой - вот там и оставь,
Мне лучше знать, как пахнет жизнью, и где сон, а где явь.
Так что выключи свет, уткнись в свой "Ласковый Май",
Займись спасением души - еще не поздно в рай.
Где ты нашла меня таким, не прикасайся ко мне!
Ты для меня не существуешь, ты никто , ты нигде.
I don`t wanna live in sovdep!
Остальные харьковские группы существенно проигрывали на фоне
своих лидеров, хотя каждая из них пытается найти свою
рок-н-ролльную тропинку. ПЛОЩАДЬ, например, очень понравилась при
настройке (вокалист в сопровождении клавишных и акустики спел
изящный французский шансон), но жутко обломала на концерте -
смесью "перплизмов" и "макаризмов". ОТДЕЛ КАДРОВ, напротив,
напомнил о секретовских переложениях Майка, а также позабавил тем,
что попытался "дополнить " БГ ("Я не боюсь повториться: козлы!").
Ах, да! Совсем забыл! Еще одна группа, которую хотелось бы
отметить за настоящую музыкальность - СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ из
Куйбышева. Для большинства групп характерно стремление
разнообразить мелодическую сторону музыки при сохранении
ритмического однообразия. СТУПЕНЬ, как мне показалось, идет от
обратного: при достаточно формальном "пост-йесовском" арт-роке в
мелодиях, она с необычайной тщательностью продумывает ритмическую
основу композиций. Звуковая атмосфера СТУПЕНИ временами напоминала
о лучших временах GENESIS, прогэйбриеловских экзерсисах ДИАЛОГА и
даже тропиллизированном АКВАРИУМЕ ("Плоскость"). Ритм задавали два
перкуссиониста, причем в их "кухне" был задействован даже медный
таз для варенья (бедная бабушка!), а также крепкий контрабасист.
Песни носили названия типа "Маршалл Вселенной" и слегка пугали
своей серьезностью.
Более противоречивое впечатление оставил по себе минский
ДОКТОР МОРО: с одной стороны - плотные аранжировки,
профессионально-уверенное владение инструментами, сыгранность; с
другой - несколько наигранный пафос, ставка на проверенные
музыкальные решения, игра "по правилам". ДОКТОР МОРО, вне всяких
сомнений, выделяется на фоне большинства белорусских групп,
промелькнувших за последние годы на общесоюзном рынке - хотя бы
уже тем, что в их песнях напрочь отсутствует присущая этому
большинству местечковость, выдаваемая за патриотизм - однако, для
того, чтобы стать по-настоящему оригинальной, группе стоило бы
почаще рисковать, ибо, кто не рискует, тот... Вот-вот, не попадает
в группу риска. У оргкомитета (главным образом, в лице кооператива
"Северная Пальмира") выступление ДМ вызвало эмоциональный всплеск,
вследствие чего минчане оказались в программе дважды, причем,
второй раз - при большом скоплении народа в воскресенье. Будем
надеяться, что это пошло им на пользу. (Чем дальше
продвигается эта статья, тем менее ясен мне ее смысл: что важнее,
передать свои впечатления, или просто сказать по паре теплых слов
обо всех, кто этого заслуживает? Хорошо и то, и другое, но я
постепенно забываю, о ком уже говорил, а о ком только собираюсь.
Беда какая-то.) К сожалению (опять к сожалению?), столь
длительное нахождение на фестивальной площадке не могло не
отразиться на моей памяти - во всяком случае, воспоминания о
первых днях "Рок-Авроры" скудны и обрывочны, ибо их целиком
заслонили более поздние события. Что, к примеру, я могу сказать об
уфимских группах? Что обе они (ПЛЕНУМ и ЧК) похожи на ДДТ? Похожи,
конечно, но, помнится, во время концерта мелькали более
существенные соображения. Да разве упомнишь, какие? Или вот,
казанцы. Здесь картина чуть более понятная. НАНАНА (усиленная
семейным дуэтом из блистательного арт-рокового АКТА) представила
веселую и немного злую программу, стилистически тяготеющую к
поп-пост-панку; ЗАПИСКИ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА, наоборот, пугали народ
призраками коммунизма и прочей мертвечиной, упакованной в ладные,
аккуратные гро... простите, риффы. (Кстати, А.В.Тропилло как
директор "Мелодии" выразил пожелание выпустить на пластинке
последний альбом ЗМЧ "Дети коммунизма"). МАЯТНИК (он же МАК) играл
что-то рэггейподобное... Или это мне кажется? М-да, помню только,
что они мне как-то приглянулись. Такой же смазанной картинкой
отпечаталось в моем сознании и выступление РАББОТЫ ХО - группы
крайне специальной и аналогов в отечественном роке не имеющей.
Вторая киевская группа - КОЛЛЕЖСКИЙ АСЕССОР - тоже прилетела в
Ленинград, нашла ЦПКиО, даже вышла на площадку, но по оставшимся
для меня неизвестными причинам, так и не соизволила играть. Что ж,
вольному - воля.
(Бедный я, бедный - зачем растянул так статью, написал бы
коротко: "Нечего сказать, фестиваль "Авроры" удался. И точка.)
В заключение - по паре слов о "старых" и "молодых". Рок-н-ролл,
в отличие от Советской Армии и Политбюро, не знаком с явлением
"дедовщины": в расчет принимается, все-таки, сегодняшнее состояние
музыканта, а не его послужной список, поэтому я рад отметить, что
все Герои рок-н-ролла, появившиеся на Аврор-стоке (МИФЫ, НЗ,
ПИКНИК и Юрий Морозов), оказались достойны своего высокого звания
и, по большому счету, срывали аплодисменты именно тем, что
предлагали послушать пестрой фестивальной айдитории.
Что же до "молодой шпаны", то о ней мои впечатления крайне
скудны. Полтора года назад, анализируя итоги первого тура 6
Ленрокфестиваля, я утверждал, что мы имеем все основания для
оптимистических прогнозов. Не знаю, то ли жила истощилась, то ли
нюх пропал, но большинство "уличных" молодых команд, пробившихся
на фестивальную сцену, производили удручающее впечатление. Если не
считать уже мелькавших на рок-клубовской сцене БЕГЛЕЦА и КУКЛЫ.
Как-то запомнились разве что КАМИКАДЗЕ (энергичные эпигоны ECHO
AND THE BUNNYMEN), джаз-роковая АУДИТОРИЯ Б, продолжившая
музыкальные традиции Военно-механического института (Впрочем,
АУДИТОРИЮ занимают люди солидные - группа выросла из обломков
старинного выборгского бэнда МОНРЕПО) и непонятный, но интригующе
сумасшедший КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА.
Из иногородней "шпаны" позабавил КРАХ (КРАСНЫЙ ХАЧ) - мы писали о
нем в отчете о прошлогоднем свердловском фестивале (см.РИО N26-87)
- урловым имиджем и левацкими текстами ("Убей сытого", "Меня
достали чурбаны", "Смейся, легавый"), хотя группа постоянно
скатывалась к фарсу и пародии - не то на самих себя (ой, какие мы
сердитые, даже самим страшно!), не то на Рикошета.
Н-да. Перечитал свои заметки и понял, что пора ставить точку. Сам
говорил, что написать обо всем невозможно, а вот, поди ж ты,
пытаюсь - дурацкая привычка. О многих участниках Аврор-стока мы
уже рассказывали (и не раз) на наших страницах, о других еще
успеем рассказать: БГ даст, не последний номер делаем. Разве нет?
ГЛЯДЯ В ТЕЛЕВИЗОР
...в нынешнем месяце можно было увидеть... не,то, чтобы уж
прямо "фигу", а... мало интересного. 3.09.89 был показан
второй советско-чешский "Муз.Ринг". АЛИСА от участия отказалась, о
замене же лучше промолчать. 22.09.89 во "Взгляде" промелькнул
сюжет об авангардном ТРИ-О Сергея Летова, но это не та группа, о
которой можно рассказать за пять минут в попсовой передаче для
поздновстающих. 23.09.89 "Бумеранг" показал сильно урезанный
репортаж с Калужского Рок-фестиваля. Вот и все.
Чуть более разнообразны были программы радио. Отметим очередной
хит-парад Градского: здесь прозвучали новые номера перешедшего на
индивидуальный подряд Гарика Сукачева ("Нонсенс"), Жанны
Агузаровой ("Звезда"), ЗОДЧИХ ("Металлист Ин Рок"), НРГ ("Наш
долгий сон") и т.п. Возглавляла список от 3.09.89 песня АЛИСЫ
"Новое мышление", которая , по мнению Александра Борисовича,
входит в лонгплей "Седьмой Лесничий"! 5.09.89 молодежная программа
Радио предоставила свое эфирное время альманаху "Рокада" ("Рок
Ада"? - ред.РИО), выпущенному недавно главной редакцией изданий
повышенного (!) спроса "Внешториздата". В качестве
музыкальных иллюстраций прозвучали песни ДДТ, Башлачева,
НАСТИ,ЧАЙФА, НАУТИЛУСА, КАБИНЕТА и - неожиданно - ОБЕРМАНЕКЕНОВ
("Девочка-подросток"). "Ленинградская панорама" чуть ли не
ежедневно комментировала события Рок-фестиваля "Авроры" на
Елагином - за это спасибо постоянному ведущему программы Леше
Загороднюку.
А вообще-то, как выяснилось совсем недавно, гораздо важнее
оказалось не то, что мы слышали и видели, а то чего мы не увидели
(и похоже, не увидим совсем). Слово московскому журналисту Илье
Смирнову.
ИЛЬЯ СМИРНОВ
КАК БЫЛО ОСТАНОВЛЕНО "ЧЕРТОВО КОЛЕСО"
24 августа "Телегид" "Советской культуры" сообщил об очередном
- рижском - повороте рок-программы ЦТ "Чертово колесо" 3 сентября
в 22.25. Я не знаю, как телевизионное начальство объясняет
отсутствие на экранах объявленной во всех программах передачи
(скорее всего никак, так же как торговое начальство не утруждает
себя объяснениями населению, куда девались те или иные товары).
Как ведущий передачи, я просто расскажу, что с ней произошло н а
с а м о м д е л е .
23 августа состоялся просмотр программы "Чертово колесо" двумя
замами главного редактора Главной редакции музыкальных программ
ЦТ, а именно Борисом Марковичем Холопенко и Валерием Михайловичем
Куржиямским. В течение тех без малого полутора часов, когда на
экране сменяли друг друга ОДИС, СПЕЦБРИГАДА, КАРТ-БЛАНШ, ЖЕЛТЫЕ
ПОЧТАЛЬОНЫ, лица замов медленно, но верно наливались багровым
румянцем - так, как будто им через капельницу вводили популярный
среди панков напиток - вермут мутно-розовый. Как только Пит
Андерсон доиграл свой последний рок-н-ролл, нараставшее напряжение
прорвалось: начальники потребовали, чтобы из помещения удалились
все неначальники, т.е. журналисты и большая часть съемочной группы.
Какие государственные тайны от нас оберегались, мы узнали чуть
позже. Оказывается, передача должна быть запрещена по следующим, с
позволения сказать, резонам: во-первых, у президента Рижского
рок-клуба Андрея Яхимовича такие глаза, как будто он не только
Советскую власть, но и самого себя ненавидит; во-вторых, когда Пит
Андерсон рассказывает о преследованиях, которым он подвергался со
стороны КГБ при Брежневе, ведущие почему-то не дают ему
принципиального отпора (наверное, потому, что автора этих строк за
занятия роком в те годы, когда само название жанра было
непечатным, тоже не награждали спецпайками и не пересаживали из
одного руководящего кресла в другое). И так далее, вплоть до
резюме: нельзя выпускать на экран такую грязь. Плюс замечательный
афоризм товарища Холопенко - из беседы с корреспондентом
"Московских новостей": "Это чтобы разрешить передачу, нужен
худсовет, а чтобы запретить, достаточно моего личного мнения!"
Говорят, что переходить на личности нехорошо, но как еще можно
ответить на такие "аргументы", кроме как вопросом: "Ч ь е г о
мнения?" Насколько мне известно, до своего появления на
ул.Королева тов.Холопенко руководил в Росконцерте, т.е. в
филармонической системе - об этой единоутробной сестре сталинских
колхозов интересующиеся могут прочесть кое-что в статье автора
этих строк ("Знание - сила", N3, 1987; "Советская культура", 11
марта 1989 и др.). Что касается Куржиямского, то его фамилия в
контексте благородного музыкального искусства встретилась мне лишь
однажды - в списке "музыкального начальства", помогавшего
П.Демичеву решать судьбу оперы Шнитке, Рождественского и Любимова
"Пиковая дама" ("Огонек",N9, 1989, с.21). Сегодня я не держу на
них зла - избави Бог - но искренне не понимаю, чем заслужили эти
люди право указывать специалистам, что можно, а что нельзя, что
хорошо, а что плохо в 1989 году.
Опять же не претендую на то, что наша с режиссером А.Гансоном,
редактором Н.Грешищевой и кандидатом искусствоведения М.Тимашевой
рижская программа идеальна. Безусловно, она далека от западного
уровня - все мы еще только учимся. Но неужели кто-то всерьез
полагает, что основатель латвийского рока Андерсон, ЦЕМЕНТ или
ЖЕЛТЫЕ ПОЧТАЛЬОНЫ в творческом отношении не доросли до уровня той
советской эстрады, которую музыкальная редакция ЦТ продолжает
изливать на всесоюзную аудиторию? Или, может быть, то, что говорят
наши рижские собеседники (интеллигентные люди, вопреки
распространяемым о рок-музыкантах сплетням) - может быть, это
безнадежно уступает философским откровениям, доносящимся до нас с
последних "Музыкальных рингов", где меряются силами
разнообразно-неотличимые друг от друга ласковые маи?
Сейчас много говорят об экстремизме. Надо полагать, что
экстремисты - это хулиганы, которые не дают людям заниматься своим
делом и тем самым дестабилизируют обстановку в стране. Не знаю,
как еще можно классифицировать тот вклад, который товарищи
Холопенко и Куржиямский в высшей степени тактично и своевременно
внесли в культурное сотрудничество между Латвией и Россией. Но
против них и им подобных специального постановления ЦК почему-то
не принято...
(Опубликовано впервые в газете "Советская молодежь" (Рига) 16
сентября 1989 г.)
ПЕРВЫЙ КРЕСТОВЫЙ ПОХОД ПО (ДЛИННОЙ И ИЗВИЛИСТОЙ) ДОРОГЕ ДОМОЙ
Сергей Афонин, Сергей Чернов
............. 26 страниц
Б.Г.: ...Мы только что проехали по всем Соединенным Штатам, из-под
Нью-Йорка и вокруг Нью-Йорка, через всю Америку до Лос-Анджелеса и
Сан-Франциско. Но, правда, это не совсем АКВАРИУМ, потому что это
группа, набранная в Нью-Йорке. Но по чудовищности подбора это не
менее нелепо, чем АКВАРИУМ. А собственно из АКВАРИУМА - только я и
Сашка Титов, наш басист.
В.Новогородцев: А как, вот ведь обычно, когда музыкантов нанимают,
проводят прослушивание. Сидит в кресле человек с сигарой и
говорит: "Этот мне не годится, тот мне не подходит"?..
Б.Г.: Практически так. Но только я сижу с "Беломором", и не в
кресле, а на сцене; и мы выбрали практически тех людей, которые
мимо проходили. У нас в Нью-Йорке одна очень хорошая знакомая -
группа подобрана в основном из людей, которые когда-то с ней
играли.
В.Н.: Кстати, пару слов о составе: один из Израиля, два из
Луизианы...
Б.Г.: Нет, один из Луизианы, другой - я не знаю, откуда - Стив
Скейлз, играет на всем ударном.
В.Н.: А негры на чем играют?
Б.Г.: Делмор играет на клавишах, он только что два года подряд со
Стингом оттрубил.
В.Н.: У Стинга музыканты ведь очень хорошие.
Б.Г.: Я потому его и взял.
В.Н.: Ну а еще какие у вас музыканты?
Б.Г.: Тал Бергман, сваливший из Израиля, чтобы в армию не попасть,
потому что в Израиле хуже с армией, чем в России.(...) И последний
- это гитарист из Нью-Йорка Дру Зингг, странное имя, смешной такой
гитарист, в общем, в ляпинском стиле играющий, только меньше.
В.Н.: Пришлось ли им показывать старые фонограммы, чтобы они
как-то воспроизводили, или же оркестровки делали уже в
соответствии с новыми музыкантами?
Б.Г.: Нет, практически, зная вещи, мы просто переделывали их,
чтобы не скучно было играть.
И.Титова: Было очень мало времени.
Б.Г.: Времени вообще не было. Было три недели, из которых полторы
пропали просто впустую.
В.Н.: Но, говорят, что в Америке средний профессиональный уровень
у музыкантов очень высокий?
Б.Г.: Так вот это и есть самое чудовищное: все умеют играть, но
никто не играет сам от себя, то есть своей души нет. Нужно очень
долго копать, чтобы докопаться, где же душа. (...)
В.Н.: Вам удалось одному из первых приземлиться в CBS`овских
Соединенных Штатах.
Б.Г.: Но я, честно говоря, для этого ничего не предпринимал. Это
получилось помимо меня. Я, конечно, благодарен судьбе за такое
приключение. Я это рассматриваю как такое сафари.
Л.Владимиров: Я думаю, Вы кое-что предпринимали - Вы пели.
Б.Г.: Я пел, но не для того, чтобы выехать: я пел для самого себя.
В.Н.: Когда мы говорим о том, кого американцы могли бы выбрать,
потому что американцы решили выпустить пластинку русской
рок-звезды, как они называют. И когда они всю эту музыку
прослушали, они интуитивно выбрали человека, который по своей
подготовке языковой и прочей ближе всех к ним был психологически.
Было такое ощущение или нет? Они приехали, поговорили с
Гребенщиковым, Гребенщиков знает и про дзен-буддизм, и все, что
положено знать рок-звезде его поколения и возраста?..
Б.Г.: Нет, это все было гораздо более залявно, по-настоящему,
по-русски.
А.Леонидов: Сева, вот Вы помните, у нас был Александр Кан в
гостях, и он вообще эту тему отказался обсуждать, сказав, что
по-другому просто быть не могло, что уж если кому-то и суждено
было выехать, так это Гребенщикову.
Б.Г.: Мне дико смешно, как несерьезно мы все это говорим. Потому
что я представляю себя сидящим в России и слушающим записи того же
самого товарища Севы Новгородцева. Это же все из России
воспринимается совершенно по-другому. Это дико интересно, потому
что это другой мир, и мы тут сидим обсуждаем, как тут был Алик Кан
или кто-то еще. Я могу, просто хочу сказать всем, кто в России это
слушает, что главное непонимание, которое у нас в России
существует, - что заграница - это другой мир, и что люди, которые
уехали за границу надолго или ненадолго, - другие люди. Так вот,
это полное вранье, ничего подобного! Люди абсолютно те же, или,
может быть чуть-чуть более сохранившиеся. Я очень боялся
встречаться с эмигрантами, в Нью-Йорке, в частности... Когда я
встречаю водителя такси русского, я разговариваю с ним
по-английски, потому что я их боюсь... Потому что мне сразу
мерещится Брайтон Бич, чудовищный ресторан "Одесса", мне сразу
становится плохо, и мне хочется спрятаться и сделать вид, что я из
Пуэрто-Рико или откуда-то еще.
А.Л.: Боря, а Вы все-таки на Брайтон Бич были?
Б.Г.: Я заехал туда на минутку... Это страшно,это очень страшно.
Это самое худшее место. Самый темный закоулок москвы - лучше, чем
Брайтон Бич. (...) Ну так вот, не все эмигранты такие, как на
Брайтон Бич. Я встречал замечательных людей в Нью-Йорке. Они, в
общем, даже более русские, чем очень многие из тех, кого я вижу
дома... (...)
В.Н.: Отъезд в Америку навсегда - состоится это или нет?
Б.Г.: Нет, никогда в жизни. Это будет дико скучно: Америка гораздо
более скучная страна, чем кажется. Во-первых. И даже в любимой
мною Англии я боюсь, что вечно жить бы не смог. У меня вообще
сейчас замечательное положение, когда я езжу и туда, и сюда, и
набираюсь чего-то в одном месте, перевожу в другое, и рассматриваю
его там, - что же получилось. и потом приезжаю домой и смотрю, с
чем я приехал домой. Я очень рассчитываю сейчас, когда вернусь
через две недели, начать наконец записывать новую пластинку
АКВАРИУМА, потому что мы уже два года молчим...
В.Н.: А материал есть?
Б.Г.: Очень много, есть материал на две пластинки сразу. Но это
то чего не хочется записывать, - мы это уже играли. Есть кое-что,
чего мы никогда не играли, - я вот это хочу записывать. Потому что
России нужно сейчас что-то - собственно, почему я и уехал в
Америку. Отчасти - потому что в России происходит что-то, чего я
не могу понять: в России из воздуха исчез какой-то витамин,
который нас раньше питал. То есть нам не с чем работать. Песни
есть, а петь их незачем. Вот это страшно. (...)
Мне очень сложно стало сфокусироваться в последнее время,
скажем, полтора-два года. Мы даже практически записали пластинку
где-то в январе, но она так и лежит, и мы ее выпускать не будем,
потому что она очень вялая.
В.Н.: Когда состоится приезд назад, всех естественно, интересует:
будут ли выступления АКВАРИУМА чаще, реже, планируются ли
концерты?
Б.Г.: Нет, во-первых, мы будем некоторое время приходить в себя.
Не после заграницы, а после долгого периода внутреннего распада,
потому что АКВАРИУМ, реально говоря, гниет уже два года, потому
что мы сделали то, что мы сделали. И потом, вместо того, чтобы
честно расстаться, как многие люди делают, мы продолжали. Но, к
нашей чести, мы продолжали не потому, что нам денег хотелось (хотя
денег мы стали зарабатывать, наконец, последние год-два), а
потому, что не хотелось расходиться. Просто все равно - ну, те же
люди живут. Куда я от Дюшки денусь, если он сидит в Ленинграде,
или там от Гаккеля, или от кого-то еще. Все равно будем что-то
делать вместе. Но очень сложно перестраиваться, с того, что мы
должны были сделать, и сделали, на что-то, что мы обязаны сделать
теперь, но мы не знаем - как, мы не знаем, что. Потому что свою
программу мы исполнили. Пора перестраивать самих себя и делать
что-то дальше. Не то, что модно, а то, что нужно - то, что требует
время и то, что Бог требует. (...)
...Очень интересно работать здесь, потому что, во-первых, это
непривычные профессиональные условия. То есть просишь инженера
сделать громче - он делает громче, а не говорит, что кабель
потерял... Скажешь: "Включай магнитофон" - включает, он включается
и работает, а не ломается. А во-вторых, потому что на английском
языке можно сказать, выразить какие-то чувства тонкие или оттенки
чувств, которые на русском языке просто не существуют.
А.Л.: Да, но для этого английский язык нужно знать?
Б.Г.: Очень просто. Интересный вопрос. Я могу показать, что я имею
в виду. Например, вся замечательная "черная" поп-культура,
особенно американская, "get down" - как это по-русски сказать?
Невозможно - у нас нет такого понятия, у нас нет такого чувства.
(...)
А.Л.: Боря, мы подошли сейчас к самому ключевому моменту. Ведь
наверняка Ваша поэзия по-английски и по-русски значат совершенно
разные вещи и для аудитории и для Вас. И Вы наверняка вкладываете
совершенно иной смысл в Вашу английскую и русскую поэзию? Да и
роль эта лирика играет совершенно разную в английском роке и в
русском роке?
Б.Г.: Дело в том, что ведь я воспринимаю то, что мы делаем и там,
и здесь практически как работу приемника. То есть я принимаю
что-то, что носится в воздухе, как какой-то витамин, которого не
хватает, - и честно стараюсь это выразить. И у меня нет никакой
мысли, когда я пишу песни - я просто чувствую что-то, и у меня это
начинает болеть, и я с трудом это пытаюсь выразить. И - получается
что-то, что по-английски пишется... И тоже с огромным трудом - не
потому, что это английский, а потому, что сложно нащупать ту
точность и четкость какую-то... И получается, что... ведь как
американцы подходят к культуре? Очень просто: культура началась
приблизительно с 1949 года, когда ритм-энд-блюз нашел форму,
близкую к рок-н-роллу. А до этого ничего не было. А если сказать
про начало века, - они вспомнят Чикаго, гангстеров. Все... История
человечества на этом кончается. Раньше ничего не было. Критики
часто пишут: "У Гребенщикова в песне "Real Slow Today" играет
труба, практически как у BEATLES в "Penny Lane". Да Господи Боже
мой! Это Бах, Бранденбургские концерты! Они не знают, что это
такое. И мне безумно хочется, когда я в Америке, написать что-то,
что будет в струе мировой какой-то культуры, которая всегда была и
всегда будет вне зависимости от Америки... Америка может к этому
что-то добавить, а может и не добавить. Мне, честно, их просто
жалко немного.
Программа "Севаоборот", Русская служба
ВВС, 9.09.89.
КРИТИКИ О ФИЛЬМЕ "THE LONG WAY HOME"
"У фильма есть все признаки жанра рок-документалистики:
гастрольные радости, сцены у бассейна, жаркие споры в студии, но
все это отступает перед гораздо более важными темами различия
культур, творческой цельности и рождения творчества в условиях
запрета... В фильме, в сущности, говорится об уходе из дома и о
том, как это отражается на окружающих - в данном случае, семье
Бориса, на его фанатичных поклонниках и на АКВАРИУМЕ, группе, в
которой он играет много лет. Фильм не дает ответа на вопрос,
возвращается Борис домой или нет, хотя он и привозит с собой песни
со своего альбома "Radio Silence". Музыканты АКВАРИУМА, оставшиеся
в тени его успеха, говорят, что его соблазнила западная
электроника. Борис отвечает: "Это моя музыка, поэтому это русская
музыка".
.it1The Times.it0, 30.05.89.
"Очарование фильма заключается в том, что Борис столько же
выигрывает от гласности, сколь является ее жертвой. Гласность
подняла его наверх в своей стране - ее международные последствия
разрушили его цельность.
"The Long Way Home" с сочувствием проникает в сложность
ситуации, в которой оказался Борис: он не продался, а, скорее,
согласился быть купленным. Бориса, наверное, раздражает, когда его
фаны говорят (и в фильме тоже), что до Америки его музыка была
лучше. Но в жестокости этого суждения есть частица правды".
.it1The Independent.it0, 30.05.89.
"Фильм Эптида, кроме всего прочего, точно передает настроения
еще не старого поколения русских (Гребенщикову - 35 лет), вдруг
получивших такую свободу, какой не было 60 лет, но которые, тем не
менее, находятся в состоянии неопределенности и испытывают
непонятное чувство вины, беспокоясь о реакции поклонников и о том,
что их подпольный огонь может погаснуть вслед за исчезновением
давления извне".
.it1The Guardian.it0, 30.05.89.
В заключение - выходные данные пластинки и рецензии на нее из
западных изданий.
BORIS GREBENSHIKOV
RADIO SILENCE
SIDE 1
1. RADIO SILENCE
2. THE POSTCARD
3. THE WIND
4. THE TIME
5. WINTER
6. THAT VOICE AGAIN
SIDE 2
7. YOUNG LIONS МОЛОДЫЕ ЛЬВЫ
8. FIELDS OF MY LOVE
9. DEATH OF KING ARTHUR
10. REAL SLOW TODAY
11. MOTHER
12. CHINA КИТАИ
Boris Grebenshikov - Vocals, Electric Guitar (1-12)
David A.Stewart - Electric Guitars, Drums, Synclavier, Back-up
Vocals (1-4, 6-11)
Olle Romo - Drums, Synclavier (1, 2, 4-11)
Sasha Titov - Bass (3, 4, 8-11)
Patrick Seymour - Keyboards (4, 11)
Michael Kamen - Oboe (3)
Darryl Way - Violin (6, 8)
Piotr Troshenkov - Drums (9)
Andrei Romanov - Flute, Vocals (9)
Ray Cooper - Percussion (8, 10, 11)
Chucho Merchan - Bass (7)
Dave Plews - Trumpets (10, 11)
Derek - Megaphone (8)
Harry Dean Stanton - Vocals (8)
John Stewart - Back-up Vocals (8)
Siobhan Stewart - Back-up Vocals (4, 8)
Kenny Smith - Back-up Vocals (8)
Billy McKenzie - Haunting Vocals (6)
Janice Jamison - Vocals (10)
Charlie Wilson - Vocals (10)
Annie Lennox - Vocals (3, 10, 11)
Seva Gakkel - Vocals (9)
Chrissie Hynde - Vocals (10, 11)
All songs written by Boris Grebenshikov except "Death of King
Arthur" music bs Boris Grebenshikov/lyrics by Sir Thomas Malory
and "China" written by A.Vertinsky and N.Gumilyov.
PRODUCED BY DAVID A.STEWART
Executive Producers: Kenny Schaffer and Marina Albee for Belka
International Incorporated
Produced in agreement with Mezhdunarodnaya Kniga, Moscow
(P) 1989 CBS Records Inc.
CBS 4650831
СИНГЛЫ:
RADIO SILENCE/YOUNG LIONS/THAT VOICE AGAIN (CBS 6549566)
THE POSTCARD/THAT VOICE AGAIN (CBS 6551835)
"Radio Silence", конечно, не станет фактом общественного
сознания Запада, но вызовет некоторое любопытство и поможет найти
новые точки соприкосновения между молодым Востоком и молодым
Западом. Западные влияния - David Bowie, Lou Reed, DIRE
STRAITS, BRYAN FERRY, TALKING HEADS - торчат, как гвозди в стене.
Тексты... не несут в себе никакой сформулированной идеи и местами
удручающе хиппистские:
.it1 Once seven colors used to make man blind
And now we are like birds stuck in barbed wire
Раньше семь цветов ослепляли
А теперь мы как птицы в колючей проволоке.it0
(песня "The Postcard").
Он говорит, что его песни пишут себя сами, что он подчиняется
некоей внешней силе. Вряд ли на Западе сочтут это достаточным
извинением подобной вторичности. Его бывшие поклонники считают,
что то, что срабатывало в атмосфере репрессий, теряет силу будучи
выброшенным на свободный рынок.
.it1The Times.it0, 27.05.89.
"...Представитель фирмы звукозаписи заявил, что они надеются на
"продукт", который будет представлять собой "сочетание двух
культур". Это был бы счастливый брак, ведь политика Горбачева
благословила Бориса, выпустив его на волю (раньше его держали в
подполье), но жених и невеста так и не смогли преодолеть различия
в характерах. Как будто Чехов взялся писать бродвейские
мюзиклы..."
.it1The Independent.it0, 30.05.89.
"..." Radio Silence" энаменует собой выход
Гребенщикова на мировой рынок, в связи с чем
встает вопрос: что именно должна представлять
эта пластинка по замыслу ее создателя?
В стране, где более тонкие различия между
проявлениями попконтркультуры не так заметны,
как здесь, не видят большой разницы между
выражением нонконформизма в ухмылке Лайдона,
подмигивании Джерри Гарсиа или поднятом
большом пальце Пола Маккартни. Поэтому с
западной точки зрения этот альбом выглядит
как невообразимая смесь противоречивых жестов
без ясного понимания того, что они означают.
Здесь есть немного от бесшабашного
рок-н-ролла, немного от беззаботной
битловщины и немного от старой артуровской
неземной отрешенности, какой позавидовал бы и
Донован, но которая, как ни странно, звучит
искреннее всего остального.
Здесь три основные проблемы: а) голос
Гребенщикова звучит по-английски манерно,
отчасти Лу Рид, отчасти чем-то расстроенный
певец из бельгийского кабаре; и б) английские
тексты - чистейшей воды болтовня с
Glastonbury Fair (.it1ежегодный рок-фестиваль
пацифистской направленности.it0. - Прим.РИО).
Но главная проблема - в) откровенная
банальность музыки, которой Дейв Стюарт с
помощью своего звездного семейства и друзей
(Энни, Крисси, Шеван и Майкла Эптида,
заснявшего все это на кинопленку) придал
некий интернациональный глянец.
Это могла бы быть неплохая пластинка для
изучающих советский рок, но это, к сожалению,
всего лишь попытка выдвинуть советского
делегата в интернациональный (якобы
"наднациональный") поп-пантеон. Аполитично,
лишено контекста и просто скучно". (Оценка: 5
баллов из 10).
.it1New Musical Express.it0
"... Если не знать этой истории (АКВАРИУМА
и советского рока - Прим.РИО), "Radio
Silence" запросто можно назвать заурядной и
вторичной новой волной. Так оно и есть -
пластинка напоминает JAPAN, Брайана Ферри и
все тех же BEATLES, не говоря о других.
Советское гражданство, конечно, не избавляет
от ответственности за плохую пластинку, но,
во всяком случае объясняет, откуда он пришел
и почему его пристрастия так прочно коренятся
в семидесятых годах.
В песне "That Voice Again" его голос
напоминает Ферри. Грусть и недосказанность в
духе JAPAN можно услышать в "Winter", а
неутомимая работа гитары в "Young Lions"
напоминает Дейва Стюарта. Если не знать, что
это и есть Дейв Стюарт. В сущности, если бы
Борис не пел с русским акцентом, его можно
было бы принять за какую-нибудь
англо-американскую по-звезду из топов конца
семидесятых годов.
Впрочем, это, может быть, результат
приложения рок-концепции Дейва Стюарта.
Говорили, что АКВАРИУМ удачно сочетает
классику, советский фолк и западную
поп-музыку. В прелестной песне "China",
которую Борис поет по-русски, аккомпанируя
себе на акустической гитаре, мы можем
получить некоторое представление о том, чем
могла бы быть эта пластинка, если бы не
Стюарт.
Может быть, все-таки лучше АКВАРИУМ?"
.it1Melody Maker.it0, 1.07.89.
"...По мере стирания различий между
официальной и неофициальной культурой уходят
подпольный дух и острота, питавшие русский
рок, - их заменяет прагматичная рыночная
идеология. Имея возможность заняться
коммерцией, многие русские, по словам
Гребенщикова, боятся однообразия западного
мэйнстрима - именно это, по всей видимости,
случилось с "Radio Silence", хотя сам он
подчеркивает, что альбом делался в расчете на
западного слушателя".
.it1International Herald
Tribune.it0, 20.07.89.
"...Борис Гребенщиков поет на своем
дебютном альбоме по-английски, работая в
традиции фолк-рока и вызывая много сравнений
с творчеством Боба Дилана. Благодаря
английским текстам и стилизации под западный
рок, альбом Гребенщикова представляет собой
один из самых коммерчески перспективных
образцов "гласность-рока" на сегодняшний
день".
.it1Pulse!.it0, 22.07.89.
"..."Radio Silence" - неровная работа,
хотя даже его неудачи представляют интерес...
Гребенщикова в России почитают как
серьезного поэта и его тексты... показывают
почему. В его словах нет открытого протеста,
однако в "The Time" есть строки: "Из тюрьмы
выход лишь один \ отпустить на волю вашего
тюремщика". Большинство его образов тяготеют
к поэзии и политически нейтральны.
С точки зрения музыки, в "Radio Silence"
чувствуется масса различных влияний, самые
явные из которых - BEATLES периода "I Am The
Walrus" (песня "Fields of My Love"), DIRE
STRAITS (титульный номер) и CARS (многие
места). Продюсерская работа Дэвида Стюарта
нацелена на эффекты и атмосферу конца 60-х,
но в то же время не звучит как ретро или
кэмп.
Полурокабилли "Radio Silence" хороша для
активного слушания и могла бы стать неплохим
синглом. Интересны также "The Time" и
"Mother". Действительно, сильные образы
Гребенщикова спасают от провала даже самые
шероховатые песни. Например, в "The
Postcard" он неожиданно поет: "Я церковь \ и
я сгораю дотла" на фоне нововолновой
аранжировки.
Готов ли мир для рокера по имени Борис,
который порой поет по-русски (две песни на
русском звучат как будто вокальную дорожку
прокручивают задом наперед), пока сказать
трудно. Однако, за хайпом и праздным
любопытством стоит альбом, который стоит
послушать".
.it1Scene.it0, 10-16.08.89.
"На этом софт-рок-альбоме с фольклорными
обертонами он придерживается универсальных
тем, доказывая, что он вдумчивый автор
текстов с серьезной, часто драматической
подачей. Своей фразировкой и интонацией он
порой напоминает Дилана".
.it1Los Angeles Times.it0, 19.08.89.
"...Теоретически "Radio Silence" имеет
больше всего шансов на успех из всего первого
урожая пластинок советских музыкантов,
благодаря Стюарту, альбом хорошо
спродюсирован, и большинство песен поется
по-английски.
Но несмотря на все его коммерческие
перспективы, даже Стингрей относится к
пластинке с холодком и говорит о компромиссе
со стороны Гребенщикова. "Трудно слушать
такую приглаженную музыку, она слишком
танцевальная - и ему это не подходит. Мне
нравится пара песен на пластинке, но когда он
поет по-русски, то любишь все. Его русские
тексты очень важны для людей - они живут
каждым его словом - но у меня есть знакомые,
которые знают русские тексты и считают, что
английские банальны".
.it1Billboard.it0, август 1989.
"...Несмотря на все препятствия, "Radio
Silence" смогла во многом созранить дух
русских работ Гребенщикова. Пусть временами
блеск западного студийного профессионализма
заслоняет собой Гребенщикова, однако его
страсть и экспериментаторство прорываются в
настойчивом рокабилли заглавной песни, в
обаятельной, на битловский манер, мелодии
"Fields of My Love" и в радостных
распевках-заклинаниях песни "Mother", где ему
подпевают Энни Леннокс и Крисси Хайнд. Еще
более впечатляет то, как английские тексты
Гребенщикова сохраняют сочетание
сюрреалистического и мистического - того, что
принесло его песням славу в советском Союзе:
Yes, I`m alright Да, я в порядке
I am a church Я - церковь
And I`m burning down И я сгораю дотла.
(Песня "The Postcard" - прим.РИО).
.it1Rolling Stone.it0, 7.09.89.
"...Эта пластинка не является окном в
другую культуру, это - собрание довольно
однородной поп-музыки в диапазоне от
посредственного до приятного, пронизанной
стилизованной под рок гитарой, которая стала
доставшим всех фирменным знаком Стюарта. НО,
черт возьми, надо же Гребенщикову с чего-то
начать!"
Melody Maker, 23.09.89.
Авторы благодарят за помощь Джоанну
Стингрей и Александра Кана - не последних в
самой этой истории людей.
OFF THE RECORD
Независимая фирма "АнТроп", начавшая нынешней весной
беспрецедентный в нашей стране эксперимент по выпуску кассетных
альбомов отечественного рока, выбросила на рынок свою новую
продукцию: "Шестого Лесничего" АЛИСЫ, "Направление главного удара"
РОК-ШТАТА и сборник лауреатов авроровского конкурса
магнитоальбомов. Рецензии на эти работы будут опубликованы на
страницах нашего журнала в ближайшее время.
Вопреки высказанному ранее желанию - не возвращаться к
материалу, записанному в период работы над "Шестым Лесничим", но
не вошедшему в окончательную редакцию альбома - АЛИСА (к немалой
радости поклонников) все-таки решилась снять его с полки. По
сообщениям из Москвы, группа сейчас занята дополнительной записью
и пересведением песен нового альбома (в их числе "Америка",
"Атеист-твист", "Армия жизни", "Все это рок-н-ролл" и т.д.),
который - теперь уже точно! - будет носить название "206, часть
2".
Собирается записать сольный альбом Николай Гусев. "Набрался
кое-какой матерьяльчик - надо его реализовать", - сообщил Коля
нашему корреспонденту во время банкета, посвященного "презентации"
газеты "Румба".
Группа ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ в настоящее время записывает на студии
Кости Мрака в Петергофе второй, более продолжительный вариант
альбома "Неподвижность", в который войдет ряд новых песен.
1 сентября 1989 г. - официальная дата выхода магнитофонного
альбома КИНО "Звезда по имени Солнце", записанного в московской
студии с 21.12.88 по 10.01.89 - в этот день запись, уже
распространявшаяся потихоньку с мая, была передана кооператорам.
Альбом, безусловно, заслуживает отдельного разговора, пока же
сообщим названия песен: "Песня без слов" /"Звезда по имени
Солнце"/ "Невеселая песня" / "Сказка" / "Место для шага вперед" /
"Пачка сигарет" / "Стук" / "Печаль" / "Апрель".
2.09.89:
"Русская группа ЗВУКИ МУ объединилась с продюсером Марком
Кэминзом и записала сингл "45 Zima". Кэминз, который живет в
Нью-Йорке, познакомился с группой после их выступления в
манхеттенском клубе Mars. На второй стороне сингла - песня
"Traffic Policeman".
К обширной (западной) дискографии Сергея Курехина добавился
альбом "Popular Science" (Rykodisc), совместная работа с
авангардистом Хенри Кайзером. Музыка была написана и записана в
течение четырех дней в октябре 1988 года в сан-францисской студии
Кайзера при помощи синклавира - "ультраизощренного цифрового
гибрида клавишных и студии звукозаписи". В альбоме 19 номеров,
время звучания - 77 минут.
После альбома ЗВУКОВ МУ, о котором мы еще напишем, иновская
фирма Opal выпустила альбом армянского музыканта Дживана Гаспаряна
"I Will Not Be Sad in this World", первоначально записанный на
фирме "Мелодия" (вышел в СССР в 1983 году). Гаспарян играет на
дудуке - народном деревянном духовом инструменте.
Группа ПАРК ГОРЬКОГО, собранная С.Наминым из "лучших музыкантов
Советского Союза", выпустила одноименный ("Gorky Park") альбом на
американской фирме Mercury. Вроде бы им помогал продюсер
бестселлеров BON JOVI и Брайана Адамса Брюс Фэрберн.
РИО ОТВЕЧАЕТ НА ПИСЬМА
Примерно с конца прошлого года самые разные люди из самых
разных мест сообщают о якобы выходе на фирме "Мелодия" альбома
КИНО "Группа крови", причем некоторые из них "видели пластинку
своими глазами". "Если бы такая пластинка была, я думаю, мы бы о
ней узнали," - ответил нам директор КИНО Ю.В.Белишкин, добавив,
что ни в какие контакты по этому поводу с госмонополией группа не
вступала.
LP`s
Как известно, наш журнал имел крайне ограниченное хождение на
территории Советского Союза, поэтому, переходя к новой форме
общения с читателями, мы хотим слегка отступить от нашей традиции
- не повторяться - и предложить вашему вниманию ретроспективный
обзор наиболее существенных работ независимой отечественной
звукозаписи 1989 года, фрагменты публиковались также во втором
выпуске таллиннского дайждеста "333".
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА
"КТО ЗДЕСЬ..."
сторона 1
1.Право голоса
2.Кто здесь
3.Попытка уснуть
4.К...
5.Ностальгия
сторона 2
1.Шанс
2.Ветер
3.Я не в силах
4."+"
5.Выжить
музыка и тексты группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА
Эдуард Нестеренко - гитара, голос
Игорь Копылов - бас
Александр Сенин - ударные инструменты
Юрий Каспарян - гитара (1.1, 1.2, 2.1)
Андрей Нуждин - гитара (1.3, 1.4, 1.5,
2.2)
Звукорежиссер Алексей Вишня
(с) 1989 Вторая Студия ЯНШИВА ШЕЛА, Ленинград
Может кому-нибудь подобное сравнение и покажется странным, но
все же рискну: слушая альбом ПН "Кто здесь...", я почему-то
представлял, как раскручивается, набирая скорость, велосипедное
колесо. Вот оно стронулось, обод повернулся, и побежали, без счета
пересекаясь, вспыхивая и угасая вновь, блики на спицах. Все
быстрее и быстрее бег колеса, все причудливее сплетение бликов, и
вот уже все спицы неразличимо слились, стали размыты и
полупрозрачны - лишь слабо переливающееся сияние говорит о том,
что между ободом и осью есть нечто неосязаемое, хрупкое и словно
бы живое... Кто здесь?
Подобное же ощущение иллюзорности, зыбкой и ирреальной красоты,
возникающей из небытия, чтобы тут же кануть в нее снова, осталось
у меня и после "музыки серебряных спиц" ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА -
возможно, одной из лучших работ в ленинградском роке последних
лет.
"Кто здесь..." - новое подтверждение растущей репутации Алеши
Вишни как продюсера, точно улавливающего суть формообразующих
элементов современного музыкального языка, убедительное
свидетельство композиционного мышления и мелодического чутья Эда
Нестеренко и, наконец, демонстрация силы трех, быть может,
наиболее интересных представителей новой гитарной эстетики в
ленинградском роке. Плюс отличная ансамблевая игра, в которой
немаловажны и упруго-пружинистый бас, и легкие россыпи перкуссии.
Плюс деликатные и очень уместные аранжировки. Создается
впечатление, что альбом сочинен, исполнен и записан так же, как и
слушается: на одном дыхании.
Не менее существенно и то, что все песни связаны не только
характерным звуком, ритмом и манерой игры, но и общим настроением,
этаким меланхолически-безысходным предощущением одинокой осенней
ночи, блужданий в урбанистическом лабиринте переулков и тоннелей
метро среди призраков клаустрофобии, а еще - неудержимой жаждой
жизни, желания выжить в неравном поединке с опустошающим смерчем
бездушной машинерии лишенного человеческих чувств мира. "Быть
живым - мое ремесло"?
ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ
"РЕФЛЕКСИЯ"
сторона 1
1.Сдавать документы
2.Но это нелепо
3.От 2-х до 5-ти
4.Фарфоровый ливень
сторона 2
1.Рефлексия
2.Продавец ночей
3.Постоянство веселья и грязи
4.Интенсификация-90
музыка: В.Лушин и ЗП
тексты: Г.Хазин (1.1), В.Шубинский (1.2),
В.Лушин (1.2, 2.4), Е.Мякишев (1.3, 1.4, 2.2),
Д.Хармс (2.3).
запись: А.Муратов, Ю.Ивановский
альбом записан в Ленинградском Доме Радио
Виктор Лушин - клавишные
Сэнди Лушин - вокал
Денис Медведев - саксофон
Александр Журавлев - саксофон (1.4, 2.2)
Андрей Муратов - клавишные
Александр Ляпин - эл.гитара
Мягкая пульсация электронной перкуссии навевает ощущение
дремотного комфорта, прихотливо-декоративное кружево клавишных
чарует и расслабляет, гибкий высокий голос чуть отстраненно поет
о чем-то неясном и ускользающем: только начнешь выстраивать
какую-то смысловую цепочку, как раз - и все рассыпалось на
сверкающие осколки мимолетных ассоциаций и мелодичных созвучий,
словно импрессионистское полотно, которое при ближайшем
рассмотрении оказывается лишь пестрой смесью бессвязных мазков и
линий.
Я не очень ясно понимаю, что именно хотели сказать своим
названием участники группы, но мне оно представляется необычайно
уместным. В литературе знаки препинания - это то, что придает
тексту интонационную окраску, передает эмоциональное состояние
пишущего, наконец, заключает в себе (между собой) смысл и суть
сообщения. Судя по всему, в своем новом проекте экс-"оба МЛАДШИЕ"
братья Лушины (к слову сказать, я еще год назад гадал, как долго
продержится их "уменьшительно-ласкательное" и уже терявшее свой
смысл название!) стремятся наполнить смыслом
холодновато-рассудочные и изящно-хрупкие конструкции своей
компьютеризованной до предела музыки. Даже неудержимый и слегка
хаотичный обыкновенно Ляпин в контексте ЗП звучит настолько
сдержанно и пунктуально, что поневоле начинаешь сомневаться:
неужели в сопроводительном тексте нет ошибки?
"Рефлексия" - очень точное определение состояния, вызываемого
заключенной в альбоме музыкой. Мне показалось, она оказывает
своего рода успокаивающий, антистрессовый эффект, рассеивая
внимание на позитивных ощущениях и светлых образах.
Психотерапевтический рок? А почему бы и нет? В Британии подобная
музыка (если кому-то важно налепить ярлык жанровой принадлежности)
подошла бы под определение "нью-джэз" - так что, зовите, как
хотите, но, надеюсь, вам это понравится.
АЛЕША ВИШНЯ
"ТАНЦЫ НА БИТОМ СТЕКЛЕ"
сторона 1
1.Танцы на битом стекле
2.Белеющий лист
3.Твоя беда
4.Я - червяк
5.125
6.Я не знал
сторона 2
1.Экселенц
2.Ты не пришла
3.Шприц
4.Музыка моя
5.Крикни, мать
6.Кто-то ждет
Алексей Вишня - музыка, тексты, все инструменты, вокал
Елена Вишня - тексты(1.1, 2.2)
Александр Казбеков - доп.гитары
записано в студии ЛДМ
звукооператор А.Казбеков
звукорежиссер А.Вишня
(с) 1989 ЛДМ \ ЯНШИВА ШЕЛА
"Это только наши танцы на ..." битом стекле? Ассоциация
неожиданная, но вполне объяснимая в контексте современной
рок-ситуации. Вчера внимали, сегодня слушают, еще недавно ловили
каждое слово, теперь приглушают громкость, чтобы не мешать
хорошему разговору, только что с энтузиазмом подхватывали
несущиеся из динамиков лозунги, теперь лишь иронично кривят губы.
"Что с того, что мы немного того? Мы... хотим танцевать, - Цой,
как всегда, первым уловил вектор грядущих перемен.
Вспыхивающие то здесь, то там блестки иронии, парадоксальный и
весьма черный порой юмор, неожиданные аллюзии и цепь колоритных
образов делают вызывающе-модный, казалось бы,
преднамеренно-танцевальный, даже попсовый звук песен Алеши Вишни
настоящим рок-н-роллом. Более того, в своей узкой области Яншива
Шела, действуя в почти гордом одиночестве ухитрился, тем не менее,
создать собственнный индивидуальный и притягательный стиль.
Вспомним, с чего он начинал: торжественный маршеподобный мотив,
настаивающий на том, что "рок-н-ролл мертв", шаг за шагом
превращался в какую-то вихляющуюся самопородию, а мальчишески
ломкий голос при этом с волнением обещал, что будет "делать как
Гребенщиков". Своим получасовым "Последним Альбомом" Вишня в 1984
г. вывернул наизнанку напыщенную рок-героику начала 80-х и,
хорошенько встряхнув ее, выбил немало пыли и дури. Потом он с
легкостью проехался по не менее выспренным лозунгам панк-рока ("ты
говно и я говно - будущего нет!") и, наконец, пришел к своим
сомнительно-веселым танцам на битом стекле. "И в дороге дальней от
мечты хрустальной нам досталось битое стекло", - не о том ли самом
пел десять лет назад Андрей Макаревич?
Каждый новый альбом, каждая песня Вишни - это еще один шаг по
зыбкой и неустойчивой грани, разделяющей искусство и подделку под
него, иными словами, китч. Его положение рискованно, зато имеет
определенные преимущества, ибо позволяет увидеть мир вокруг под
ракурсом, совершенно недоступным взгляду художника традиционной
школы, помогает найти неожиданные параллели и сравнения. В то же
время всегда существует опасность, забыв о чувстве меры, рухнуть в
пропасть "чистой" коммерции, поэтому я совершенно искренне желаю
Алеше быть внимательным (следи за собой!) и никогда не терять
равновесия!
ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК
"ЖИЗНЬ НАСТОЯЩИХ КОВБОЕВ"
сторона 1
1.Голод
2.Самоудовлетворение
3.Любовь к оружию
4.Бей с правой
сторона 2
1.Жизнь настоящих ковбоев
2.Неформальный рок-н-ролл
3.Кроме слова любовь
4.Бляха-муха ( панк-рок)
музыка и тексты Рикошета, за
исключением 2.4 - Дюши
аранжировки ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК
Александр "Рикошет" Аксенов - вокал, перкуссия
(1.2, 2.1, 2.2)
Андрей "Дюша" Михайлов - гитара
Евгений "Ай-яй-яй" Федоров - бас, вокал (1.1-2.1, 2.4)
Сергей Шарков - барабаны
Вячеслав Харинов - саксофоны (1.1, 2.1, 2.3)
группа ЛЕДИ (Львов) - бэкинг вокал (2.1-2.3)
запись: Андрей Журавлев при участии Виктора Глазкова
(с) 1989 MCI \ "Мелодия"
Поэзия темных подворотен, романтика полуночной жизни большого
города, музыка шуршащих шин и скрипящей кожи, ритм схватки и
сокрушительный напор рок-н-ролла - таков мир, открывающийся под
обложкой нового, уже третьего по счету альбома ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК,
который группа записывала в течение целого года, следуя за вагоном
MCI по всей стране - от Вильнюса до Львова - шаг за шагом
добиваясь достойного результата. Ну, что же, на этот раз Рикки и
его братьям удалось преодолеть неуверенность своих ранних работ и
вплотную приблизиться к образам, более соответствующим их
кожано-клепаному имиджу и прямолинейной философии городских
ковбоев ("Ковбои... в смысле морду начистить",- пояснял в свое
время смысл этого неформального движения наследников Сида Вишеса
Свин Панов): "Сегодня мы их уберем - эй, смотри, не зевай!"
Нельзя сказать, чтобы "Жизнь настоящих ковбоев" претендовала на
какую-то особенную концептуальность, однако, альбом действительно
един по стилю и настроению, живописуя полную опасностей и
мрачноватого веселья повседневность обитателей подворотен и
парадняков: от назойливых приставаний малолетнего хулигана,
жаждущего получить боевую игрушку ("Мама, подари мне пистолет") до
кровавой борьбы за сферы влияния ("Эта улица не делится напополам:
здесь хватит места им, но не хватит места нам") и первого чувства,
вносящего смятение в огрубевшую от частого употребления кастета
душу ("Кроме слова любовь").
При этом надо слышать, как это все поется! Я давно не слышал у
играющей в достаточно специфической манере группы такого
разнообразия вокальных приемов. Певец Рикошет тот еще, однако,тем,
что имеет, распоряжается весьма умело: его голос звучит то с
глумливым панковским надрывом, то с вкрадчивым шепотком,
заставляющим вспомнить персонажа по имени Central Scrutzinger из
заппиного "Гаража Джо", а порой оборачивается рокочущим
респектабельным крунингом.
Довольно неожиданным показалось и постепенное изменение
музыкальной ориентации ОБЪЕКТА: если Дюша по-прежнему склонен к
гармоничному битовому мелодизму, то в песнях Рикошета (а их в
альбоме большинство) заметна тяга к риффовой манере STONES - это
любопытно. Быть может, вопреки сложившейся традиции - от
ритм-энд-блюза к панк-року - ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК сумеет проделать путь
в обратном направлении: так сказать, от "Самоудовлетворения" к
"Satisfaction"?
ЧАЙФ
"ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ"
сторона 1
1.Эта игра
2.Ветер-шалун
3.Шабенина
4.Вольный ветер
5.Религия
сторона 2
1.Делай мне больно
2.Сибирский Блюз
3.Ты моя крепость
4.Кот
5.Рок-н-ролл - это я
6.Лучший город Европы
тексты: Владимир Шахрин
музыка:ЧАЙФ
альбом записан во время двух благотворительных концертов для
детских домов г.Свердловска, декабрь 1988
инженер: Владимир Елизаров
продюсеры: В.Елизаров, В.Шахрин,
В.Бегунов, А.Нифантьев
концепт оформления и текст статьи: Александр Пчелкин
Владимир Шахрин - вокал, гитара, гармоника
Владимир Бегунов - вокал, гитара
и Павел Устюгов - гитара
Антон Нифантьев - бас
Игорь Злобин - ударные
Когда-то, во время первых гастролей ЧАЙФА в Ленинграде, Шахрин
дал своей песенной программе название "А у нас во дворе" - в ту
пору тематика его песен и впрямь не выходила за пределы,
очерченные заборами, стенами и лестничными пролетами многоэтажной
городской окраины с ее специфическими проблемами, сомнительными
увеселениями и особым кодексом чести. Сегодня он, поэт подворотен
и романтик заплеванных подъездов, последний раз вернулся в свой
двор, чтобы покинуть его навсегда. "Мы прощаемся с тобой - шаляй,
валяй!"
Итак, шаг сделан. Шаг со двора на улицы города, который" похож
на лучший город Европы". Туда, где "ветер-шалун задирает подолы "
и кружит головы миазмами "вонючей реки", а сибирский тракт ведет в
светлое будущее, в котором "то, что мы имеем, так мало, но зато
так надежно".
"Я вышел из возраста уличных драк", - фиксирует герой Шахрина
свое новое состояние и тут же оказывается перед следующим выбором:
прожигать "свой день от рубля до рубля" или ободранным котом
повиснуть на заборе, оказаться распятым на глазах жаждущих остроты
ощущений обывателей, но ничего не изменить в их душах.
"Это все равно, что стрелять на дуэли, не целясь: шансов
попасть почти никаких, шансов остаться в живых почти никаких".
"Эта игра не доведет до добра", ибо даже если ты выжил, все
вокруг изменилось неузнаваемо: "одни повзрослели, у другого
семья", а "тех, с кем я пел, почти потерял". "Это религия
завтрашних дней: они будут толще, мы будем сильней". Лишь боль
сможет вернуть ощущение жизни: "Делай мне больно: жестче будут мои
слова... Делай мне больно, пока это не станет привычным". И опять:
"Плевать, ведь больно мне было только вчера. Только вчера"...
..."Yesterday all my troubles seem so far away"...
ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ
"Хэдлайн ньюз" этой рубрики - события, происходящие вокруг
(или, если угодно, на пепелище) АКВАРИУМА. Что ждет это имя в
ближайшем будущем: почетное место в истории отечественного
рок-н-ролла, беззастенчивое тиражирование на хозяйственных сумках
и нижнем белье или череда постепенных и необратимых метаморфоз,
ведущих к подмене и даже выхолащиванию его сути? Бог весть. Пока
мы можем лишь сообщить две вещи. Первое: в составе группы,
сопровождающей БГ на его первых европейских гастролях (6-14.09.89)
были задействованы: Александр Титов(бас, вокал), Дру Зингг
(гитара, вокал), Делмор Браун (клавишные, вокал), Стив Скейлз
(перкуссия) и Тэл Бергман (барабаны). Второе: на фестивале
"Рок-Аврора" рядом с Мастером Бо появились Андрей "Рюша" Решетин
(скрипка), Сергей Щураков (аккордеон) и Олег Сакмаров (флейта).
Последний, кстати, известен как музыковед консерваторской выучки,
непременный участник всевозможных теоретических конференций и член
авангардной группы КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА.
На авроровском суперфестивале дебютировал и новый, очень
убедительный в музыкальном отношении состав АВТОМАТИЧЕСКИХ
УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ: Свин, Ослик, Ирина "Мява" Гокина (бас,
СИТУАЦИЯ), Игорь Сидоров (гитара, экс-600) и Андрей Соколов
(барабаны, ЮГО-ЗАПАД).
После годичного перерыва, наполненного индивидуальной
творческой деятельностью, собрался оригинальный состав ДИКТАТУРЫ:
Сергей Тимофеев, Боб Казаков, Вадим Парфенов. Место прежней
драм-машины в нынешней версии группы занял барабанщик Андрей
Ящерицын, работающий в ДИКТАТУРЕ с прошлого лета.
В состав ДУРНОГО ВЛИЯНИЯ включен новый гитарист Олег "Малыш"
Дзятко. Тем временем, Эд Нестеренко (ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА) продолжает
играть в старых песнях ДВ.
Изрядно вдохновленный своим крымским триумфом, решил вернуться
к перманентному рок-н-роллу Сергей "Силя" Селюнин. Сейчас в
составе его ВЫХОДА числятся Николай "Фомин" Фомин (гитара, ВЛ) и
Андрей Вепров (барабаны, ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ).
Впервые после 1977 г. собрал электрический бэнд герой
рок-н-ролла Юрий Морозов. Помимо его верного спутника Саши Бровко
(гитара, гармоника) в группе состоят Виктор Михеев (бас), Дмитрий
Ермаков (клавишные - прежде в ансамбле В.Гайворонского) и Сергей
Агапов (барабаны, БУРАТИНО).
В начале сентября распалась уже год пребывавшая с состоянии
апатии группа Е. Причины обычные: творческий и финансовый кризис,
усугубленный несовпадением взглядов на будущее. Володя Федоров,
Андрей Ксенофонтов, а также прибившийся к Е прошлой весной
саксофонист Володя Шуть (экс-Б.О.Н., СОСЕДИ) и бывший художник
группы, а ныне бассист Олег Лапшин готовят новую программу и
гадают, как назвать свой очередной проект. Гитарист-певец Игорь
Мещерин и бассист Женя Исакович тоже затевают собственное дело.
Чтобы довершить картину, сообщим, что первый бас-гитарист Е
Владимир Остапенко сейчас играет в джаз-рок-комбо ПОСТ N2.
Новым барабанщиком ПЕПЛА стал Валерий Петров, то же место в
СПОКОЙНОЙ НОЧИ занял Володя Шумахер. Любопытно, что оба они в
прошлом прошли через состав ГРАНД-ЦИРКА / МИСС А - недавно
распавшейся хард-рок-группы, лидер которой Леша Тополов сейчас
работает над сольным альбомом, а остальные музыканты заняли
вакансии в муз.центре им.Киселева.
Игорь Сукачев завершил формирование обновленной БРИГАДЫ С.
Теперь вместе с ним выступают экс-брависты Тим Муртузаев (бас);
Павел Кузин (драмс), Алексей Еленский (труба), плюс Карен Саркисов
(перкуссия) и Леня Челяпов (сакс) из ранней версии БРИГАДЫ, а
также новобранцы Петр Тихонов (труба), Владимир Чекан (тромбон),
Артем Павленко (гитара) и Рушан Аюпов (клавишные).
ТРАПА - так называется супергруппа, возникшая в Свердловске в
канун открытия очередного сезона СвРК. Имя она получила от
прозвища своего лидера - Александра Тропынина (вокал, экс-ФЛАГ) -
и объединила немало знаменитостей: барабанщика Игоря Злобина и
гитариста Пашу Устюгова (оба экс-ЧАЙФ), клавишника Виктора
Комарова (экс-НАУТИЛУС), гитариста Владимира
Коровина (экс-ФЛАГ). Ее дебют состоялся на концерте 1 октября и
был довольно высоко оценен местными экспертами.
Больнее всего кризис доверия к "стадионным " шоу хлестнул по
представителям т.н. филармонического рока. В течение лета
ленинградские проф-рок-группы пережили смуту (подробности - в
следующем номере РИО), вылившуюся в распад ряда старых и появление
новых хард-монстров. Одним из новых имен является, к примеру,
группа КОРОЛЕВСКАЯ ОХОТА: Александр Скрябин (гитара, автор песен,
экс-ЗЕМЛЯНЕ-1, ДИЛИЖАНС, АВГУСТ, ФОРВАРД), Александр Шурпетов
(вокал), Александр Зиновьев (бас), Михаил Огородов (клавишные,
вокал, экс-РОК-ИЛЛЮЗИОН, КОНТУР, ФОРВАРД) и Николай Тараскин
(барабаны, экс-КОРПУС 2, ФОРВАРД, СИНДИКАТ). Посмотрим, что из
этого выйдет.
Следуя примеру своих коллег из АВИА, участники НОМ отказались
от использования гитары и расстались с Сергеем Бутузовым, который
вернулся к академической карьере. Зато появился новый гитарист в
КРЕМАТОРЕ - это Геннадий Михайлов, недавно прослушивавшийся
в РК с группой КОНТИНЕНТ.
КИНОВОСТИ
Международная эпопея БГ нашла адекватное отражение в
90-минутном документальном фильме "The Long Way Home" (Granada
Television совместно с Yerosha Productions и CBS Records при
участии В/О "Межкнига"). Он тоже имеет свою историю. В январе 1988
г. в Ленинграде появился с идеей снять фильм о советском роке
продюсер и киносценарист Джо Дерден-Смит, сделавший знаменитые
фильмы "Stones in the Park" (1969) и "The Doors Are Open", но
после встречи с БГ решил сделать фильм о нем. Из предполагавшихся
режиссеров Джонатана Демма ("Stop Making Sense") и Майкла Эптида
("Stardust", "Gorky Park", "Bring on the Night" о первом турне
Стинга) был выбран последний. Присоединился также продюсер Стив
Лоренс, участвовавший в создании "Rock in Russia" по заказу
MTV(1988). Съемки проходили в апреле-ноябре 1988 г. в Нью-Йорке,
Монреале, Лондоне, Лос-Анжелесе и Ленинграде. Премьера - 29.05.89
по каналу ITV (Великобритания).
Режиссер Виктор Макаров (известный, в частности, по клипу
АКВАРИУМА "Поезд в огне" недавно завершил на "Русском Видео"
съемки полнометражного документального фильма "Забытая столица",
посвященного художникам Ленинграда - от авангарда 20-х до
андерграунда 70-х. Своего рода музыкальным иллюстрациями к его
сюжету стали восемь песен, записанных для фильма группой ОРКЕСТР
А.
Название классического китайского романа "Сон в красном тереме"
позаимствовал для документального фильма об уральском роке
свердловский режиссер Кирилл Котельников. В качестве автора
сценария выступают старый друг и сотрудник нашего журнала
Александр "Калужского на сцену!" Калужский и известный поэт
Аркадий Застырец. Фильм снимается на Экспериментальном кинофилиале
межотраслевого центра информационных технологий (МЦИТ), каковой
МЦИТ является заодно и спонсором картины (да не оскудеет рука
дающего!). Подробности - в следующем номере.
Рижский режиссер Игорь Линга (в прошлом - один из героев
подниексовского бестселлера "Легко ли быть молодым") снял фильм
"Так говорил город", в котором участвуют латышские группы ЮМПРАВА,
ЛИНГА, ЯУНАЙС МЕНЕС и другие. Кинофильм сделан по заказу неких
"западных фирм, занимающихся презентацией советских групп за
рубежом".
Роль отставного джазового саксофониста сыграл в фильме
режиссера Павла Лунгина (по его же сценарию) на студии "Ленфильм"
лидер ЗВУКОВ МУ П.Н.Мамонов. Сюжетная канва ленты отчасти
перекликается с историей Рэя Ломаса, героя концептуального альбома
JETHRO TULL "Слишком стар для рок-н-ролла, но чересчур молод, чтоб
умереть" (кто знает, конечно) и имеет столь же оптимистический
финал. Музыку к фильму (предварительное название "Такси-блюз")
написали и исполнили известные джазмены Владимир Чекасин и
Александр Пищиков. ...А все-таки жаль, что там не будет ЗВУКОВ МУ!
На одесской киностудии закончены съемки телевизионного
художественного фильма "Навеки девятнадцатилетние" (режиссер
Михаил Кац) по мотивам одноименной повести Григория Бакланова. В
главной роли снялся бассист и певец ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Юрий
Рулев. Наши корреспонденты обратились к нему с просьбой как-то
прокомментировать столь необычную смену амплуа.
- Предложений сниматься в кино было немало, но герои все такие
остросоциальные, перестроечные, просто не те люди. Видно, что их
режиссеры не творцы по сути. Я не хочу их обидеть, но они мало что
понимают в тех процессах, что происходят в обществе. Они не видят
дальше своего соседа. Поговорив с ними, я убеждался, что работать
не стоит. Я и на эту роль долго не соглашался - только съездив в
Одессу и убедившись в честности этих людей, их подхода к сценарию,
я дал согласие. Это телефильм о войне. Раньше фильмы о войне
снимали конъюнктурщики. Сегодня люди, которые берутся снимать об
этом фильм, совершенная противоположность.
В фильме нет никаких баталий, эффектных сцен - он чисто
психологический. Я играю главную роль - роль человека, который ,
попадая на фронт, постепенно начинает сходить с ума, и
предчувствует гибель свою, своих друзей через определенные
воспоминания. Этот человек умеет любить - женщину, свою Родину,
своего отца, но он не понимает, что происходит вокруг и, в конце
концов, после очередного предчувствия, которое его посещает,
погибает. Вот такой фильм.
-Будет ли в нем музыка, и если да, то чья? Найдется ли в
фильме место ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКЕ?
- Музыка в фильме будет, более того, она играет там не
последнюю роль. В основном, использована музыка одного
прибалтийского композитора, которому очень близок Шнитке - он
примерно так же воспринимает мир.
А свои песни... Мне не хотелось бы,чтобы там звучала наша
музыка - она несколько в ином ключе написана. Там должна звучать
одна из песен РОССИЯН, которую я очень люблю - "На заре". Она
будет звучать в то время, когда герой убит и его покидает душа. Он
взлетает высоко вверх и видит уже все совсем другими глазами. Я
лично в это очень верю. И песня, которую Жора написал, сюда
подходит как ничто другое.
ПОЙТЕ С НАМИ!
НА ЗАРЕ
музыка и слова:
Георгий Ордановский
На заре,
На прозрачной золотой заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Последний поклон Земле.
На солнечном корабле,
На сказочном корабле
Мы отплывем на заре.
На заре,
На заре, на огненной заре
Тронемся в путь,
В радостный путь.
Корабль качнет волна,
Подняты паруса,
Ничто не влечет назад,
Ничто не зовет.
Где море безбрежно
Есть берег надежды,
Есть берег радужных снов.
Бескрайний как небо,
Весь из лучей света
Есть остров солнечных грез.
Стань сильным,
Будь равным,
Будь равным
Среди неравных,
Будь словно вечность сама.
Стань звуком,
Стань ветром,
Стань далью рассветной,
Будь всем и ничем.
Частью и целым будь.
HAPPY BIRTHDAY
Патриарху британского рока Джону Пилу исполнилось 50 лет. С
конца 60-х годов Пил является самым влиятельным ведущим,
составителем и продюсером рок-программ BBC.
На вечере, устроенном в честь славной даты в лондонском
Subterranea Club, играли нынешние любимцы Пила - HOUSE OF LOVE,
THE WEDDING PRESENT и THE FALL. Со словом об учителе выступила
коллега Джона Пила Дженис Лонг, ведущая другой влиятельной
программы Radio 1.
Пил заявил о себе в 60-х годах во времена расцвета лондонского
андерграунда и связанного с этим бума пиратских радиостанций,
на одной из которых, Radio London, он вел программу The Perfumed
Garden. Обеспокоенное конкуренцией нелегальных радиостанций,
британское правительство вынуждено было в сентябре 1967 года
открыть специальный музыкальный канал Radio 1, куда был приглашен
Джон Пил. С тех пор его программы находятся в центре внимания
рок-аудитории, предлагая все интересное и новаторское,
появляющееся в этой сфере. (По традиции, Radio 1 специализируется
на некоммерческой музыке, в отличире от Radio 2, ориентированного
на массового слушателя).
В последние годы плоды деятельности Джона Пила появились на
пластинках и кассетах фирмы Strange Fruit (так называемые Peel
Sessions, на которых представлены сливки рок-авангарда 80-х).
Заинтересовавшись советским роком, в 1988 году Пил посетил
Россию и дал эксклюзивное интервью нашему журналу (см. РИО N19,
1988).
В СССР John Peel Show можно слушать в программах BBC World
Service по вторникам в 6.30, по четвергам в 11.30 и по пятницам в
16.30 по московскому (зимнему) времени.
ПРО РОК В СВОЕМ ОТЕЧЕСТВЕ
Даже самый поверхностный взгляд на материалы этой рубрики
(посвященной, напомним, текущим событиям рок-сцены вне
Ленинграда), полученные редакцией при подготовке сентябрьского
номера РИО, свидетельствуют о том, что крупнейшим событием месяца
стал, судя по всему, визит (или визиты) в нашу страну
многочисленных представителей скандинавского движения "народной
дипломатии" "Некст Стоп Совьет" и, в частности, его музыкального
ответвления "Некст Стоп Рок-н-ролл", что, в свою очередь,
заставило нас задуматься: а не сменить ли вывеску ПРО РОК В СВОЕМ
ОТЕЧЕСТВЕ на, скажем, НЕКСТ СТОП: МЫ ПОДОШЛИ ИЗ-ЗА УГЛА или ГОРОД
БОЛЕН (НЕКСТ) СТОПОМ?! В любом случае, эта беспрецедентная акция
еще ждет подробного освещения на страницах РИО, а пока - пока
взглянем, что же происходило на территории рок-н-ролльного
отечества в сентябре 1989 г.
ВИЛЬНЮС
Здесь создана первая в СССР свободная (неправительственная)
молодежная радиостанция "М-1", передачи которой станут регулярными
к концу года. Начальное эфирное время будет составлять семь часов
в сутки, а действие охватывать окружность радиусом семьдесят
километров.
* * *
16.09.89 во дворе Алюмнатаса состоялся третий ежегодный
фестиваль некоммерческого рока, на этот раз названный
"Вилюнюс-Андерграунд-89" (предыдущие два именовались "Панк после
обеда 87" и "Вильнюс-панк 88"). Список участников - АБС, АННА
ВАННА КАПЕЦ, БАМБА, ДУСТ-ЯД, ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ВОЙНА, ФАНТАСМАГОРИЯ,
Т.О., ГИДРО-ЭЛЕКТРА, ИННОКЕНТИЙ МАРПЛС, ВСЕ ТО, ЧТО КРАСИВО,
КРАСИВО, ПУТЬ ККОММУНИЗМУ, СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ, ДОМ СВЯТЫХ, 33 СВИНЬИ
ПО ПУТИ В ВАТИКАН, ЗА РОДИНУ, В.Б.П.К., и т.п. - мало что говорит
читателям нашего журнала, что лишний раз свидетельствует о том,
что название фестивалю было выбрано абсолютно верно.
* * *
С 9 по 13 сентября по Литве гастролировала польская рэггей
группа DAAB, о которой (по их, правда, собственным словам) Линтон
Куизи Джонсон сказал: "То,что вы играете, не хуже, чем музыка
самого Марли. Вы - лучшая группа белокожих из всех, какие я знаю".
(См. "Комсомольскую правду", Вильнюс, 8.09.89).
ГРОДНО
Четыре дня, с 1 по 4 сентября здесь проходили концерты
ежегодного фестиваля "Рок-форум-89", сцена которого по традиции
была предоставлена музыкантам "тяжелых" направлений рок-н-ролла.
Первое место на "Рок-форуме" было присуждено московской КОРРОЗИИ
МЕТАЛЛА, второе - ленинградскому ФРОНТУ. Помимо них питерскую
рок-сцену представляли СКОРАЯ ПОМОЩЬ (завоевавшая приз зрительских
симпатий и звание лучшего барабанщика для Жени Павлова), ПАУТИНА и
СОБАКА ЦЕЦЕ. К сожалению, у нас отсутствует более подробная
информация о фестивале, но по словам наших земляков, наибольшее
впечатление на них произвела гродненская группа ТЕАТР, играющая
довольно тонкий инструментальный арт-рок, еще одна местная группа
ЛЮЦИФЕР и свердловская ПРЕИСПОДНЯ.
ДНЕПРОДЗЕРЖИНСК
Несколько необычное название "Рок-богема" носил проходивший
8-10.09.89 на стадионе под открытым небом фестиваль, посвященный
20-летию легендарного Вудстока. Главным спонсором "Рок-богемы"
вызвалось стать МО "Радуга" (кстати, организатор первого в СССР
фестиваля музыки BEATLES - "Битломания-89").
Впечатлениями от фестиваля делится на страницах РИО наш
постоянный автор Галина Пилипенко - читайте ее материал "Три дня
под дождем, или Вудсток возвращается?!" (стр. ).
КАЗАНЬ
Снискавший сомнительную славу (не то Кинчева, не то Шеховцова)
после судебного разбирательства с газетой "Комсомолец Татарии"
(закончившегося, кстати, не в его пользу - в отличие от "дела
Кинчева") менеджер Валерий Колоколов объявил о создании
альтернативной организации Рок-коллегия, первой акцией которой
стал визит в Казань двух молодых ленинградских групп ЮГО-ЗАПАД и
МЕКОНИЙ. Чем закончились эти гастроли, а также ответный визит в
столицу рок-н-ролла казанских панков, вы узнаете из сообщения
нашего казанского корреспондента Гленна Казакова в следующем
номере РИО.
* * *
2 сентября состоялась сепаративная акция
местного "киселева" В.Колоколова,
претендовавшая на то, чтобы назваться
Открытием Рок-сезона (что, впрочем, не
признают наши казанские корреспонденты). В
концерте приняли участие - по выражению
журнала "Гнилая Тусовка" - "самые тупые и
говенные" группы города: ДВС, МДК, ПРИНЦЕССА,
ФРАНСУА ДЭ БОШ, РУБЕЖ и ВРЕМЕННОЕ
ПРАВИТЕЛЬСТВО. Помимо них акция была отмечена
участием недавних лидеров локального топа -
группы ПОРОЛОН, выступившей несколько ниже
своих возможностей, и новой формации 7Б,
отпочковавшейся от кустистой казанской ТИНЫ.
В традициях тинного беспредела 7Б устроили на
сцене веселое безобразие, которое повлекло за
собой досрочное завершение концерта.
* * *
10.09.89 в Парке Горького (нет-нет, не
имени одноименного центра!) прошел праздник
газеты "Комсомолец Татарии", в котором среди
прочих артистов оригинального (и не очень)
жанра выступили ЗАПИСКИ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА,
КРИЗИС, МДК и ПИПЪ.
КИЕВ
Почти незамеченным (вероятно, в силу отсутствия каких-то
собенных эксцессов и скандалов) прошел визит в город делегации
движения "Некст Стоп"(18-21.09.89). О том, как и почему не
состоялась "следующая остановка" - материал Евгения Тура
"Скандинавский десант", любезно предоставленный нам редакцией
братского издания "Гучномовец".
* * *
24 сентября в зале Политехнического института прошел
мини-фестиваль украинского рока, приуроченный к приезду в Киев
съемочной бригады телепрограммы "Чертово Колесо". Состоялось два
концерта, в которых выступили:
16.00: АЛЬТЕРНАТИВА / РЕСПУБЛИКА / КОЛЛЕЖСКИЙ АСЕССОР / БРАТЬЯ
ГАДЮКИНЫ (Львов) / ЭР ДЖАЗ;
20.00: НАШЕ ДЕЛО / РАББОТА ХО / КРАСНЫЕ / ЗАТЕРЯННЫЙ МИР / В.В.
/ РАЗНЫЕ ЛЮДИ (Харьков).
Евгений Тур
СКАНДИНАВСКРЕ ВТОРЖЕНИЕ, или ПРИВЕТ,КИЕВ!
(почти сказка)
1
Жили-были скандинавы. Жили себе - не тужили, но вот пришла
одному из них мысль: съездить в страшно далекую страну Россию. В
качестве презента аборигенам было решено показать свой "крутой"
рок-н-ролл. Так как "Велика Россия", то на стольный, но
радиоактивный град Киев сбросили десант в количестве двухсот
человек. Из них тридцать человек музыкантов, играющих этот самый
заморский...
2
Киев принял гостей радушно. Но, так как гости опасались высокой
дозы гостеприимства пополам с радиацией, ими было уничтожено
изрядное количество местных спиртосодержащих напитков, любой из
которых они на всякий случай называли "рашн водка". Из-за этого
проклятого зелья все и началось... Первый пробный сэйшн на
Андреевском спуске был свинчен по причине отсутствия датских
музыкантов. Они в это время... В общем, плохо себя чувствовали.
Киевским же рокерам играть не дали, т.к. концерт был совместным:
аппаратура датская, Андреевский спуск - киевский.
Денег на киевский аппарат не дали, т.к. концерт был совместным,
а датчане были... Заболевшими, в-общем...
Правда, не обошлось без досадных проколов.
3
В этих проколах были виноваты не организаторы, нет! Они-то
приложили максимум усилий, чтобы обеспечить невозможность любого
возможного выступления.
Просто репетиционная точка КОЛЛЕЖСКОГО АСЕССОРА находится в том
же подвале, что и кафе "Некст Стоп". Там все и случилось. Гости и
хозяева были здорово нездоровы, но...
Второй прокол произошел во время выступления ЭР-ДЖАЗА. Десять
минут всего лишь мешали людям отдыхать музыканты, но мешали же. А
так все в кайф. У организаторов, во всяком случае.
4
Наибольший кайф получили организаторы от облома во время
заключительного концерта 21 сентября в клубе Института иностранных
языков.
К этому времени в Киев подъехали все музыканты-скандинавы. И
понеслось! И поехало! Играть хотели 14 групп! В результате
усердной работы организаторов играли "болящие" гости. Все
остальные были только "тусовкой". Тусовались вокруг сцены, драку с
одним из больных гостей устроили...
Я думаю, что все это очень понравилось организаторам...
Спасибо им за успешно сорванный слет.
Вместо послесловия:
1.А рекламы - ну просто завались! А толку?!
2. А вы слышали "Smoke on the Water" на датском? Нет? Так и не
нужно!
3.А чем панки-скандинавы отличаются от ДЕТЕЙ МАЙОРА
ТЕЛЯТНИКОВА? Лучшей аппаратурой и заграничной пропиской?
4.А на кой черт все это надо было?
5.А Шура-то, Шура Рудяченко! А?!
МОСКВА
14-15.09.89 в СКЗ "Дружба" состоялись два концерта,
организованные под эгидой эколого-музыкального движения "Рок Чистой
Воды", созданного сравнительно недавно свердловскими музыкантами.
Участие в них приняли как известный москвичам ЧАЙФ, так и весьма
редкие гости в лице НАСТИ и АПРЕЛЬСКОГО МАРША. К сожалению, по
ряду причин, концерты прошли не столь успешно, сколь заслуживали.
О причинах этого рассуждает наш московско-тверской спецкорр
Александр Кушнир в элегических заметках "Кайф Чистой Воды",
фрагменты которых мы приводим ниже.
* * *
18.09.89 серия некст-стоповских концертов прошла в ДК
Горбунова. По непроверенным данным, в числе импортированных
участников шоу значились ALTER EGO, CREME-X-TREME, DUM DUM BOYS,
FAME, INNOCENT BLOOD, KLUGE KINDER, MEAN MARTIN & THE DEAD DOGS,
MISTFIKI, PIKNIK. Московскую сторону проекта представляли
АМНИСТИЯ, ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ, КЛИНИКА, ЛОЛИТА, МАТРОССКАЯ ТИШИНА, НОГУ
СВЕЛО, ПОЮ, РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ, ЧЕРНЫЙ ХРАМ.
25.09.89 в столицу прибыл поезд из Ленинграда (см.
ТУДА-ОБРАТНО). В концертах, шедших в этот и последующие дни на
малой сцене "Лужников" среди прочих приняли участие ленинградские
группы НЭП, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ, МИФЫ.
Александр Кушнир
КАЙФ ЧИСТОЙ ВОДЫ
К лету нынешнего года революционные
противоречия между увиденными и услышанными образцами
периферийного рока достигли в столице своего экстремума. Реальное
существование даже хорошо известного всюду Свердловского Рок-клуба
москвичам представлялось почти сказкой. Хотя бомбежка Москвы
альбомами с лэйблом "Мэйд ин Свердловск" интенсивно велась уже
несколько лет и привела к необратимым повреждениям местного
самомнения, живьем самих исполнителей видели немногие
(всевозможные пригородные фестивали - не в счет), отчего в
воспаленном воображении столичных фанов уральские группы начали
покрываться все более таинственным налетом мистики и
загадочности...
...И вот, Москва, уже давно, словно неприступная крепость или
не менее неприступная девственница, поднаторевшая в защите своей
невинности, оборонявшаяся от свердловского рок-вторжения, пала!
Вопреки всему, благотворительные концерты экологического движения
"Рок Чистой Воды" состоялись! Причем, не в Красном Уголке
какого-нибудь ДК акушеров-гинекологов, а в огромном, внушающем
уважение хмуром здании спортивно-концертного зала "Дружба"! К
сожалению, в условиях рахитичной рекламы, верного спутника нашей
рок-жизни, они не достигли желаемой цели - "театр был наполовину
пуст"... ...О самом концерте. В нерпивычных условиях стоячего
партера и полного отсутствия гуманоидов в синей униформе
(моряков, что ли? - ред.), на чистейшем динакордовском звуке
программа началась выступлением НАСТИ. Отдадим ей должное:
практически впервые выступая в Москве, но предварительно
взрыхлив привередливую столичную почву двумя прекрасными
альбомами, она взяла убедительный реванш за двухлетней
давности провал на подольском рок-фестивале.
АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ на сцене понравился меньше - в записи они
показались интереснее. Единственный, кто держался на уровне и
бился до конца - это Гришенков. Поблескивая из-за пирамиды клавиш
стеклами пылезащитных очков, он обрушивал на партер ливень
сюрреалистических звуков... Вот уж в чьем имидже провинциальности
не было и в помине! (Через неделю после концерта мы случайно
столкнулись в Питере на выставке Кандинского - что само по себе о
многом говорит. В беседе выяснилось, что сами музыканты
московскими концертами удовлетворены. Ну да о вкусах не спорят,
хотя лично мне те же "Голоса" гораздо круче в экспериментальной
версии Насти Полевой)...
...На десерт был ЧАЙФ. Ребята, быстро настроившись, с ходу
рванули:
В горле застряла упругая фраза:
Кто знал, что воздух здесь так заразен?
Что воды реки отравлены ядом?
Гады, что ж вы молчали, гады?
Да, это вам не "Дым над водой"! Группа представила абсолютно
новую программу, соответствующую содержанию движения "Рок Чистой
Воды". Единственный старый хит, включенный в этот гринписовский
цикл - "Пиво" - видимо, присутствует в нем потому, что пивная
кружка в наше время, как подсказывает жизненный опыт, это едва ли
не единственный водоем, в котором чистой воды явный избыток...
...Общий катарсис и пустота вокруг. Спасибо, Свердловск,
спасибо за королевский подарок: три часа высококлассного рока
и... "кайф чистой воды"!
ПОЙТЕ С НАМИ
ГАДЫ
музыка и текст:
В.Шахрин \ ЧАЙФ
В горле застряла упругая фраза:
Кто знал, что воздух здесь так заразен?
Что воды реки отравлены ядом?
Гады, что ж вы молчали, гады?
Забытое чувство - быть только вдвоем
Мы третий день в доску хотя и не пьем
Я должен сказать тебе много,
Но ты слышишь ... пойдем!
Ты сняла с себя все, что так тебе мешало
Ты сказала, что отдала мне все, но мне мало,
Я требую больше,
Мне этого мало
Я требую того, чего быть не должно,
Я хочу иметь то, что мне не дано,
Иначе это все никому не нужно,
Не стоит и жить, вся жизнь - говно.
МУРМАНСК
24.09.89 здесь состоялся организованный в рамках проекта "Некст
Стоп" концерт, в котором приняла участие местная группа ДОМИНО
(довольно тяжеловесный хард), датская команда COPY RIDERS, а также
ленинградцы ОРКЕСТР А, ДИКТАТУРА, МИФЫ и СПОКОЙНОЙ НОЧИ. На
следующий день поезд отбыл в Москву.
НОВОСИБИРСК
С 10 по 16 сентября здесь находился культурный поезд "Некст
Стоп". Мероприятие, благодаря функционерам было провальным. Сами
датчане выразились коротко: "It`s shit!" Функционеры из "Башни"
(такая якобы комсомольско-независимая фирма отдыха) откупили на
14-15.09.89 клуб "Отдых". Билеты стоили червонец, а посему в
креслах сидели (по выражению датчан) "непонятные богатые люди".
Общения (которое есть основная задача "Движения") не получилось.
От датчан выступили CREME-X-TREME, SHARING PETROL и Хенрик Иб
Йоргенсен, от Н-ска заявленные СТУПЕНИ, СТРАХОВОЙ ПОЛИС
(последнее, наверное выступление в старом составе), и питерский
НЭП. После концертов так же провалилась "непринужденная" встреча в
Фонде молодежной инициативы. Зачем ее организовали? Датчане
общались между собой, темные личности ловили "иностранцев" для
своих темных "бизнес-дел". Короче, и говорить не хочется. И это
при том, что концерты были первыми выступлениями западных групп в
городе.
РОСТОВ-НА-ДОНУ
31.08.-3.09.89. Стадион "Динамо". Рок-фестиваль "Формула-9".
Программа выступлений:
31.08.89: В7 (Ростов) \ ДИАЛОГ (Москва) \ ЧАЙФ
1.09.89: ФОРТ-РОСС (Москва) \ ЛИГА БЛЮЗА (Москва) \ АВИА
2.09.89: РОК-АРХИВ (Рига) \ ШАНХАЙ (Москва) \ РОК-АТЕЛЬЕ
(Москва)
3.09.89: Гала-концерт
Рассказывает Николай Гусев (АВИА): "...Фестиваль организовал
Ростовский клуб совместно с какими-то комсомольцами и с
какими-то еще людьми. Ну, в общем, собрались там, как удалось
понять, действительно энтузиасты, винтили постоянно. Это была
третья попытка сделать междугородний фестиваль. И вот она удалась.
Все проходило на стадионе, милиция во всеоружии. "Формула-9" -
потому, что девять групп было. Для того, чтобы придать
официальность этому делу всему, позвали РОК-АТЕЛЬЕ, ШАНХАЙ, был
еще ФОРТ-РОСС (это московские металлюги, отчаянные товарищи).
РОК-АРХИВ из Риги, ЧАЙФ, ростовская группа, ЛИГА БЛЮЗА тоже из
Москвы... Мы играли два концерта. А теперь они хотят - на
следующий год - делать уже без официальных групп, без прикрытия
официального. Вообще интересно было: там и пресс-центр был, с 12
часов в гостинице начинало работать заведение, где можно было
посидеть, туда и аппаратуру пару раз привозили, и можно было
играть, джемы устраивать... Интересно..."
СЫКТЫВКАР
...Даже сюда, на родину отца русского дельтапланеризма
В.Я.Леонтьева, докатилась волна неукротимого "Некст Стопа". С 10
по 25 сентября пять датских и четыре сыктывкарские группы колесили
по глухим проселкам Коми АССР (Walk on Wild Side?) в соответствии
с двумя заранее разработанными маршрутами. Дабы читатель мог
лишний раз убедиться, насколько глубоко проникли идеи кооперации,
сотрудничества и мирного сосуществования в среду жителей
лесотундры( или что у них там растет?), приводим полность
программу движения "Некс Стоп Коми". (Для более эффективного
ознакомления рекомендуем вооружиться Большим Атласом СССР и
отмечать найденные населенные пункты флажками).
Маршрут N1: Емва-Дутово-Вуктыл-Сосновка-Инта-Сыктывкар.
Участники: ДЕНЬ ГНЕВА,СЕВЕРО_ЗАПАД, TEXAS TWISTERS, WHAT A
MESS, HOW LOW CAN YOU GO, SYNAPS.
Маршрут N2: Объячево-Визинга-Усогорск-Благоево-Сыктывкар.
Участники: ГЕРДА, ПРЕСС-ЦЕНТР, SOUL ONLY.
Надеемся, что вы без труда разберетесь, где тут гости, а где
хозяева! Успешного вам ориентирования!
ТАЛЛИНН
18.09.89 в Линахалле дала один концерт шведская хард-рок-группа
CHARISMA, вернувшаяся в Европу после пятимесячного турне по США
(Нам кажется, что это было что-то типа "Некст Стоп Коми" - см.выше
- Ред. РИО).
18-19.09.89 состоялся также загадочный мини- или даже
микро-фестиваль с заманчивым девизом "Эротические танцы под
крышей", в котором участвовали две ленинградские (БРИЛЛИАНТЫ ОТ
НЕККЕРМАНА и СЕЗОН ДОЖДЕЙ) и две датские группы - NAUGHTY BOYS и
OILY RAGS. Крыша, под которой происходили вышеозначенные танцы,
принадлежала Клубу Железнодорожников. Более подробной информацией
с любопытствующими может поделиться Марк Шлямович.
20.09.89 Линахалле принимал на своей сцене заслуженного рокера
Советского Союза А.В.Макаревича, который представлял в столице
Эстонии свой новый - на этот раз документальный - фильм и"Рок и
Фортуна", снятый московскими документалистами к 20-летию МАШИНЫ
ВРЕМЕНИ.
Наконец, 29.09.89 там же выступил финский рок-н-роллер Кирка
Бабицын, давний друг таллиннской публики etc.
ЧЕРЕПОВЕЦ
30.08-3.09.89. Всесоюзный фестиваль "Рок за экологию" \
"Монстерз оф рок СССР".
Фестиваль организовывали ПКО "Новация" из города Люберцы и
журнал "Metal Hammer". Отсюда, очевидно, и два названия: понятно,
что первое джля нас, второе для них, но все же многовато. Да и
стоило ли заимствовать название полупровального турне по США VAN
HALEN с "друзьями" прошлого года? Во всяком случае менеджер
череповецкой группы УХА С.Смирнов, приславший нам информацию о
фестивале, предложил третье название "Монстерз оф совок", что
возможно, больше отвечало характеру мероприятия.
Гала-концерт, состоявшийся в последний день фестиваля и
включавший всех участников, собрал на футбольном стадионе
"Металлург" (!) крупнейшую аудиторию в истории Череповца - около 8
тысяч человек. Участвовали ДЖОКЕР, ПРИМАДОННА, АРИЯ, РОДМИР,
ЗЕМЛЯНЕ, МАСТЕР, МАРКИЗА, ЧЕРНЫЙ КОФЕ и АЛИСА, ставшая, судя по
всему, "гвоздем" программы.
Подробнее о фестивале написано в местной газете "Коммунист"
(8.09.89). Публикация А.Сидорова в "Московском комсомольце"
("Провинция - не помеха успеху", 21.09.89) показалась нам
чрезмерно восторженной и навела на некоторые сомнения в
объективности автора.
Галина Пилипенко
ТРИ ДНЯ ПОД ДОЖДЕМ, или ВУДСТОК ВОЗВРАЩАЕТСЯ!
... Мы ехали в "Икарусе" на стадион, где должны были начаться
концерты международного фестиваля "Рок-Богема", фестиваля-
посвящения двадцатилетию Вудстока. За окном мелькали мрачные улицы
промышленного города. Небо жило совершенно независимой от земли
жизнью. В небо постоянно выдуваются клубы оранжевых паров из
бесчисленных труб металлических заводов. Оранжевые клубы придают
небесному пейзажу зловеще-фантастический вид. Стены домов и
тротуары покрыты угольно-металлической пылью, в магазинах - "шаром
покати", зато водка без очередей - родина Леонида Ильича. Вдруг
сквозь бурлящее, как в колбе алхимика, небо прорвалось солнце -
"Блеск!" - тут же воскликнули мы, потому что металлическая пыль
вдруг обернулась блестками золота!.. Очередной обман... "Блеск!" -
уже невольно повторили мы - автобус выехал в центр города, где
высится мраморный (или гранитный) бюст "Дорогого и Уважаемого"
экс-генерального экс-секретаря Леонида Ильича Брежнева. К подножию
бюста до сих пор возлагают живые цветы, но, надо думать, уже не
"от имени и по поручению Политбюро", а... А от себя лично? Любят,
стало быть, великого земляка?
А у "земляка" часть медалей, не поместившихся на пиджаке,
перенесли на постамент. "Серебро твое и злато скоро станет
ржею..."
Многообещающее название "Рок-Богема" - "Три дня мира, дружбы и
любви" оправдывало действительность. День рождения-юбилей стал
своеобразным карнавалом или, точнее, рок-н-ролльным маскарадом. В
окрестностях стадиона раскинулся большой системный лагерь: хиппи
настоящие, пипл со стажем, панки, просто ряженые комсомольцы -
оттяжный народ. Навестили и милиционеры - на редкость добродушные
ребята.
8 сентября. В первый день хлеставший ливень - шумный и бурный,
как из водостока, загнал "Вудсток" в закрытый концертный зал.
Константин Аврутин - один из организаторов фестиваля (и барабанщик
молодой группы КОМАНДОР ТАНЦУЕТ ТАНГО) запросили метеоцентр, и
предсказатели погоды ответствовали - ливень рассчитан как раз на
три дня ("мира, дружбы и любви"?). Но, видимо, на небесах тоже
случаются перебои с водой - в остальные дни с верхотуры только
капало, как из неисправного крана.
Открыло "Рок-Богему" свердловское ОТРАЖЕНИЕ. Как и все
свердловские музыканты, ОТРАЖЕНИЕ отличается хорошей
профессиональной игрой. Было сообщено, что программу составляют
вещи, вошедшие в новый, четвертый альбом .it1"Песни любви, море и
горы"..it0 Вещи запомнились как-то фрагментарно: про "буги-вуги
времен культа личности", про мальчика, необученного приличным
манерам, про водку не рюмками, а стаканами, что моментально
вызвало в памяти "Школу Жизни" Чистякова. Очень жаль, но к этому
больше нечего добавить. Наверное, как-то не сложилось
впечатления...
Местная группа КОМАНДОР ТАНЦУЕТ ТАНГО удивила зрителей
любопытным и оригинальным саундом, а также свежестью мысли. Свой
стиль определяют как мягкая волна. Программа короткая - три-четыре
вещи. Последняя, кстати, "Свободу Изауре", несколько смутила (но
только текстом, а не музыкой) - сколько можно об этом? Удачное и
затейливое название группы объясняется любовью к длиннотам типа
ФРЭНКИ ЕДУТ В ГОЛЛИВУД. И потом - Командор когда танцует танго?
Правильно. Когда у него все материалы в папочке. Если учесть, что
группа существует всего-ничего, а именно месяц, то нам кажется, из
КОМАНДОРА очень скоро получится нечто стоящее.
ШО? - группа из Кривого Рога. Так и хочется дополнить
местноколоритное название этих парней: "Шо вы говоритэ?" ШО?
принадлежит к некоему кроворожскому объединению "Кафедра зрелой
музыки" (ПРОВОКАЦИЯ, ЦеКа, РПО, УЛИЧНАЯ БАРРИКАДА, ОБМЕН БЕЛЬЯ).
ШО? записали музыку к фильму "Бомба для приятеля" (Кривбасфильм +
Одесса). Запиисали - это, конечно, звучит. На самом деле студию
искали сами...
ШО? завели зал с пол-оборота ритмичным псевдо-пост-панк
по-украински "Чур меня", "Ведь ты же прекрасно знаешь", "Я тэбэ
бытыму", "Гоп-гоп". Несомненный хит - "Купыла мама коныка, а конык
без ногы". Помесь украинского и русского почему-то вызывала
вопросы и сравнения типа: "А ВВ - так исключительно на
украинском", на что Николай Калашников (вокал, тексты и музыка)
отвечает так: "Обычно нас сравнивают с CLASH 85 года. CLASH
нравится, но концерта 85 года мы не слышали. А украинский вместе с
русским - это не конъюнктура. Просто у нас существует русско-
украинская артель "Гэть неграмотность", и мы стараемся владеть и
тем, и другим. А "Купыла мама коныка" - просто прикол на
полтавском диалекте. И мы ее еще до ВВ написали. Просто ВВ вылезли
раньше". Кроме Калашникова, в составе ШО? Андрей Сычев (бас,
музыка), Виталик Сподобец (барабаны).
ШО? завели зал, и народ от души пофанател. Но как только ребята
ушли со сцены, стало ясно, что это группа одноразового
пользования.
ОПАСНЫЕ СОСЕДИ из Ленинграда, действительно опасны.
Рок-н-ролльный драйв СОСЕДЕЙ настолько крепок, что появляется
ощущение поля под открытым небом и - вот-вот гроза. Наверное, это
и есть дух настоящего, первозданного рок-н-ролла. СОСЕДИ без
претензий на новаторство, но с традициями у них все в порядке.
На смену ленинградцам вышел системный народ в лице ВНУКОВ
АРБАТА. Три поэта-барда из Москвы - Собака, Дрон и Злыдень -
обрушили на праздного и расслабившегося зрителя всю свою боль и
обиду "за державу". Воздух стал пропитываться запахом ненависти
тех, кого постоянно вяжут и отовсюду гонят, к ментам и власть
предержащим. Знакомая картина? То-то же... Осыпалась цветочная
пыльца на наш асфальт, так и неоплодотворенная любовью. Не
получилось - в условиях суровой действительности...
Кстати, к моменту фестиваля как раз появился
ненормально-неформальный номер "Крокодила" - там есть стихи Дрона,
Собаки и других: "Система пишет..."
Закончил первый день "Богемы" польский БиБи Кинг и его группа
MONKEY BUSINESS. Этот добрячок весом в 120 кг, играющий на гитаре
и поющий знаменитые блюзы и рок-н-роллы, от Кинга отличается
только цветом кожи. Кстати, MONKEY BUSINESS звучали на фестивале
лучше всех. А представили их примерно так: "Знаете, что обычно
делают обезьяны в зоопарке? Все знают. Вот это тоже самое, только
еще и бизнес!"
9 сентября. Прежде чем перейти ко второму дню вестиваля, стоит
рассказать, как мы закончили первый. Хотя что, собственно,
рассказывать? Мы делали все, что обычно делается, чтобы было
хорошо, и стремились не подвести устроителей фестиваля, оправдывая
высокое звание "Рок-Богемы". И не подвели. Наутро вход в пансионат
пикетировали отдыхающие, требуя созыва референдума, и выдворения
волосатых за пределы не только пансионата, но и Украины.
А с ВНУКАМИ АРБАТА вообще приключилось нечто. К обеду, когда
только начали продирать глаза, к ним в номер пришли строгие
комсомольцы и сказали так: "Милицию мы вызывать не будем.
Убирайтесь по-доброму". Утверждают, что ВНУКИ АРБАТА ночью
взломали медпункт пансионата. Так ли было на самом деле - не
знаем, ибо состоявшаяся позже пресс-конференция не внесла ясности
в этот вопрос.
...Весь день моросит дождь, но концерт уже на стадионе. Парни в
рабочих комбинезонах пилят низкочастотные колонки и тут же
вставляют в них супер-новые "Гаусы". Кто-то нудит: "Представляю,
мол, как эти "дрова" будут звучать вечером". Вечером "дрова",
включенные, кстати, точно вовремя, звучали без малейшей лажи.
Дождь прекратился ровно за полчаса до концерта. Вечернее солнце
стало добрым знаком, будто и оно спешило весь день издалека,
взглянуть хоть одним глазом на советский "Вудсток" и тут же
удалиться за горизонт, уступив место мощным прожекторам. Народу
удивительно много, стадион полон и походит на муравейник.
Первая группа - ЧЛЕНСКИЙ ВЗНОС - запорожские музыканты
повеселили народ своей баянно-гитарной беспонтовостью. Членов
трое: Яков Иванов (тексты, музыка, бас, вокал), Сергей Козуб
(гармошка, соло-гитара) и Слава Шинкаренко (барабаны) -
единственный "профи" в группе.
Пипл из лагеря сильно веселился, кувыркался на траве, танцевал
и подпевал ВЗНОСУ. Сдержанно улыбаясь, за ними наблюдали офицеры
Советской Армии, которых было значительно больше, чем милицейских
чинов. Наверное потому, что рок-н-ролл с армией еще не испортили
отношения так, как с "друзьями народа".
РЕПОРТАЖ из Днепропетровска, сменив состав, стал
профессиональной коммерческой группой. Игорь Нагорный приобрел
крутых музыкантов, с которыми не стыдно и за границей показаться
(откуда они только что и вернулись), но в то же время утратил
удивительный рокобардачный дух импровизации прежнего веселого и
заводного РЕПОРТАЖА. Группа стала серпасто-молоткастым экспортным
сувениром. Но что будет с ней здесь, среди живущих до рубежа,
когда там и здесь пройдет мода на солдатские ремни и ушанки, на
лики вождей на майках, на жаргонное слово "перестройка" и вообще
на СССР? Между тем РЕПОРТАЖ проходил "на ура" не только на
фестивале "Гласность" в Дании, но и в Днепродзержинске.
Но вот следующая группа - МРОЯ разогнала добрую половину
зрителей занудным хардом на белорусском языке. Разумеется, родной
язык - дело хорошее, но у МРОЯ (ГЛЮКИ) это отдавало изрядной дозой
национального позерства и, опять же, политической конъюнктурой. "Я
рок-музыкант старых традиций, это не призвание, это позиция", -
вот этим ГЛЮКИ глюкнули окончательно. Затянувших свое выступление
до рези в ушах минских сябров-песняров-Эй-Си\Ди-Си сменила
малоизвестная московская группа ПАМЯТЬ МЕНЬШИКОВА (бывший ОРКЕСТР
НЕЛЕГКОЙ МУЗЫКИ) и, хотя это было весьма своеобразно, зритель стал
заметно скучать. Наверное, сказалось чрезмерное количетсво команд,
работающих в один день.
ГЕНЕРАЛЬНОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ из Харькова показало высокий класс
инструментальной музыки, но аранжировки чересчур напоминале о
Фриппе с Белью. Я даже временами пыталась подпевать:
"Я - колеса, я - движущиеся колеса.
Я - двухместный студебеккер образца 1952 года..."
- из "Бита" KING CRIMSON.
Группа из Ростова-на-Дону ТАМ!НЕТ НИЧЕГО вернула "Рок-богеме"
превоначальный драйв. В составе Т!НН - лидер-гитарист Валерий
Посиделов плюс три новых музыканта - Адель Муртазин (бас), Стас
Аведян (барабаны), Аркадий Сапожников (клавиши). Посиделова многие
помнят по группе ДЕНЬ И ВЕЧЕР. ТАМ!НЕТ НИЧЕГО начали свое
выступление с версии нового государственного гимна:
"Друзья! Давайте станем петь
Только о хлебе и труде
И переделаем все звуки
В родные трели для народа
Потом пойдем в ночное поле
На трактор сядем и поедем
Я знаю ров за горизонтом,
Который нам пора зарыть..."
Программа Т!НН - это часть их последнего альбома "Револьвер
господина Достоевского". Их песни лишены
традиционно-революционного пафоса, но, в то же время, сильны
ироничными текстами и необычной своеобразно аранжированной
музыкой.
АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ начал свое выступление с величайшего хита
современности "Яблоки на снегу". Дальше пошла интересная
авангардная волна, и хотя такой стиль не совсем уместен в
стадионном интерьере, МАРШ прошествовал крепким шагом.
Завершала день польская WOLNA EUROPA. Играли поляки грамотно и
с напором, но как-то безлико. Под конец отвалили несколько вещей
STONES и, кажется, что-то из LED ZEPPELIN. Создалось впечатление,
что это ребята с обычной танцплощадки 70-х годов.
Что еще было примечательного в тот день? Пожалуй, комментарий
одного из ведущих. Ведущих было два - Николай Березин и Эркин
Тузмухамедов - обозреватели "Музыкального Олимпа ТАСС", они же
вели и "Битломанию". Так вот, Тузмухамедов заметил, что в ФРГ
отменено строительство завода по переработке плутония, и немалую
роль в отмене сыграли фестивали протеста (и рок-музыки, конечно).
Значит, не будут рождаться дети без почек, или младенцы с двумя
головами. Не знаю, как "Три дня мира, дружбы и любви", - сказал
далее ведущий, - а экология очень важна. Вот у вас в
Днепродзержинске - сплошной коксо-химический завод..." Таким
образом, основной спонсор фестиваля - упомянутый завод - был гм...
несколько скомпрометирован, скажем так.
10 сентября. Мы любим свежее пиво и не любим Сталина" - заявила
харьковская группа СУТКИ-ТРОЕ. Временами их музыка походила на
старый добрый GRAND FUNK, но еще больше в нее врезалось бардовское
политиканство и огульное бичевание, этакий рок-синдром перестройки
и гласности. А это уже порядком надоело, и к тому же отдает
фальшью. Все ругают давно уже мертвого "отца народов", забывая -
уж коль на то пошло, ныне здравствующих "отцов и детей".
ШОК - также из Харькова - барбанщик и лидер-гитарист. Вот такой
оригинальный состав, чего не скажешь о музыке. Тем не менее, лидер
ШОКА Паша Павлов работал мощно: весьма хендриксовские по духу
пассажи и тексты, переполненные отчаяньем и болью: "Дальше не
будет лучше, дальше будет все хуже и хуже, и твой экстремизм
никому не нужен..." Надо отдать должное - от Паши,
провозглашавшего тезисы типа: "Америка, твой бог - доллар, закрой
рот или открой глаза", до Паши сегодняшнего: "...Спасибо тебе,
капитализм, если б не ты, мы бы не знали, что мчимся вперед на
красном коне", проделан такой же путь, как от сохи до "Фордзона".
Днепропетровский ТОК показал себя во всей "красе" серого
металлического конформизма с налетом филармонических фенечек. Да
еще этот, якобы английский язык! Откуда эта гадость взялась в
группе, еще год назад в металлическом роке далеко не последней?
Мощный голос Подгайного не ослаб, но стал каким-то ленивым и
сонным.
Пожалуй, самыми яркими впечатлениями "Богемы" стали
ленинградская группа ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА и не менее значительный
КОШК ИН ДОМ из Одессы. Мощная гитарная волна Эдика Нестеренко
окатила стадион психологией минимализма. Бесспорное влияние CURE и
U2 нисколько не принижает его личность и ценность ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА.
Под эту музыку можно любить, драться, танцевать и резать вены -
она универсальна, но не бездуховна.
ДОМ, который построил Макс, наверняка ждет большое будущее, ибо
группа не размениватся на дешевую коммерческую карьеру, в которую
с головой нырнули многие музыканты, взявшие на вооружение
кино-помпилиусную технологию изготовления хитов.
КОШК ИН ДОМ - это, скорее, замок таинственной и магической
музыки. Ледяной озноб берет от низкого голоса Макса. Он словно
проходит насквозь, вытаскивая из души все дерьмо и оставляя на
мгновение тело окаменевшим, ибо кажется, что душу твою тоже
забрали и увели на какой-то неведомый обряд...
..."Что это было?" - спросила меня незнакомая девушка после
выступления КОШКИНОГО ДОМА. "Не знаю", - ответила я, так как
поняла, что спрашивают меня не "к а к э т о н а з ы в а е т с
я", а именно "ч т о э т о б ы л о ?"
Наверное, это было НЕЧТО.
В последний день нам не удалось посмотреть все до конца - не
услышали киевлян КОМУ ВНИЗ, не услышали ЭЛЬ из Днепропетровска, но
все равно мы были переполнены всем, а небо было опять беременно
дождем - вот-вот начнут отходить воды.
"Три дня дружбы, мира и любви" завершились забавным эпизодом.
Опять автобус, снова едем, только уже на вокзал. "Хотите
сфотографироваться? На память?" - предлагает представитель
комсомола, и велит водителю притормозить у памятника. Мы идем к
каменному герою, и фотограф запечатлевает нас рядом с неединожды
героем. А после обряда кладем на мраморную черную плиту зеленую,
жирную ветку дикой конопли. Это было красиво.
P.S. Только сейчас мы поняли, что дождь - это было спланировано
заранее, ведь настоящий Вудсток тоже был обильно полит...
СОВЕТСКИЙ СОЮЗ ГЛАЗАМИ ЗАРУБЕЖНЫХ ГОСТЕЙ
.ul1Джон Бон Джови.ul0:
"Мы только что выступили главным номером в концерте Make a
Difference Foundation. Как они живут... это мрачно, очень грустно.
Но оглядываясь назад, мне кажется, что гласность и перестройка -
это будущее, слава Богу. С Горбачевым началось будущее. Происходят
крупные перемены, они там начинают принимать лучшие черты
капитализма. Заработать деньги для своего народа, открыть общество
для Запада, разрешить привозить все лучшее, что знает мир, - это
спасет их страну. Им очень далеко до всех излишеств, которые есть
у нас. За футболку там можно купить больше, чем за доллар или
любую сумму рублей. Концерт был потрясающий. В первый день они
были в шоке. Во второй день - это была Америка. Это мог быть
Экрон, штат Огайо.
...После России я хотел написать ему (.it1президенту Джорджу
Бушу.it0 - Прим.РИО) письмо и рассказать, что мы сделали. На
концерт пришел американский посол в России. Это было что-то... Г-н
Горбачев и г-н Буш знают, что это было с о б ы т и е и что я
его возглавил". - .it1Melody Maker.it0, 2.09.89.
НОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЭКСПРЕСС
Бывший "бард из Баркинга", а теперь популярный рок-артист
.it1Билли Брэгг.it0 обещает, что его очередной альбом ознаменует
возвращение к политическим темам, которые были несколько сглажены
на его последнем LP "Workers` Playtime" ("В рабочий полдень"?). Он
говорит, что омоложение идеалов произошло после встречи с
фолк-пионером 50-х Питером Сигером на фолк-фестивале в Ванкувере.
"Он усадил меня и преподал мне настоящий урок, - рассказывает
Брэгг. - Мне кажется, что больше всего меня изумил блеск в его
глазах, несмотря на его семьдесят лет. Мне только тридцать, но я
уже ощущаю некоторую усталость. И я подумал: "Верно, не стоит мне
идти по проторенной дорожке и делать то, что от меня ожидают. Я
по-прежнему хочу рисковать".
* * *
Компания Virgin Records выпустила "экологический" сингл "Spirit
of the Forest", сделанный по образу "We Are the World"; в записи
участвовали около 60 музыкантов, в том числе Ринго Старр, Дэвид
Гилмор, Мик Флитвуд, Оливия Ньютон-Джон, Брайан Уилсон, MR.MISTER,
Джон Андерсон, WAS (NOT WAS), Белинда Карлайл, Томас Долби, Джони
Митчелл, Дебора Харри, Кейт Буш и Игги Поп. Песня была написана
британской группой GENTLEMEN WITHOUT WEAPONS по просьбе
организации Friedens of the Earth, U.K. для гала-концерта на
лондонском Hippodrome.
* * *
.ul1Иэн Хантер.ul0, бывший лидер "пионеров глэма" MOTT THE
HOOPLE, и его бывший коллега по группе .ul1Мик Ронсон.ul0 (также
участвовавший в SPIDERS FROM MARS Дэвида Боуи) подписали контракт
с PolyGram Records и теперь работают над совместным альбомом в
нью-йоркской студии Power Station. Это будет первый альбом нового
материала Хантера более чем за шесть лет, после неудачного в
коммерческом отношении "All of the Good Ones Are Taken".
Кроме того, Хантер и Мик Джеггер (скрывшийся под псевдонимом
"М.Филлипс") написали песню "Just Wanna Hold", вышедшую в качестве
первого сингла из дебютного сольного альбома гитариста FOREIGNER
Мика Джонса.
* * *
Место покойного Роя Орбисона в .ul1TRAVELING WILBURYS.ul0,
возможно, займет популярный в 50-х годах певец Дел Шеннон. Недавно
Шеннон работал над синглом с Томом Петти и Джеффом Линном, что
послужило причиной слухов о вероятности более постоянного
сотрудничества.
* * *
В конце августа британские и голландские правительственные
чиновники предприняли вооруженный рейд на знаменитую радиостанцию
Radio Caroline. Во время столкновения между ди-джеями, командой и
сотрудниками Министерства торговли капитану судна, на котором
находится станция, Питеру Чикаго были нанесены легкие телесные
повреждения. Работники станции считают события, в ходе которых
были повреждены передатчики и конфисковано более десяти тысяч
пластинок, худшими за всю 25-летнюю истории радиостанции. Тем не
менее, они обещают вернуться в эфир осенью. Основатель Caroline
Ронон О`Рейли заявил, что базирующаяся в Канаде компания, которой
принадлежит станция, подала на британских и голландских чиновников
в суд по обвинению в пиратстве, разбойном нападении и незаконной
порче имущества.
* * *
Британская компания Imaginary Records, выпустившая
альбомы-посвящения Кэптену Бифхарту, KINKS и Сиду Баррету, на
которых их композиции были записаны в исполнении других
музыкантов, подготовила пластинку "Time Between" с 14 песнями
BYRDS, записанными Ричардом Томпсоном, DINOSAUR JR., ICICLE WORKS,
THIN WHITE ROPE, группой Робина Хичкока NIGEL AND THE CROSSES и
другими. Компакт-диск включает пять дополнительных номеров. В
настоящее время фирма работает над подобными альбомами материала
Джимми Хендрикса, ROLLING STONES и BONZO DOG BAND.
* * *
После восьми лет судебных тяжб бывшая группа Боба Марли,
которая теперь называется .ul1THE WAILERS BAND.ul0, выпустила
первый альбом без покойного певца под названием "I.D." (Atlantic).
К ветеранам Эстону Баррету, Джуниору Марвину, Эрлу Линдо и Элу
Андерсону присоединились новые музыканты: перкуссионист Ирвин
"Кэррот" Джеррет (THIRD WORLD), барабанщик Майкл "Бу" Ричардз (809
BAND, группа Джимми Клиффа) и недавний выпускник Berkeley School
of Music клавишник Мартин Баттиста. "Звучание нового альбома
отражает эволюцию, потому что люди в группе развивались, на них
влияли другие направления музыки. Кроме того, происходила и
эволюция музыки в целом. Поэтому группа решила быть естественной и
довериться инстинкту," - говорит Джеррет. В конце весны группа
гастролировала по Соединенным Штатам, в начале лета съездила на
месяц в Европу и планирует ездить с концертами до конца года,
выступая, в частности, в американских колледжах.
* * *
Группа .ul1PURPLE HELMETS.ul0, в которой играют музыканты
STRANGLERS Ж.Ж.Бурнель и Дейв Гринфилд, а также Мэнни Илиас из
аккомпанирующего состава TEARS FOR FEARS и Джон Эллис из группы
Питера Гейбриела, выпустила на фирме Cherry Red свой второй альбом
"Rise Again" (не путать с дебютным "Ride Again"!).
* * *
Продюсер U2 и Боба Дилана .ul1Даниэль Лануа.ul0 выпустил свой
первый соло-альбом "Acadie" (Warner Bros.). В записи участвовали
Адам Клейтон и Ларри Маллен-младший, а также группа NEVILLE
BROTHERS.
* * *
.ul1Джо Страммер.ul0 выезжает на гастроли - впервые после
кампании Rock Against the Rich, проводившейся прошлым летом. С ним
играют Цандер Шлосс (гитара), Лонни Маршалл (бас) и бывший
барабанщик RED HOT CHILI PEPPERS Джек Айронз. Все они участвовали
в записи нового альбома Страммера "Earthquake Weather".
* * *
.ul1Дэвид Бирн.ul0 выпускает соло-альбом "Rei Momo" (WEA).
Альбом записывался в Нью-Йорке в мае и июле под руководством
продюсера Стива Лиллиуайта и, судя по сообщениям, совмещает
латиноамериканскую музыку и поп. В записи участвовали
латиноамериканские музыканты из групп Рубена Бладеса, Сесилии
Крус, Тито Пуэнте и Вилфредо Варгаса.
* * *
.ul1Зигги Марли.ul0 помогает продюсировать молодых исполнителей
реггей на Ямайке для собственной независимой компании Ghetto Youth
United.
* * *
Лос-анджелесская фирма Chameleon выпустила 101-й (!) альбом
.ul1Джона Ли Хукера.ul0. В записи участвовали Бонни Рейтт, LOS
LOBOS, Роберт Крей, Карлос Сантана и Джордж Торогуд.
* * *
.ul1SONIC YOUTH.ul0 заключили контракт с Geffen Records;
подробности пока неизвестны. Тем временем, их старая фирма Blast
First выпускает альбом "Harry Crews: Naked in Garden Hills"Б
записанный басисткой SONIC YOUTH Ким Гордон, певицей Лидией Ланч и
барабанщицей Сейди Мей на концертах в Вене и Лондоне.
* * *
Фирма Virgin Records выпустила второй совместный альбом
.ul1Дэвида Силвиана.ul0 и .ul1Хольгера Чукая.ul0 "Flux and
Mutability". В записи участвовали коллеги Чукая по группе CAN
Майкл Кароли (гитары) и Йаки Либцайт (барабаны, перкуссия), а
также сын Карлхайнца Штокхаузена Маркус (флюгельгорн).
* * *
.ul1U2.ul0 примут участие в новой театральной постановке по
книге Энтони Берджеса "A Clockwork Orange". Роль Алекса исполнит
Фил Дэниелз (главные роли в "Quadrophenya", "Number One" и
"Meantime"). Группа подумывает о том, чтобы написать музыку к
пьесе.
* * *
.ul1BIG AUDIO DYNAMITE.ul0 выпустили альбом "Megatop Phoenix" и
вернулись на сцену после годового перерыва, вызванного серьезной
болезнью Мика Джонса. Продюсеры - мик Джонс и работавший с CLASH
Билл Прайс.
* * *
.ul1THE WHO.ul0 (официальный состав группы: Пит Таунзенд,
Роджер Долтри и Джон Энтуистл) закончили свое турне по США из 35
концертов, которое принесло им от 25 до 30 миллионов долларов.
* * *
СТАРЫЕ ДИНОЗАВРЫ ВЫШЛИ ПОПЛЯСАТЬ
Вслед за выходом альбома "Steel Wheels" началось первое за
восемь лет турне .ul1THE ROLLING STONES.ul0 - 27 трехчасовых
концертов в Соединенных Штатах. Средняя цена билета - 28,5
долларов (не больше шести в одни руки!). В первом отделении
выступает группа LIVING COLOR. На сцене STONES сопровождают
клавишники Чак Ливелл и Мэтт Клиффорд. Исполнение сольного
материала Джеггера и Ричардза не планируется. Джеггер отказался
отвечать на вопросы: "Последнее ли это турне?" (впервые вопрос был
задан в 1966 году, тогда ответ был "нет") и "Сколько денег они
собираются получить?" (видимо, не меньше, чем THE WHO). "Я не
склонен считать это ретроспективой или прощальным турне, - говорит
он. - Это - STONES в 1989 году". Еще один популярный вопрос: "Не
растеряли ли STONES за 25 лет свою энергию?" - "Спросите у моей
жены," - отвечал недавно женившийся Билл Уаймен.
* * *
Весь август в Америке выступали .ul1RINGO AND HIS ALL-STAR
BAND.ul0 : Кларенс Клеммонз и Нильс Лофгрен (оба из THE E-STREET
BAND), Ливон Хелм и Рик Дэнко из THE BAND, Джо Уолш (экс-EAGLES),
нью-орлеанский пианист Доктор джон, Джим Келтнер и Билли Престон.
Естественный вопрос, присоединятся ли к ним Пол и Джордж. "Знаете,
если бы они и присоединились, то мы во всяком случае не назывались
бы RINGO AND HIS ALL-STAR BAND," - отвечает Ринго.
* * *
Сентябрь 1989 года рискует стать беспрецедентным месяцем
"камбэков": после 13-летнего перерыва концертом в Осло начал свое
мировое турне .ul1Пол Маккартни.ul0. Каждое шоу, включающее в себя
более трех десятков песен а диапазоне от "Sgt.Pepper`s Lonely
Hearts Club Band" до номеров из "Flowers In the Dirt" будет
предваряться специальным 11-минутным фильмом Ричарда Лестера. В
группу входят Линда, Хэмиш Стюарт (экс-AVERAGE WHITE BAND), Робби
Макинтош (экс-PRETENDERS), Пол Уикенз и Крис Уиттен.
РОКВИЕМ
22 апреля 1989 г. ушел из жизни Дмитрий Селиванов - талантливый
музыкант, блестящий гитарист и оригинальный мыслитель, судьба
которого была неразрывно связана с судьбой сибирского рока, а
смерть - горько об этом думать - послужила серьезным
предупреждением всем, кто еще верит в то, что рок-н-ролл может
дать ответ на любой вопрос бытия, посказать выход из всякого
тупика, будто он и есть этот выход... Увы, искусство - это всегда
лишь отражение жизни, но никак не сама жизнь. Жизнь и смерть
Дмитрия Селиванова - еще одно подтверждение этого тезиса.
В настоящей подборке мы хотим объединить ряд материалов, как
появлялвшихся на страницах РИО, так и полученных нами совсем
недавно, но посвященных тому же трагическому событию, оставившему
в наших душах неизгладимый след.
Дмитрий Селиванов
(25.03.64 - 22.04.89)
"Я считаю, что панк должен нести в себе очень сильный
деструктивный заряд для разрушения в идейном смысле стереотипов,
которые сложились у человека, у советского, в частности, человека,
который запрограммирован советской моралью с детского сада. А
когда он во все влетает, его стереотипы начинают разрушаться и он
начинает что-то понимать."
Д.Селиванов, май 1988 г.
Уникальная стилистическая всеядность, позволяющая
ассимилировать в своем творчестве практически любую музыкальную
формулу, найти ей единственно верное применение, характерная более
для джаза логика спонтанного музицирования, импровизационность и
непосредственность, помноженные на деструктивную,
саморазрушительную энергию панк-рока - такова в первом приближении
сущность творческого метода Димы Селиванова, которому он был верен
всю свою жизнь.
"Я начал играть лет с одиннадцати... Играл что попало. Потом
играл с Наумовым немножко - тогда это еще никак не называлось,
ПРХОДНОЙ ДВОР пришел уже позже. Если хронологически - это год
79-й. Потом халтурил долго, потом подвизался в группе ПРИСУТСТВИЕ.
Потом надыбал Ревякина. Он меня пригласил, все чинно. Так же чинно
и распались".
Это была первая пристрелка, рекогносцировка, так сказать, перед
возведением КАЛИНОВА МОСТА, правда, в ту пору его концепция не
была ясна ни Селиванову, ни Ревякину и группа, называвшаяся
поначалу ЗДОРОВЬЕ, а потом РАВНОВЕСИЕ развалилась после
единственного концерта в декабре 1984 г.
"Полгодика я, ну, совершенно ничего не делал. Потом опять
собрались с Ревякиным, правда, уже как КАЛИНОВ МОСТ. Это был 1986
год. На лето все разошлись. Потом все собрались, а я не собрался и
за саботаж был изгнан."
"Одна из причин, за что я был изгнан из КАЛИНОВА МОСТА - это
то, что я два раза одинаково вещь не сыграю". Все так и было. Под
началом Ревякина МОСТ, его ритмо-мелодическая основа очень быстро
начали проявлять склонность к окостенению. Раз найденный удачный
ход превращался в догму, характерное звучание становилось
абсолютом. Не случайно МОСТ и в 1989 г. звучит точно так же, как,
скажем, в 1986 - разве что сыгранности прибавилось. Селиванову это
показалось слишком скучным.
"Был еще один интересный эксперимент с группой ШИФЕР - была
такая группа в Академгородке и у нее была такая ... свободная
спонтанная музыка. Тексты тоже свободные были. С ШИФЕРОМ есть
записи, но по качеству они очень средние, потому что писались на
бытовой магнитофон."
"Одно время я работал с Катковым Николаем Павловичем. Мы с ним
один альбомчик записали (под своеобразным псевдонимом ДИМАКОК -
ред.). Половину на фонограмму текст наложили, а половину играли
сами."
Следующий этап в деятельности Селиванова связан с
ортодоксально-панковской формацией ПУТТИ. "Это эпизод был. С ПУТТИ
мы делали "Красный Марш" в декабре 87-го. ...У нас было времени
мало, всего два месяца. За два месяца слепили мы программу,
отыграли в Жиркомбинате, потом в Уфу съездили, здесь последний раз
дали концерт (27.02.88 в ДК Чкалова - ред.) - и все. Мне Чиркин
позвонил, сказал, мол, устали мы от твоего железного руководства,
хотим играть свое. Ну, свое, так свое."
А затем была ОБОРОНА. "Мы с Егором познакомились весной 87-го
года, в марте. Съездили в Омск, просто посессионировать." Год
спустя постоянно реконструируемый состав ГО неожиданно развалился,
и Летов дал поспешное сообщение о том, что группы больше не
существует. Встреча с освободившимся после ПУТТИ Селивановым
пришлась как нельзя кстати, и в апреле 1988 г. они с триумфом
выступили на втором Новосибирском Рок-фестивале, доказав, что
ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА поистине вечна. Естественно, что и этот союз
оказался непродолжительным - в июне Селиванова сменил Джефф
Жевтун, а Дима после нескольких недель ничегонеделанья собрал свой
последний проект - ПРОМЫШЛЕННУЮ АРХИТЕКТУРУ - с которой в декабре
1988 г. выступил на комаровском "Сырке" (неудачно) и записал
альбом "Любовь и технология", в котором до некоторой степени
реализовал высказанную некогда Лайдоном идею "анти-рок-н-ролла".
Суховатые, математически выверенные конструкции ПА были далеки от
традиций сибирского рока, да и от рока вообще. Куда могла завести
Диму эта неожиданно открывшаяся перед ним тропинка - нам, к
сожалению, уже никогда не узнать.
( В очерке использованы фрагменты интервью с Селивановым,
взятого после Н-ского Рок-фестиваля Р.Неумоевым, которое
готовится к печати журналом "Урлайт", N7-89, а также
материалы "эн-циклопедии" "Рок-сиб" В.Мурзина,
опубликованной в журнале "Тусовка" N8-88).
Алла Миневич
3.06.89. Новосибирск, ДК Чкалова. Концерт памяти Дм.Селиванова.
Организация была не так чтобы очень - в результате все играли
чуть ли не по полчаса, а к третьему отделению - где самые сильные
группы - пошла гонка, минут по 10 на выступление. Не обошлось без
скандалов, обид, истерик - неудивительно при такой атмосфере -
возбужденно-радостной в зале и напряженной за кулисами - как будто
собралась большая семья, у которой горе, а пришли чужие, и думают,
что это праздник. Это, наверное, неизбежно на подобного рода
концертах...
Первое отделение было довольно незапоминающимся - все играют в
меру стандартно, в меру прилично, в меру попсово. Ну, разве что
для статистики: А`МБА - традиционная такая музыка, довольно
мощная, несмотря на скрипку и акустическую гитару в составе,
тексты - сначала все чего-то про Христа, потом про старую
обезьяну... М-да. МУЗЕЙ ЗЛА - основным экспонатом, видно, в нем
была МАШИНА ВРЕМЕНИ; 7-ОЙ ЭТАЖ - что-то совершенно безликое;
СТРАХОВОЙ ПОЛИС здорово изменился, в составе появились клавиши, и
играют они теперь чуть ли не арт. Но все сыро и как-то разлаженно.
ГОРОД ДИТ и W (так и читается "дабл ю") - металлисты. Я,
признаться, немного отвлеклась во время их выступления, но в зале
был ажиотаж неописуемый, особенно когда ГОРОД ДИТ играл. Николай
Гнедков с акустической гитарой после этого смотрелся очень мило. И
в заключение ДЯДЯ ГО - культовая фигура барнаульского рока. Не
знаю, за что уж их так превозносят - по мне, помесь АКВАРИУМА с
АРИЭЛЬЮ. Инструментарий - две акустические гитарки, скрипка,
контрабас, флейта; тексты - назло мягкой музыке самые кровожадные
- то "бульоны с кровушкой", то "детушки с кастетами шастают
наощупь"... Не хотела бы я с этим самым ДЯДЕЙ повстречаться.
Во втором отделении стало уже что-то интересное
прорисовываться. НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО - новая группа Гены
Пестунова, экс-бассиста ЛОМБАРДА. Первый раз они выступили в
феврале, и чувствовалось, что все еще очень сыро, но материал
хороший; во всяком случае, интересно наблюдать, как взятые "под
залог" в ЛОМБАРДЕ хард-роковые традиции обрастают пост-панковыми
идеями.
Следом за "электриками" - ПРОМЫШЛЕННАЯ АРХИТЕКТУРА. Без
гитариста. С крайне короткой программой. "Как ты могла поверить в
то, что я мертв"... Зал наконец-то притих.
БОМЖ был на этот раз без своего вокалиста Джоника -
агрессивного, сумасшедшего, злобного звереныша Джоника. Без него
все было гораздо приятнее, спокойнее, уютнее, все очень клево
слушалось - и тем не менее было потеряно что-то неповторимое, так
нужное - пусть немногим, но зато - очень нужное. Джоник был
символом - в чистом виде совершенно неприемлемым - но ведь символ
и есть схема, рождающая ассоциации - эмоции - идеи. С ним тяжело.
А без него - немножко скучно.
На очереди - акустика: В.Черныш - экс-вокалист ТЕХНИКИ СВЕТА,
ставшей недавно ТЕХНИКОЙ ЛЮБВИ. Конечно, от света до любви
недалеко, но, вопреки ожиданиям, ни то, ни другое не имеет
отношения к тематике чернышевских песен. "Пьяная исповедь одного
ответственного работника" - тема, набившая оскомину, плюс
пошловатая приблатненная мелодия.
Ну, долго он не задержался - на смену выходит - тоже с
акустической гитарой - Вадим "Черный Лукич" Кузьмин -
отстраненно-мрачный, заторможенно-спокойный: "Мы идем в тишине по
убитой весне..." Горечь и боль вспыхивают в срывающемся голосе, и
- осторожно уйти...
Время поджимает. Группа Иванова (экс-УЛИТКА) - не помню.
ЗАКРЫТОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ - ДЕПЕШ МОД, и третье отделение открывает
ПУТТИ - обычно веселые, разукрашенные, игрушечно-злые и уж
наверняка самые в Н-ске оттяжные, мешающие почти металлическую
музыку с панковской концепцией, на сей раз они были мощны, суровы
и совсем не дурашливы. Пожалуй, в первый раз за этот концерт в зал
покатила живая струя энергии. Во время "Красного Марша" на сцену
выскакивают Летов и Манагер - но не успела публика обрадованно
вскочить на кресла, как организаторы с испугом посмотрели на часы
- и выступление было урезано - к сожалению, не в том смысле, в
каком употреблял это выражение кот Бегемот, а до трех песен.
Никому не изввестные КАРТИНКИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ из Мирного начали
каким-то очень крутым лозунгом, напоминающим истерические выкрики
Софии Ротару:
Картинки - это я,
Картинки - это мы,
Картинки - это крик
Изнасилованной страны!
Дальше - больше - жуткая претензия на "остросоциальность",
вокал а-ля Шевчук, что-то там про Афган, про перестройку. В
мегафон: "Никого из зала не выпускать, фонограмму концерта
уничтожить" (на последнее искренне надеюсь). Дешевка, конечно, но
все бы ничего, если б они на этом кончили. Однако дальше следует
что-то такое невнятное насчет Саши Башлачева, его "текстов", своей
музыки... и ребята, не смущаясь, поют. "От винта", между прочим,
поют.
Я не знаю, почему так происходит. Я не знаю, где предел нашей
бесчувственности, нашему равнодушию и тупости. Я не знаю, зачем
устраивать "вечера памяти" для тех, кто не помнит, не знает и
знать не хочет. Я понимаю - нужны деньги - памятник, книга, прочие
дела. Но есть другие способы, наверное, не знаю. Я знаю только,
что не хочу слышать радостные вопли в зале на этом концерте, и
пьяные выкрики: "АЛИСУ давай!" на башалчевском мемориале в
Ленинграде, и много, много чего еще. Я знаю, так - нельзя.
После этого всего - сразу - возникла совершенно истеричная,
надрывная, безумная атмосфера - "неуклонно стервенеющая" Янка:
"Продано!"; Летов, с остекленевшим, нечеловеческим взглядом,
ненавидя: "Харакири"; Манагер - удивительно добрый, с милой
улыбкой еще секунду назад, выскакивает на сцену и превращается в
сгусток бешеной энергии, отчаянный - отчаявшийся - комок боли.
И вдруг все это сумасшествие обрывается. На сцену не спеша
выходит вокалист ИНСТРУКЦИИ ПО ВЫЖИВАНИЮ - о, это то, что всем нам
сейчас так необходимо. Ромыч - маленький, спокойный, бледный, в
черном костюме, неохотно подходит к микрофону. Некогда
настраиваться, несколько разлаженных аккордов - поехали. Русский
мелос, распевный, объемный вокал в сочетании с бешеным, рваным,
грязным панк-аккомпаниментом - воздействие совершенно
инфернальное. "Непрерывный суицид у меня..." Это будто из другого
измерения - на бумаге его тексты выглядят плоско и странно, а
сейчас - Ромыч дотягивается до второго микрофона, без того мощный
голос его заполняет весь мир - он внутри, и снаружи, не дает
пошевелиться, мучает, сводит с ума... "Черный ворон" - все.
Но настоящая кода этого концерта случилась двумя днями позднее,
в "пятерочке" - пятом университетском общежитии Академгородка,
довольно известном панковском концертном зале. Узкий холл безо
всяких стульев, шикарно расписанный местными сюрреалистами, 168
человек публики (концерт "в фонд бухла", поэтому такая точность),
дружеская атмосфера и полная бесконтрольность. И Егор, и Янка в
ударе, с лихвой за все отыгрались - большая программа, драйв, своя
публика - все хорошо. Последними играют ПИЩЕВЫЕ ОТХОДЫ -
совершенно сумасшедшие панки "с установочкой на EXPLOITED" -
полуголый, с горящими глазами вокалист Федя Фомин, мрачный герой -
бассист Дэн, скромный маленький гитарист Сережа Зеленский,
мужественно играющий в третьей команде подряд оборонский
барабанщик Аркаша Климкин - и всем помогает чрезвычайно довольный
Летов. Перечисленные молодые деструкторы, напрочь утратившие
чувство самосохранения, с такой яростью отрывались на сцене,
расплескивая вокруг нечленораздельную энергию, что поневоле
согласишься с их немногочисленными поклонниками: по сравнению с ПО
EXPLOITED - в жопе. Жаль только, что текстов не разобрать никогда
- Федор, согнувшись над микрофоном, захлебываясь и хрипя, кидает в
зал свои песни, принципиально не зоботясь о слушателях. Ключевые
моменты, однако, довольно доступны: "25 лет в СССР", "Пол-Пот -
Берия", "Наша цель - коммунизм" - и этого вполне достаточно.
Роман Неумоев
НЕКРОЛОГ ПО ОСТАВШИМСЯ В ЖИВЫХ
И вот покончил с собой еще один из сынов человеческих. Не
анархист и не гитарист, и не панк, а просто - сын Божий, Селиванов
Дмитрий. И где он теперь, и как ему там - про то рассуждать ни к
чему. Это уже дело не наше. Но помянуть его, помолиться за него
или - уж если мы столь глупы и великогорды, что додумались не
верить в Господа - хотя бы подумать о нем: не это ли нам
подсказывает совесть? Ведь не могли же мы дойти до той последней
черты душевного безумия, за которой уже нет ни формы, ни смысла,
ни веры и ни памяти, где нелепо и безвинно втоптано в грязь то
единственное, что нам дано навеки и вселяет надежду, и ведет нас,
и напоминает нам, и связует нас со всем миром и со всем, что было
до нас, и со всем, что будет после нас. Если да, если могли, если
сбылись самые злонамеренные помыслы врагов истины - тех тварей,
что явились на свет божий из самых темных уголков бездны, из самой
черноты и тьмы-тьмущей, о коих сказано и коим предначертано: "Из
бездны Абаддона несите песнь о разгроме, что как дух ваш черна от
пожара. И рассейтесь в народах, и в проклятом их доме все отравите
удушьем угара. И каждый да сеет по нивам их семя распада, где
ступит и станет. Если тени коснетесь чистейшей из статуй, рухнет,
разбитая. И смех захватите с собой, горький, проклятый, чтоб
умерщвлять все живое", - тогда, действительно, все: хана и аминь!
И Армагеддон и Апокалипсис, и Удас, и самоубийство, и самый
отвратительный; самый смертельный грех есть наша норма, наша
обыденность, наша будущность. Значит не стоит более ждать или
бояться конца света, ибо он уже произошел в нашей душе, которая,
конечно же, должна была почернеть и обуглиться до такой степени,
что никакое самое страшное несчастье не способно ее более тронуть
ни малейшим удивлением, состраданием и раскаянием. И вот что я вам
тогда скажу.
Не стоит ничего писать - ни песен, ни романов, ни статей;
ничего не нужно - все бессмысленно - вот вывод, который может
сделать в текущую эпоху перманентного Армагеддона человек,
особенно если он умен и религиозен, и, тем более, если он русский.
Эта мысль запечатлена навеки силой таланта и даром прозрения
Александра Сокурова в фильме "Дни затмения". Во-первых, потому что
это более не нужно челоеческой душе. Душа черна, в ней прочно и
надолго поселилось горе. И, следовательно, единственным
результатом всевозможных писаний, изображений и творческих актов
является посеяние горя, тоски и печали в миру. И естественно, что
все, что можно при этом получить в ответ и в виде результата, есть
то же самое горе, тоска и печаль. Во-вторых, потому что борьба
между божественным, то есть осветляющим, возвышающим, дающим
свободу стремления к истине, и диавольским, то есть низводящим в
миры темные, невежественные, наполненные страданием, окончилась.
Окончилась парадоксально и таинственно. Никто не одержал победу.
Окончилось все это тихо и незаметно, неизвестно в который день и
который час и год. Окончилось все это именно с тем логическим
результатом, что и усмотрел в свое время Флоренский, отметил
Бердяев, выразил Розанов. Культура и цивилизация перестали
существоватьсовместно. То есть суть в том, что прекратилось их
существование в едином временном потоке, и, следовательно,
прекратилась их борьба, взаимозависимость, взаимоважность,
взаимовлияние. Культура оставила цивилизацию один на один со своим
будущим кошмаром, безвыходностью и гибелью. Иначе и быть не могло.
Ведь правда же, если цивилизация материальна, земна, конечна и
уничтожима, точно тело, то культура - напротив, духовна, космична
и вечна, как душа.
Данное обстоятельство было следствием глубинных и глобальнейших
процессов. Это понятно. И расхождение, раскол между культурой и
цивилизацией - сам по себе причина и следствие, имел собой явить
глобальнейшие последствия для каждого из нас и для человечества в
целом, наподобие цепной реакции. Вывод, напрашивающийся сам собой,
требует подлинной логики и понимания происходящего. Принять его
может лишь тот, кто сам способен к полнейшему трезвомыслию и
правде, то есть лишь тот, кто избавил себя от причины непонимания
и страха: эгоистической боязни за самое себя, от страха перед
смертью.
Простой пример. Тот, кто не способен к пониманию, не поймет или
не примет написанного; тот же, кто способен и готов принять, не
нуждается в прочтении, ибо, если не понимает происходящего, то, по
крайней мере, интуитивно чувствует и в глубине души убежден. Это
ли не лучшее доказательство бессмысленности всех писаний!
Литература, кино, видео, панк-рок, живопись - все возможные
средства реализации, воспитания и распространения в миру
духовности, как наивысшей цели истинной культуры, принятые как
традиционные, не есть более ни реализаторы духовности, ни
воспитатели ее, ни проводники в мир человеческий. Далее и,
возможно, уже без конца они лишь молчаливые свидетели, нечаянные
пособники, прямые соучастники всех ужасов и нечистот, творимых
цивилизацией уже беспрепятственно и вплоть до победы Антихриста и
построения последнего царства люциферовой архитектуры. И мировой
сионизм, творящий целенаправленное зло и одерживающий столь
впечатляющие победы, столь пугающий ими наивных и склонных
предаваться унынию, тому порука и гарантия. Удивительно ли, что у
иных людей все это поселяет в душе стойкое состояние суицида или,
по крайней мере, непрерывное предчувствие его. Удивительно ли, что
иных людей, твердо и по-прежнему отждествляющих самое себя с делом
служения культуре, стремящихся к мировой животворящей истине и
благодати господней, ощущение очевидной бесполезности усилий и
удушающей безвыходности положения доводит до крайней степени
безысходности и тупика. Литература, театр, музыка, балет и все
прочее, что только было создано человечеством на пути к познанию
себя, истины, закона божия, в подавляющей массе своей используется
теперь лишь с целью духовного контроля над человечеством, дабы
оттянуть насколько возможно неизбежное и "беспричинное" осатанение
народных масс.
В добавление ко всему сказанному, я ни в коем случае не отрицаю
факт целенаправленного физического устранения людей культуры. В
конкретных случаях трудно определить способ расправы, да и вряд ли
это для кого-нибудь важно, если ясна тенденция. Возможны разные
варианты: от убийства, замаскированного под несчастный случай, до
черной магии. Скорей всего, в случае с исчезновением Ордановского,
прыжком из окна Башлачева, самоповешеньем Селиванова мы имеем дело
с проявлением отлаженной и четко действующей системой уничтожения.
Во всяком случае, только наивный может решить, что эти люди,
достигшие благодаря тому же творчеству достаточной степени
понимания вещей, могли в здравом уме и твердой памяти решиться на
поступок, сколь бессмысленный с точки зрения здравого смысла,
столь и несовместимый и с религиозным сознанием любого нормального
человека. Либо остается предположить, что все они сошли с ума.
Между тем, в процессе рассмотрения возникшей ситуации явственно
встает вопрос о том, как же быть. Сложность заключается в
следующем. Люди культуры, лишившись всех привычных средств
реализации духовности, не имеют возможности ни смириться с
безлбразием, творимым цивилизацией, ни покинуть по своему
усмотрению реальность, занимаемую ею в пределах земного
Шаданакара. И тут людт жизнелюбивые и не склонные предаваться
унынию вправе потребовать от меня (коль уж я взялся за эту
писанину) хотя бы некоторых предложений. Я же могу предложить
только один выход, одну самоочевидную программу. Ничего не ждать,
ибо ждать больше нечего. Ничего не желать, ибо у нас отняли все.
Осталось одно - .ul1действовать.ul0.
События последних дней как нельзя более явственно демонстрируют
нам всю непрочность нашего положения в миру, всю его временность и
шаткость. Нам, стало быть, надо отнестись с соответственной
серьезностью к происходящему с нами, подвергнуть многое анализу.
Оставить полностью надежду обрести где-либо Инструкцию по
Выживанию, кроме как в собственном трезвомыслии, религиозности и
деятельности. Энергичность и деятельность на основе трезвомыслия и
религиозности - вот, стало быть, то, что я могу единственно
предложить не как универсальный метод действия, а как необходимое
условие возможности правильно оценить совершаемое и определить
долженствующее совершить.
Тюмень. 20 июня 1989 г.
"И это все о ней" - хотели назвать мы новую рубрику нашего
журнала, намереваясь посвятить ее материалы исключительно полемике
с разномастными ревнителями морали, ищущими (или видящими?) в
рок-н-ролле исключительно источник опасности для милой их сердцу
ханжеской нравственности и стародевичьего неведения. Вот и в этом
номере нам уже пришлось коснуться щекотливой темы, отвечая некой
Н.Ончуровой, усмотревшей в сценическом поведении Сюзи Куатро
унижение для всего женского пола! Впрочем, есть в нашей почте и
информация, касающаяся представителей мужской части человечества -
да-да, естественно, "это все о ней", о филейной части танцора
АУКЦЫОНА Володи Веселкина, которая вот уже полгода волнует
советскую прессу - как будто ей писать уже просто не о чем. Ну что
же, придется нам подвести итог прениям. Итак, СНОВА О ЖОПЕ:
Сергей Чернов
"НЕТ ХУДА БЕЗ НАЗВАНИЯ"
Более десяти статей, две телепередачи, открытые письма, ответы
или молчание в ответ - таким эхом отозвалось в СССР выступление
АУКЦЫОНА на фестивале в Бурже 4.04.89. Даже не само выступление, а
краткий - несколько секунд - фрагмент, а еще вернее будет сказать
- фотография, распространенная агентством Reuter - или FPI (кто их
теперь разберет?).
Мы, честно говоря, считали, что инцидент исчерпан, и не думали
возвращаться к нему, если бы о нем не напомнили разом
"Комсомольская правда" и "Российская музыкальная
газета"(основанный в конце прошлого года орган Союза композиторов
РСФСР).
На фоне происходящих в стране претурбаций такой всплеск
общественного интереса к не столь принципиальному вопросу
общественной жизни вызывает удивление, хотя к абсурду в нашей
жизни мы, кажется, привыкли. Теперь мы знаем, что думают о
выступлении АУКЦЫОНА никогда его не видевшие режиссер
Краснодарской краевой филармонии Виктор Малов (заметка "Не уверен
- не заголяй" в РМГ N9-89), и ленинградский композитор Игорь
Рогалев ("Если показывать больше нечего, показывают ..." - РМГ
N6-89), и ознакомились с мнением обиженного на недвусмысленное
противопоставление ФОРУМА и АУКЦЫОНА Сергея Рогожина в "Вечерней
Казани" (20.05.89) :"...Вряд ли признаком расцвета можно назвать
то, что показывали артисты АУКЦЫОНА со сцены изумленной
французской публике во время недавних гастролей. Эротикой это не
назовешь, это просто дурной тон. Вы, наверное, читали
"Комсомольскую правду" и "Советскую культуру"...".
Впрочем, когда в "Советской культуре" (8.04.89) и
"Комсомольской правде" (12.04.89) появились напористые публикации
(К.Молчановой и Н.Долгополова соответственно), АУКЦЫОНУ было,
наверное, не слишком весело: все напоминало хорошо
скоординированную кампанию (особенно после происходившего в
1987-88 гг. с АЛИСОЙ). До уголовных обвинений и милицейских акций,
в отличие от "дела Кинчева", правда, не дошло (МВД перешло на
хозрасчет и имеет дело с рок-н-роллом только за деньги при
"охране" концертов), но Олег Гаркуша считает, что инцидент
инспирирован музыкантами-профессионалами, столкнувшимися с
конкуренцией со стороны "полуофициальных", и, поскольку любые
заграничные поездки так или иначе связаны с официальными
советскими организациями, финал для АУКЦЫОНА, который получает все
больше и больше приглашений, остается открытым.
Во всяком случае, в одном различные по характеру воздействия
акции истеблишмента против АЛИСЫ и АУКЦЫОНА совпадали - итогом их
в обоих случаях были новые названия программ и альбомов: АЛИСА
сейчас, как известно, вернулась к работе над альбомом "206 часть
2", а АУКЦЫОН занят подготовкой к премьере программы, носящей
название "Жопа".
ОТДЕЛ ГЛАСНОСТИ РИО
Ну что тут поделать - остается только разводить руками и
недоуменно пожимать плечами - нравы, царящие в кулуарах большой
прессы, не сильно отличаются от нравов большой дороги, и если
кто-то считает, что времена произвольного передергивания текстов и
тенденциозного подбора цитат ушли в прошлое, ему будет интересно
ознакомиться с приведенным ниже письмом, переданным в редакцию РИО
искусствоведами Е.Ваулиной и М.Трофименковым. Надеемся, после
этого вам станет понятно, почему один из его авторов предпослал
письму столь неожиданный эпиграф.
"Когда я слышу слово "Советская культура",
я хватаюсь за пистолет"
М.Трофименков
В редакцию газеты "Советская культура", копия
в редакцию журнала "Театральная жизнь".
28 сентября 1989 года в Вашей газете помещена за нашей подписью
статья "Механика-по: вчера и завтра", полный текст которой под
названием "Механика поп" был 19 июня передан нами для публикации в
N18 журнала "Театральная жизнь". К моменту публикации в Вашей
газете журнал еще не вышел в свет. В связи с этим заявляем, что:
во-первых, мы не давали согласия на публикацию нашего текста в
газете "Советская культура"; во-вторых, с нами не были согласованы
сокращения, уменьшившие текст в пять раз. В газете не указано, что
статья публикуется с сокращениями. Не указано, где и когда
публикуется полный текст статьи. Название изменено. Тексту
произвольно придана диалогическая форма. В-третьих, сокращения
носят тенденциозный характер. Концепция статьи искажена. Сокращены
все те места, где говорится о роли Курехина в отечественной
культуре, об уважении к его таланту, приводятся оценки его
творчества другими авторами. В связи с вышесказанным требуем дать
на страницах Вашей газеты опровержение. В противном случае будем
вынуждены добиваться извинения через суд.
11.10.89
Ленинград
Е.Ваулина, М.Трофименков
СО ВСЕХ СТОРОН НАМ СООБЩАЕТ ПРЕССА
Киреева А. Дети уходят из дома. - Советская культура, 2.09.89.
"Рок стал одной из лакмусовых бумажек для тестирования проблемы
отцов и детей", - пишет литературный критик, далее предлагая нечто
вроде диалога с дочерью-студенткой МГУ с цитатами из М.Борзыкина,
В.Коротича, Дж.Стингрей, Е.Евтушенко и Б.Гребенщикова.
Курбановский А. Джоан Стингрей: Я искренне считаю себя русской.
- Молодежь Севера (Сыктывкар), 3.09.89. Интервью с Джоанной.
Бурлака А. Мы - это тоже Европа. - Комсомолец Татарии (Казань),
3.09.89. Ю.Шевчук о поездке в Венгрию и международных контактах:
"...Ездить надо. Может, не так, скажем, как АКВАРИУМ ездил, но
надо. Это всем не помешает".
Ончурова Н. Крайние полюсы. - Литературная Россия, N36,
8.09.89. Автор сравнивает концерты Аллы Баяновой и BAD HABIT -
понятно, что не в пользу последних.
В первой публикации из серии "Азбука рок-музыки", заявленной в
газете "Вечерняя Москва" (11.09.89) свердловский критик А.Горбатов
утверждает, что рока уже нет, поскольку он изжил себя как
социальное движение и форма молодежного искусства". Сетуя на
невзыскательность вкуса молодежи, Горбатов, видимо, не слишком
хорошо понимает, что скудость интересов и отсутствие музыкальной
инфраструктуры - это все-таки следствия разных причин. Слишком
много для профессионального критика, каким он себя рекомендует,
сомнительных доводов и непроверенных фактов.
Москвина Т. Глубокое разочарование. - Ленинградский рабочий,
15.09.89.
Поводом для статьи стал советско-чехословацкий "Музыкальный
ринг" от 3.09.89 (см.ГЛЯДЯ В ТЕЛЕВИЗОР):
"...Во время диалогов между Т.Максимовой и ведущим
чехословацкой "Музыкальной арены" выяснилось, что Максимова вообще
не очень-то любит рок, предпочитая ему классическое искусство,
фольклорную музыку.
Бога ради! Но зачем же, не любя, не чувствуя рок, делать
музыкальные передачи с ним? Для чего увеличивать собою количество
несчастных русских людей, выполняющих свою работу без особой
охоты, ччисто механически? Для чего выводить на всесоюзную сцену
третьестепенных подражателей НАУТИЛУСА или АЛИСЫ вместо оригиналов
и выдавать это за достижения русского рока? Настоящие наши
рок-звезды, кроме Гребенщикова, Агузаровой и Мамонова, на
"Музыкальном ринге" не были. О каком кризисе толковала Тамара
Максимова в этой передаче, утверждая: все, что могли, наши
рок-музыканты уже сделали два-три года назад, а теперь, мол газеты
интереснее читать? Это таков ее уровень представлений о нашем
роке, о возможности сцены и человека на ней?"
Петров А. Осталось расставить знаки... - Смена, 14.09.89.
Интервью с Виктором Лушиным (ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ).
Ефремова Е. Анатомия "Дерева". - Вечерний Ленинград, 16.09.89.
Интервью с А.Адосинским по случаю возвращения "Дерева" из Западной
Европы.
Борзыкин М. "Кто сможет отнять мои сны". - Семья, N37,
11-18.09.89. Тексты песен "Никому не нужен", "Отечество иллюзий",
"Дети уходят", "Кто ты?", "Мы идем" и "Твой папа - фашист".
Резанов Г. Тусовка на Елагином острове. - Комсомольская правда,
22.09.89. Сообщение о фестивале "Авроры" вылилось в очередную
констатацию "почти кризиса" рока. "Сохранит ли Ленинград репутацию
законодателя в отечественной рок-культуре?" - еще один вопрос,
волнующий автора.
Вечерний Ленинград, 22.09.89: "Картины А.Флоренского ныне
охотно печатают журналы, недавно его приняли в Союз художников. И
вот первая его "официальная" работа - иллюстрации к сборнику
сказок Радия Погодина "Земля имеет форму репы".
Рок-концерт на Красной площади отменен. - Литературная Россия,
N38, 22.09.89.
"Как сообщили "Московская правда" 15.09.89 и "Вечерняя Москва "
18.09.89, заключительный рок-концерт с участием "звезд"
современной популярной музыки в рамках движения "Некст Стоп",
который должен был состояться на Красной площади, отменен... Одним
из главных доводов против рок-концерта на Красной площади были
многочисленные протесты общественности, публикации писем читателей
в центральной печати, в том числе и в "Литературной России". Враг
не прошел?
Воронцов М. Наши люди в Париже. - Комсомольская правда,
23.09.89. Снова о... Автор письма сравнивает "бескультурье"
АУКЦЫОНА с высокой культурой пастухов-рожечников, выступавших в
Париже.
Любопытную периодизацию отечественного рока предложил Стас
Намин в интервью Г.Резанову "Кто заказывает музыку", там же:
"Как изветсно, в нашей стране было три серьезных взрыва
рок-культуры. Поколение молодежи 72-76 годов воспитывалось на
музыке группы ЦВЕТЫ, 78-82-х - МАШИНА ВРЕМЕНИ. Сегодня - это ДДТ,
БРИГАДА С, Борис Гребенщиков и др."
Петров А. КИНО Виктора Цоя. - Страж Балтики (Калининград),
24.09.89. Интервью с Цоем.
- Сейчас много пишут и говорят об армии. Каково Ваше отношение
к ней?
- Отношение к армии очень двойственное. С одной стороны, я
считаю, необходимо, чтобы мужчины умели защищать Родину, свою
семью. С другой стороны, в армии занимаются иногда ненужными
делами. Поэтому, если мы говорим об армии в смысле того, чем она
действительно должна заниматься, то я двумя руками "за". Убежден:
служить в Вооруженных Силах должен каждый парень.
Казаков Г. Капли огня на стекле. - Комсомолец Татарии (Казань),
24.09.89. О Горьковском рок-фестивале, где автора (он же член
жюри) особенно впечатлили АУКЦЫОН, ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА и ХРОНОП - о
них и статья.
Он же. "Когда двойные рамы снимут с окон". - Там же. О
рок-фестивале в Набережных Челнах (б.Брежневе), где отличились
ИГРЫ.
ПИКНИК из Орхуса, ПИКНИК из Ленинграда. - Смена, 27.09.89. На
вопрос, как котируется русский рок в Еворопе, вокалист датской
индепендент-группы ПИКНИК Д.Р.Крогх отвечает: "Не очень... Слишком
наивны, а то и примитивны ваши "нью-вейв"- и "панк"-команды. С
американскими командами никакого сравнения - те держат марку. А
вообще по всей Европе отлично продаются хард-н-хэви команды".
Дмитриев А. Александр Ситковецкий: "Мы этого действительно не
ожидали". - Московский комсомолец, 29.09.89. Лидер АВТОГРАФА:
"...Пока мы исполняем европейскую музыку. Для того, чтобы продать
ее в Америке, ее надо американизировать. Что это такое? Сделать
композиции более лаконичными, конкретными, тяжелыми. Наши русские
остросоциальные тексты там никому не нужны и совершенно непонятны.
Поэтому все тексты песен (.it1для американского альбома АВТОГРАФА.
- Ред.РИО).it0 ,будут написаны только американскими поэтами. Лишь
это может принести шансы на успех".
Газета "Перекресток" (редактор Д.Запольский, экс-"Смена"),
экспериментальный (т.е. первый) августовский выпуск которой был
отпечатан на базе газеты "Слава труду", почтила вниманием наш
журнал (Ипатова Н. Летопись андеграунда), а под рубрикой
"Фан-клуб" (ведущий - да-да - М.Садчиков) напечатала заметки об
АКВАРИУМЕ, ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ТРУБНОМ ЗОВЕ, новом директоре
Ленинградской студии "Мелодии" А.Тропилло и... о личных отношениях
К.Орбакайте и В.Преснякова.
Аврора, N9. "В гостях у рок-дилетанта" - В.Шинкарев с "Митьками
и эпохой НТР". То же плюс картинки - в "Крокодиле" N25.
Грачева Н., Флорентьев Л. Нет демонов на улице Рубинштейна.
Визит Крокодила в Ленинградский рок-клуб. - "Крокодил", N25. ...И
разговор с Н.Михайловым, В.Сологубом и директором ДЖУНГЛЕЙ
Г.Барановым.
Андрюшин Б. Бригадир Сукачев и его команда. - Там же. Интервью
с Гариком обо всем, включая КГБ. Оба материала опубликованы под
рубрикой "Crocodile Rock"!
Каспаров А. ПИНК ФЛОЙД в Москве. - Сельская молодежь, N9.
Послесловие к гастролям и интервью с Ником Мейсоном. Здесь же -
компилятивная биография ФЛОЙД К.Полиной.
Мейнерт Н. КИНО в проекции 8 1\2. - Народное творчество, N9.
Журнал "В мире книг" стал русофильским "Словом", так что судьба
и этой рок-энциклопедииоказалась под вопросом. В N9 редакция
отвечает на письма обеспокоенных читателей следующим образом: "Мы
доведем начатую рубрику до логического конца, если (!) по-прежнему
сохранится представительный круг подписчиков-любителей музыки и
будут налажены достаточно уважительные взаимоотношения с
редакцией, исключающие шантаж и угрозы... Мы не отрицаем ни
рок-музыки, ни поклонения ей. Но, оценивая редакционную почту
последних полутора лет, весьма опечалены и встревожены
воздействием подобной музыки на молодых людей, вызывающей яростные
и оскорбительные эмоции, которые никак не назвать добром,
облагороженным чувством и романтическим порывом к свету, к
жизни..."
Волчек Б. Памяти Александра Башлачева. - Семья и школа, N9.
В "Парусе" (N9) М.Тимашева и И.Смирнов ("Ур лайт") отвечают на
письма читателей. О НАТЕ!, АГАТЕ КРИСТИ, С.Рыженко и КИНО ("Пока
теоретики спорят, Цой действует").
Тихонова Н. Пролетарии рок-н-ролла. - Советская эстрада и цирк,
N9.
Марина Н. Быть ли "Сырку" живым? - Собеседник, N39.
Рудницкая Н. Расскажите что-нибудь или Пи...пи...пи... -
Ровесник, N9. Читатели просят разного, журнал не знает, о чем
писать. Симптоматично для "Ровесника".
На вопрос анкеты журнала "Смена" (N17) ("Как вы считаете, какой
категории людей могут напрочь не нравиться ваши песни и музыка?")
композитор Вячеслав Добрынин (о "музыкальных наперсточниках" см. у
Троицкого) отвечает: "Той, которой нравятся, например, модные
ансамбли типа АКВАРИУМ, ТЕРРАРИУМ, КИНО, ДОМИНО, ТЕЛЕВИЗОР,
ХОЛОДИЛЬНИК и другие бытовые приборы."
Трофименков М., Ваулина Е. Механика-поп. - Театральная жизнь,
N18. См. ОТДЕЛ ГЛАСНОСТИ РИО.
Поликовский А. Плач без слез. - Огонек, N40. О П.Н.Мамонове.
"...Есть оптимизм, который на самом деле такой мрак, мрачнее не
бывает, - бормочет он. - Надейся и жди, вся жизнь впереди... Вот
так... А у меня в песнях свет... Есть, есть свет".
RUMBA СССР
Формат чуть меньше Melody Maker, цветной Стинг на обложке, 32
страницы - вышел первый специальный (что заставляет сомневаться в
продолжении) выпуск советско-финской рок-газеты "Румба". Тираж -
95 тыс. в отличие от тиража регулярного финского издания 5 тыс.
экземпляров, продается в СССР по цене 5 руб. Дороговато, но
деньги, если тираж разойдется, обещано использовать на различные
культурные и музыкальные молодежные проекты. По содержанию издание
также напоминает советско-финскую адаптацию ММ. "Новости вкратце",
"советский рок на западный рынок" с точки зрения финского
менеджера и А.Троицкого, отрывок из рок-повести Н.Васина, ТРУБНЫЙ
ЗОВ, интервью Гуницкого с Новгородцевым и Липницкого с Питером
Гейбриелом, "правильные" статьи о Стинге и Ино. Немного финского
рока. Немного металлистов. Каждой твари по паре. Немного рекламы.
Не вполне понятен, правда, адресат и позиция издания. Если газета
получит продолжение - дело поправимое. В противном случае "Румба
СССР" станет еще одним забавным рок-сувениром, но надеемся, что за
машинописный экземпляр "Рокси" образца 1977 года когда-нибудь на
аукционе заплатят все-таки побольше 5 рублей.
P.S. Интересно, что делает в редакции Slava Butusov?
----------------------
26.08.89 состоялась официальная пресс-конференция по поводу
выхода газеты "Румба" в гостинице "Ленинград", а вечером концерт в
ЛДМ, в котором участвовали финская группа GIDDYUPS, НАТЕ! и
ОПАСНЫЕ СОСЕДИ (см.РИО N36).
ЧТИВО ИЗ ПОДВОРОТНИ
Название этой рубрики отнюдь не случайно: оно позаимствовано из
злобной заметки в "Комсомольской правде", где подобным эпитетом
была награждена вся независимая (она же "рукописная",
"самиздатовская" и подпольная) рок-пресса, но, как это ни
парадоксально, послужило косвенным признанием того значения,
которое приобрела эта самая пресса в контексте современной
культурной жизни страны. И в самом деле: с какой бы еще нужды
всесоюзный комсомольский орган среди триумфальных рапортов о
трудовых свершениях и рассуждений на тему: "как бы комсомольцу
пристроиться, чтобы не перестраиваться" вдруг нашел лазейку, через
которую пальнул картечью по журналам и журнальчикам, чей с у м м
а р н ы й тираж за все годы существования едва ли сравним с
е ж е д н е в н ы м количеством экземпляров самой "Комсомолки"
для одной Москвы или Ленинграда? Нет, "Комсомольская правда" - по
крайней мере, в последние десять лет - выбирала для орудийных
залпов только крупные цели: в разное время осуждению подвергались
"Плаха" Чингиза Айтматова и поэзия Нобелевского лайреата Иосифа
Бродского, гастроли МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и альбомы ПИКНИКА с ЗООПАРКОМ,
"Красная волна" Джоанны Стингрей и рок-культура как таковая. Тот
факт, что независимые рок-журналы "созрели" для разгрома их
комсомольской печатью, свидетельствует о том, что их влияние на
молодежную аудиторию достаточно велико.
До недавних пор потребности в анализе самой рок-журналистики не
возникало: достаточно было просто факта ее существования. Вместе
с тем, процессы, происходящие в последние годы внутри рок-движения
и ведущие, с одной стороны, к частичному распаду этого движения на
ряд независимых сообществ, а с другой - к интегрированию элементов
рок-культуры с культурой общечеловеческой - и то, и другое
происходит весьма болезненно - предъявляют к рок-прессе совершенно
иные требования и вынуждают ее решать качественно новые задачи.
Если в недавнем прошлом, в, так сказать, дорокклубовскую эпоху
рукописные журналы и альманахи выполняли объединительные функции,
связывая между собой людей, занятых общим делом, а также с той или
иной степенью достоверности и художественности пытались
запечатлеть духовный климат современной им эпохи, то сейчас журнал
все больше и больше приобретает концептуальный характер - иными
словами, самоценное значение: и как п р о д у к т чьего-либо
творчества (журналиста, фотографа, дизайнера), и как в ы р а з и
т е л ь и д е й определенной социальной группы, художественной
школы и т.п., и как т р и б у н а для общения с возможно
большей аудиторией. Именно поэтому на смену эклектичным
альманахам, включавшим все: от дамских стишков и
доморощенно-философских рассуждений о высоких материях до попыток
действительной рок-публицистики, пришли специализированные
издания, либо посвященные исключительно музыкальной информации,
либо рассматривающие те или иные проявления общественной жизни
через призму эстетических норм рок-движения.
Примерно в то же самое время резкий рост творческой активности
рок-музыкантов, расширение их аудитории практически повсеместно
стимулировали возникновение новой генерации рок-журналов,
ускоренными темпами проходящих сейчас процесс самоосознания и
самоопределения, порой выходящих на уровень относительной
легализации или же, напротив, стремящиеся на глубину значительно
обмелевшего ныне подполья.
В дальнейшем мы хотели бы совместить под этой рубрикой две
сравнительно близких темы: анализ дальнейших процессов эволюции
независимой прессы (как в контексте эволюции рок-среды, так и вне
его) и обзор-представление новых поступлений на библиотечные полки
РИО.
Итак, читайте ЧТИВО ИЗ ПОДВОРОТНИ!
N6 (23), 1989
Издается с марта 1985 г.
Журнал "Ур лайт", в полную противоположность пластинке БГ
("лишенной контекста, аполитичной и просто скучной". См. в этом
номере), включен в контекст всего этого "советского джаза" (авторы
характеризуют это как "наш дурдом") и политизирован иногда даже в
большей степени, чем заслуживает "весь этот рок-н-ролл". Впрочем,
редакция определяет "Ур лайт" как "журнал демократической
культуры", поэтому в номере нашлось место и махинациям с выборами
в 21-м округе г.Москвы, и борцам с "русофобией", московскому
подполью, ленинградскому мэйнстриму, интервью с Китом Ричардзом и
пародии на интервью в Васей Шумовым, в диапазоне от
"Экспресс-хроники" до "РИО" и от "Век ХХ и мир" до молодежной
редакции "Искусства кино". Во всяком случае на 150 (!) богато
иллюстрированных страницах мелкого шрифта трудно найти хотя бы
один скучный материал. Обилие информации, охватывающей, что не
так-то просто, почти всю московскую тусовку (и далеко не только
московскую) и постоянное, даже чуть навязчивое стремление
определить собственную позицию по самым разным вопросам. Резкий
нон-конформизм авторов, последовательно выявляющий все острые углы
как в рассматриваемых объектах, так и в собственных взглядах на
любую проблему, может быть, и рождает некоторый дискомфорт при
чтении, но, во всяком случае, вызывает у читателя неминуемую
потребность определить свое собственное отношение, пусть и не
всегда совпадающее с точкой зрения редакции. Уникальный журнал и в
высшей степени профессиональная работа. Читайте, если можете!
Офсетный преемник славных ксерокопированных изданий "Ид" и
"Стебель". Первый номер выпущен Новосибирским книжным
издательством и обозначен как "Рекламно-информационный пресс-релиз
Новосибирского молодежного объединения "Студия-8". Несмотря на
некоторую всеядность (на 12 страницах "Энска" нашлось место и
архивной статье про KING CRIMSON, и плакату СТРАХОВОГО ПОЛИСА, и
даже суждениям Садчикова об "отставании рока от гласности")
кое-что заслуживает самого пристального внимания (одна из жемчужин
- беседа корреспондента Morning Star Клиффа Кокера с Робертом
Уайттом и Артемием Троицким). Среди других тем выпуска - советское
"рок-кино", фестиваль "Рок-периферия" (Красноярск), НЮАНС, JETHRO
TULL и "Фрэнк Заппа в Москве". Адрес редакции: 630011,
Новосибирск, а\я 28.
Устали от "Золота на голубом"? Надоело в 101-й раз слушать
"Группу крови" или "Красное на черном"? Присоединяйтесь к
"Движению за уничтожение рок-н-ролла" - или, по крайней мере,
читайте альтернативный независимый бюллетень "Гнилая тусовка"; и
то, и другое - инициатива бывшего участника казанской ТИНЫ, а
теперь лидера ПЯТОЙ КОЛОННЫ А."Чипа" Старикова.
В первом номере "ГТ" - 38 страниц текста, насыщенного
специальной" лексикой и неортодоксальными мнениями. Среди
материалов - отчет о казанском антинаркоманском фестивале
5-8.05.89, "Судебная рок-н-ролльная хроника" ("промоутер"
В.Колоколов против независимого журналиста Г.Казакова), переводное
эссе П.Викке "Панк-мятеж", много разных панковских новостей и
приколов и альтернативный постер горьковской НЕЧИСТОЙ СИЛЫ (формат
13 х 18).
"Относительно генеральной линии мы пока не решили, - пишет в
своей колонке редактор, - но жалеть никого не будем, и вообще
пощады не ждите, потому как самое наше главное правило, это
пленных не брать и над беременными женщинами издеваться". Ждем
продолжения.
РЕЗОН ДЛЯ РОКА
С того самого момента, когда мы, ничтоже сумняшеся, уселись за
подготовку первого номера нашего журнала, на его страницах ни разу
не вставал один простой на первый взгляд вопрос: а что,
собственно, мы понимаем под этим словом, что есть рок в нашем
представлении, о чем именно мы говорим, когда говорим о роке,
наконец, в чем специфика и в чем сходство с зарубежными аналогами
его сугубо отечественных разновидностей? То есть, мы ни разу не
попытались сформулировать предмет нашего разговора, очертить его
границы, зафиксировать положение относительно иных художественных
явлений и процессов. Видимо, до определенного времени в этом не
было настоятельной потребности. "И вот, это время пришло".
Исходя из традиций нашего журнала - не форсировать события, но
откликаться на потребность момента, мы открываем сегодня новую
рубрику, условным названием для которой послужила публикуемая ниже
статья Брайана Ино. Возможно, кому-то покажется странным, что
начиная серьезный разговор о сути советского рока, мы начинаем
его, так сказать, "издалека", с берегов туманного Альбиона (или
где там находится сегодня автор стратегических планов взятия
Тигровой горы?), однако, и в этом есть свой, достаточно
убедительный резон.
В потоке западных публикаций о советском роке нелегко найти
действительно компетентный и концептуальный взгляд на наш предмет;
тем более приятно познакомиться с мнением столь авторитетного -
как для нас, так и для них - человека, как Брайан Ино,
опубликованным в газете Guardian накануне лондонских концертов
АВИА и ЗВУКОВ МУ и явившимся, судя по всему, результатом
внимательного ознакомления с советской рок-сценой. Ино как
продюсеру альбома ЗВУКОВ МУ уже приходилось давать интервью
различным западным изданиям, но эта статья - наиболее полное
выражение его взглядов на советский рок. Единственное, что бы мы
хотели подчеркнуть в предисловии, - это то, что данная концепция
относится прежде всего к группам 80-х годов с разработанной
театрализованной эстетикой типа ЗВУКОВ МУ, АВИА, ANTIS, АУКЦЫОНА и
других. Впрочем, Ино это оговаривает и сам.
Брайан Ино
РЕЗОН ДЛЯ РОКА
Что делает советскую рок-музыку интересной - несмотря на то,
что порой она бывает грубоватой и несколько дилетантской - это
ощущение, что в ней есть действительный смысл. В ней есть
серьезность, преданность и убеждение, что она в состоянии что-то
изменить.
Когда мы на Западе говорим о способности "что-то изменить",
обычно мы имеем в виду музыку, в которой выражена четкая
политическая позиция и в которой очевидно явное намерение
воздействовать на общественные ценности. По сути, мы утратили веру
в идею, что Искусство имеет хоть сколько-нибудь глубокое влияние
на нашу жизнь. Пока Искусство не является носителем ясного
"послания", мы предпочитаем относиться к нему как к некоей
роскоши, расположенной где-то на периферии нашего сознания.
Так что если мы хотим "что-то изменить", мы записываем вещи
наподобие "Free Nelson Mandela" или " Do They Know It`s
Christmas". Это ослабленные формы социального реализма, туманной
области, где не предпринимается никакой попытки соотнести космос,
порожденный эстетическими качествами музыки со смыслом текстов.
Для русских социальный (а тем более социалистический) реализм -
не нововсть, но в связи с этим стоит вспомнить, что большая часть
русского революционного искусства была не образной и не
"буквальной", а абстрактной - вспомните Попову, Малевича,
Родченко, Татлина, Ларионова и Клюна. Это были художники, которые
пытались превратить акт творчества в революционное действие,
прежде всего преобразуя свое собственное эстетическое поведение.
Но это не позиция религиозного фанатика - это попытка сделать
будущее, становясь им, переделывая самого себя.
Мне представляется, что эта традиция революционного искусства
глубоко коренится в мышлении русских художников любого культурного
уровня. Было бы трудно представить в том обществе человека,
который не отдавал бы себе отчета в политической значимости своего
поведения: в течение долгого времени все виделось и оценивалось
именно под этим углом. Как сказал английский художник Том Филлипс:
"Искусство всегда политично, в самом широком смысле: оно
раздвигает рамки видения, расширяет сознание, что обычно не
относится к сфере государственных интересов". В России, как
кажется, это принимается как должное, и вопрос стоит не о том,
происходит ли что-то вообще, но о том, как это сделать и в каком
направлении двигаться.
Именно в этом интеллектуальном контексте возник русский рок. В
некотором смысле, он больше, чем форма, чем "развлечения": будучи
духовно ближе к музыке конца шестидесятых (хотя мне он
представляется более зрелым), чем восьмидесятых, он подрывает
основы уже самим фактом своего существования.
Конечно, западный рок оказывает сильное влияние на русскую
разновидность, хотя он и ассимилируется довольно неожиданным
образом. Русские услышали музыку через десятые копии на кассетах и
BBC World Service) и сформировали о ней собственные суждения. Их
восприятие не было пропущено через фильтры "cool\uncool",
повлиявшие на наше восприятие, и, в результате, у них сложилось
весьма "католическое" представление о нашей музыке. Вы можете
встретить музыканта, упоминающего в числе повлиявших на него групп
LINDISFARNE и SEX PISTOLS, или ABBA и VELVET UNDERGROUND, пары,
которые в нашей культуре представляются странными и
противоречивыми как принадлежащие к различным идеологиям. Однако,
возможно, что русские обладают более открытым восприятием нашего
музыкального универсума, и, я уверен, еще удивят нас своими
перекомпозициями" (см.примечание - ред.).
Русская рок-музыка, также, питается своими собственными
традициями, такими как музыка "кецмер" из Одессы и довоенной
традицией кабаре. Государство, занятое идеологическим руководством
в кино, классической музыке, театре и литературе, снобистски не
принимало всерьез эти популярные жанры, оставив их нетронутыми.
Результатом этого, естественно, явилось превращение популярной
музыки в оазис эксперимента, в одну из немногих областей, где
могло быть сказано нечто новое и где могли быть исследованы
неодобряемые в других сферах западные идеи. В связи с
существованием этой относительной свободы, многие таланты, которые
в иной ситуации могли бы обратиться к "высокому искусству",
оказались в среде рок-музыки. До недавнего времени деятельность
рок-музыкантов практически не была связана с записью и выпуском
пластинок: государство контролировало единственную компанию
звукозаписи и отдавало предпочтение "официальным" эстрадникам,
выстраивавшимся в длинные очереди.
В итоге рок в гораздо большей степени, чем в Британии, стал
исполнительским искусством: театральность развилась в театр при
активном участии художников, декораторов и хореографов,
привлеченных на рок-сцену.
Даже у нас рок-музыка всегда была гибридом музыки, поэзии и
театра, но заинтересовавшие меня направления советского рока
располагаются гораздо ближе к театральному и поэтическому полюсам,
чем большая часть нашей музыки (особенно в условиях коммерческой
притягательности огромных рынков звкозаписи, которая заставляет
все более и более внимательно относиться к собственно звучанию
того, что мы делаем).
Группа АВИА из Ленинграда, например, представляется скорее
театральной группой, работающей в контексте рок-шоу. На их
концерте на сцене присутствуют около пятнадцати человек на фоне
специально подготовленных декораций и реквизита. Безупречная
хореография, блестящая постановка. Их шоу наполнено поразительными
театральными виньетками, которые сменяют одна другую с такой
быстротой, что вам с трудом удастся их разглядеть. Два их
"солиста" чаще всего вообще не поют, идеально изображая пение,
когда в действительности поют клавишник и гитарист, расположенные
где-то по краям сцены. Это дает певцам свободу от микрофонов и
сложностей вокальной техники, так что если они неожиданно
исполняют сальто посреди фразы, ни одного слова из текста не
пропадает впустую. Это изумительное зрелище. Мне представляется,
что это получилось в результате просмотра контрабандных поп-видео
и желания сделать так же.
ЗВУКИ МУ - это еще одна театральная группа, но их театр имеет
совершенно другую природу, питаясь многовековой традицией довольно
зловещих средневековых клоунов-скоморохов. В центре группы
находится странная и угрожающая личность певца и автора песен
Петра Мамонова, который создал то, что я называю "тотальный театр
лица". Его сценический образ такой тревожащий и гротескный, что от
него не оторвать глаз. Он шут, одержимый дьяволом, ведомый злой
волей, сладить с которой он не в силах, одновременно сумасшедший и
жалкий, ранимый и опасный. Это находит отклик в глубине русской
души.
Перевод С.Афонина и С.Чернова
.ul1Примечание.ul0
Ино, естественно, не употребляет слово "перекомпозиция", термин
ленинградских "новых художников" и "новых критиков", но, как нам
кажется, по сути он имеет в виду нечто очень похожее, и употребив
этот термин в переводе, мы как раз хотим подчеркнуть сходство
между принципиально антиакадемической эстетической концепцией
"новых", которая позволяет им сопоставлять изображаемые объекты,
принадлежащие к стилистически и идеологически разным сферам
реальности, с "логикой бельевой веревкир" (еще одни термин;
см.Трофименков М. Новые "новые": пишем душу чем угодно, на чем
угодно. Родник, 1988, N11), достигая тем самым соответствия
глубинной реальности полистилистики нашей жизни и поневоле
антиакадемическому "испорченному телефону" восприятия западной
рок-музыки советскими слушателями и музыкантами, в которой рядом с
блоками довольно свежей (иногда - новейшей) и точной западной
музыкальной информации присутствуют странные для западной культуры
концепции и представления о более общих предметах, таких,
например, как принципиальная оппозиция "cool\uncool" (т.е. что-то
типа "круто\некруто" или "что такое хорошо и что такое плохо" с
точки зрения "правильных" людей), которая тоже имеет свою довольно
сложную историю (и географию). Последнее замечание Ино
представляется вообще фундаментальным при рассмотрении восприятия
современной западной культуры в СССР (кто знает, может быть,
история ассимиляции .ul1западной.ul0 рок-музыки в Советском Союзе
с акцентом на .ul1различия.ul0 и будет когда-либо написана). Во
всяком случае - это еще одна тема для исследования. Кстати, как
показывает последний опыт БГ, и он, казалось бы, один из немногих
экспертов в области западного рока, не избежал стилистической и
идеологической путаницы в своей пластинке Radio Silence (см.
рецензию из NME, с. ). Так что проблема имеет еще и практический
аспект. Ведь что касается нашей домашней ситуации, то мы имеем
дело с уже сложившейся системой стереотипов в отношении рок-музыки
(которую РИО по возможности старается корректировать). Это
проблема умозрительная, но для советских музыкантов, желающих
всерьез работать на Запад, это не тема для разговоров, а
препятствие в деятельности.
Журнал "Слово" (б. "В мире книг") с его угасающей под ударами
двуглавого орла рок-энциклопедией, тем не менее, предоставил нам
беспрецедентную возможность взглянуть на достаточно широкие массы
так называемых истинных рокеров образца 1989 года. Именно они, как
нам кажется, ответили на вопрос журнала о лучших, по их мнению,
пластинках за всю историю рок-музыки. Картина получилась, на наш
взгляд, интересная:
1.Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band (The Beatles)
2.The Dark Side of the Moon (Pink Floyd)
3.Abbey Road (The Beatles)
4.Deep Purple in Rock (Deep Purple)
5.Wish You were Here (Pink Floyd)
6.Machine Head (Deep Purple)
7.Led Zeppelin 4 (Led Zeppelin)
8.The Wall (Pink Floyd)
9.A Night at the Opera (Queen)
10.The Beatles (The Beatles)
11.Jesus Christ Superstar (Various Artists)
12.Led Zeppelin 2 (Led Zeppelin)
13.Rainbow Rising (Rainbow)
14.Rubber Soul (The Beatles)
15.Physical Graffiti (Led Zeppelin)
16.Brothers in Arms (Dire Straits)
17.Look at Yourself (Uriah Heep)
18.Led Zeppelin 3 (Led Zeppelin)
19.Animals (Pink Floyd)
20.Hair of the Dog (Nazareth)
21.Band on the Run (Wings)
22.Fireball (Deep Purple)
23.Pyromania (Def Leppard)
24.Burn (Deep Purple)
25.Led Zeppelin (Led Zeppelin)
26.Made in Japan (Deep Purple)
27.Help! (The Beatles)
28.Imagine (John Lennon)
29.Demons and Wizards (Uriah Heep)
30.Let It Be (The Beatles)
31.Houses of the Holy (Led Zeppelin)
32.The Doors (The Doors)
33.Revolver (The Beatles)
34.Sabbath, Bloody Sabbath (Black Sabbath)
35.Ram (Paul and Linda McCartney)
36.Paranoid (Black Sabbath)
37.Nightingales and Bombers (Manfred Mann`s Earthband)
38.Pictures at an Exhibition (Emerson, Lake and Palmer)
39.In the Court of the Crimson King (King Crimson)
40.Magical Mystery Tour (The Beatles)
41.Aqualung (Jethro Tull)
42.Slippery When Wet (Bon Jovi)
43.The Joshua Tree (U2)
44.Bent out of Shape (Rainbow)
45.A Hard Day`s Nifht (The Beatles)
46.Technical Ecstasy (Black Sabbath)
47.Master of Puppets (Metallica)
48.Goodbye Yellow Brick Road (Elton John)
49.The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis)
50.Double Fantasy (John Lennon\Yoko Ono)
То есть BEATLES (вместе с Ленноном и Маккартни) - 13, LED
ZEPPELIN - 6, DEEP PURPLE (вместе с RAINBOW) - 7, PINK FLOYD - 4;
к категории "хард-энд-хэви" относятся, так или иначе, 22 позиции.
Средний год выпуска - 1973. (Как-то особенно живо представляешь
себе отношение к этому перечню, скажем, 20-летнего Джонни Роттена,
или сколько ему тогда было?). Бросается в глаза полное отсутствие
ROLLING STONES, впрочем, комментировать все это, как и сравнивать
с аналогичными опросами в западных рок-изданиях или выборочным
опросом ленинградских музыкантов, можно долго. Хотя, рано или
поздно, придется...
RIO is an independent monthly rock publication started
in Leningrad in 1986. RIO (which stands for
"Ad-Information Review", but interpretation "Rock In Opposition"
is also welcomed) centers its attention on Leningrad rock scene
but also covers what seems most important in rock music all over
the country.
The magazine`s regular sections are concert and tour reviews,
interviews with prominent rock personalities, Russian and
international, Russian rock archives of 1960-70s records reviews,
international rock information, Soviet media reviews, selected
rock lyrics, and much more.
RIO is not a fanzine, not a commercial publication; the
most essential thing is information, accurate and
thorough.
IN THIS ISSUE: Grebenshikov`s "Crusade", a study of the first
Russian rock star`s deal with CBS and his .it1Radio Silence.it0
album * Leningrad Aurora Rock Festival, unprecedented number of
participants from all over the USSR * Rock Bohemians, a major rock
festival in Dneprodzerzhinsk, Ukraine * Nikolai Gusev of AVIA
speaks of his British, German and Italian experiences * Brian Eno
suggests his own conception of Russian rock, namely AVIA and ZVUKI
MU * TV censorship, an insider`s report * An interview with Andrei
Tropillo, "the father of Russian underground rock recording", now
the head of Leningrad State Melodiya Studios.
Wait for more information from .ul1RIO.ul0.
СОДЕРЖАНИЕ
ОТ РЕДАКТОРА
СКАЖИ, КУДА УШЛИ ТЕ ВРЕМЕНА?
О!ФИЦИАЛЬНАЯ ХРОНИКА
Интервью с А.Тропилло
LIVE & MORE / ПОПС ЖИВЬЕМ
ТУДА-ОБРАТНО
Unshakin` Steven Skids "Мамин рок-н-ролл"
РУССКИЕ ИДУТ
Николай Гусев: "Заезд получился длинным"
МЫ К ВАМ ЗАЕХАЛИ НА ЧАС
GLORIOUS HOUSE OF SIN
ФЕСТИВАЛЬНАЯ ХРОНИКА
Андрей Бурлака "Аврор-сток на зеленой траве"
ГЛЯДЯ В ТЕЛЕВИЗОР
Илья Смирнов "Как было остановлено "Чертово колесо"
ВАМ, АКВАРИУМИСТЫ
Сергей Афонин, Сергей Чернов "Первый крестовый поход"
Два интервью БГ
Критики о фильме "The Long Way Home"
"Молчание" - золото? Зарубежная пресса о пластинке БГ
OFF THE RECORDS
LP`s
ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ
КИНОВОСТИ
HAPPY BIRTHDAY!
ПРО РОК В СВОЕМ ОТЕЧЕСТВЕ
Евгений Тур "Скандинавское вторжение"
Александр Кушнир "Кайф чистой воды"
Галина Пилипенко "Три дня под дождем"
СОВЕТСКИЙ СОЮЗ ГЛАЗАМИ ЗАРУБЕЖНЫХ ГОСТЕЙ
НОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЭКСПРЕСС
РОКВИЕМ
Алла Миневич "Концерт памяти Дм.Селиванова"
Роман Неумоев "Некролог по оставшимся в живых"
СО ВСЕХ СТОРОН НАМ СООБЩАЕТ ПРЕССА
РУМБА СССР
ЧТИВО ИЗ ПОДВОРОТНИ
РЕЗОН ДЛЯ РОКА
Брайэн Ино "Резон для рока"
ВСЯКАЯ ЕРУНДА
ПОЙТЕ С НАМИ!
Рикошет/ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК "Шашечка"
Сергей "Чиж" Чиграков "Сказка"
Георгий Ордановский "На заре"
Владимир Шахрин/ЧАЙФ "Гады"
Р И О
Рекламно-информационное обозрение
Ленинградского клуба рок-журналистики РИО
N9 (37) сентябрь 1989 г.
Издается с сентября 1986 г.
Главный редактор Андрей Бурлака
Редакционная коллегия: Гленн Казаков, Алла Миневич, Елена
Рейзентул, Светлана Сапронова, Валерий Федотов, Сергей Чернов,
Алексей Ипатовцев
Тех.бюро: Наташа Самсонова, Ольга Антонова.
Художник: Алексей Федяков
Зав.фонотекой: Сергей Фирсов
Фото: Олег Зотов, Андрей Усов, Виктор Щуров, Александр Шишкин,
Владимир Гоголев.
В номере использованы материалы и информация: С.Афонина,
С.Барановой, А.Бурлаки, А.Беликова (Новосибирск), А.Волкова
(Казань), О.Гаркуши, Н.Грахова (Свердловск), Н.Гусева, Т.Ежовой
(Киев), М.Зуйкова (Ишим), А.Ипатовцева, Г.Казакова (Казань),
А.Кана, А.Кузнецова (Таллинн), А.Кушнира (Москва), А.Ляпунова,
А.Миневич, С.Муравьева (Казань), Р.Неумоева (Тюмень), А.Петрова,
Г.Пилипенко (Ростов-на-Дону), А.Попова (Воронеж), Е.Рейзентул,
клуба РПК, Ю.Рулева, М.Савченко, С.Сапроновой, И.Смирнова
(Москва), С.Смирнова (Череповец), Дж.Стингрей (Лос-Анджелес),
Б.Суранова (Сыктывкар), А.Тропилло, Е.Тура (Киев), В.Тягнибедина
(Воронеж), В.Федотова, С.Фирсова, С.Чернова, А.Цейко, М.Цой.
РИО представляет интересы своих друзей во всем мире.
Интересы РИО в Казани представляет журнал "Ауди-Холи".
Интересы РИО в Москве представляет журнал "Ур лайт".
Интересы РИО в Свердловске представляют Николай Грахов и "Перекати
Поле".
Редакция благодарит:
Джоанну Стингрей, Александра Кана и Сергея Афонина - за неоценимую
помощь в подготовке этого номера.
Владимира Терещенко - за моральную поддержку и материальную
помощь.
Андрея Тропилло - за новые горизонты свободы.
Главный Редактор лично благодарит всех своих друзей, врагов,
родственников, знакомых и всех-всех остальных, кто сделал его
жизнь такой, какая она есть.
Р И О
РЕКЛАМНО-ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБОЗРЕНИЕ
N10 (38), октябрь 1989
Все материалы (кроме отмеченных особо) являются коллективным
мнением редакции.
Редакция будет рада любым отзывам на материалы журнала, в какой
бы форме они не выражались.
Редакция не в состоянии охватить всю полноту музыкальной жизни
города, а тем более страны и приглашает всех заинтересованных в
повышении информативности и объективности издания к активному
сотрудничеству!
Редакция считает своим долгом напомнить, что перепечатка любых
материалов возможна только со ссылкой на РИО.
Рукописи читаются, не рецензируются, но иногда возвращаются.
(С) 1989 РИО-ПРЕСС
СКАЖИ, КУДА УШЛИ ТЕ ВРЕМЕНА?
О чем писал бы наш журнал, если бы выходил...
в октябре 1969 г.:
Русский язык становится все более привычным для поп-музыкантов
Ленинграда. Вслед за КОЧЕВНИКАМИ и ЛИРОЙ по-русски запели еще
несколько групп, включая молодую политехниковскую команду ВИКИНГИ.
Наверное, в этом причина того, что недавно ВИКИНГИ решили сменить
имя и стали СЛАВЯНАМИ. Продолжается бум супергрупп: на этот раз
речь идет об объединении сил ЛЕТУЧЕГО ГОЛЛАНДЦА и Q-67 во главе с
Гариком Крошкиным и Бобом Клочковым соответственно. Дебют новой
группы, получившей неофициальное (пока) имя Q-69, намечается ближе
к Новому Году.
в октябре 1974 г.:
Реорганизована знаменитая джаз-рок-группа НУ ПОГОДИ! Ее лидеры
- Гена Анисимов и Мишка Кудрявцев - полны решимости вернуть былую
славу, что вполне реально - учитывая, что в рядах НП сейчас
блистает восходящая звезда питерского рок-н-ролла - юный гитарист
и скрипач Саша Ляпин.
Советско-американская авангардно-фолк-рок-акустическая команда
ЗА ЗАписала уже третий альбом. Он называется "Подарок для флейты"
и посвящен их недавно отъехавшему на родину ЗА бугор флейтисту
Ричарду Майеру.
Распались (в который раз?) КОЧЕВНИКИ.
в октябре 1979 г.:
Выдающийся теоретик русского рок-ренессанса и сочинитель песен
по совместительству Сергей Сидорин, известный также под
концептуальным псевдонимом "Славянин" (отражающем, как видно, его
творческие устремления), организовал группу ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ.
Пока суд да дело, она играет на танцах преимущественно фирменный
материал. "Вот он, вот он, русский рок"?
Дорогостоящая бас-гитара ВИА ЗЕМЛЯНЕ, принадлежащая (как и все
в этом ансамбле) пресловутому В.Киселеву, на две недели оказалась
в руках "мифического" Гены Барихновского. Распознав, куда его
занесло, Гена в панике бежал, оставив в качестве заложника Юру
Ильченко!
В составе играющей в Бабкином саду команды КАКАДУ неожиданно
возник Игорь Романов.
Всех, кто знает, куда делась после летних каникул группа ДВЕ
РАДУГИ, просьба срочно позвонить в редакцию!
в октябре 1984 г.:
К нам "поступают сигналы с разных сторон" и все - на одну тему:
о предполагаемом распаде АКВАРИУМА. И ведь похоже на то, что они
не лишены оснований: в кругах, близких к осведомленным,
утверждают, что из "стеклянного рыбьего дома" (как очень удачно
выразилась молодая шпана в лице недавно появившегося ТЕЛЕВИЗОРА)
ушли Дюша, Сева и Ляпин. Если же вспомнить о прошлогоднем
исчезновении Курехина и сравнительно недавнем перемещением Фана в
ряды ЗООПАРКА, то судьба знаменитого ихтиологического коллектива
предстает в весьма мрачном свете.
В Васкелово в кругу верных друзей музыки BEATLES Коля Васин
провел очередное празднество, посвященное дню рождения Джона
Леннона.
Обломки разогнанного ФОРВАРДА (он же ФОРУМ) нашли приют в
Калининградской филармонии, скрывшись под псевдонимом СТАРТ.
Уральское хард-рок-трио УРФИН ДЖЮС завершает работу над своим
очередным альбомом "Жизнь в стиле heavy-metal", который обещает
произвести переворот в отечественной рок-звукозаписи.
\H\W\3 РОК ВОКРУГ КАЛЕНДАРЯ \h\w\1
19 октября исполнилось два года со дня подписания исторических
документов, провозгласивших создание Всесоюзной Рок-федерации
(органом которой по традиции, но без особых на то оснований, гордо
именует себя наш журнал), а также определивших магистральные
направления развития рок-движения в нашей стране на ближайшие годы
и структуру взаимоотношений между рок-клубами и аналогичными им
организациями на принципах "элементарной порядочности"(термин
Н.Мейнерта). К сожалению, реальность внесла в эти программы ряд
существенных корректив, вследствие которых Федерация, не сделав
практического шага, превратилась в еще одного бумажного тигра,
годного разве что для украшения праздничной демонстрации в День
Советского Рокера (а почему бы и нет?). Правда, на свердловских
рок-фестивалях, которые вот уже второй год совпадают с октябрьским
рок-съездом, Саша Калужский всякий раз поздравляет собравшихся с
очередной датой, но, похоже, этот ритуал - последнее, чем еще
напоминает о себе мифический и нежизнеспособный "союз нерушимый
рок-клубов свободных". Что же, нам остается присоединиться к его
традиционной формуле:"С праздником, товарищи рокеры!"(а Федерация
- Федерация или какое-то иное объединение по интересам,
несомненно, воэникнет, но лишь тогда, когда в нем появится
действительно острая потребность).
\W\H\3 О!ФИЦИАЛЬНАЯ ХРОНИКА \w\h\1
В начале октября в Ленинграде произошло событие, которое хотя и
не имеет непосредственного отношения к сфере интересов нашего
журнала, тем не менее, представляется нам весьма знаменательным.
Речь идет о реорганизации Ленконцерта - эстрадно-концертного
монстра, порожденного всей системой \Bуправления культурой\b,
сложившейся за годы Советской власти в нашей стране, и до недавних
пор монопольно владевшего\Bправом голоса\b в общении с
многомиллионными зрительскими аудиториями - в свободное (в
известных пределах) объединение небольших по штату и финансовому
обороту организаций, каждая из которых занимается своим
узко-специальным подразделом эстрады или, если кому-то этот термин
более симпатичен, шоу-бизнеса.
Учитывая, что ровно год тому назад фактически распался Рок-клуб
(вернее, он трансформировался в аналогичную фирму по прокату и
рекламе отдельных групп), можно говорить о глубоком кризисе,
охватившем отечественную "индустрию раэвлечений" - по крайней
мере, ту ее часть, которая определяет структуру взаимоотношений,
связывающих рок- и поп-группы с их аудиторией. Сегодня нам следует
осознать, что мы присутствуем при рождении действительного, а не
воображаемого отечественного шоу-бизнеса, хотя и отягощенного
грузом тяжелого наследия тоталитарной эры, однако же, вполне
дееспособного и опирающегося не на идеологические догматы, а на
здравый смысл.
Хочется надеяться, что уже в ближайшем будущем понятия
"профессиональный" и "непрофессиональный" останутся лишь в
приложении к уровню исполнительского мастерства музыкантов и
перестанут определять их юридический статус в отношениях с
государством. А пока - мы предоставляем слово главе рок-отделения
бывшего Ленконцерта Станиславу Владимировичу Пучкову. Стас - наш
старый знакомый и коллега, в сложных политических передрягах,
случавшихся за кулисами всех ленинградских рок-фестивалей, он
неизменно поддерживал линию Рок-клуба, его голос очень часто
оказывал решающее влияние на мнение жюри, а кожаный пиджак и
членская книжка Союза Композиторов порой производили гипнотическое
воздействие на засылаемых от комсомола в Рок-клуб "казачков".
Начавшись с чисто практических вопросов реорганизации
Ленконцерта, наш разговор незаметно перешел на проблемы творческой
свободы художника, сохранения культуры и далее - туда, куда обычно
заносит разговор двух старинных приятелей, в кои-то веки
оказавшихся за одним столом.
СТАС ПУЧКОВ: "Наш девиз - сегодня время собирать камни"
-\BСтас, я, честно говоря, не очень себе представляю, что в
принципе происходит сейчас на том месте, где до недавних пор был
Ленконцерт, я лишь недавно узнал, что вместо него существует нечто
другое. Рок-клуб как таковой умер год тому назад, и теперь
получается, что Ленконцерт, главный его оппонент в течение многих
лет, тоже прекратил существование в прежней форме. С чем связана
зта реорганизация, чем она вызвана, вкратце - раз, что она из себя
представляет - два, ну, и чем теперь занимаешься ты?\b
- Ленконцерт фактически превратился в 17 самостоятельных
подразделений. Мы сегодня - такое творческое, художественное
предприятие, я - его художественный руководитель и директор.
Названия оно еще не имеет, пока мы его называем "Ленинградский
Государственный Творческий Музыкальный Центр". Не самое удачное
имя, но пока, к сожалению, другого нет.
-\BСобственно и бывший Рок-клуб сейчас называется "Молодежный
музыкальный центр" - в сущности, то же самое.\b
- Что меня здесь не устраивает - зто слово "центр". В принципе,
конечно, это не центр. Это точка, она еще должна превратиться в
линию, линия должна превратиться в плоскость, плоскость - в объем,
лишь тогда можно будет говорить о том, что это - некий центр. Пока
же это только зародыш... Что же до причин... Я не анализировал
причины, которые вызвали расщепление Ленконцерта. Мне кажется, что
тут очень сложные мотивы, и они прежде всего не связаны с
художественным творчеством, какими-то его задачами и проблемами.
Это вопрос экономических отношений. Сегодня такой колосс на
глиняных ногах - видимо, он стоять не может в старом качестве - и
путь к спасению его дела - рассредоточиться на мелкие
подразделения - как партизанский отряд, окруженный войсками СС,
распадается на маленькие ручейки и разбегается по лесам. Хотя в
принципе, конечно, это поражение прежней системы.
-\BПоражение в столкновении с кем или с чем?\b
- С чем? Я думаю, прежде всего, оно лежит в русле общей
тенденции государственной политики на децентрализацию, но она
здесь, конечно, не слепо воспроизводится - и Лагутенко (директор
Ленконцерта - ред.РИО) это четко почувствовал, он нашел в
децентрализации ключ к решению задачи неуничтожения нашего
партизанского отряда - его рассредоточения, а потом сбора. А вот
кто же окружил, да? Действительно, очень многие валят вину на РК и
на всякого рода объединения, молодежные центры и т.д., но, по сути
дела, это ведь формальные названия...
-\BРК тоже находится в очень сложном положении: кризис,
грандиозные долги, большинство групп его покинуло, т.е. он тоже
расщепился. Фактически.\b
- Мне кажется, что изначально и в Ленконцерте, и в РК
повторяется одна и та же ошибка, которая, на мой взгляд, идет еще
от утопистов - Томаса Мора и прочих: вроде бы достаточно сказать
слово и за ним неминуемо последует действие. Магическое
заклинание.
-\BКрекс-фекс-пекс.\b
- "Гура, дай денег", - и Гура сейчас же их вывалит. И вот -
деньги, деньги, деньги - и они появились...
-\BНу, положим, сами по себе деньги не есть зло. Более того,
без них, как бы помягче сказать, ну, сложно решать организационные
и технические проблемы, стоящие между музыкантом и его слушателем,
между искусством и... Теми, кому оно адресовано...\b
- Для начала нам нужно, как минимум, определиться: что такое
искусство? Скажем, это, прежде всего, творчество. В первую очередь
творчество. Выход на эстраду - это демонстрация тех достижений,
которые художник отыскал, нашел в себе, выявил, но для художника
это - второй уже момент. Скорее, общество заинтересовано в том,
чтобы получить результат творчества художника, нежели сам он в
том, чтобы обнародовать результат. Если художник продает свою
работу - как там говорил Пушкин: "Не продается вдохновенье, но
можно рукопись продать" - то почему это происходит? А по той
простой причине, что на Земле нет ценностей, которые можно было бы
адекватно сопоставить с теми ценностями, которые художник
формирует внутри себя, в своем, так сказать, художественном мире.
А творцы, настоящие творцы, они, в общем-то, рассредоточены: сидят
в каких-то тихих углах и творят. И вот, появляется какая-то
Контора, которая обладает некой монополией, какой-то экономической
системой - гибкой или негибкой, это другое дело, - и эта Контора
кидает клич: "Ребята! Хотите заработать?" А им, творцам, кушать
надо - и они приходят, и, как говорится, "продаются в Контору".
Она их эксплуатирует, собирает деньги, но не более того.
Собственно говоря, такова модель Ленконцерта, которая
существовала. С точки зрения творческого начала - это ноль, но
ведь нельзя Ленконцерту, да вообще организации вменять в
обязанности, вменять в вину то, что она не творческая - она и не
может быть творческой. Это всего лишь навсего прокатная контора.
-\BНо учти, там был еще фактор идеологического контроля -
именно это, наверное, и вменялось в вину Ленконцерту...\b
- Вот эти все функции - идеологический контроль, художественный
контроль и пр. и пр. - это все словоблудие. Какой может быть
контроль над художником? Контроль может быть над результатами его
творчества в виде фильтра. Предположим, даже фильтр. Но если
художник заложил мощную идею в свое произведение, то никакой
идеологический контроль не сможет ее отфильтровать - она все равно
останется в этом произведении. Другое дело - прочтет ли его
зритель, слушатель, человек, который хочет воспринять. Человек, у
которого открыты глаза, он это прочитает. И никакой идеологический
контроль не в состоянии ему воспрепятствовать, потому что самый
серьезный контроль - внутри нас. У каждого - свой фильтр. Он
должен действовать только в одном качестве - быть настроенным на
такой дуализм: добро и зло - и не пропускать зло, разрушение. Ибо
все зло, изначально породившее сегодняшнее состояние - это зло,
заключенное, на мой взгляд, в разрушении органичных связей, в
расщеплении, размежевании, раз... Такая центробежная сила, и при
этом всем была еще другая, центростремительная, которая это все
пыталась сжать искусственно - все эти государственные системы
подавления, сжатия, контроля - потому что все разлетается,
поскольку ничем не связано. Эту мысль очень тонко прокомментировал
отец Владимир, ректор духовной семинарии: в чем беда происшедшего
в 1917 году катаклизма? На его взгляд, дело обстоит так: Россия
представляла собой церковно-приходские зоны, которые
взаимодействовали по закрытому типу - каждый в своем приходе - и
это взаимодействие увязывалось общим руководством церкви. Это был
уклад, определенно уклад, и когда этот уклад нарушили, то
центробежные силы начали разносить во все стороны. В чем трагедия
происшедшего? А в том, что те, кто пошли на это, не подумали о
том, как это все синтезировать. А связывать, притягивать все
железными обручами - это, извините, кровь. И кровь пролилась. Вот
трагедия происшедшего - конечно, очень упрощенно, схематически. А
творческий человек - он всегда будет вылезать из этих обручей,
всегда будет вырываться на волю, и пытаться его привязать - какие
бы ни использовались для этого способы - безнадежно. Единственное
что остается - физическое уничтожение, что и происходило. Но я
верю в ноосферу, из которой художник будет влиять, воздействовать
на умы тех, кто еще способен к восприятию. А таких людей все равно
рождается больше, чем неспособных. Поэтому - возвращаясь к нашей
теме - вся эта система Ленконцерта - она, естественно рухнула под
ударами тех перемен, которые сегодня бушуют в нашей стране, и на
ее обломках должно что-то восстать. Прозорливость же нашего
руководителя (Логутенко - ред.РИО) заключается именно в том, что
он это, видимо, осознает, понимает и дает возможность выжить тому
здоровому, что еще сохранилось, что еще теплится на этом, так
сказать, пепелище. Дело в том, что наш выход из Ленэстрады (мы
находились в рамках Ленэстрады), поменял прежде всего ту сторону в
нашей деятельности, которая называется экономикой.
-\BУ вас контрактная система?\b
- Да. Система может быть названа контрактной или договорной.
-\BТ.е. вы не требуете от групп, допустим, ста концертов в
месяц, как это было раньше в Ленконцерте?\b
- Нет, попыток превратить рок-группу в цех у нас нет. Самое
главное, что от нее требуется - это творческий импульс. Она уже
никого не должна сегодня кормить, напротив, практически все
службы, которые поддерживают сегодня ее жизнедеятельность - т.е.
административный аппарат - являются самоокупаемыми, а рок-группа -
все, что она заработала, идет на ее счет, и с этого счета она
ведет всякого рода выплаты (зарплата и гос. налоги). В этом плане
мы находимся в привилегированном положении - у нас нет отчислений
в бюджет. Хотя вообще коммерческая концертная работа - очень
сложное дело сейчас. Но это не самое главное. Сформировав это наше
подразделение, мы сформировали прежде всего идеологию - в хорошем
смысле этого слова - идеологию существования нашего центра. Очень
важно найти тот экономический алгоритм, который бы сегодня работал
на творчество. Дело в том, что когда мы были полностью завязаны на
Ленконцерт экономически, то получалось, что где-то из каждого
заработанного рубля 80 копеек - а то и больше - отбирала у нас
Контора. И на те средства, которые музыканты зарабатывали, очень
трудно было нормально жить. Учитывая, что музыкант всегда
что-то приобретает, и приобретает с рук - дорогостоящие
инструменты, и струны, и пятое, и десятое - то жизнь музыканта
всегда жестко лимитировалась - он постоянно был ограничен в своих
выразительных средствах, возможностях. Это я считал неправильным,
и считаю до сих пор. Поэтому как только мы получили
экономическую самостоятельность, во главу угла поставили принцип -
"богатым" должен быть музыкант. А предприятие может быть и
"нищим".Сегодня 90% идет музыканту в зарплату, а тот минимум,
который остается, это наше. Ну, минус, конечно государственный
налог, отчисления на бухгалтерский аппарат и т.д., но
распределение примерно такое. Это действительно минимальные
отчисления, и по городу мы - самая выгодная организация, но при
этом мы стараемся не приглашать со стороны людей, а работать с
теми, с кем мы вышли из Конторы. Это первый шаг. Второй шаг -
сегодня, я прекрасно понимаю, нужна Идея. Музыкантам нужна мощная
идея, которая в творческом процессе двинула бы их на порядок выше.
Но для начала нужно сформировать эту идею. Это можно сделать
только мощным мозговым штурмом с изучением предыдущего опыта и
попыткой заглянуть в будущее. Этим мы занимаемся самым серьезным
образом: у нас есть и психологи, и искусствоведы, и режиссеры. Это
люди, нетривиально мыслящие, - единственное наше условие - люди,
увлеченные своей идеей, люди, верящие в результаты своего труда.
Ни в коей мере не коммерческое, чисто творческое объединение. И в
результате такой работы у нас уже сегодня четко определена
концепция будущего нашей музыки. Это должна быть музыка
импульсивная, основанная на законах мироздания, с выходом в мир
других измерений, и при этом при всем она должна нести в себе
мощный заряд добра. Она должна быть объединяющей, не
разъединяющей, не разрушающей. Сегодня нужна консолидация. Наш
девиз - сегодня время собирать камни.
-\BНо это, так сказать, теория. А как это все будет выглядеть
на практике?\b
- Технология связана уже с гораздо более точной расшифровкой.
Например: что в первую очередь надо делать для, предположим,
создания имиджа? Вот здесь проработка: психологический
аутотренинг, методика разработки имиджа, т.е. формирование
личности, обладающей мощным биопотенциалом, который она может
выплеснуть на публику, умением его выплеснуть, знанием законов
рекламы. Естественно, все это требует очень больших затрат -
прежде всего, нужно приглашать профессионалов. Сегодня с
дилетантами - хотя я с уважением отношусь к людям увлеченным - дел
лучше не иметь, сегодня нужна профессия.
-\BСейчас вообще время, когда в любой стране - особенно в нашей
- требуются профессионалы. С дилетантами мы дошли - дальше
некуда.\b
- Конечно. И потом - тут еще есть один момент - надо понимать,
что система хлыста долго работала за спинами наших музыкантов и
художников. И нужно какое-то время дать им на релаксацию, на
адаптацию к новому мироощущению. Прежде человек подходил ко мне,
сидящему за столом чиновнику, внутренне съежившись, а нужно, чтобы
он приходил свободным. Правда, при этом не гарантировано, что мы
обойдемся без перехлестов - ну, это связано с воспитанием и проч.
Но тут нужно понимать, что люди несут в себе остатки болезни, а
может быть, еще и больны этим. Самое главное, что нужно
преодолеть, - это страх. Страх, который делает умных глупцами.
Этот страх мне удалось преодолеть в себе, когда я вышел на РК, это
были золотые годы. Я понял, что дал мне РК - он помог мне побороть
страх. И страх не тот, который я осознаю, а тот неосознанный
страх, который сидит в подсознании, который был воспитан с первых
дней жизни, который еще родители внушали: надо быть осторожным,
нельзя говорить лишнего, ну, ты знаешь,ты понимаешь это, - хотя
ваше поколение - оно, уже, видимо не зацепило такой период, а наше
поколение еще несет в себе этот страх. И вот эта смелость, эта
открытость, на грани ухода... Это дало мне ощущение, с которым я
пришел сюда. И я хочу это в музыкантах попробовать раскрыть.
Особых надежд нет, я в этом плане не идеалист, прекрасно понимаю,
что это громадная работа, а результат очень спорный, да и будет ли
положительным результат?
- \BОщущаешь ли ты какое-то сопротивление происходящим
переменам? Или наоборот?\b
- Помогают или мешают мне в этом деле? Помощи - активной помощи
- я не ощущаю. Но, тем не менее, вроде и не мешают, что сегодня
равносильно помощи. Отдельные всплески реакции носят часто просто
провокационный характер. Видимо, умирающее не может просто так
умирать - оно хочет еще и бороться. Бороться ему не с чем и не с
кем, потому что ясно, что оно обречено. Те силы, которые сегодня
пытаются повернуть нашу жизнь вспять, мне кажется, напрасно
пытаются... перевернуть следствие и причину, поменять их местами.
Ведь то, что произошло, это лишь следствие...
- \BПравильно, искусство - лишь следствие каких-то явлений,
происходящих в обществе, а никак не наоборот. Очень часто
художников обвиняют в том, что они являются возбудителями тех или
иных движений, негативных процессов... А ведь на самом деле они
могут в лучшем случае сформулировать, назвать явление, но никак не
стать его причиной...\b
- Вот поэтому и не стоит поддаваться на провокации. Сегодня нет
выхода другого, нужно идти вперед, и быстро: мы столько простояли,
даже не простояли, а катились с громадной горы, которая до 1914
года была величайшей горой культуры в мировом масштабе. И мы с
этой горы катились все 70 лет. Это было падение, в котором мы
растеряли столько... И это падение сегодня увенчалось чудовищным
результатом. Возродить культуру, подняться опять на такую гору -
немыслимо, не представляю как, но это нужно сделать. Другое дело,
что, может быть, сегодня нужно другое - крылья, нужен сегодня тот
движитель, который нас поднимет в воздух. Чтобы мы могли уже
передвигаться несколько иначе. Другое время пришло. А это прорыв,
конечно, в другие параметры, другие измерения - время надо
прессовать, сжимать, использовать каждую секунду с тем, чтобы
насытить ее делом.
- \BРок-н-ролл и дает возможность сжимать время.\b
- Понимаешь, это сегодня самое близкое, хотя бы потому, что тот
тупик, в котором находится сейчас академическая музыка, связан,
прежде всего с тем, что в свое время они кинули камень в Его
Величество Время, Его Величество Пульс, Его Величество Ритм. Было
такое положение, которое позволило этот камень кинуть. И сегодня
они пожинают плоды, сегодня они в тупике. Но этот тупик может быть
преодолен и в академической музыке.
- \BНа Западе его, кажется, преодолели...\b
- Да, в какой-то степени там это удалось, но на Западе, мне
кажется, не хватает еще мощных идей, которые там бы дали мощный
импульс для расцвета нового какого-то направления. Такое ощущение,
что там тоже такой выдох. Об этом мы с Сергеем Курехиным говорили
- мы год с ним бок о бок работали. Попервоначалу мне даже казалась
бредовой идея создания нового направления, нового искусства, новой
музыки. Я говорил: "Сережа, давай вернемся на землю", а сегодня я
готов всех призвать: "Давайте делать новое". Не потому, что я
вижу, как должно быть - я ничего не вижу, я не знаю, каким оно
должно быть, это новое искусство. Но я прекрасно отдаю себе отчет,
что старым уже заниматься бессмысленно. Это нужно забыть,
отбросить, может быть взять с собой то, что как конструкция
позволит строить новое. Все остальное - просто отбросить.Нельзя
углублять старую яму, думая, что ты роешь новую. Не получится, так
не бывает. В этом смысле я верю в будущее.
- \BОтрадно слышать нотки оптимизма в голосе человека, который
уже по природе своей должности должен быть пессимистом. Сейчас на
каждом углу твердят о смерти рока (впрочем, не только рока). Ты
же, похоже, понимаешь естественную суть происходящих сегодня
процессов...\b
- Понимаешь, спад интереса к концертам - то, что дает повод
делать пессимистические прогнозы - происходит по одной простой
причине: сегодня нельзя развлекать. Сегодня нельзя агитировать.
Сегодня нет смысла кричать о том, что плохо, что хорошо - никого
это не волнует. Сегодня нужно заниматься другим. Мы должны
открывать горизонты для личности. И если художник несет в себе
этот заряд, если он потащил за собой другие миры, если человек
почувствовал, что именно здесь открываются глаза, здесь он
получает заряд энергии, здесь он получает то, что ему позволяет
говорить только так и никак иначе, никаких компромиссов не
признает - он имеет стержень. Если сегодня это может делать
коллектив - тогда этот коллектив имеет право на жизнь. Чем бы он
ни занимался - фолком, роком, академической музыкой или там
эквилибристикой, это не имеет значения. Сегодня нужно понимать,
что наш потенциальный слушатель, зритель, он нуждается в другом.
Может быть, опять наступит время, когда ему захочется развлекаться
- сегодня не до этого. Может быть, я ошибаюсь.
P.S.Такой вот получился серьезный диалог. Разумеется, ситуация,
которую описал Станислав Владимирович, имеет свою специфику - уже
хотя бы потому, что под эгидой его центра помимо наших
многострадальных проф-рок-групп находится одиозный гиперпопсовый
ФОРУМ. Однако, все (или почти все) его соображения о будущем
нашего шоу-бизнеса, взаимоотношениях экономики и культуры и месте
рок-н-ролла в сегодняшнем мире имеют несомненный интерес. Может, и
правда, настало время собирать камни, которые мы столько лет
забрасывали в чужие огороды и окна?
Андрей Бурлака
\W\H\3LIVE & MORE / ПОПС ЖИВЬЕМ \w\h\1
2.10.89 ДК Связи. ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ / МАНЬЯКИ / ВЫХОД. Первые произвели
неимоверной силы впечатление на собравшуюся публику, когда во
время исполнения нового (впрочем, не очень) хита - блюза "Ляг,
детка, ляг" - Мишка Берников раздел свою партнершу по сцене и
ловко имитировал ( а, может, и не имитировал - черт его знает )
все, что при этом полагается. МАНЬЯКИ после этого смотрелись
как-то блекло, а ВЫХОД звучал крайне плохо, ибо Силя перед
концертом явно перебрал.
8-9.10.89 ЛДМ. ЧАЙФ / НОМ. Свердловчане выступили случайно - они
записывались в студии Дворца и концерты были призваны хоть отчасти
компенсировать их материальные затраты. Народу было мало - а жаль:
ЧАЙФ сыграл новую программу, частично вошедшую в их планируемый на
весну альбом с рабочим названием "Не беда", а также ряд совсем
новых песен.
9.10.89 ДК Пищевиков.
День рождения Джона Леннона в отсутствие отбывшего накануне за
кордон Коли Васина не задался. Суматоха на проходке, совсем не
праздничная атмосфера в зале, однако, благодаря усилиям сидевшего
за пультом Жени Мочулова, вполне приличный звук даже у обычно не
звучащего ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ. Кроме ВЛ в программе "Джон-89"
участвовали ЗАРОК, Леня Тихомиров (с новым хитом "Ну, а мы здесь в
говне"), СПОКОЙНОЙ НОЧИ, неизвестный человек из Самары,
проникновенно спевший "Revolution" за отсутствовавшего Борзыкина,
а также Володя Козлов, по сложившейся традиции исполнявший на
сцене роль Васина. В зале были замечены Ляпин, Майк и т.п.,
впрочем, скоро исчезнувшие неведомо куда.
19.10.89 ДК Кировец. ЛАБИРИНТ - старательная, хотя и несколько
провинциально звучащая арт-хардовая группа, приписанная, кажется,
к "Рок-коллегии", дала концерт, сбор от которого пошел в Фонд
Возрождения Ленинграда.
21/22.10.89 ДК Связи. БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД в ночной развлекательной
программе - где-то в промежутке между номерами импортной дискотеки
"Crazy Blue & Siberian Guns".
21.10.89. ДК Пищевиков (кафе). ПОСТОРОННИМ В. Программа называлась
"Малая анти-поп-механика". Участие в ней принял бассист
группы WAILING BURRITOS Андреа Горен.
21-22.10.89 ДК Газа. ПАТРИАРХАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА / НОМ / FREE BLUES
BAND (Польша).
25.10.89 ТКЗ "Время". Непонятного характера поп-марафон, в
процессе которого великое множество исполнителей промелькнуло за
вечер перед глазами редких посетителей, администрации и
таинственных представителей не то западногерманского радио, не то
восточноберлинского телевидения, ради которых, собственно и была
затеяна акция. Среди прочих под собственные фонограммы (условие
участия) выступили МИФЫ / БРИЛЛИАНТЫ ОТ NECKERMANN`A / ОРКЕСТР А /
БЕСПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ / Алеша Вишня / НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ / Дима
Григорьев + СИНДИКАТ / 07 / ПРЯМАЯ РЕЧЬ / ДАЙДЖЕСТ /
АНГЕЛ Д. и т.д.
31.10-3.11.89 СКК. АЛИСА (4). См.РИО N39.
\W\6ТУДА-ОБРАТНО \w\1
ЭКСПОРТ:
25.09-27.10.89 Голландия. РОК-ШТАТ. См. РУССКИЕ ИДУТ!
29.09-1.10.89 Казань. МЕКОНИЙ / ЮГО-ЗАПАД.
1-2.10.89 Тольятти. СКОРАЯ ПОМОЩЬ.
2-8.10.89 Мурманск / Апатиты. ТЕЛЕВИЗОР (6).
5-8.10.89 Светлогорск. Фестиваль "Светлый город-89". ГЛАВНЫЙ
КАЛИБР. См.ПРО РОК.
6-8.10.89 Пермь. СКОРАЯ ПОМОЩЬ (3).
8.10.89 Москва. МДМ. Юрий Наумов.
15.10.89 Москва. "Театр-студия "Мастерская". Юрий Наумов.
15-18.10.89 Гамбург (ФРГ). ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА. См. РУССКИЕ ИДУТ!
17-19.10.89 Казань. ЗООПАРК (3).
18-19.10.89 Таллинн. СЕЗОН ДОЖДЕЙ (2).
21-22.10.89 Казань. НАТЕ! (3).
22.10.89 Москва. Гостиница "Юность". Юрий Наумов.
23.10.89 Нальчик. ФРОНТ.
24-27.10.89 Мурманск. КРЕМАТОР / ОРДЕН.
25-27.10.89 Москва. КИНО (3).
26-28.10.89 Нерюнгри. ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. Первый шаг по трассе БАМа.
27.10.89 Калуга. ИГРЫ на микрофестивале местного значения. См. ПРО
РОК.
27-30.10.89 Сыктывкар. 2 Областной фестиваль. КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА
/ ДУХИ. См. ПРО РОК.
28.10.89 Архангельск. Фестиваль. ТАМБУРИН / НОЛЬ / ФРОНТ. См. ПРО
РОК.
28.10.89 Москва. 100-летие Батьки Махно. АВТОМАТИЧЕСКИЕ
УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ. См. ПРО РОК.
28.10.89 Волхов (Лен.обл.) БРИЛЛИАНТЫ ОТ NECKERMANN`A.
28.10.89 Днепропетровск. ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА.
29.10.89 Таллинн. БРИЛЛИАНТЫ ОТ NECKERMANN`A.
30.10.89 Красноград (Днепроп.обл.) ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА.
\W\6ИМПОРТ \w\1
Два концерта ЧАЙФА, поляки (которых никто из нас не видел),
казанцы, которые приехали и уехали несолоно хлебавши (информацию
об этом вы можете под рубрикой ОТДЕЛ ГЛАСНОСТИ РИО), импортная
дискотека в ДК Связи - вот, кажется, и вся информация по этому
разделу. Однако... Мы вовремя вспомнили, что за редакцией один
должок, который мы и постараемся вам возвратить. По полной схеме.
NEXT FLOP - KOMSOMOL \1
Обещанный в прошлом номере рассказ о движении Next Stop
Rock`n`Roll и его результатах мы начнем с интервью, взятого у
активистов движения из Дании задолго до события. Говорят лидер
группы NICKNAME, продюсер и учитель музыки Ким Сагилд и гитарист
группы KALASHNIKOV Хенрик Иб Йоргенсен.
\BЙоргенсен:\b Движение Next Stop возникло четыре-пять лет
назад. В апреле 1986 года мы предприняли поездку в пустыню Невада,
где проводятся испытания атомных бомб, и устроили там концерт с
одной датской поп-группой и тремя американскими группами
хард-кора. Мы выступали за запрет этих испытаний. После этого мы
захотели поехать в Советский Союз, потому что советские всегда
официально значились нашими врагами. Мы слышали о них много
небылиц, о том, что это "скверные люди со скверными мыслями". А по
телевизору показывали политических лидеров, которые жали друг
другу руки, обменивались приветствиями, и ничего не происходило. И
мы сказали: "Если мы верим во что-то позитивное, может быть, мы
должны сделать это сами". Мы с Кимом считаем, что музыка - это
одна из лучших возможностей, потому что главное в ней не слова,
главное - чувства, поэтому нам просто надо эти чувства показать.
\BСагилд:\b В первую очередь, наша идея родилась из вашей новой
открытости. С наступлением гласности у нас появилась возможность
продемонстрировать вам нашу музыку, а у вас - показать свою, так
что давайте слушать музыку друг друга. В буклете Next Stop
Rock`n`Roll написано: "Железный занавес сломает музыка". Гитара
скажет больше, чем политическая манифестация, - мы говорим так.
Это - способ познать друг друга на наших условиях. Мы пытаемся
познать вас вне официальной системы в Дании и России, мы хотим
услышать вашу музыку. Мы надеемся, что и вам интересно узнать, что
происходит у нас, а если нет, то мы заинтересуем вас нашей
музыкой. Музыка интересна и мы должны ее использовать. Мы с Ибом
относимся к разным направлениям датской рок-музыки: Иб играет
панк, я - более традиционную музыку. Но и находясь на разных
полюсах рок-сцены, мы можем работать вместе.
\BЙоргенсен\b: 14 января мы провели в Копенгагене концерт в
пользу Армении. Мы хотели показать советским людям, что когда мы
ведем речь о диалоге друг с другом, наши намерения серьезны.
Конечно, мы хотели, чтобы в этом концерте приняла участие и
советская группа. На концерте памяти Александра Башлачева в Москве
мы познакомились с группой КИНО и пригласили их в Данию.
Идея о выпуске кассет появилась еще раньше - весной прошлого
года, но стала более серьезной в октябре, когда я познакомился с
Кимом. Тогда я пытался найти способы: может быть, дать концерт и
записать музыку живьем, но Ким сказал: "Зачем записывать с
концерта - мы можем сделать студийную запись". Мы пошли в одну
студию и попросили их дать по одному дню пятнадцати датским
группам, которые хотят посвятить песню проекту Next Stop. Они
охотно согласились. Потом, совсем недавно мы познакомились с
президентом Ленинградского рок-клуба Колей Михайловым на митинге
Next Stop в Копенгагене и познакомили его с нашей идеей. Он ее
поддержал, поэтому мы приезжаем с передвижной 24-канальной
студией Sweet Silence в Ленинград и сделаем то же самое: запишем
за пятнадцать дней пятнадцать песен пятнадцати групп.
\BСагилд:\bРок-сцена в Дании похожа на рок-сцену в любой
другой западноевропейской стране. Есть панк, который сейчас
умирает, и много коммерции, которая, к сожалению, живет. Дания -
маленькая страна с маленькой культурой, и влияние Англии и Америки
очень сильно. У нас не так много хард-рока, как в Швеции, не так
много панка, как в Великобритании, но все элементы представлены.
Датская музыка - это смесь скандинавского и англоамериканского
звука. Однако, несмотря на очень высокие цены на пластинки,
датчане покупают очень много датских пластинок. В отличии от
Бельгии и Голландии, где доминируют английские и американские
группы, у нас много датской музыки.
\BЙоргенсен:\b Но мало покупателей пластинок, потому что такая
маленькая страна. Сделать пластинки очень дорого, не всегда можно
это позволить. Известные группы испытывают трудности даже если
продадут 200 тысяч пластинок, что для Дании очень много. По сравнению
с американскими музыкантами мы совсем бедные.
\BСагилд:\b Зарабатывать на жизнь музыкой могут, пожалуй, лишь сто
человек, остальные играют полупрофессионально.
Плохо сказывается на датской музыке еще и то, что мы живем в такое
время, когда возникает все больше и больше телеканалов. Люди сидят
дома и смотрят ТВ, они не хотят куда-то выходить и слушать музыку,
поэтому многие клубы закрываются, а клубы очень важны для развития
новой музыки: клуб - это живое место, где существует андерграунд,
где играют новые группы. Сейчас в Копенгагене, где живет больше
миллиона человек, музыку регулярно слушают лишь в двух-трех местах,
что очень плохо.
И это также одна из причин, почему мы взялись за этот проект.
Дело в том, что он очень дешевый. Нам не нужно, чтобы группы, в
нем занятые, продавали много пластинок для компенсации затрат.
Этот проект ориентирован на группы, которые делают интересную
музыку, но у которых нет аудитории числом 200 тысяч, готовой
купить их записи. Поэтому он очень интересен и для датских
музыкантов, проект даст субкультуре большой шанс.
Мы не застрахованы от неудачи, но это единственный способ
победить нетерпимость. Необходимо стараться снова и снова, все
время предлагать новые идеи. Другого способа нет. Нельзя сесть и
сказать: "Раз людям не нравится моя новая идея, оставлю-ка я ее
при себе". Если людям не нравится твоя новая идея, нужно
предложить им другую новую идею. Необходимо верить в невозможное и
не отчаиваться.
Конечно, нужно заниматься организационной работой, это главная
проблема. Но несмотря на трудности мы рассчитываем на успех. Мы
надеемся, что с помощью Ленинградского рок-клуба мы сможем это
сделать.
Наша музыка не предназначена для массовой публики. Мы не
стремимся на этом заработать, мы приехали сюда не за этим. Мы
приехали показать русским нашу музыку и нам очень интересно, что
за музыку играют они. Поэтому мы не говорим о коммерческом успехе
или неуспехе. Для нас самое важное - контакт между музыкантами
наших стран.
Итак, инициатива изначально исходила от датского
культурно-политического движения Next Stop, затем к ним
присоединились разные прочие норвежцы, исландцы, гренландцы и
шведы.
Финансировали акцию датские профсоюзы, муниципалитет
Копенгагена, собирались пожертвования на улицах по всей
Скандинавии.
Проект широко рекламировался. Были выпущены специальные
бесплатные газеты, листовки, вышли статьи, в СССР появились
активисты движения. Советская пресса, особенно местная,
заинтересовалась инициативой: публикации с заголовками
"Рок-концерт у стен Кремля" и "Датский рок на Красной площади?"
возбуждали любопытство и обещали развлечение.
И вот, в начале сентября 4.999 скандинавов успешно пересекли
северо-западную границу Советского Союза и растворились в
"бескрайних просторах". Часть поехала в Мурманск, часть - в
Чернобыль, Семипалатинск, Москву... В Ленинград приехал
театральный караван, рок-группы, фотографы, художники, панки,
анархисты, коммунисты и проч. и проч. В ДК Связи работала датская
ночная дискотека, в ЛДМ проходили рок-концерты, а в квартирах
что-то пили, о чем-то говорили, раздавались (и продавались)
приглашения в Швецию. Возможно, одним из наиболее интересных
проектов был "культурный поезд" (Culture Train), проехавший по 14
городам СССР, где были даны 22 рок-концерта.
Для того, чтобы реализовать все эти проекты, необходимо было
иметь:
а) деньги;
б) организации, способные оказать содействие.
В ходе подготовительной работы выяснилось, что единственной
организацией, имеющей необходимые средства и влияние, оказался
ВЛКСМ и Комитет молодежных организаций СССР, что примерно одно и
то же. Кроме того, "каждый контакт с молодежью СССР должен
происходить через КМО/.../. И датчане встретили нахмуренные лбы,
когда представили свои требования: скандинавы должны размещаться в
частных семьях, а также сами решать, с какими официальными и
неформальными группами они будут сотрудничать".
(Politiken - Советская молодежь (Рига), 18.04.89).
Рассказывает менеджер группы НЭП Александр Цейко, один из
организаторов и непосредственных участников культурного поезда:
"Оппозиция комсомольцев началась с самого начала. Как только мы
сели в поезд, они сразу же попытались разогнать нас, как крыс, по
каютам - разделить датскую и советскую стороны, но вскоре мы
просто на них забили".
"Вообще непонятно, чем занимался комсомол, - продолжает
А.Цейко. - Что-то они, конечно, организовывали, выделяли какие-то
небольшие средства, но главным образом - старались контролировать
происходящее и получить хорошую прессу". Ни в том, ни в другом они
особенно не преуспели, наоборот: впечатление от общения с
комсомольскими вожаками оказалось для неподготовленных европейцев
столь сильным, что несколько датских коммунистов после окончания
путешествия на культурном поезде решили выйти из КПД.
В местной прессе отзывы восторженно-экзотические, но лидер
датско-американской группы SHARING PETROL Джонни Сангстер сказал в
свердловской рок-газете "Перекати Поле": "Неприятное" - мягкое
слово для того, что нам пришлось пережить в Перми. Это ужасно,
когда "милитари пипл" в форме и штатском ходили за каждым из нас,
а всех, кто вступал с нами в контакт, хватали и увозили в
спецмашинах... Это просто возмутительно!"
Кульминацией трехнедельного скандинавско-советского проекта
должно было стать грандиозное мероприятие на Красной площади:
рок-концерт, театральные инсценировки, общий балаган и танцы.
Группа молодых датчан очень точно подметила (цитируем Рolitiken):
"Если Красная площадь выдерживает проходящие в мае танки, то она
вытерпит и встречу с роком в середине сентября". Не вытерпела -
точнее, не вытерпел Моссовет, "по просьбам трудящихся" дважды
переносивший место проведения, которое постепенно сползало на
Запад - в конечном итоге, концерт состоялся на Ленинских горах,
недалеко от Университета. В интервью РИО руководитель датской
театральной группы сказал по этому поводу: "Увидев эту толпу
милиционеров и военных (\Iоколо 10 тысяч на менее чем тысячу
зрителей - РИО\i), половина датчан просто ушла, посчитав это
провокацией. По моему мнению, вся наша идея была погублена с
переносом концерта. Получился не Next Stop, а Next Flop
(\Iочередной провал - РИО\i)". " Мы надеялись, что это будет
рок-концерт, а не военный парад," - сказал со сцены один из
участников концерта. Юрий Шевчук, возглавлявший советскую часть
мероприятия, был более оптимистичен: "По сравнению с Уфой все было
очень демократично: когда мы играли там, милиции было гораздо
больше... За одного битого двух небитых дают. А мы тут все -
битые. А как у вас в Швеции - не знаю, не был".
Вот так. Дальнейших отзывов подождем. Может, и там и там что-то
еще всколыхнулось.
Тем не менее, если несколько кирпичиков в стене и пошатнулось,
а один-два выпали, скандинавские "пятитысячники" оказались,
вооруженные лишь собственной общительностью и легким
сумасшествием, в неприятных тисках между милицией, комсомолом,
мажорами и просто ничего не понимающими россиянами. Юные (от 16 до
20) скандинавские панки, с которыми нам довелось беседовать,
зареклись когда-либо возвращаться в СССР, хотя ехали сюда с самыми
радужными надеждами.
Итак, Next Stop оказался не лучшим способом дырявить Занавес,
но во всяком случае для европейцев опыт, по-видимому, оказался
небесполезным.
P.S. Спустя менее чем месяц после кульминации Next Stop
советские власти объявили о понижении курса рубля по отношению к
свободно конвертируемой валюте в 10 раз, а Генеральное консульство
Королевства Швеция в Ленинграде с большим подозрением выдает визы
для въезда в страну (а в очереди уже стоят около 500 человек).
P.P.S. Что дальше? Next Flop Komsomol?
Следующее интервью взято сразу после финального концерта акции
Next Stop Rock`n`Roll на Ленинских горах и является также
комментарием к проблеме адекватного взаимопонимания. В присутствии
многочисленных корреспондентов различных официальных изданий с
Юрием Шевчуком беседуют Карен Лундгрен (Шведское радио) и Алексей
Ипатовцев (РИО).
\4НЕКСТ-СТОП-ШЕВЧУК -29.09.89 \1
\IТесная Палатка. Накурено. Холодно. Много Знакомых Лиц. Много
Незнакомых Лиц. Менеджеры. Фаны. Корреспонденты. Вспышки. Крики.
Обступают. Спрашивают. Просят. Спрашивают Снова.\i
- Some silence... please.
- Заодно я тут...
- OK, no questions from him.
- Только я очень прошу, чтобы ты не задавал вопросы прямо сейчас.
- Да, да, да.
- Tell him, that we don`t know anything about the band.
- Они в Швеции совсем ничего не знают о вашей группе, поэтому,
если бы ты мог сказать несколько слов по поводу истории создания
группы, кто в ней играет...
- This would be an introduction.
- Что-нибудь в качестве вступления.
- Название группы существует уже лет 8. Группа организовалась в
городе Уфе, на Урале, объясни (\Iсмеется\i), в Сибири. В 81 году,
(\Iпоправляется\i) в 82 году, мы выпустили первый магнитофонный
альбом, так и скажи, переведи пока.
- (\IПереводит\i).
- Потом еще записали несколько альбомов магнитофонных, т.е. да,
это не есть пластинки, чтоб она поняла, а такие подпольные вещи, и
потом, из Уфы, мне пришлось эмигрировать в Ленинград, потому что в
Уфе было сложное время, не давали работать, чтоб понятно было ей,
были гонения, КГБ и так далее. А потом в Ленинграде мы 3 года
назад собрали вот этот нынешний состав, собирался он очень долго,
целый год, вот этим составом и работаем сейчас, ребята очень
хорошие. Самое главное в нашей группе - это просто очень хорошие
отношения.
- When he got those problems with KGB...
- Ну, меня увольняли с работы, не давали выступать, не давали
петь, всевозможные беседы, но это все уже прошло. В общем-то, я не
считаю свою судьбу трагичной, потому что прекрасно понимаю, что
много людей пострадало гораздо больше, чем я.
- What do you think about rock`n`roll in Russia?
- В России рок-н-ролл появился, по-моему, тогда, когда появилось
Слово. Слово для меня очень важно. Музыка, конечно, тоже. Если
коротко сказать, банально, слов было много, а Слова не было;
рок-н-ролл появился именно тогда, когда начал говорить о наших
проблемах, нашим языком.
...\IВ толпе запели некую современную народную песню пьяными
голосами...\i
- Т.е. Библию все знали плохо. Придумали рок-н-ролл. Сейчас мы
знаем Библию хорошо. Рок-н-ролл помог нам найти Бога.
- So you think that there is a difference between European
rock`n`roll and Russian rock`n`roll?
- Я думаю, что да, ну, естественно, конечно. Вообще Европа, Запад,
он вообще шустрый такой. Он довольно хлипкий, но шустрый.
- ...very weak but very quick.
- А русский, он подумает, почешет, покряхтит, приценится, а потом
КААК ДОЛБАНЕТ! Наш рок-н-ролл очень близок со смертью. Т.е. на всю
катушку, он дает глубину. Ну, тоже, понимаешь, татаро-монгольское
нашествие, огромные пространства, церковь, русский мужик,
Достоевский, переведи.
- (\IПереводит\i).
- Да, да, это именно эта культура.
- So rock`n`roll musician in Soviet Union must be like the cat who
has 9 lives?
- Т.е. как кошка, у которой 9 жизней?
- Может быть, и так, а может быть, как кошка, которая гуляет сама
по себе, а гулять у нас есть где.
- Т.е. рок-н-ролл наш как российская тоска. Что такое российская
тоска? Это печаль и радость одновременно.
\I...Вокруг начинается сумбурный дележ баночного пива...\i
- ...The most important in your songs?
- Самое главное, пожалуйста, потому что они не могут, к сожалению,
понимать слов.
- Льва Николаевича Толстого спросили однажды: "Что значит Ваш
роман "Война и мир"? Он ответил: "Мне легче написать еще один
роман, чем ответить на ваш вопрос". Очень сложно!
- Yes, but the most important?
- Человек, конечно. Сейчас спрашивают: "А что вот Вы делали во
время этой пресловутой эпохи застоя?" Или сейчас вот перестройка.
Для нас это не важно. Важнее всего Человек. Он попадает в разные
ситуации. Такой российский парень. Мы разбираемся в Человеке. Т.е.
нет каких-то политических, нет, это просто одна из граней.
Существует жизнь, об этом можно долго говорить. Ну, то, чем всегда
занимается искусство: Человек.
- Have you done any tours?
- Мы были весной в Будапеште. Мы были в рамках фестиваля
альтернативной музыки. Был рокенролл из разных стран. Андерграунд
такой. Больше пока нигде не были. Мы вообще-то, конечно, как
говорится, не рвем, понимаешь? Ну, я не знаю... крепкое
выражение... задницу, чтобы уехать. Для нас важно то, что творится
здесь. Сейчас очень модно выезжать. Я понимаю, что это нужно,
конечно, посмотреть, но не самое главное. Мы поем в своей стране,
мы здесь понятны, нас здесь любят или ненавидят. Для меня это
важнее, нежели сверкать, как Гребенщиков, я не пытаюсь стать
звездой мирового класса, нет, мы никогда не будем петь
по-английски, бесполезно, нет. Просто у нас сейчас огромная беда и
кому-то нужно здесь жить и работать и умереть здесь. Об этом можно
сказать так, что можно очень пространно говорить о смысле жизни, у
меня вот растет сын, в общем, все очень просто, 2 года. Самое
главное, чтобы сын никогда не сказал, что отец был подонком.
- You don`t want Sweden, Europe to listen to your music?
- Т.е. ты не хочешь, чтобы в Швеции, или в Европе услышали твою
музыку?
- Не, не. Сейчас просто есть такая порода музыкантов, ну, спят и
видят. Механика какая тут? Приезжает продюсер сюда, на него
выходят сразу мажоры, которые спят и видят: Америка, еще там... Мы
- не спим и не видим. До нас, как правило, эти продюсеры
не доходят.
\I...Неожиданный душераздирающий крик и общее веселье...\i
- What about the finances?
- Мы сейчас свободные люди, мы не работаем ни в каких
филармониях и госконцертах. Мы стремимся быть максимально
свободными в рамках этой системы. У нас такое хозрасчетное
объединение, молодежный центр в Купчино, и мы там работаем. Т.е.
мы сами себе выбираем гастроли, все делаем сами, никаких
официальных вещей, ничего.
- Do you have some other questions?
- No, I know them very good.
- ...Пластинка у нас есть...
- ...Телефон администратора...
- ...Я бы сам дал...
- ...Водки...
- ...Спасибо...
- ...Да у них там в Швеции...
\IДорога к выходу. Чувство Удовлетворения. Чувство Безнадежного
Удовлетворения. Что такое "молодежный центр"?\i
Редакция благодарит К.Лундгрен, Н.Михайлова, М.Савченко и
А.Цейко за помощь при подготовке этого материала.
\H\2RUSSKIYE IDUT! (RUSSIANS? Aaah! Come in!!!) \h\1
В нынешнем месяце активность отечественных рок-эмиссаров за
рубежом несколько ослабла - вероятно, это объясняется тем, что
Сергей Курехин находится на отдыхе (где-то в Тверской губернии),
ТЕЛЕВИЗОР, вернувшись из Бельгии, отбыл за Полярный круг, а
АУКЦЫОН записывает на Ленинградской "Мелодии" (или это теперь
"Антроп"?) новый альбом.
Месяц - с 25 сентября по 27 октября - провел в Голландии
редуцированный до дуэта Семенов-Карпов РОК-ШТАТ. Вместе с ними
каникулы в стране тюльпанов (поездка была организована на чисто
туристской основе) провел звукорежиссер Александр Докшин,
ответственный за оба магнитофонных, а также виниловый альбомы,
выпущенные РОК-ШТАТОМ в последнее время.
За все это время группа дала для местной публики четыре типично
клубных концерта:
12.10.89 Гронинген, кафе "Oblomov"
18.10.89 Лицварден, кафе "Silberman"
19.10.89 Хиренвеен, кафе "De hocksteene"
20.10.89 Гронинген, "Filmcafe"
Откликов на эту акцию в местной печати в распоряжение редакции
покуда не имеется.
А вот информация о еще одном мероприятии того же типа.
15.10.89. Гамбург. "Logo".
ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА.
Сомнительный концерт, организованный сомнительным менеджером
пользующейся сомнительным западногерманским успехом группы МОДЕСТ
(б.ПРОВИНЦИЯ) Павлом Пироганом, временно обосновавшимся в
Гамбурге, и фирмой "Орфей" (при Ленинградском отделении Фонда
культуры). Никакой рекламы. Один концерт перед несколькими
десятками случайных прохожих там же, где за месяц до того шумно
выступал БГ. Оплаты (прямо как в "Blues Brothers") едва хватило на
пиво. Уже в Западном Берлине ПН узнали, что два-три представителя
западногерманских университетов выражали желание видеть их у себя
с коммерческими концертами. Но (на сей раз) поезд ушел.
* * *
Листая западную прессу, которая теперь, с появлением пластинок
и разрешением гастролей "независимых" ("полуофициальных") групп,
довольно часто пишет о советском роке, мы нередко сталкиваемся с
довольно критическими отзывами о группах, в художественной
ценности которых у редакции РИО нет сомнений (вспомним разгромную
рецензию критика "NME" на концерт ЗВУКОВ МУ в мае). Тем более
неожиданным был для нас отклик рецензента "Melody Maker" Дэйва
Симпсона на выступление в Лидсе Геннадия Рябцева, человека, о
котором читателям независимой рок-прессы практически ничего не
известно. Цитируем "ММ" от 16 сентября 1989 г.:
"Геннадий Рябцев - настоящая украинская рок-звезда, пластинки
которого на московской государственной фирме (?! - ред.РИО) очень
популярны в России. Использующий на концертах фонограммы, что дает
ему свободу петь, играть на гитаре и флейте, Ген (как мы его будем
называть) - это нечто совсем особое! Это как слушать THE BEATLES,
T.REX и Питера Гейбриела, поющих вместе по-русски после нескольких
бутылок водки! Необычная музыка.
Ген, длинные волосы которого перевязаны тесемкой, высоко
поднимает руки в манере рокера-Христа, полностью погружаясь в
театральную мощь своего сценического действа. Глаза закрыты, черты
лица искажены, и сюрреалистический вокал Гена взмывает над нами,
создавая причудливо убедительное и уникальное рок-зрелище, хотя и
несколько (непреднамеренно) легкомысленное. Я никогда прежде не
видел ничего подобного, и более того - мне это, в общем,
понравилось".
Вот так, не больше и не меньше. Будучи по природе своей людьми
любопытными, мы не поленились и решили разузнать, кто же такой
этот Gen Genie? Интересующую нас информацию редакции РИО любезно
предоставил московский журналист Александр Алексеев.
Геннадий Рябцев (р.195 ) музыкант из Днепропетровска, более
известного своими политическими лидерами и мафией, нежели
рок-музыкантами. В начале восьмидесятых он работал в одном из
местных ресторанов, где и познакомился как-то раз с Александром
Кузьминым (как известно, именно в Днепропетровске живут родители
братьев Кузьминых), который уговорил его переехать в Москву. Его
музыкальные дарования произвели там определенный эффект, но группа
ДИНАМИК, попасть в которую Гена рассчитывал, переживала не лучшие
дни. В итоге он оказался в рядах тогда еще КРАСНЫХ МАКОВ, где и
работал до 1984 года, когда у Кузьминых открылась вакансия,
позволившая Рябцеву присоединиться к их группе. В ДИНАМИКЕ он пел,
играл на флейте, гитаре, клавишных и синтезаторах, а также записал
свой первый магнитоальбом. Кроме того, три его песни попали в
"пиратский" альбом "Динамик`85", без ведома группы выпущенный
кооператорами.
В 1986 г. Кузьмин, бросив ДИНАМИК, отправился за славой к
Пугачевой. Некоторое время Рябцев оставался без работы, потом
прибился к антоновскому АЭРОБУСУ, а в 1988-89 гг. выступал соло
как артист Росконцерта, в каковом качестве и попал в программу
конкурса "Интершанс-89". Познакомившись там с каким-то британским
предпринимателем, он на следующий год отправился в Лидс, прихватив
с собой фонограмму своего второго альбома, записанного в 1988 г.
Он дал один концерт в клубе "The Duchess of York", который и стал
предметом рецензии в "Melody Maker". В настоящее время "Ген"
пытается собрать группу и - по примеру других наших поп- и
рок-музыкантов - готовится к завоеванию Америки.
\4Дискография Геннадия Рябцева\1
1. "Дата" (1986)
2. "Я всегда был здесь" (1988)
Пластинок же на государственной фирме (надо думать, на
"Мелодии"?) у Рябцева по нашим сведениям не имеется.
\2ГЛЯДЯ В ТЕЛЕВИЗОР (И СЛУШАЯ РАДИО) \1
Пребывание Коли Васина в Объединенном Королевстве отразилось на
рационе слушателей рок-программ Русской службы ВВС: 6 октября
Николай рассказал о Джоне Ленноне, а 10-го вышел в эфир с
рассказом об Элвисе Пресли.
10.10.89. ЦТ. "Чертово колесо".
Хотя московские теленачальники хладнокровно зарубили передачу о
Рижском рок-клубе (см.РИО N37), выпуск о таллиннском Rock Summer
все же увидел свет. Были показаны фрагменты выступлений THAT
PETROL EMOTION и ROBERT CRAY BAND, а также интервью с THE MEN THEY
COULDN`T HANG и главным редактором РИО.
13.10.89. ЦТ. "Взгляд".
БГ, представший перед страной в новом обличье (с бородой),
поделился с соскучившейся аудиторией плодами своих размышлений
последнего времени и - вместе с Рюшей, Щураковым и Сакмаровым -
исполнил несколько новых песен о комиссарах и любви. Читая
возможно, спорные, но, тем не менее, вполне искренние заметки
одного из наших новых корреспондентов, стоит иметь в виду, что БГ
в известной мере пал жертвой Большой Политики. Утром Гребенщиков
благополучно выступил в выпуске для районов Дальнего Востока,
следуя рекомендации "взглядовцев" проявить сдержанность в оценках
и суждениях, чтобы вечером, в передаче для европейской части,
сказать "всю правду". Однако днем в редакцию позвонили из комитета
"Надежда" и сообщили, что вечером в студию приедет академик
А.Д.Сахаров, чтобы сделать заявление по Афганистану. О том, что
было после, пишет В.Мезенцев в газете "Позиция"(N3):
"...Примерно в 19 часов руководитель "Взгляда" Анатолий Лысенко
передал творческой группе распоряжение руководства Гостелерадио
СССР: "Выпуск на Москву отменить! "Взгляд" показать телезрителям в
записи!"
Репортажи, прошедшие на Восток, быстро согнали на рулон и сдали
в дирекцию программы.
Правда, руководство пообещало: "Диктор сообщит, что по
техническим причинам передача идет в записи". Но слово не
сдержало. Только благодаря инициативе самих взглядовцев на экране
появился титр: "По причинам, не зависящим от редакции, передача
идет в записи".
И еще один штрих: "...В телестудию вошли работники милиции. Они
потребовали от операторов и осветителей покинуть помещение,
вырубили свет... То же самое произошло и на режиссерском пульте".
20.10.89. ЛТВ."Открытая дверь".
Ведущий программы Чиженок и "архивариус Рок-клуба" Шишков ведут
сумбурный диалог, пытаясь выделить этапы в жизни и деятельности
Ленинградского Рок-клуба.
Ш.: "Первый этап начался с фестиваля Тбилиси-80 и закончился
смертью Башлачева..."
Ч.: "А что сейчас?"
Ш.: "Вот!!" (гордо кивает на разложенные перед ним значки)
Ч.(заинтригованно): "Что, фенечки?"
Ш.: "Не только. Еще ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ, ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА..."
Голос из-за кадра: "Да ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ, наконец". После чего
на экране появился снятый еще летом клип ЗП ("От двух до пяти"). В
той же программе был повторен известный клип ПН "Выжить".
\3ВАМ, АКВАРИУМИСТЫ!\1
Ниже мы приводим два поступивших в редакцию письма, в равной
степени имеющих отношение к телевидению и прикладной
аквариумистике, которая всегда занимала наше коллективное
воображение. Будучи далеки от желания определить этой публикацией
свое отношение к Делу Мастера Бо, мы лишь напоминаем, что
редакционная позиция уже была высказана в предыдущем номере (См.
материал С.Афонина и С.Чернова "Первый крестовый поход..."). Итак,
программа "Взгляд", 13 октября 1989 г.
\2"...МЫ НИКОГДА НЕ СТАНЕМ СТАРШЕ"\1
Светлой памяти Корнелия Шнапса посвящается.
* * *
Нет, честное слово, все было, как положено. Трава. Вода. А про
паруса-то, про паруса с матросами не забыли? Никак нет! Вот только
чин, когда-то давно - поручицкий, ..., полковничий, - сменился.
Растем, знать, по службе-то! Эпоха кудесников, любимцев богов,
очевидно, миновала. Не иначе, новое стихийное бедствие грядет.
Тучи на границе ходят хмуро, завтра в поход, и троны обагрять
придется, не без этого, да-с. Потому-то и смена эполетов с
аксельбантами на кожанку и маузер. И право первому шагнуть из
окопа. И развитие неостановимо. Комиссар может стать и
наркомвнуделом, и политруком, а Бог даст, и в замполиты
выбьется...
Ей-богу, все было по уставу. Даже корсарско-купецкая борода,
которая, безусловно, дело глубоко личное, лишь оттенила вечную
несюсторонность глаз Самого, видимо, твердо решившегося, наконец,
покончив со скучной неотложностью американской обыденщины,
вплотную заняться расширением сознания своих мюридов и даже
истратившего на соответствующее устройство (последнее, очевидно,
достижение аглицкой технической мысли) дефицитные - один к
двадцати по товарному курсу! - дензнаки.
Ох, и славно же было увидеть умытое собственными соплями ти-ви,
когда Борис Борисыч, вальяжно разваляся в кресле, очень
снисходительно отвечал на разные взаимоудобные вопросы.
- Борис (понимающе), а почему Вы похожи на птицу?
- А это (ковыряясь спичкой в зубах и с интересом рассматривая
извлеченные оттуда останки ленд-лизовской пайки) у меня раньше
приборчик такой был - крыльевыращиватель, а по-нашему, по-простому
- винггровер... Мне его Королева попользоваться передала через
Восхитительную Грацию в небезызвестном Городе...
- Ну, а что сейчас с ним?
- А я, когда с Боуи и Буддой в Стэйтс тусовался, по пьяной
лавочке с кем-то из них на Расширитель Сознания и чейнджанулся.
Теперь вот расширяю. На раз. И то правда - крылья вон какие
(застенчиво показывает), куда уж еще...
- А какой птицей Вы себя чувствуете? (Подобострастно.) Колибри,
попугаем, буревестником, петухом, сипом белоголовым, павлином?
- Ноу коммент (раздраженно).
- Может быть, Вы споете что-нибудь? (В диком ужасе, понимая,
что заехала в какую-то не ту степь).
- Это можно (просветленно).
Славно, славно. Приятно было, видя все это действо, вспомнить,
как в седые времена, еще до Рождества Гребенщикова, до Вознесения
его, на некоем телевизионно-проблемном шоу бегал в мыле и пене
означенный Борис Борисович Гребенщиков, прорываясь к микрофону,
дабы сказать заветное - Правду сермяжную (посконную, домотканную),
а наймиты телевизионные микрофон у него отбирали, не давали
воли-волюшки...
Ох, хорошо. Даже на былинный слог потянуло. Пролил БГ бальзам
на гноища. И размазал толстым слоем. Правда, гноища эти
расположены на давненько ампутированных конечностях, о чем БГ
знать, впрочем, не мог - в заграничной прессе об этом не пишут.
Так что хорошо - то хорошо, да по старой памяти.
Нет, Борис, ты не прав. Мы теперь в Кашпировского веруем.
А.Т.
\3...ГДЕ Я НЕ БУДУ НИКОГДА... \1
Маленький комментарий заинтересованного читателя.
Смотрела я тот "Взгляд". Не понравился ужасно. И "Программу А"
смотрела, где Троицкий все на "Вы" да по имени-отчеству... И
"Поп-антенну" питерскую смотрела, клип МТВ-ишный, где БГ радостно
по Америке ездит и вокруг озирается. Подкована. Знаю.
Поэтому письмо мне очень понравилось. Ну просто очень! Злющее,
а? Блеск!
Вот только что-то такое мешает все время. Первый раз прочла -
все в кайф. Второй раз прочла - все в кайф! Третий раз стала
читать, перепечатывая в четырех экземплярах для раздачи
друзьям-приятелям... зацепилась. Вот оно. Изредка, потихоньку, но
прет, лезет, и неприятно до фига, потому что все от этого
становится не нужно, весь пафос и обличение... Зависть. Банальная
зависть.
Не знаю, почему АУКЦЫОН, съездив во Францию и "показав в
Париже... хм, песни", вернулся "на ура", вызвав приступ бурного
восторга по типу "знай наших"? Почему совершенно тихо и беззвучно
(с точки зрения силы негодования классово настроенной
общественности) записали с Брайаном Ино диск ЗВУКИ МУ? Почему так
же спокойно и беззвучно ездил ТЕЛЕВИЗОР в Италию, КИНО во Францию,
АЛИСА в Венгрию и еще кто-то там куда-то там? Может, потому что
это так себе, Европа, а не Америка, САМА АМЕРИКА, про которую с
детства в подсознании сидит "чуждое нам общество потребления", и
поэтому на которую все мы смотрим со сложным коктейлем из
ненависти и вожделения во взоре? И поэтому же поездка в Америку
как бы накладывает на ее свершившего определенные моральные
обязательства? Но тогда почему товарищу Каспаряну Ю. не тыкают
всенародно в нос тем, что он, мотаясь в Америку к своей жене
Стингрей Д., не берет с собой рюкзак родимого "Минтая в томате", а
ест там, наверно, все-таки тамошнее..."ленд-лизовское". И
расплачивается за это, наверное, тоже не рублями, а принятыми там
дензнаками (один к двадцати!). И ты бы расплачивался, мил-друг
обличитель, если б поехал. Если бы...
Так может, в этом все и дело? И может, поэтому, когда умные
люди пишут умные, горькие и очень справедливые статьи про убогое
"американское" творчество БГ, проскальзывает в их праведном гневе
частенько нотка примитивной обывательской зависти - не потому, что
он пишет хорошо или плохо, ведет себя так или этак, а потому что
хавку буржуйскую жрет и по кабакам ихним ходит? А мы "не будем
никогда", и поэтому заходимся в классовой ненависти, поливая его,
как соседа, у которого красивая жена (шлюха, наверно!), который
выстроил дом (ворует!), у которого есть то, чего у нас нет... но
очень хочется.
К.
\W\H\2ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ \w\h\1
Едва переведя дыхание после своего межконтинентального вояжа,
БГ приступил к реставрации сопровождающей его группы - нет
сомнений, что она по-прежнему будет носить название АКВАРИУМ, хотя
и претерпит ряд существенных изменений. С известной уверенностью
можно предполагать, что в ее составе мы увидим заслуженных
ветеранов-аквариумистов Дюшу (флейта, вокал), Фана (бас), Рюшу
(скрипка), а также новобранцев Олега Сакмарова (флейта, сакс),
Сергея Щуракова (аккордеон) и Юру Николаева (барабаны) - иными
словами, весь ТРИЛИСТНИК. Любопытно, что еще недавно, рекламируя
билеты на концерты ТРИЛИСТНИКА, билетные кассиры называли его
"АКВАРИУМ без Гребенщикова". Следуя той же логике, нынешнюю
команду можно было бы пропагандировать как "ТРИЛИСТНИК с
Гребенщиковым"!
Покинувший недавно АКВАРИУМ бассист Александр Титов неожиданно
объявился в составе экспериментальной группы КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА
(как, вероятно, помнят наши читатели, записавшей летом свой
дебютный альбом на фирме "Мелодия"). Другими новобранцами в рядах
ККГ стали барабанщик Федор Никифоров, постоянно играющий в
кондратенко-евсеевском проекте ЗАМОК ЗО, и тромбонист Игорь
Баканов.
Изменили свой состав ДУХИ: на место одного из основателей
группы и "владельца" примерно половины названия Владимира
Духарина, решившего вернуться к живописи, приглашен клавишник
группы САН Андрей Фоменко. Трудно сказать, как это отразится на
звучании группы, но то, что их сценическое обаяние заметно убудет
- не вызывает сомнений.
Из группы РАДИО-РОК ушел в неизвестном направлении клавишник
Владимир Кушнир. ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ в очередной раз ищут гитариста
и барабанщика. Продолжаются поиски нового состава группы АВГУСТ.
По словам Эда Нестеренко, в новой программе ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА,
возможно, будут использоваться клавишные. Кто будет на них играть
- пока не ясно.
Известный разночинец от панк-рока Евгений "Титя" Титов
организовал новую формацию, предположительно названную ЗЕМЛЯ И
ВОЛЯ. Побывав на репетиции группы, Свин Панов признался, что
"мечтал бы петь в такой крутой" команде.
Простояв некоторое время за кулисами в качестве "неиграющего
менеджера", вернулся на сцену гитарист НАСТИ Егор Белкин. Нет
нужды говорить, что музыке группы этот камбэк только на пользу, да
и самому Егору нелишне вернуть беглость пальцев - не ровен час,
Пантыкин надумает УРФИН ДЖЮС возрождать!
Сам же уральский клавишный бог вышел на сцену 4 фестиваля с
новым составом, носившим название ПАП (ПРОЕКТ АЛЕКСАНДРА
ПАНТЫКИНА): Николай Григорьев (гитара), Александр Доброславин
(бас) и Алексей Котов (барабаны). "Не стоит ассоциировать эту
группу с УД, - заявил Пантыкин, комментируя попытку столичных
масс-медиа провозгласить "возвращение УРФИН ДЖЮСА", - Это
абсолютно другой состав и абсолютно другая музыка".
Перед Фестивалем обновила (усилила) состав и группа с самым
длинным в Свердловске (да что в Свердловске - в мире!) названием
АССОЦИАЦИЯ СОДЕЙСТВИЯ ВОЗВРАЩЕНИЮ ЗАБЛУДШЕЙ МОЛОДЕЖИ НА СТЕЗЮ
ДОБРОДЕТЕЛИ. Сейчас в ее рядах, помимо сооснователей Леши
Могилевского (гитара, сакс, вокал) и Коли Петрова (гитара, вокал),
числятся Виктор "Пифа" Комаров (клавишные, экс-НП, ТРАПА),
Владимир "Зяма" Назимов (барабаны, экс-ЧАЙФ, НП) и Вячеслав Двинин
(бас).
Сенсацией стало в Москве заявление П.Н.Мамонова о самороспуске
ЗВУКОВ МУ после октябрьских концертов в ДК Горбунова. Мы намерены
получить информацию об этом событии из первых рук, однако, уже
сейчас можно предположить, что причины, побудившие Мамонова
сделать столь решительный шаг, связаны с определенными действиями
мэнеджера-бассиста МУ Александра Липницкого и направлены против
превращения группы в коммерческое предприятие.
Предполагается, что в дальнейшем экс-ЗВУКИ будут выступать
двумя отделениями, в одном из которых мы услышим группу МАМОНОВ И
АЛЕКСЕЙ (компьютерно-акустический дуэт Пети и его брата Леши
Бортничука), а в другом - пока не оформившийся ансамбль А.Павлова
и П.Хотиненко.
Группа ПРИИСК, завершающая сейчас работу над своим первым
альбомом, внезапно рассталась с клавишником Антоном Антоновым.
Ведутся поиски достойной замены.
Как мы уже сообщали, распалась проф-хард-рок-группа ФОРВАРД.
Ряд бывших ее участников продолжил совместное музицирование в
составе КОРОЛЕВСКОЙ ОХОТЫ, гитарист Юрий Глотов занял вакансию в
АВГУСТЕ, а сам Алексей Фадеев, по-видимому, ушел из музыки.
Кстати, об АВГУСТЕ. Оправдывая свое поистине пророческое название,
сия группа в августе нынешнего года тоже пережила "клиническую
смерть". Ее покинули практически все участники, ныне продолжающие
работать под именем МАРШАЛЛ (Геннадий Ширшаков, Лев Лемберский,
Костя Шустарев и Андрей Круглов). На их места неунывающий Олег
Гусев уже набрал новых, неизвестно, надолго ли пришедших
музыкантов: гитариста Юрия Стиханова (экс-ГРУППА ГУННАРА ГРАПСА),
бассиста Юрия Медведчикова (экс-МАРАФОН), барабанщика Аркадия
Аладьина (экс-МАРАФОН) и своего же бывшего вокалиста Павла
Колесника. МАРАФОН же, судя по всему, тоже приказал долго жить. И,
в-общем-то, не жаль - давно пора. Вообще, создается впечатление,
что профессиональному року (а, точнее, проф-хард-року) приходит
закономерный конец. Твердо стоит на ногах разве что СТАТУС. Где-то
на задворках влачит свое существование незатейливая ПРЯМАЯ РЕЧЬ.
Испытывает проблемы только что народившаяся КОРОЛЕВСКАЯ ОХОТА...
Зато непотопляемый (увы!) ФОРУМ продолжает терзать... Впрочем, не
будем о грустном. ФОРУМ, между прочим, пополнился еще двумя
беглецами из самодеятельности: на гитаре у них теперь играет
любимый ученик Сергея Данилова Иван Барботин (экс-КОНТИНЕНТ,
ФАУНА), а за барабанами с некоторых пор замечен Сергей Шарков
(экс-НОЛЬ, ныне ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК). В свою очередь, бывший гитарист
ФОРУМА Николай Каблуков собрал собственный ансамбль с
симптоматическим названием БЕЛАЯ НОЧЬ (белое тепло?). Э-эх!
\W\H\3OFF THE RECORD \w\h\1
Кое-кто, вероятно, еще не забыл, что весной 1987 года АУКЦИОН
(тогда еще без интригующего "Ы" в серединке) предпринял
решительную попытку изменить свой образ веселых хитмейкеров и,
отказавшись от обещавшего немало аплодисментов продолжения линии
"Сорренто", свернул на нехоженную тропку, которая спустя некоторое
время привела его в сказочный Багдад - город, в котором "все
спокойно". Новый курс группы сразу же подвергся ожесточенной
критике со стороны приклубного "бомонда", разочарованного
исчезновением из репертуара АУКЦИОНА "шлягерных элементов".
Впрочем, музыкантов это ничуть не смутило, и они продолжали
эволюционировать в избранном направлении, создав с течением
времени индивидуально-характерный музыкальный стиль - этакий
"наивный джаз".
К сожалению, "Багдаду" при этом не повезло: интенсивная
гастрольная жизнь, уход "премьера" Рогожина, и быстро подоспевшая
вслед новая программа заслонили его, а потом и вовсе вынудили Леню
Федорова и его коллег убрать багдадский цикл в долгий ящик.
Надолго - но не навсегда. И вот, в начале октября на студии Фирмы
"Мелодия" (режиссер В.Динов) АУКЦЫОН начал записывать материал
альбома "В Багдаде все спокойно". Завершение работы планируется в
ноябре. Выход пластинки - весной 1990 года.
"Вечер без танцев" - так назвала свой альбом группа САН,
ведомая экс-гитаристом АУКЦЫОНА Игорем "Ингваром" Скалдиным. По
его утверждению, в альбом вошел материал, написанный им в
1984-1988 гг. Более поздние работы САН планирует записать в начале
следующего года.
Завершила работу над своим дебютным альбомом "В сторону Солнца"
группа ФАНК-ПРОФИЛЬ. Альбом включает восемь песен лидера группы,
бассиста Владимира Григорьева на стихи известного поэта, барда и
театрального режиссера Романа Дивеева (Смирнова), записан
кооперативом "Профессиональная Звукозапись" (реж.В.Динов) и уже
включен в план "Мелодии" на 1990 год.
После длительного молчания выпустила свой дебютный альбом
кировско-ленинградская группа ВИНО (до недавних пор - ЧП). Он
записан на студии БМ в Ижевске и носит название "Каждая собака
мечтает стать овчаркой".
"Близится к концу работа над третьим альбомом МАНЬЯКОВ" -,
сообщил корреспонденту РИО Николай Фомин, однако, никаких
подробностей, касающихся записи, огласить не пожелал.
Единственными, кто извлек хоть какую-то выгоду из
провалившегося турне казанских групп в Ленинграде, были
участники ЗАПИСОК МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА. 5-6.10.89 в студии ДДТ они
нараз записали материал своего третьего альбома "ЗМЧ в НЛО".
Как было обещано еще летом, представители скандинавского
движения Next Stop Rock`n`Roll доставили в Ленинград в середине
октября мобайл-студию, которая была установлена во Дворце Пионеров
и функционировала с 17 по 28 октября. За двенадцать дней было
записано тринадцать песен тринадцати групп: ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ (17),
НОЛЬ (18), АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ (19), ДЖУНГЛИ (20), НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ
(20), ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА (22), НЭП (23), ХРОНОП (23), НОМ (24),
ИГРЫ (24), НЕ ЖДАЛИ (25), ТРОЙКА, СЕМЕРКА, ТУЗ (27) и ПЕТЛЯ
НЕСТЕРОВА (28). (НИКОЛАЙ КОПЕРНИК и ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ так и не
приехали - Москва, однако!)
После обработки материал войдет в двойной советско-датский
виниловый и кассетный альбом, который будет распространяться
движением Next Stop в Европе и СССР.
Одновременно Next Stop планирует выпустить и видеофильм,
посвященный процессу записи, в который войдут интервью с лидерами
отечественного рок-н-ролла, журналистами, сторонниками и противниками
проекта и т.п.
По некоторым сообщениям, Андрей Отряскин (ДЖУНГЛИ), находящийся
сейчас в Дании как советский сопродюсер кассеты Next Stop,
планирует записать там сольный альбом.
"Это музыка на любой вкус", - прокомментировал свои впечатления
от новых песен НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА гитарист ТЕЛЕВИЗОРА Саша
Беляев, который - вместе с барабанщиком ДДТ Игорем Доценко и
звукорежиссером Володей Кузнецовым - помог иммигрировавшему в
Ленинград полгода назад свердловскому дуэту Бутусов-Умецкий
записать демо-ленту нового альбома. По слухам, Беляев, который на
записи отвел душу, записывая по пять гитарных партий в каждой
вещи, получил официальное приглашение вступить в НП. Впрочем, эти
слухи - материал для другой рубрики.
Десять песен - "Ты моя крепость", "Гады", "Поплачь о нем",
"Способ", "В городе трех революций", "Как тебя зовут", "Оставь нам
нашу любовь", "Утро, прощай", "Ошейник" и "Не беда" - записала со
2 по 11 октября в студии ЛДМ группа ЧАЙФ с помощью А.Казбекова.
В то же время в самом Свердловске мало-помалу
разворачивает свою деятельность отпочковавшаяся на определенном
этапе от раскидистого наутилосовского древа "Студия НП". Студия
практически не знает никаких стилевых или идеологических
ограничений; ее художественное руководство осуществляют хорошо
известные музыканты А.Хоменко и В.Елизаров. Первой продукцией
"Студии НП" стали альбомы ЧАЙФА ("Лучший город Европы") и АГАТЫ
КРИСТИ ("Коварство и любовь"), вышедшие прошлой весной. Сейчас в
процессе подготовки или записи находятся новые работы Леши
Могилевского и его АССОЦИАЦИИ, сольные альбомы молодой группы САМА
ПО СЕБЕ, барда Саши Холкина и самого Вити Елизарова. Более
подробно о деятельности "Студии НП" можно узнать из публикуемого
ниже "как-бы-интервью" А.Бурлаки с А.Хоменко.
\H\2МНОГО ЛИ НАДО МУЗЫКАНТУ\h\1
Как бы интервью с Алексеем Хоменко о Студии НП и т.п.
...Больше всего этот подвал напоминал застенок средневековых
инквизиторов на капремонте: мрачные своды, заставляющие боязливо
прятать голову в плечи, внезапные провалы в полу, чернеющие
неизвестностью коридоры, уходящие вдаль из-под грозящих обвалами
арок, и тут же - банки, бочки, канистры с краской, олифой,
белилами и я не представляю, чем еще, потребным для того, чтобы
превратить этот, не знавший ремонта со времен пугачевского бунта,
подпол старого купеческого особняка в современный офис со студией
звукозаписи впридачу. Алексей Палыч Хоменко ловко сновал по
лабиринтам старинного подвала, на ходу выясняя какие-то
технические подробности находившегося в самом разгаре ремонта,
заглядывал в бочки и канистры, временами исчезал за грудами
кирпича и строительного мусора, и при этом ухитрялся рассказывать
мне о своем рок-энд-ролльном прошлом, недавней наутилусовской
эпопее, о планах Студии и ее экономическом положении, об
отношениях с Рок-клубом и звездами уральского рока...
Алексей Палыч - человек занятой, однако, встретиться и
поговорить "обо всем" не отказался. Я поймал его в вестибюле
постфестивально-сонного ДК Свердлова и несколько часов носился
вслед за ним по свердловским улицам, засунув в сумку бесполезный
плэйер и пытаясь запомнить хотя бы основные моменты нашей беседы.
"Наша задача, задача Студии НП - дать группам, с которыми мы
работаем, юридическое лицо, а как следствие, и возможность
работать. Мы не ставим своей целью зарабатывание денег любой
ценой, главное для нас - все-таки творчество."
"Мы уже давно в рок-н-ролле, можно сказать, со студенческих
лет. Мы многое пережили, прошли через все. Теперь у нас есть
аппарат, хорошие инструменты - что еще нужно для полного счастья?
А то, что нет денег - это не очень важно."
Леша Хоменко, действительно, может требовать у Коли Грахова
удостоверение "рок-ветерана", ибо связан с этой музыкой уже лет
двадцать. В начале и середине 70-х он играл в забытых за давностью
студенческих командах Свердловска, потом - вместе с другими
уральскими музыкантами - организовал крепкую джаз-роковую группу
СЛАЙДЫ, и блеснул с ней на уже вошедшем в историю Тбилисском
Рок-фестивале "Весенние Ритмы-80". Тремя годами позже обломки
развалившихся под ударами филармонического пресса СЛАЙДОВ
вернулись в родной город, где стали ПОЛИГОНОМ и аккомпанировали
знаменитому Александру Новикову (о его "деле" см. различные
материалы РИО и Ур лайта) на его единственном рок-альбоме. Весной
1987 г. Слава Бутусов пригласил Хоменко в круто выруливавший на
старт НАУТИЛУС.
"Летом 88-го Сафонов (Михаил Вячеславович Сафонов - начальник
Свердловского областного управления культуры - ред.РИО) предложил
группе открыть при своей фирме кооператив. Собственно говоря, это
давало нам возможность стать полностью самостоятельной
организацией. Мы согласились и получили этот подвал - кстати, над
нами как раз и находится Управление культуры! Планов было много,
но в этот период как раз обострились отношения между тогдашним
менеджером НАУ и большинством музыкантов. В итоге все кончилось
тем, что Слава по совету менеджера уволил группу, но и менеджер не
удержался и исчез вслед за нами..."
На момент распада "старого" НАУТИЛУСА в его рядах помимо Леши
Хоменко были и два его коллеги по слайдо-полигоновским временам:
гитарист-звукооператор Володя Елизаров и бассист Виктор Алавацкий.
Они решили продолжать работу вместе.
"Организующее звено Студии - это экс-члены НП плюс Виктор
Зайцев (в прошлом он чем только не занимался, а сейчас стал нашим
коммерческим директором). Задача нашего директора - с моей точки
зрения - найти деньги для финансирования того или иного проекта,
или хотя бы указать их возможный источник."
"Мы все остаемся членами РК - то же самое касается и входящих в
Студию групп. Мы помогаем клубу всем, чем можем, а он платит нам
столько, сколько может. Естественно, случаются и пролеты: к
примеру, на последнем фестивале мы потеряли порядка трех тысяч, но
это не страшно - организуем потом гастроли какого-нибудь МИРАЖА и
все окупим!"
Однако, главное направление деятельности Студии НП - отнюдь не
концерты, а прежде всего звукозапись. "В этом году мы уже
выпустили альбомы ЧАЙФА ("Лучший город Европы") и АГАТЫ КРИСТИ
("Коварство и любовь"). Сейчас я записываю Сашу Холкина (в
электричестве, а не просто под гитару) и Ольгу Лебедеву с
группой САМА ПО СЕБЕ. Елизаров продюсирует группы ЕВА и НАСТЯ.
Работали у нас на студии и ВОДОПАДЫ - сейчас запись
приостановилась, но основная ее часть уже сделана - осталось
работы на пару недель. Заканчивает свой третий альбом и Леша
Могилевский."
"Кроме того, мы и сами продолжаем играть и сочинять музыку.
С Елизаровым и Алавацким мы делаем старый добрый джаз-рок. Тексты
- на английском - обещал написать Саня Калужский."
"Мы ничего не требуем от групп, не ставим никаких
ограничений - пусть молодежь работает сама; правда тут от нас
потребовали деньги на содержание аппарата - мы даже подумывали
закрыться, но музыканты решили давать по одному-два концерта в
месяц, чтобы решить эту проблему."
Как оказалось, проблема рентабельности - не единственное, что
беспокоит обитателей Студии НП. "Недавно я с удивлением узнал, что
некий Андрей Горбатов направо и налево раздает какие-то интервью как
"пресс-агент" Студии! Чушь какая-то! Он, кажется, приходил к нам
раз или два, но нашим сотрудником не является и уж тем более никто
не уполномачивал его выступать от нашего имени. Это просто
самозванец." (О том, кто же такой на самом деле "пресс-агент и
рекламатор" Горбатов - читайте под рубрикой ФЭЙСОМ ОБ МУЗЫКУ в
следующем номере нашего журнала.)
\W\2КИНОВОСТИ \w\1
Кинорежиссер Оливер Стоун, известный по фильмам "Platoon" и
"Midnight Express", сообщил о своих планах стать сценаристом и
режиссером официальной киноистории\3 THE DOORS\1. Рабочее название -
"Riders on the Storm".
Братья Кемп из \3SPANDAU BALLET\1 снимаются в ролях известных
лондонских гангстеров - близнецов Крей. В фильме, съемки которого
начались в сентябре, также участвуют Билли Уайтло и Том Белл.
Рей Дейвис из \3KINKS\1 выразил желание снять документальный фильм
о жизни легендарного джазового контрабасиста Чарлза Мингуса.
Правительство ЮАР запретило показ фильма группы\3 RUN-D.M.C. \1
"Tougher Than Leather"(1988), объявив его непристойным, а также
потому, что "белые изображаются слабоумными неумехами, тогда как
черные - герои".
"Я получил эту роль", - спел когда-то \BЮрий Шевчук\b, вовсе не
имея в виду работу в мире кино. Сегодня у него появилась
возможность воплотить эту фразу в жизнь: недавно он приступил к
съемкам в новой картине молодого ленинградского кинорежиссера
\BСергея Сельянова\b ("День Ангела") "Духов день", где сыграет
главную роль.
По-прежнему остается неясной судьба фильма, который планируют
снять на Ленфильме участники натурализовавшегося в Ленинграде
\BНАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА\b. Рабочее название ленты - "Человек без
имени". Режиссер Юрий Титов, автор сценария Алена Аникина.
Директор картины Дмитрий Гербачевский по совместительству
выполняет функции мэнеджера НП.
Выходит в прокат документальный фильм "Рок и фортуна",
посвященный превратной и многотрудной карьере \BМАШИНЫ ВРЕМЕНИ\b.
Напомним, что его премьера состоялась весной на гала-концерте,
посвященном 20-летию популярной группы.
По непроверенным, но крайне интригующим слухам, \BСвятослав
"Алиса" Задерий и Константин (АЛИСА) Кинчев\b вновь объединяют
силы: на этот раз как авторы сценария фильма "Ловушка для
тараканов", который они собираются снимать следующей весной чуть
ли не в Голливуде! И то верно: куда американским "Мухам" против
советских "Тараканов"!
Режиссер Ленинградской Студии Документальных Фильмов
\BАлександр Киселев\b начал в конце октября съемки
документально-игрового фильма "Буги-вуги каждый день". В главных,
а также во всех остальных ролях которого зрители увидят
участников, друзей и знакомых группы \BЗООПАРК\B.
\3ПРО РОК В СВОЕМ ОТЕЧЕСТВЕ \4
АЛМА-АТА \1
Как мы уже сообщали, 22-25.08.89 здесь проходили концерты
фестиваля "Алтын Алма" ("Золотое Яблоко"), в котором приняли
участие местные ТРИУМВИРАТ, МАКСУС, КРЕЙЗИК И ПРИНЦ, РЕСТАВРАЦИЯ,
ФОРПОСТ, ЧЕЧЕЛЬ МЭН КЛУБ, а также актюбинский СОЮЗ. Хотя со
времени этого события прошло уже немало времени, информация о нем
поступила в редакцию лишь недавно, поэтому мы взяли на себя
смелость нарушить собственную традицию и вернуться на некоторое
время назад. Читайте материал А.Словаря "В ожидании яблочных дней"
(стр. ).
\4АРХАНГЕЛЬСК \1
28 октября состоялась сомнительная тусовка местных и приезжих
рокеров, приуроченная неизвестно к чему (возможно, к проходившему
параллельно в Москве празднованию столетия со дня рождения Батьки
Махно, ибо бардак там был жутчайший). Ленинград был представлен
именами НОЛЯ, ФРОНТА и ТАМБУРИНА, клавишник которого Максим
Логвинов был травмирован во время концерта неизвестными зрителями.
Ничего более по поводу этого события его участники припомнить не
смогли.
\4БАРНАУЛ \1
19-22 октября здесь состоялся Третий фестиваль всех ведущих
рокеров Сибири и Дальнего Востока "Рок-периферия".
Участвовали ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ (Тюмень), КЛАССИФИКАЦИЯ Д
(пос.Кольцово Новосибирской области), МИССИЯ:АНТИЦИКЛОН (Магадан),
Александр Демин (Владивосток), КОРАБЛЬ ДУРАКОВ (Красноярск),
АФФЕКТ (Южно-Сахалинск), ОБЩЕСТВО КАРТИННИК (Свердловск),
КРИЗИСНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ (Омск), АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ (Свердловск) и местные
ДЕВЯТЬ, ДЯДЯ ГО, ТЕТ-А-ТЕТ, СЕСТРА.
\4ВИЛЬНЮС\1
13-15 октября в столице Литвы проходил фестиваль "Vilnius
Jazz`89". Участники: TONE ART (Австрия), Конрад Бауэр (ГДР),
АРХАНГЕЛЬСК (Россия), Кертни Пайн (Великобритания), П.Вишняускас -
А.Готесман (Литва), ТРИ О (Россия), В.Тарасов (Литва), ITCHY
FINGERS (Великобритания), MWENDO DAWA (Швеция), BLAUER HIRSH
(Швейцария) и другие. Организатор - объединение организаций досуга
"Центр".
13 октября в Кедайяе открылся многомесячный фестиваль
"Металлический ад". Сообщается, что фестиваль "охватит почти всю
Литву", а организаторы (Каунасский районный центр молодежных
клубов "Контрактас") пригласили "несколько десятков групп из
Латвии, Эстонии, Украины, России, Польши, ФРГ, ГДР и т.д."
\4КАЗАНЬ \1
Консервативное местное радио дрогнуло наконец под
рок-н-ролльным натиском и 28 октября выпустило первую за свою
историю рок-программу "Казанский хит-парад", в которой прозвучали
записи групп ПИПЪ, ГУИНПЛЕН, КРИЗИС, ЗАПИСКИ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА.
\4КАЛУГА \1
27.10.89 в ДКиТ ПО "КТЗ" (Бог весть, что это значит?) прошел
мини-фестиваль, приуроченный (!) к очередному комсомольскому
юбилею. Основная масса собравшихся смотрела, естественно, на
разнообразные прелести солистки группы ФЕЯ Светланы Разиной,
выполнявшей роль подсадной утки, надо сказать, довольно успешно.
Рок-н-ролльную часть программы составляли выступления
сологубовских ИГР, знаменитого КРАСНОГО ОГУРЦА (Воронеж), а также
блеснувших на августовском фестивале калужских ДЕТЕЙ ЛЕЙТЕНАНТА
ШМИДТА, КБ ДЕФЕКТОВ и ЧЕРНОГО ХОЛОДИЛЬНИКА, в составе которого
последний раз выступал местный кумир Паспорт, увлеченно
изображавший на сцене "фотографию Шевчука из газеты РОК". ДЛШ,
наконец, обрели урловый вид, соответствующий их нынешнему
репертуару, а Макс Жучин сорвал аплодисменты своим хитом "На том
конце поля идут дожди".
В фойе продавались оставшиеся с того же фестиваля "Рок",
"Румба" и плакаты с Башлачевым. "Все бы было ничего, - замечают
очевидцы, - Да уж больно замажоренные были ведущие". Так ведь
комсомол...
\4КИЕВ \1
14.10.89. Рок-фестиваль "От Украинки до Украины" в ДК
"Энергетик" (Украинка, Киевск.обл.). Участвовали: КЛОМуз, АБСОЛЮТ,
АСПИД, ВОДЯНОЙ ЛИС, УКСУСНИК (все - Киев) и ЗВОН, ВОЛОСАТОЕ
СТЕКЛО, ВИЙ (все - Украинка).
17.10.89. Рок-утренник в ДК завода "Большевик".
12.00 - ДОКТОР ФАУСТ, ЭЙФОРИЯ, КОЛЛЕЖСКИЙ АСЕССОР, КВАРТИРА
50, ЗИМНИЙ САД, КОМУ ВНИЗ.
15.30 - ЭР.ДЖАЗ, СВЕРЧКОВОЕ ЧИСЛО, УКСУСНИК, какие-то дуболомы
без названия, ЗАТЕРЯННЫЙ МИР.
Сборище в зале бывшего металлургического рок-предприятия
"Кузница" было организовано непонятно кем (по слухам, кем-то из
театральной тусовки) для неких греков, которых никто не видел.
\4МОСКВА \1
1.10.89. Кинотеатр "Звездный". FAME, WHAT`S YOUR NAME? /
ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. Одна из заключительных акций "Некст Стопа",
оказавшаяся на редкость цельной и интересной. Датская группа FAME,
WHAT`S YOUR NAME? оказалась едва ли не самой интересной из всех
зазанавесных гостей. Замечательные и эмоциональные музыканты, они
играют жесткий пост-панк с некоторым привкусом авангарда.
Выплеснув в публику огромный заряд энергии, они покинули сцену,
оставив зал в предчувствии ГРАЖДАНСКОЙ (нет, пока еще не войны, а)
ОБОРОНЫ. Состояние это особенно старалась подогреть дирекция зала:
четырежды она распоряжалась зажечь свет, трижды к микрофону
выходили "разные люди" и грозили чем-то собравшимся... Наконец,
пропал звук. Егору не оставалось ничего другого, как прислонившись
к колонке слушать "Все идет по плану" в исполнении двухтысячного
хора зрителей...
После концерта состоялась пресс-конференция. В президиуме спал
Артемий К.Троицкий. Журналисты ретиво выясняли
организационно-ментовские проблемы. Фирмачей, пытавшихся робко
вставить слово о своей акции, просто не переводили на русский...
С 9-го по 24-е в Музее им.Глинки проходил четвертый фестиваль
"Альтернатива-?", в котором участвовали Г.Виноградов, В.Макаров,
ансамбль М.Пекарского, В.Чекасин, ЗГА, НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ, ВТОРАЯ
ГРУППА, ОРКЕСТР МОСКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ, группа Валентины
Пономаревой, ТРИ О (при участии Саинхо Намчалак), В.Тарасов, дуэт
В.Волков - В.Гайворонский и мн.др.
Одним из важнейших событий культурной жизни столицы стал
фестиваль "Альтернатива официальному искусству", проходивший с 10
по 24 октября. В его программе звучали произведения композиторов,
еще недавно находившихся в состоянии "легального андерграунда",
т.е. попросту замалчивавшихся отечественными медиа и не имевших
доступа к широкой слушательской аудитории - Денисова,
Губайдулиной, Шнитке, Сильвестрова, Карманова и т.д. - а также
современный западный авангард (Адамс, Булез, Веберн, Кагель,
Кейдж, Мессиан) и работы бывших советских композиторов, ныне
живущих за рубежом (Пярт, Волконский, Рабинович, Суслов).
18 октября во Дворце молодежи состоялся рок-н-ролльный вечер,
посвященный дню рождения Чака Берри, которому исполнилось 63 года.
Выступали МИСТЕР ТВИСТЕР, ПРОТИВОВЕС (Харьков), УНИВЕРСАМ,
ПРИМАДОННА, БРИОЛИНОВАЯ МЕЧТА, СЕКРЕТНЫЙ УЖИН, ОЛИВЕР ТВИСТ,
НОЧНОЙ ФРОНТ, ВОЛЬНЫЙ СТИЛЬ, СТАРАЯ ГВАРДИЯ.
28 октября все прогрессивное человечество во главе с его
славным авангардом - панками и анархистами - отметило столетие со
дня рождения (а, может, и не рождения вовсе?) выдающегося деятеля
мировой анархии Нестора Ивановича Махно. К славной этой годовщине
было приурочено очередное мероприятие неукротимой Кометы
Комаровой, состоявшееся где-то на окраине Москвы и собравшее на
своей сцене столь разных исполнителей, как АНЧ и ГУЛЯЙ-ПОЛЕ с
одной стороны и АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ с другой. Своими
соображениями по поводу этого концерта делится наш московский
корреспондент А.Кушнир-Пигарев.
А.Кушнир-Пигарев
\2БЛИКИ РУССКОГО РОКА
ИЛИ
АНАРХИЯ ПО-МОСКОВСКИ \1
По концу хмуродождливого октября, когда все перелетные птицы
уже давно куда-то отвалили, Гольфстрим жизни вынес столичную
тусовку в тихую временную бухту, заросшую ряской и илом. Времена,
когда сидишь дома и ломаешь голову над тем, как бы не прогадать,
на какой из сейшенов пойти, а на какой нет, успешно миновали.
Сработал закон сохранения - рок-н-ролл просто исчез. Оставалось
лишь жить воспоминаниями.
Сонное царство вновь (в который раз!) разбудила Комета.
Очередной "комариный укус" посвящался сто-какой-то годовщине от
рождения Батьки Махно, отца анархии, и, в известном смысле,
первого русского рокера. "С нашим атаманом не приходится тужить".
Место нижеописываемого мероприятия находилось где-то в районе
полузабытой платформы Перерва - даже местные не знают, начинается
здесь столица или заканчивается. Родные места, так сказать.
Люблино.
Арендованный поблизости для этих торжеств Дом Культуры Аэрации
напоминал издалека крупную общественную парашу. Запахи и все такое
- сами понимаете... Отличие было лишь в том, что ступеньки "храма"
при ближайшем рассмотрении вели не "в погреб", а наверх - "в лапы"
к Дауну. Треха - и вали. Можно и не дышать. По желанию - как
хочешь.
Внутри еще круче. Собрался весь молодняк, наверняка с высшим
гуманитарно-естественным образованием и активно канал внешне под
бомжей, злыдней и обездоленных. Сплошной грим! Лозунги
соответствующие, всякие там знамена. Привычное дело - знать бы,
может и не поехал. Сейчас жизнь такая везде.
Уже кто-то начал выступать, а в женском, скажем так, гардеробе,
интенсивно под плеск пива братаются панки и анархисты.
(Сразу вспоминаются кадры из старого фильма: революция, голод,
холод. Матерый анархист недоверчиво спрашивает у человека из
темноты:
- Ты кто такой будешь?
- Да я... (тот рвет на широкой груди рубаху, показывая тельник)
- Балтика! Браток!
Объятия, ласки, конец сцены.)
А в зале мой сосед Сантим, теперь уже в качестве вокалиста
ГУЛЯЙ-ПОЛЯ (с двумя репетициями в активе), бодренько стебет
выступающих параллельно в москве КИНО. Что-то про ночь и кондомы с
говном в карманах. В гуле динамиков угадывается ритмический
рисунок из "Группы крови". Да-с, хорошо так поют, с душой.
Выходит АНЧ - борода, живот, пиво, "Беломор". Или наоборот.
Пофиг! Зал тонет в грохоте, мате и темноте. Полный спектр.
Срабатывает комаровская концепция "весь рок - игра". Ну-ну!
Комета летит со сцены вниз, обрубается звук, врубается свет:
обязательно нужен элемент стрема. Возбуждение на пределе.
(Известная в определенных кругах крупная фигура питерского
андерграунда А.Миневич, так и не отойдя от избытка эмоций, где-то
теряет собственную сумку. Ничего. Ее найдут. Ее обязательно
найдут.)
После агонизирующего Папы Бо на сцене долгожданный Свин.
Традиционно весел и нетрезв, море обаяния. "Андрюша-а!!!" Слов ни
хрена не слышно, но драйв вроде "идеть". Клево! Че еще? Появляются
нанятые за бабки актеры в форме ментов. Они должны быть возмущены
и "винтить" всех подряд, но делают это как-то пассивно и вяло.
Рядышком пожилой абориген-безбилетник в пропахшей окрестностями
телогрейке говорит пьяной внучке с бантами: "Смотри, детка! Это -
рок."
Не-е, батя! Ты просто не в курсе - в этот вечер ни Сане
Лаэртскому, ни Клемешеву так и не дали сыграть. Они никому не
нужны: сейчас в холле читают серьезные стишата про перестройку, а
толпа, естественно, торчит.
Мини-модель "Анархия по-московски": здесь и сейчас. Но, увы,
это не рок. Это всего лишь тусклые блики. Спи спокойно, дорогой
Нестор Иванович!
28-29.10.89 ДК Горбунова. Итоговые концерты Рок-лаборатории
сезона 1988-89 гг., иначе говоря, ее Четвертый фестиваль.
28.10.89 МАРШ / НОГУ СВЕЛО / АЛИБИ / РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ / ВА-БАНКЪ /
ПОРТ-АРТУР / ПОГО / КЛИНИКА / Т-34 / МАНГО МАНГО / КРЕМАТОРИЙ;
29.10.89 АМНИСТИЯ / ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ / КЕПКА / ТУПЫЕ / КОМБО /
МАТРОССКАЯ ТИШИНА / ДИАНА / ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ / ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ /
ЗВУКИ МУ.
Стало уже почти традицией то, что лабораторские "отчеты"
проходят летом, причем, сразу после Ленинградских рок-фестивалей,
что дает москвичам некоторое тактическое превосходство (впрочем,
практически никогда не реализуемое). Ныне же, после позорного
балагана, который РК пытался выдать за Седьмой фестиваль, МРЛ
взяла четырехмесячный тайм-аут, дабы, вооружившись печальным
опытом (своим и чужим), подняться на качественно новую ступень
развития. Отчасти ей это удалось.
Впервые в лабораторном фестивале отсутствовал специальный день
для металлистов, что само по себе - уже прогресс. Более того, к
металлу имела отношение всего одна нудноватая КЛИНИКА, да еще (с
некоторыми оговорками) веселая ЭСТ, по духу своему более близкая к
хард-кору. Большинство остальных участников играло нечто
все-еще-ново-волновое.
Главная проблема, которая по-прежнему стоит перед московскими
музыкантами, это проблема текстов. За исключением АЛИБИ (лидер
которого Сережа Попов исполнил среди других свой новый, как
всегда, слегка политизированный хит "Немое кино"), традиционно
остроумного КРЕМАТОРИЯ, а также новой, неизвестно чем, но
понравившейся группы МАТРОССКАЯ ТИШИНА, говорить о равновесии слов
и музыки было не у кого.
ПОРТ-АРТУР, уже запомнившийся своими представлениями,
напоминающими интимные вечеринки комсомольских боссов, на этот раз
показал парт-рок-оперу "Картинки с конференции" - временами
скучное, временами мучительно напыщенное, временами просто пошлое
представление, действующими лицами которого были Горби, Ельцин и
даже Кузьмич. ТУПЫЕ пока что, несмотря на отдельные проблески
живого юмора и оригинальных сценических идей, не выходят за рамки
собственного названия.
Неплохое впечатление произвела КЕПКА экс-гитариста (?) МАНГО
МАНГО Володи Корешкова: абсолютно индивидуальная музыка,
исключительно своеобразный вокал - тут есть над чем думать и
работать (поскольку воплощение, как всегда, оставляет желать
лучшего).
Естественно, отлично выступил ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ - у этой группы,
кажется, не бывает плохих концертов.
Кто же там был еще? Ааа, никакие МАРШ, АМНИСТИЯ, ПОГО и Т-34,
возникшие из пепла столь же никакого ПАРИ, истерично-занудная
ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ, карикатурно-попсовая ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ и немного
более интересная ДИАНА, унылое КОМБО, отставшее от мировой
рок-эволюции навсегда, забавные, хотя и далекие (пока?) от того,
чтобы говорить о них особо, РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ (название, впрочем,
отличное) и НОГУ СВЕЛО (то же самое)... Наконец, ВА-БАНКЪ. Саше
Скляру и компании все время недостает чего-то - возможно, самой
малости хорошего вкуса и здоровой грязи в музыке, чтобы их
приглаженный панк превратился из игрушечного автомата в настоящее
оружие. Может, стоит посоветовать им на месяцок-другой перейти на
портвейн?
Главное же событие этих двух дней, вне всяких сомнений,
заключалось для всех в фразе "последний концерт ЗВУКОВ МУ". Он,
действительно, состоялся, но особого праздника (если, конечно, это
праздник) не получилось. Естественно, Петр Николаевич был
блистателен, естественно, прозвучали все лучшие песни его
обширного репертуара, а в последних номерах выступление ЗВУКОВ
очень органично переросло в джем, участниками которого стали
экс-члены МУ Карен Саркисов (драмс, ныне БРИГАДА С), Михаил
Жуков (сакс, позже - ОРКЕСТР НЕЛЕГКОЙ МУЗЫКИ), Артем Троицкий
(страшно сказать, гитара), Александр "Фагот" Александров и - за
компанию - Сергей Рыженко... Вот так и пришел конец еще одной
легенде отечественного рок-н-ролла. Впрочем, Петр Николаевич уже в
скором времени обещал продолжение, но уже дуэтом с братцем, так
что поживем (доживем?) - увидим.
\4НОВОСИБИРСК \1
20-22 октября в ДК Горького проходил Новосибирский
рок-фестиваль. Программа:
20.10.89: АМАЛЬГАМА (Улан-Удэ), НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО, КАПИТАН
ДИК И ЕГО КОМАНДА;
21.10.89: МИССИЯ:АНТИЦИКЛОН (Магадан), ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ (Иркутск),
ЧОЛБОН (Мирный), ПУТТИ, Александр Демин (Владивосток), ЗАКРЫТОЕ
ПРЕДПРИЯТИЕ, ТЕХНИКА ЛЮБВИ, ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ (Магадан), БОМЖ;
22.10.89: СВВС, ГОРОД ДИТ, АМБА, МАКЕТ; ПРИНЦИП НЕОПРЕДЕЛЕННОСТИ
(Иркутск), КОНЕЦ, СВЕТА! (Магадан), Р-18 (Фрунзе),
КОНТИНЕНТ (Фрунзе), Александр Демин, ПОВИДЛО.
См.ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК.
\4СВЕРДЛОВСК \1
1 октября традиционным концертом открыл свой Четвертый сезон
Свердловский рок-клуб. В концерте приняли участие недавно принятые
в СРК группы САМА ПО СЕБЕ, ДЕНЬ, ТОП, МАКСИМА ИЛЬИНА, а также
известные по предыдущим выступлениям СОЛЯРИС, КРАСНЫЙ ХАЧ. Тогда
же состоялся единственный, судя по всему, концерт супергруппы
ТРАПА (о которой мы рассказывали в предыдущем номере), вскоре
после этого прекратившей свое существование.
13-15 октября во Дворце Молодежи проходил Четвертый фестиваль
Свердловского рок-клуба. Расписание концертов:
13.10.89: АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ / САМА ПО СЕБЕ / ЧАЙФ;
14.10.89: ВОДОПАД ИМ.В.КИКАБИДЗЕ / Александр Холкин / ГРУППА
МАКСИМА ИЛЬИНА / ПРОЕКТ АЛЕКСАНДРА ПАНТЫКИНА / НАСТЯ / ОТРАЖЕНИЕ /
АГАТА КРИСТИ.
15.10.89: НХА (Челябинск) / АССОЦИАЦИЯ / КАБИНЕТ /
FUN FUN CRISIS (ФРГ); ВАФЕЛЬНЫЙ СТАКАНЧИК / БИРОБИДЖАНСКИЙ
МУЗТРЕСТ / ДОКТОР ФАУСТ / КАТАЛОГ / Тэл Саттон
(Великобритания) / ПРОЕКТ АЛЕКСАНДРА ПАНТЫКИНА.
См. ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК.
\4СВЕТЛОГОРСК \1
С 5 по 8 октября этот небольшой город в Гомельской области
(Белоруссия) принимал у себя Третий Областной Рок-фестиваль
"Светлый Город-89". Название было выбрано безо всякого умысла,
однако, в сознании большинства гостей и участников оно прочно
ассоциировалось с наследием Чернобыля, который, кстати, находится
в опасном соседстве со Светлогорском. "Туда меньше часа езды по
прямой". Ну, конечно, не меньше часа, но что там ни говори, а 145
км - это не расстояние при подобном соседстве. Не случайно строчка
"Мы такая нация, мы такой народ - даже радиация нас не проберет" в
песне гостей фестиваля - мозырьской группы ОТРАЖЕНИЕ - вызвала
бурную реакцию зала. Мозырь, между прочим, расположен еще ближе к
Чернобылю, нежели Светлогорск. Впрочем, речь сейчас не об этом.
Фестиваль был затеян и проведен местными и гомельскими
комсомольцами. К его плюсам можно отнести то, что никаких стилевых
или идеологических ограничений на исполняемый материал не было. К
минусам то, что "раздачей слонов" ведало ортодоксальнейшее жюри,
бесконечно далекое от понимания хотя бы начатков рок-н-ролльной
эстетики.
Хотя "Светлый Город-89" был объявлен как сугубо областное
мероприятие, в конкурсной программе присутствовали (помимо
местных) группы из Смоленска, Великих Лук, а также Питера, а среди
гостей находились москвичи. Всего выступило 24 группы, однако,
впоследствии оказалось, что восстановить в памяти названия
некоторых участников (не запомнившихся ничем, включая название, о
чем - особая речь) не представляется возможным. Вот то, что
удалось вспомнить:
Участники: АРГОН / БОМЖ / ГИПЕРБОЛОИД ИНЖЕНЕРА ПЕТРОВА (Смоленск)
/ ГЛАВНЫЙ КАЛИБР (Ленинград) / ВИА РДК (Житковичи) / ЗОМБИ / КРЕДО
(Ветка) / МЕТРОПОЛИС (В.Луки) / МЕХАНИКА (Мозырь) / МЕЧТА
(Чегерск) / НОВЫЙ ДЕНЬ / ПАРАДОКС / ПАРИ / ЭДГАР ПО.
Гости: МЕГАПОЛИС (Москва) / ОТРАЖЕНИЕ (Мозырь) / СОЮЗ (Гомель).
За вычетом откровенной попсы (в массе своей далекой от того,
чтобы претендовать на роль добротных развлекателей) и
школьнообразных ВИА, количество групп, о которых можно сказать
хоть что-то определенное, поддается перечислению на пальцах одной
руки. Как на любом фестивале подобного формата, было довольно
много хардэйкеров и металлистов - тоже довольно примитивных и
по-провинциальному претенциозных. Выделялись, разве что местные
ЗОМБИ - злобные трэшеры с мощной ритм-секцией, подвижными пальцами
и живой фантазией, упомянутое уже ОТРАЖЕНИЕ (Боже, сколько можно
мусолить это название! - гл.ред.) - лауреаты аналогичного
фестиваля 1987 г., тоже трэшевые и тоже хорошо играющие, но
вдобавок еще и с неглупыми текстами, а также МЕТРОПОЛИС, своим
хард-энд-фолком напоминавший ранний ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ. МЕТРОПОЛИС,
кстати, получил приз зрительских симпатий.
Некоторое промежуточное положение между "традицией" и "волной"
занимал смоленский ГИПЕРБОЛОИД ИНЖЕНЕРА ПЕТРОВА. Как и большинство
известных за пределами родного города смолян, ГИП играет слегка
искусственную, но в то же время продуманную, изобретательно
аранжированную и приятную на слух музыку. Вероятно, их интересно
слушать в записи, однако, светлогорская публика ГИП не полюбила.
Зато жюри - несмотря на свою тупость - присудило им Гран При.
Помимо этого ГИП увез с собой призы лучшему гитаристу и вокалисту.
(Чтобы сразу покончить с этой темой, добавим, что ритм-секция
оказалась лучшей у ЗОМБИ, клавишник - в НОВОМ ДНЕ, режиссер - в
ПАРАДОКСЕ, а текстовик - в БОМЖ.)
БОМЖ - энергичные местные ребята - играли жесткий пост-панк,
может быть, слегка простоватый, но достаточно самобытный - жаль
только, что они не знакомы со своими более известными сибирскими
тезками во главе с Джоником Соловьевым! Второй нововолновой
группой на фестивале были москвичи из МЕГАПОЛИСА. Надо сказать,
что даже по московским меркам - это уж слишком: приторно-сладкий,
пережеванный до потери вкуса нью-уэйв с проблесками гитарной мысли
не вызвал ничего кроме скуки и недоумения. Зато повеселил
питерский ГЛАВНЫЙ КАЛИБР. КАЛИБР считает, что играет панк, и
в-общем-то, делает все, чтобы публика в это повериал, хотя их
песни - это, скорее, слегка утяжеленный "уэйв" образца 1980 г.
"Нам было грустновато, - вспоминал после Светлогорска главный
калибровщик Игорь Тихонов, - но ничего: прорвались сквозь волны
попсы, говняного металла, совдеповского арт-рока и прочей туфты и
выдали пузатым комсомольцам по первое число, а также и по второе,
так что помнить они будут еще долго..." Что и говорить, завидный
оптимизм у питерских панкеров!
\2СЫКТЫВКАР\1
28-29 октября здесь прошли концерты Второго Республиканского
Рок-фестиваля. Первый день был отдан конкурсным выступлениям
местных групп (Всего 15 исполнителей, представлявших Республику
Коми, плюс одна группа из Карелии). Во второй - состоялись
концерты лауреатов и гостей, каковыми оказались ленинградские ДУХИ
и КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА (В последний момент заменившие
разрекламированных местной прессой, но не сумевших приехать
АВТОУДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ и ДЖУНГЛИ: первые в это время чествовали
Батьку Махно, а вторые занимались проектом Next Stop).
Программа фестиваля:
28.10.89 Гос.Филармония. Конкурс:
АДВЕНТУС (Емва) / НЕТ ПРОБЛЕМ (Инта) / АССОРТИ
(Сыктывкар) / Герман Никитин (Воркута) / ДЕНЬ ГНЕВА
(Сыктывкар) / АЛЬТЕР ЭГО (Воркута) / ВРЕМЯ (Сосногорск) /
ДЕТИ ВЕСНЫ (Олонец) / ПРЕСС-ЦЕНТР (Эжва) / ТЕРМИНАЛ
(Воркута) / ПАРАНОЙЯ (Воркута) / ЧЕТВЕРТЫЙ ЭШЕЛОН (Ухта)
/ АРМАГЕДДОН (Воркута) / ЛЕДИ ДЖЕЙН (Сыктывкар) / НОРД
ИСТ (Усинск).
29.10.89 Гос.Филармония. Лауреатский концерт:
ГЕРДА / ДЕТИ ВЕСНЫ / АРМАГЕДДОН / ТЕРМИНАЛ / АДВЕНТУС
/ ДЕНЬ ГНЕВА / ВРЕМЯ / ПРЕСС-ЦЕНТР / КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА
/ ДУХИ.
Свою точку зрения на это мероприятие высказывает местный
журналист, давний друг нашего журнала, ведущий музыкальной
рубрики "Камертон" в местной молодежке
Александр Антипин
\2ЗАСТОЙ\1
Тот сенсационный Воркутинский республиканский фестиваль и
первый городской Сыктывкарский, кажется, отделяет от наших дней
не два года, а целая эпоха.
Время умчалось быстро, и, казалось бы, прогресс в местной
рок-музыке будет очевиден, праздник продолжится, зрители увидят
и услышат новые группы, новые стили, новую музыку, наконец -
новые идеи.
Но на сцену выходили постаревшие за два года рокеры, и...
все было вечно под светом прожекторов. Менялись названия групп
в лучшем случае. Но исчезла атмосфера праздника, царившая на
тех первых фестивалях. Все проходило на этот раз в атмосфере
уныния. Публика быстро расходилась, и в зале оставались лишь
сами музыканты да жюри.
Ситуация, характерная для всей страны. И уж винить в этом
композитора Герцмана (пенсионера-академиста, в недавнем прошлом -
грозу местных металлистов - ред.РИО) вряд ли справедливо. Где же
широко разрекламированная бескомпромиссность рокеров, если они
проявляют конъюнктуру даже там, где и не надо?
Да и достаточно вспомнить, как замысливался фестиваль, чтобы
понять его итог. В Инте решили провести рок-фестиваль Северо-Западного
региона. Во Дворце культуры должны были выступать группы из Ленинграда,
Череповца, Перми, Свердловска, Сыктывкара, Воркуты. Шустрый
интинский менеджер, взявшийся организовать это мероприятие, поехал
в Ленинград и... исчез. Между тем у музыкантов на руках уже были
авиабилеты... В Сыктывкаре же почти в то же время должен был
состояться республиканский фестиваль. Решено было перекинуть тех,
кто еще не сдал билеты, в Сыктывкар. В результате этих судорожных
перестановок гостями фестиваля стали две ленинградские группы:
КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА (в числе кавалеров клуба - басист АКВАРИУМА
Титов) и ДУХИ. Ленинградцы внесли хоть какое-то разнообразие в
унылую картину фестиваля. Жаль, что к моменту их выступления зал
филармонии был почти пуст. "Безумству храбрых поем мы песню", -
пошутил по этому поводу саксофонист ДУХОВ. Экспериментальный рок -
то, чего не хватает местным группам. Да и публике переварить его
пока не просто.
А музыка наших групп представляет собой почти
единый стандарт. Все выступления слились в одну какую-то
сверхгруппу. Почему так? Ведь люди работают, придумывают что-то, а
в результате получается убогое зрелище. Почему, чего не хватает?
Или стандартизация от одежды до образа мыслей проникла и в
музыку? Да уж, видно, хорошо нам в голову все это вбили. Можно еще
приплюсовать недостаток культуры. Единственная группа,
пытающаяся делать шоу, - ДЕНЬ ГНЕВА, остальные нерешетельно
движутся по сцене или "снимают" ужимки из арсенала более
популярных коллег.
Лауреатом фестиваля стала воркутинская группа АЛЬТЕР ЭГО. У группы
прекрасный вокалист - Виктор Потапчук, которому, пожалуй, нет равных
в республике. Но таких личностей много ли... Хорошо, конечно, что
республиканский молодежный центр собрал всех под одной крышей, но...
ТАЛЛИНН \1
6 и 7 октября в Горхолле выступали отработавшие ранее в
Ленинграде "звезды британских дискотек" TUESDAY BLUE и ZOO Q, а
23-24-го жителей эстонской столицы развлекал URIAH HEEP.
18-19 октября не без участия Марка Шлямовича прошли концерты
СЕЗОНА ДОЖДЕЙ, а 29-го выступили БРИЛЛИАНТЫ ОТ NECKERМАNN`A. И те,
и другие полюбились таллиннцам по сентябрьским "Эротическим танцам
над крышами-89".
27 октября в Таллинн выехала из Питера ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА -
оттянуться со старыми друзьями и дать два полуофициальных концерта
в медучилище (куда их только не заносило!).
С.Сапронова
\2ЗАПАДНАЯ ПУБЛИКА, или СПАСИБО, ТАЛЛИНН! \1
Ранний утренний перрон не предвещал ничего незапланированного.
После отличнейшего таллиннского пива все несколько расслабились,
но холодный воздух и "концертный зал" быстро привели музыкантов в
чувства. Администратор сокрушался - без договоров, неизвестно на
каких началах концерты: "Боже, как меня втянули в такую авантюру?"
Типичный актовый зал, крошечная неудобная сцена с обшарпанными
усилителями, недоукомплектованная ударная установка и чинно
восседающие на стульчиках зрители. Долгие упорные попытки "сделать
звук" (было бы из чего) результатов не дали: слов было не
разобрать, гитара постоянно заводилась и издавала ужаснейший
свист.
Хотя разобрать что-либо было трудно, порадовало то, что у ГО
значительно обновилась программа: сделаны в электричестве
несколько песен, ранее исполнявшихся Егором на домашних сейшенах.
Публика вела себя подчеркнуто вежливо, но холодно, без
воодушевления. После дневного концерта музыканты находились в
легком недоумении относительно реакции зрителей, но в конце концов
решили, что все остались довольны, а необычную реакцию объяснили
тем, что, дескать, Прибалтика - тот же Запад, значит публика ведет
себя в соответствии с европейскими канонами. В тот момент они не
могли представить, как может показать себя таллиннская "западная
публика".
Перед вечерним концертом у дверей толпились возбужденные юнцы,
в зале было тесно. По сравнению с первым концертом звук оказался
на удивление пристойным, но едва погас свет и прозвучали первые
аккорды, толпа ожила, словно заведенная ключом механическая
игрушка. Вскочили на стулья, часть зрителей влезла на стоявший в
углу рояль и начала приплясывать на нем, кто-то закурил. Не успели
музыканты опомниться, как толпа повалила на сцену - благо,
препятствие было почти условным, - зрители смешались с участниками
группы. Стало трудно что-нибудь понять, но ОБОРОНА все же пыталась
играть. Администратор в шоке. В зале включили свет, удалили всех
со сцены. Концерт продолжился, однако теперь все повторяется в
обратном порядке: гаснет свет, народ снова штурмует сцену. Концерт
прерывают еще пару раз, но уговоры не помогают. Толпа на сцене
веселится, скачет, орет, водит хороводы, просит автографы. Ничего
не видно, слышен голос Летова, потом слова прослушиваются через
раз, а дальше идет просто хоровое пение. Гитара издает странные
звуки (видно, на ней играет не только Джефф), барабаны буквально
уплывают и размещаются в разных местах сцены. Становится как-то не
по себе от такой анархии. Терпение организаторов лопается, концерт
прекращают. В результате растоптан микрофон (деньги за который
частично снимают с музыкантов), у Джеффа оторван рукав, Егор
лишается значков и признается, что у него пытались выдирать волосы
(на память, видимо). Подсчет убытков, раздача автографов и
радостное изумление музыкантов, что все же остались целы.
Когда на следующий день гуляли по городу, подошли молодые люди
брать автографы. Один допытывался: "Что мне парням сказать? В
Таллинн еще приедете?" Джефф серьезно отвечал, что приедут, и
старательно выводил на плакате: "Спасибо, Таллинн!"
Алексей Словарь
\2"В ОЖИДАНИИ ЯБЛОЧНЫХ ДНЕЙ..." \1
Как уже стало известно всему цивилизованному миру, в столице
Казахстана городе Алма-Ате состоялся международный музыкальный
фестиваль "Алтын Алма". Люди, страдающие приступами национального
самосознания, говорят, что это переводится как "Золотое яблоко".
Но поскольку яблок, а тем более золотых, в Алма-Ате уже давно не
водится, то злые, косноязычные граждане произносили название
фестиваля как "Алтын ОМА" (кто хоть немного знаком со средой
кабацких лабухов, знает, что ОМА есть Объединение музыкальных
ансамблей на ниве общепита).
И надо сказать, что этот злобненький юморок имел под собой
некоторые основания: на фестивальные подмостки были выброшены
музыкальные сливки из лучших ресторанов города. Хотя они, конечно
же, не были гвоздем программы, эта роль принадлежала заезжим
"полузвездам", но то, что алма-атинский рок на официальных сценах
был представлен ударными силами ОМА, весьма символично.
Есть мнение, что в целом фестиваль провалился с треском.
Подтверждение тому - полупустые концертные залы и только
заключительный гала-концерт на высокогорном стадионе "Медео" имел
полный сбор. Однако содержание концерта у очень многих вызвало
явное недоумение. С особым отвращением зрителями произносилось
слово "фонограмма". Это слово, как ложка дегтя, способно сделать
омерзительной любую бочку меда. Но и исполнителей тоже надо
понять. Они хотят звучать хорошо. Чтобы звучать хорошо, козе
понятно, нужна хорошая аппаратура. А ее то как раз и нет. Не знаю,
чья в этом вина или беда, но основной вопрос любого культурного
мероприятия - техническое обеспечение - решен не был. Как можно
без точки опоры и рычага двигать такую громадину, как
международный фестиваль? Любому школьнику известны слова Архимеда:
"Дайте мне аппаратуру и я проверну вам в Сиракузах Всеойкуменский
рок-фестиваль..."
Но это все дела официозные, нас же больше интересовало то, что
происходило на задворках праздника. Задний двор расположился на
площади перед центральным стадионом. Власти сварганили высоченный
и шаткий эшафот, на котором должны были рисковать жизнью все те,
кто готов пахать безвозмездно, т.е. даром. Халява - плиз! Таким
образом, неформалы получили высочайшее дозволение приобщиться к
высокому празднику искусства.
Фестивальные мучения неформалов начались за три дня до
формального открытия фестиваля. Три дня мы ходили щупать
аппаратуру и репетировать, но так ничего не нащупали и тем более
не репетировали. Сидя под развесистой клюквой, взращенной
организаторами, рокеры подвергались систематическим набегам
миловидной девочки - помощника режиссера, которая одна проявляла к
нам профессиональный и, похоже, неподдельный интерес. Она
интенсивно строчила в блокноте названия групп, фамилии, порядковое
расположение, интересовалась пожеланиями, не обходя никого
вниманием. Впоследствии выяснилось, что ее зовут Нора, и сразу все
стало ясно - она же немка... Ах, немцы, неужели вы нынче все
наладились на фатерлянд? а кто нас научит пунктуальному исполнению
своего служебного долга? а кто объяснит нам смысл слова -
дисциплина? Конь в пальто, вот кто...
И грянул бал! Бесчисленное количество автобусов, станковые
пулеметы телекамер, шланги, кабели, провода, софиты, прожектора,
легион милиции с аппетитно болтающимися новенькими дубинками...!
Все это вокруг, а на самом эшафоте обреченно жались по углам две
пары обманутых, маленьких колонок от "Метронома" ранней
модификации. В ответ на наш огорчительный кисляк режиссеры
сообщили, что сегодня все равно работаем для телевидения под
фонограмму, так что причин для огорчения нет. Ну если фонограмма
не причина для расстройства, то что же тогда причина?
К некоторому удивлению и большому замешательству привело
желание десятка народных коллективов выступить на халяву. Мы не
видим тут никаких диссонансов, т.к. рок - самое народное из
народных искусств, но зачем толпой в тридцать человек с разбега
делать одно и то же народное движение на сцене, где стоят
микрофоны, барабаны и прочие дорогостоящие вещи? А ты, читатель,
представляешь себе тот аул, где три десятка местных красавиц по
воскресеньям стройными рядами единообразно сгибают гибкий стан и
вращаются на одной ноге, вторую при этом легко и непринужденно
задрав выше головы? Талантлив наш народ и на всякие выдумки
горазд.
Потихоньку начали выпускать рокеров. Первым выполз ТРИУМВИРАТ,
никогда ранее не кривлявшийся под фонограмму. Ощущение стыда и
нелепости. Демонстративно воткнули один шнур из гитары в бас.
Словарь пытается нагло ухмыляться, но морду все же прячет за
микрофон. Фонограмма поехала не сначала. Лажа. Но зато можно
уткнуться в гитару и ни на кого не смотреть. Потянулись длинные
востокообразные басовые ходы на двух-трех струнах одновременно с
глубокими воздушными ямами, над которыми зависли странные гитарные
аккорды с висячими нотами. Чужой, студийный голос Словаря завывал
"Девочку и февраль". Было тоскливо. Но режиссеры не знали, что
следующая вещь на фонограмме завязана с первой, а это было не что
иное, как тридцатиминутная "Беседа с гуру", еще более тягомотная,
чем "Девочка". Фонограмму остановили. Слегка подумав, включили
снова. Телекамеры бесстрастно фиксировали, как повернувшийся было
задом ТРИУМВИРАТ вдруг начинает петь, потом разворачивается и
крадется к микрофонам. Толпа рыдала и взвизгивала. Милиция
косилась на толпу. Не дождавшись конца бесконечной "Беседы" ее
снова остановили, теперь уже совсем. Нервно всхлипывая, ТРИУМВИРАТ
бросился спасать свою многострадальную фонограмму, т.к. перемотка
на телемагнитофоне не работала, а значит бобины снимут и бросят в
угол.
А на сцене уже скакал шальной МАКСУС. Взбрыкивая задними
ногами, тряся холкой и разбрызгивая пену, они кричали, что:
Тело просится наружу
Эй, хозяин, двери открывай!
Изысканно-небрежная трактовка каждым инструментом основной
темы, нахально интонированный вокал, органично сочетающиеся форма
и содержание. Все это нам хорошо знакомо по ROLLING STONES, но
МАКСУС совсем другое. Вроде и просто, но очень по-своему.
КРЕЙЗИК И ПРИНЦ - дуэт на клавишно-секвенсорной основе с
редкими, но грязными гитарными кляксами. Работают в стиле
"прикол". Крейзик - толстый, противный мальчик по имени Вадим
Ганжа, интеллектуальный извращенец, вечно жаждущий кофе. Ни на чем
не умеет играть, никак не умеет петь, но знает, как надо. Принц -
худой, но от этого не менее противный Слава Верещагин, ранее
верещал "металл", но недавно пришел с повинной и теперь поет своим
голосом, местами неплохо. Фонограмму им включили не на той
скорости. Крейзик сначала вроде обрадовался, прикол так прикол, но
Принц закапризничал и сел на пол. Пришлось все начинать сначала. К
концу номера стало ясно, что текст у них на английском языке, а
это значит, что есть у нас группа, которая готовит себя заранее к
мировой славе. Апофеозом выступления был пинок Принца по
синтезатору, который, недовольно похрюкивая, поскакал к выходу.
РЕСТАВРАЦИЯ - молодая, но уверенная в себе группа, иногда
чрезмерно. Очень грамотно сконструированная партия синтезатора,
хороший вокал, как у всей молодежи назидательно направленные на
борьбу со злом тексты. За последний год значительно приблизились к
традиционным формам подачи материала. Известно, чем ближе к
традиции, тем сложнее найти что-то новое.
ФОРПОСТ - недавно образованная группа, но состоит из очень
опытных музыкантов, не по наслышке знающих все - от Совка до Рони
Джеймса Дио. Волей-неволей и то, и другое оказывает влияние на их
творчество, однако уровень исполнения очень высок. Вполне готовая
команда для коммерческих мероприятий.
ЧЕЧЕЛЬ МЭН КЛУБ - любимец всех уже не девочек и девочек,
мечтающих стать уже не ими (а так как мечтают все, то Чечеля любит
вся прекрасная половина человечества). Надо сказать, что МЭН
поднял то, что валяется у всех нас под ногами и рассказал об этом
так, как есть. Действительно, стоит ли вопить о каком-то
космическом зле, если рядом с нами столько интересного. На фоне
бодрого, мелодичного, старого-доброго диско весьма оригинально
звучит грустно-романтическая "Шалава" или "Но ты же грязь".
Завершал рок-парад актюбинский СОЮЗ. Блестяще сыгранная
команда, где все на своем месте. Раскованность, понимание роли
сценодвижения, высокий уровень исполнения, но... Но где-то мы все
это видели и даже слышали? Да, скорей всего это зеркало евророка.
И это совсем неплохо, 99% групп мира делают одно и то же. Однако,
как-то это не по-советски. У нас принято делать все задом наперед,
что и является экзотикой для мирового сообщества.
В этой связи следует заметить, что художник отражает окружающий
его мир через призму своего восприятия. Не сложно догадаться, что
Алма-Ата, Актюбинск и прилегающие к ним территории до Балтийского
и Баренцева морей имеют существенные отличия от Западной Европы
как в общественно-политических, так и бытовых аспектах. Хорошо
представляя себе эти положения, всегда воспринимаешь
субеврокоманды как нечто вторичное. Хотя это, наверное, слишком
привередливый взгляд. Но почему бы и нет?
Последующие дни фестиваля, при отсутствии телевидения,
позволили рокерам выступить живьем, но изнасилованный в хвост и в
гриву "Метроном-100", любезно предоставленный "Казахконцертом",
доставлял мучения как зрителям, так и музыкантам. Несмотря на это,
каждый вечер у эшафота собирались и стоймя стояли 3-4 часа около
2-3 тысяч зрителей. Не скудеет интерес к народному искусству.
Надо сказать, что в фестивальном марафоне приняли участие
далеко не все алма-атинские команды, и почему это произошло -
трудно сказать. Остались за бортом питероподобный, но своеобразный
БИКФОРДОВ ШНУР, текстовая, где-то в стиле ЦЕНТРА и КИНО, ДИКТАТУРА
ПРОЛЕТАРИАТА, металловидный, но со смыслом РСД, изящная,
оттолкнувшаяся от НАУТИЛУСА ПОМПИЛИУСА ИМПЕРИЯ, заводной и
самоироничный ПОЛИГОН. Скорей всего о них просто забыли или не
знали, а спросить не посчитали нужным. Одним словом, не
получилось.
Хорошей тусовки тоже не получилось, хотя тусовочные условия
были идеальные. Целую неделю рокеры, сопровождающие их лица и фаны
были в одной куче, но настоящего драйва и балдежа заметно не было.
ТРИУМВИРАТ, отягощенный статусом местной супер-группы, вынужден
смотреть на все сверху вниз. Чуть-чуть не дотягивающий до этой
приставки МАКСУС, окруженный женами, детьми и материальными
трудностями, забился в уголок своих проблем. Новоявленный,
качественный, но традиционный хардово-западноевропеоидный ФОРПОСТ,
разрываемый на части халтурами и личной жизнью, явился на тусовку
один раз и то не в полном составе. ЧЕЧЕЛЬ МЭН КЛУБ, озабоченный
вопросом женской чистоты, приходил на пятачок перед самым
выступлением и после него сразу же исчезал (надо полагать, в
женскую баню, для решения вышеозначенного вопроса). Какое-то
шевеление и колыхание эфира производила юная РЕСТАВРАЦИЯ и
безуспешно пытавшаяся выступить часть ПОЛИГОНА, но они погоды
сделать не могли. Нужны колоритные личности со своими фирменными
заморочками, а та кучка щенков, безостановочно плюющая на асфальт
и сыплющая мелкими, неприятными, щенковыми матерками, никак не
могла создать фестивальную атмосферу. Правда, пару раз настоящая
колоритная личность тусовку посетила. Я имею в виду Лешу
Островного - металлюгу-рецидивиста, лидера группы ЕДИНСТВЕННЫЙ
ВЫХОД, последние пол-года скрывающегося на хазе и по слухам
творящего ныне в стиле пост-пинкфлойд. В этой связи по городу
ползет совсем не смешной анекдот: "Идет Леша Островной, а
навстречу ему Словарь.
- Привет, Леша, - говорит Словарь, - как дела? Все "металл"
куешь?
- Нет, - отвечает Островной, - я теперь делаю пост-пинкфлойд.
Идет Леша дальше, тут навстречу ему толпа металлюг.
- Привет, металлисты, - говорит Леша.
А те так ехидно отвечают:
- Мы не металлисты, мы пост-пинкфлойдовцы..."
Наверное в каждом городе есть такой анекдот, но не быть ему
сегодня просто нельзя.
Было отведено место и для официальной тусовки - шикарный зимний
сад Дома Ученых Академии наук КазССР (чем южнее происхождение
союзных академиков, тем значительней и шикарней они должны
выглядеть, т.к. без этого сразу видно, что они собой ничего не
представляют). Однажды мы туда попали, но обнаружили только три
десятка местных быков и телок, сидящих с разинутыми ртами в
ожидании лицезреть выпивающего и закусывающего Сукачева, или хотя
бы тех, кто на этом суку сидит (Сукачев, не обижайся, ты же
понимаешь, что для такой фамилии ты отделался легким каламбуром).
Может быть в другой раз там было веселее.
Может быть в другой раз у нас получится лучше? Может быть...
\W\H\5NEW MUSICAL EXPRESS \w\h\1
10 октября концертом в Лос-Анджелесе открылось сольное турне
\BДэвида Берна\b, на котором глава TALKING HEADS представляет
песни из своего "афро-бразильского" альбома"Rei Momo". Его
сопровождает латиноамериканская группа из шестнадцати музыкантов.
По США также гастролируют \BРей Чарльз, JETHRO TULL, Элтон
Джон, Стиви Никс, THE ROLLING STONES, THE STRAY CATS\b.
Весьма сдержанно приняла критика недавно выпущенный альбом
\BJEFFERSON AIRPLANE\b, записанный вновь собравшимися вместе
\BГрейс Слик, Полом Кэнтнером, Марти Бэлином, Йормой Кауконеном и
Джеком Кэсиди\b. "Подобно всем сентиментальным воссоединениям,
рожденным из отчаяния, пластинка JEFFERSON AIRPLANE обесценивает
память о некогда великой группе," - пишет "Rolling Stone". Зато
высокие оценки получил энергичный "камбэк"\BAEROSMITH\b - "Pump".
\BДжелло Биафра\b выпустил еще один двойной "разговорный"
альбом под названием "High Priest of Harmful Matter/Tales from the
Trial" (Alternative Tentacles). Первая пластинка представляет
собой краткий курс истории цензуры, преимущественно музыкальной,
вторая посвящена судебному разбирательству по его делу. "В большей
части того, что вы услышите, скорее всего, не будет ничего для вас
нового, - пишет журнал "Maximum Rock`n`Roll", - но все равно
послушать стоит, ибо цинично-саркастичная манера Биафры довольно
забавна".
Фирма Rykodisc начала кампанию по переизданию виниловой
продукции \BДэвида Боуи\b, выпустив комплект из шести
долгоиграющих пластинок "Sound + Vision" (желающие могут
приобрести версию на трех кассетах или компакт-дисках). В
ближайшие два года фирма планирует переиздать весь материал Боуи,
выпущенный компанией RCA.
Очередной альбом \BTHE POGUES\b называется "Peace & Love".
Продюсер - Стив Лиллиуайт.
На американском черном рынке в ходу более шестидесяти бутлегов
\BTHE BEATLES\b на компакт-дисках, сообщил "подпольный"
информационный бюллетень "Belmo`s Beatleg News". Среди этих
пиратских изданий - забракованные студийные записи группы,
радиопередачи ВВС, джемы и т.п.
Рассмотрение искового заявления против \BJUDAS PRIEST\b
назначено на 16 июля 1990 года. Группа обвиняется в том, что их
музыка привела двух молодых жителей штат Невада к самоубийству.
\BОззи Осборн\b находится в реабилитационном центре в Англии,
где проходит курс лечения от алкоголизма. 2 сентября Осборн был
арестован у себя дома в Лондоне после того, как угрожал жене
убийством, и позже освобожден при условии, что немедленно
обратится к наркологам. Напомним, что в августе Осборн участвовал
в наминском шоу "против алкоголизма и наркомании".
\BДжерри Ли Луис\b выпустил сингл с новой версией "Great Balls
of Fire". Запись взята из фильма того же названия (в главной роли
- \BДеннис Куэйд\b). 12-дюймовый сингл включает также оригинальный
вариант песни (хит N 1 в 1957г. в Англии).
Продюсер U2 и Боба Дилана \BДаниель Лануа\b записал собственный
сольный альбом "Acadie" (Warner Bros.), в работе над которым
приняли участие \BАдам Клейтон и Ларри Маллен-мл.,\bа также группа
\BTHE NEVILLE BROTHERS\b.
В двойной сборный альбом сливок индепендента "Indie Top 20"
вошли записи \BDINOSAUR JR., THROWING MUSES, INSPIRAL CARPETS, THE
SHAMEN, ULTRA VIVID SCENE, LUNACHICKS, THREE HYPNOTICS, Даниель
Дакс, WIRE, STONE ROSES, THE PIXIES, NICK CAVE AND THE BAD SEEDS и
других групп.
Один из основателей \BRAMONES\b басист \BДи Ди Рэмоун\b оставил
группу, решив начать сольную карьеру в качестве исполнителя рэпа.
В записи сольного альбома "Сandleland" (WEA) бывшему
вокалисту ECHO AND THE BUNNYMEN \BИэну Маккалоку\b помогали
продюсер SUGARCUBES \BРей Шулман\b, барабанщик THE CURE
\BБорис Уильямс\b,\BХенри Пристмен\b из THE CHRISTIANS и
\BЛиз Фрейзер\b (COCTEAU TWINS).
На недавних американских гастролях \BPAT METHENY GROUP\b
предложила публике почти трехчасовое шоу, в которое вошли как
номера из их последнего LP "Letter from Home", так и старый
материал группы. Сейчас в составе PMG играют: \BЛайл Мейз\b
(ф-но), \BФил Родби\b (контрабас, бас-гитара), \BПол Уэртико\b
(барабан), \BАрмандо Маркал (перкуссия)\b и \BПедро Азнар\b
(скэт-вокал, саксофон, гитара, стил-драмс).
На первом месте в колледж-топе "Rolling Stone" (примерный
эквивалент британских инди-чартс) находится альбом \BHOODOO GURUS
\b "Magna cum Louder".
\BЭрик Клэптон\b стал первой звездой международного класса,
выступившей в Мозамбике. Его концерт собрал 70 тыс.человек.
Незадолго до своего африканского путешествия герой гитары закончил
запись новой пластинки "Journeyman", в работе над которой
участвовали \BДжордж Харрисон, Фил Коллинз, Роберт Крей, Чака Кан
и Дэрил Холл\b. Харрисон написал для альбома песню "Run So Far",
а Крей - вместе с самим Клэптоном - "Old Love". Классика
представлена версиями "Hard Times" Рэя Чарлза и "Before You Accuse
Me" Бо Диддли.
На концерте в Лос-Анджелесе к \BНилу Янгу\b присоединились его
бывшие коллеги \BДэвид Кросби\b и \BГрэм Нэш\b. Вместе они
исполнили песню "Ohio", которую Янг посвятил "студентам, убитым
в Китае". Кстати, новый (октябрьский) альбом Янга называется
"Freedom".
Воссоединившиеся в прошлом году \BTHE DAMNED\b выпустили
прощальный LP "Final Damnation" (Essential). Недостаточно искренне
для панка, но для паб-рока неплохо, считает "Melody Maker".
Фирма RCA издала сборник классических записей \BЛу Рида\b
"Retro". Между тем, сам Рид прервал свое американское турне из-за
прелома лодыжки, случившегося во время проверки звука перед
концертом в Детройте.
По мнению журнала "Musician", новый LP группы \BPER UBU\b
"Cloudland" дает более сфокусированную картину нынешнего звука
группы, чем прошлогодний камбэк "The Tenement Year". Недавно фирма
Rough Trade переиздала на компакт-дисках большую часть работ
группы конца 70-х и начала 80-х.
Легендарная барабанщица VELVET UNDERGROUND \BМорин Такер\b
выпустила сольный альбом "Life in Exile after Abdication", в
котором играет больше на гитаре, чем на ударных. В записи помогали
\BЛу Рид, SONIC YOUTH, Джед Фэр\b из HALF JAPANESE и \BДэниел
Джонстон\b.
После ухода Грейс Слик в составе \BSTARSHIP\b - ветераны \BМики
Томас\b (вокал), \BКрейг Чакуико\b (гитара) и \BТони Болдуин\b
(барабаны), а также новички \BБретт Блумфилд\b (бас) и \BМарк
Морган\b (клавишные). Новая работа группы называется "Love among
the Cannibals" (RCA).
Бывший гитарист SEX PISTOLS \BСтив Джонс\b принял участие в
нескольких концертах группы \BTHE CULT\b в Джорджии, Миссисипи и
Техасе. Новый LP Джонса "Fire and Gasoline" продюсировал фронтмен
THE CULT \BИэн Эстбери\b.
Нью-йоркский авангардист \BДжон Зорн\b выпустил альбом песен
Орнетта Коулмена "Spy vs Spy" (WEA). Продюсеры - Зорн и \BМартин
Биси\b ( работал с SONIC YOUTH и SWANS).
\BРей Чарлз\b стал новым председателем Rhythm & Blues
Foundation, некоммерческой организации, созданной в Вашингтоне с
целью оказания финансовой помощи исполнителям ритм-энд-блюза в
случае болезни.
Выпуск долгожданного упакованного в коробку комплекта
продюсерских работ легендарного \BФила Спекторa\b "Wall of Sound"
теперь намечен на апрель 1990 г. В течение следующих полутора лет
также будут переизданы семь долгоиграющих пластинок, созданных
мастером.
\H\2НА КНИЖНУЮ ПОЛКУ РОКЕРА \h\1
Издательство\3 St.Martin`s Press\1 выпустило книгу\3 "The
Rolling Stone Interviews. The 1980s",\1 в которой собраны 35 крупных
интервью, появившихся на страницах журнала за последние десять
лет. В их числе - беседы с Питом Таунзендом, Брюсом Спрингстином,
Китом Ричардзом, Элвисом Костелло, Нилом Янгом, Миком Джеггером,
Полом Маккартни, Робертом Плантом, Дэвидом Боуи, Эджем, Дэвидом
Берном и другими фигурами, определившими лицо десятилетия.
Предисловие написал известный автор "RS" Курт Лодер.
Не меньший интерес представляет переизданное и снабженное новым
введением Лодера классическое собрание интервью \3"The Rolling Stone
Interviews 1967-1980"\1, где представлены такие имена, как Боб
Дилан, Джон Леннон, Джерри Гарсиа, Джимми Пейдж, и многие другие.
23 сентября, в день сорокалетия Брюса Спрингстина, вышла в свет
обширная фактография музыканта, которую написал основатель и
издатель журнала \3"Backstreets"\1, целиком посвященного Боссу. В
книгу вошли список концертных выступлений, путеводитель по
спрингстиновским местам Нью-Джерси, перечень его студийных сессий,
сведения о редких записях и более 150 фотографий.
\H\W\3МЫ К ВАМ ЗАЕХАЛИ НА ЧАС \w\h\1
Худощавый, по-калифорнийски (то есть натурально) загорелый
американец, доброжелательный и слегка наивный в том, что касается
его впечатлений от нашей страны - как, впрочем, и большинство его
соотечественников - Дон Пол появился в нашей редакции с туманными
рекомендациями Алика Кана и двумя собственными пластинками,
выпущенными абсолютно неизвестными у нас лэйблами "Revolutionary
Records" и "Maya Group". Попутно выяснилось, что он еще и
писатель, а в Россию попал вообще-то как представитель некой
организации, изучающей любительский спорт. Оба альбома
представляли собой довольно органичную смесь по-неофитски
восторженных вылазок в разные жанры с эзотерически-шокирующими
текстами, тематика которых простирается от наивной политики
("Nicaragua, Going To Work") до ироничной эротики ("What Kind Of
Trouble?" и, особенно, прозрачно зашифрованная "Foving Lucking").
Одним словом, появилась потребность выяснить, кто же такой наш
очередной гость. Мы встретились, по обычаю, в облюбованном
редакцией РИО кафе "ЧК" и задали Дону несколько самых простых
вопросов.
\I- Дон, если можно, несколько слов о твоей музыкальной
биографии.\i
- Окей. Вообще-то я пришел к этому совершенно случайно. Я
писатель, и, естественно, я пишу книги. Кроме того, я опубликовал
книгу стихов моего младшего брата, которому сейчас двадцать пять.
Как-то раз мы сидели у меня и нам пришла в голову мысль положить
наши стихи на музыку. Где-то через девять месяцев - это было в
прошлом, 1988 году, - я начал писать песни вовсю, а еще три месяца
спустя мы скопили немного денег, пришли в студию, пригласили
разных музыкантов и записали первый альбом "What Kind of
Trouble?". Оказалось, что это связано с целой кучей проблем,
прежде мне совершенно незнакомых. Тем не менее, я получил огромное
удовольствие от самого процесса. Я начал писать все больше и
больше песен, а для второго альбома пригласил гораздо более
обширный состав музыкантов. Если первый альбом мы записывали
неделю и на 8-канальный магнитофон, то второй - на 16 каналов и
два или даже три месяца.
-\IКак ты подбирал музыкантов? Как в твою компанию попал Генри
Кайзер?\i
_ С Генри я познакомился через одного общего приятеля. Потом
появился Джойе Мастрокальос - он раньше играл в одной
трэш-металлической группе и в группе Чака Профита. Так к нам
присоединился и сам Чак Профит. Как-то так вышло, что они все
очень удачно подошли друг к другу. Я, в-общем, доволен
результатом.
-\IЧем занимается фирма "Revolutionary Records"? \i
- Эту фирму мы организовали с одним моим приятелем. Кроме
пластинок мы выпустили еще кассету под названием "Rebel Poets".
Она включает пятнадцать поэтов и сорок стихотворений, а также
что-то около двадцати пяти музыкантов, которые создают своего рода
звуковые иллюстрации как фон для стихов. В каком-то смысле это
можно назвать джазом, но вообще-то там собраны очень разнообразные
вещи.
-\IЕсть ли у тебя контакты с другими музыкантами, работающими в
том же направлении? \i
- Ну, поскольку "Rebel Poets" разошлись по всей стране и
довольно большим тиражом, то мы установили отношения со многими
людьми, со многими известными поэтами...
-\IА где ты сейчас живешь?\i
- В Сан-Франциско.
-\IНеужели? А, интересно, не застал ли ты там то время, которое
было расцветом местной музыкальной сцены, "фриско-бум"?\i
- Именно тогда я туда и попал. В шестидесятые я был совсем
молодым, учился в школе, а когда мне исполнилось восемнадцать, в
1968 году, бросил учебу и уехал в Сан-Франциско. До сих пор помню:
первое, что я увидел, приехав в город, это концерт MOTHER OF
INVENTION, BOOKER T. & MG`s и Би-Би Кинга в зале Филлмор Уэст.
Тогда в рок-н-ролле было нечто, чего недостает поп-музыке сейчас:
умение смешивать звуки. Сейчас я слышу: вот чистый хард-рок, вот
чистый хэви-метал. То что происходит, можно характеризовать одним
термином - болезнь. Исчезла способность к смешению жанров.
-\IНо ведь потом Калифорния стала столицей американского
панк-рока... \i
- Была. Сегодня американскому панк-року почти что пришел капут.
\2ДИСКОГРАФИЯ ДОНА ПОЛА
1. Don Paul & Range Riders
What Kind of Trouble? (LP) Revolutionary records RR1 1988
2. Rebel Poets
Worlds Made Flesh (cassette) Revolutionary records RR3 1988
3. Don Paul
Against The City / We Can Have Everything (LP)
Maya Music Group MMG9 1989
\H\2СОВЕТСКИЙ СОЮЗ ГЛАЗАМИ ЗАРУБЕЖНЫХ ГОСТЕЙ \h\1
Не так давно Стиви Уандера наградили званием "первого артиста
Motown, выступавшего в странах Восточного блока" (Rolling Stone,
N556/557), - после его поездки в Польшу, что свидетельствует о
том, что мода на "glasnost" и "Back in the USSR" пройдет еще не
скоро, и если покопаться, то найдутся и "первый рэппер в
Новозыбкове" и "первый исполнитель кантри в Монголии". В том же
"Rolling Stone" ( N562, 5.10.89) напечатана статья Эдны
Гундерсен "Tell Tchaikovsky the News", посвященная событию под
названием "Moscow Music Peace Festival", о котором,
по-видимому, нам не дадут забыть еще много месяцев. Публикация,
хотя и обладает всеми признаками перестроечной рок-журналистики,
содержит некоторый фактический материал, что отличает ее от потока
рекламных статей и заметок, которые продолжают появляться в
советских газетах и журналах. Воспроизводим ее с сокращениями.
Эдна Гундерсен
Сообщите Чайковскому новости
...Док Макги (продюсер мероприятия и менеджер BON JOVI, MOTLEY
CRUE, SCORPIONS и SKID ROW) в прошлом году предпринял девять поездок
в Москву, пытаясь пробить свою мирную инициативу: битву рок-групп
против общего врага - злоупотребления наркотиками. Вместе со своим
советским партнером Стасом Наминым, продюсером грампластинок и внуком
бывшего советского президента Анастаса Микояна, он сражался с
бюрократическим проволочками и серьезными организационными
проблемами, чтобы доставить беспрецедентное металлическое шоу к
величайшему собранию молодежи в советской истории. "Для меня это
было как путешествие в Мохавскую пустыню, - говорит Макги. - Мы
все привезли с собой, даже воду". Восемь тонн.
16 тонн оборудования - от мототележек и льда (12 тонн) до
строительных материалов для гигантской (286х120 футов) сцены - были
доставлены из Европы на сорока девяти трейлерах. Группы и персонал
прибыли в Москву из Ньюарка, штат Нью-Джерси, на The Magic Bus -
арендованном Боинге 757. С целью уберечься от скверной советской
пищи, Макги заплатил лондонскому поставщику 350 тыс.долларов за
питание для 646 иностранцев, 370 из них - техгруппа.
Русские выполнили свою роль, отменив таможенный досмотр и
предоставив почти сакральный Стадион им.Ленина, вмещающий 100 тыс.
человек, переводчиков, автобусы и охрану - более тысячи полицейских и
солдат Красной Армии. Они даже разогнали тучи, чтобы обеспечить
чистое небо к началу представления.
Американские организаторы затратили на проведение фестиваля
3 миллиона долларов; они надеются получить от 6 до 10 миллионов
от концертов и таких побочных продуктов, как специальная
видеопрограмма, радиопередача и сборный альбом. Доходы американской
стороны будут направлены в фонд Make a Difference Foundation,
основанный Макги в Северной Каролине как залог, после того, как он
был привлечен к суду за участие в контрабанде наркотиков. Средства
от продажи билетов (цена каждого - эквивалент 22 долларов), пойдут
в фонд советских программ по борьбе со злоупотреблением алкоголем
и наркотиками.
Беспокойство о начинающемся в Советском Союзе наркотическом
кризисе (хотя он едва ли сопоставим с американской эпидемией
крэка) был явно не главным мотивом выбора места для Большого
События, о котором так долго мечтал Макги. По его собственному
признанию, Москва была выбрана для "максимальной видимости". Его
умная стратегия использования доброй воли для получения хорошей
прессы принесла успех: благотворительное шоу превратилось в шумную
рекламную компанию бесконечных интервью, фотосессий и рекламных
трюков - во многом, в пользу групп, менеджером которых он
является.
Назначенный на 11 августа выпуск пластинок BON JOVI "New
Jersey", первого американского поп-альбома на государственной
фирме "Мелодия" (!? - РИО), подавался как благотворительный жест
(доходы идут на советские программы по борьбе с алкоголизмом), но
это был и умный коммерческий ход, гарантировавший канонизацию
группы в СССР. Джон Бон Джови не делал секрета из своего
стремления стать глобальной суперзвездой, однако не выражал
желания служить ролевой моделью. "Не хочу быть певцом с серьезной
миссией," - сказал он во время перелета в Москву.
В результате в течение шестидневного пребывания в Москве или во
время специальной четырехчасовой телепрограммы 13 августа о борьбе
с наркотиками практически не вспоминали. Том Кифер из SINDERELLA и
Себастиан Бах (SKID ROW) все же соблаговолили посетить московский
наркологический центр, но лишь потому, что их преследовали
телеоператоры и фотографы, которые засняли их неловкие контакты с
прикованными к постели героинщиками и напуганной
девочкой-подростком, выздоравливающей после преднамеренной
сверхдозы барбитуратов.
Хотя на музыкантах красовались значки "JUST SAY NYET", они
старались не выходить за рамки рок-н-ролльного имиджа, затрагивая
проблему злоупотребления наркотиками лишь когда их об этом
спрашивали и вовсе не упоминая об этом со сцены. "Я не
проповедник, а мы не бойскауты рок-н-ролла, - сказал басист
CRUE Никки Сикс, бывший алкоголик и героинщик. - Пусть мне попадет
за эти слова, но мне наплевать, если кто-то торчит или пьет.
Однако когда этим злоупотребляют и это начинает руководить всей
жизнью, это печально. Вот что мы пытаемся донести. Развлекайся, но
знай меру".
Советские тинейджеры воспринимали форму, а не содержание, хотя
из-за их первоначальной пассивности об этом нельзя было судить с
уверенностью. Лишь во время финала во второй день - когда после
небрежных, но довольно энергичных фрагментов "Hound Dog", "Long
Tall Sally" и "Rock and Roll" тридцать с лишним музыкантов запели
"Give Peace a Chance", зрители на поле подняли кулаки и стали
подпевать, вызвав некоторое беспокойство среди солдат.
Советские власти были поразительно терпимы. Вокалист Винс Нил
призвал аудиторию скандировать: "Fuck, yeah!", и сцена была
воспроизведена без всякой цензуры в передачах национального радио
и телевидения. Фестиваль закончился без арестов и лишь изредка с
поля удаляли пьяных, оголявшихся и скандалистов.
Но за кулисами бушевали страсти. Накануне фестиваля союз,
представляющий работников спорткомплекса им.Ленина, конфисковал 32
тыс.концертных футболок, поначалу ссылаясь на оскорбительное
изображение орла, попирающего советский серп, а потом открыв свою
тайную цель. Союз хотел - и получил - процент от продажи футболок;
соглашение было достигнуто лишь после того, как Намин ударом
кулака свалил на пол одного из чиновников союза. "Неужели я
единственный коммунист в этой стране? - спрашивал раздарженный
Макги. - Все капиталисты. Непонятно, с кем иметь дело".
Второй кризис был предотвращен, когда программу выступлений
спешно перетасовали уже после начала субботнего концерта, чтобы
выполнить условия Осборна. За несколько дней до этого в Штатах
Осборн угрожал отказом от участия, потому что, как он передал
через своего представителя, по отношению к нему было допущено
"большое неуважение". За несколько часов до своего первого выхода
он опять отказался играть, если его не поставят на более
престижное место в программе.
BON JOVI отказались уступить место "гвоздей программы", но
Осборн поднялся на одну позицию, поменявшись с MOTLEY CRUE, у
которых, как говорят, возникли ранее расхождения с Макги. По
некоторым сведениям, CRUE были недовольны, когда - после того, как
группы согласились выступать без технических ухищрений - BON JOVI
получили разрешение использовать спецэффекты. Закулисный спор
между Макги и барабанщиком CRUE Томми Ли закончился заявлением
группы, что в будущем она будет работать только с партнером Макги.
Компания Elektra Records и агентство McGhee Entertainment
отказались прокомментировать эту информацию. Группа вернулась
домой отдельно от других участников обычным коммерческим рейсом.
Учитывая широко распространившуюся в России сомнительную
славу Осборна как народного героя андерграунда, его требованиям
нельзя отказать в обоснованности. Его постоянно преследовали
"ученики", в том числе сотня московских мотоциклистов, которые
одним ранним утром принялись гудеть под окнами гостиницы "Украина",
пока Осборн не соизволил к ним выйти. Зрители, никогда не слышавшие
"Bad Medicine" BON JOVI, выкрикивали каждый слог "War Pigs" и
"Suicide Solution". "Оззи - вот почему я здесь, - говорит
19-летний Стас Вознесенский. - Остальные для меня загадка. Кто
такие "Skip Road"? /.../
Хотя русская молодежь была рада этому вторжению, советская
пресса пребывала в явном замешательстве. На пресс-конференции в
Министерстве иностранных дел репортеры задавали странные вопросы,
в том числе такой: "Не обязан ли Джон Бон Джови своим успехом
мафии?" Гитарист BON JOVI Ричи Самбора дал мгновенный ответ на
вопросы о его правой руке - по сообщению одной газеты, "сломанной
в десяти местах". "Я никогда не ломал руку,- заявил Самбора,
несколько раз комично ее согнув. Видишь? Никаких проблем, парень!"
Музыканты поворчали о разнице в часовых поясах, скверных
условиях в гостинице (в том числе отсутствии штепселей для
подключения фенов) и утомительных рекламных мероприятиях, но
большинство говорили о детском восторге, испытанном ими при
посещении Красной площади и могилы Ленина. Джон Бон Джови даже
исхитрился посетить черный рынок и уехал из Москвы с икрой,
наручными часами, картинами, красноармейской шинелью, бутлегом
Элвиса Пресли и новыми представлениями. "Мне гораздо легче жить,
зная, что русские - вовсе не плохие люди," - сказал он. /.../
\2ПОП-МУЗЫКА: ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА НА ВОСТОКЕ \1
Ричард Брэнсон настойчиво твердит о "потенциально огромных
новых рынках" и обещает фирменный магазин\3 Virgin\1 в Москве "в
течение одного года". Ожидается, что\3 MTV\1, рок-н-ролльный
кабельный телеканал, предложит свои круглосуточные услуги
Восточной Европе и отдельным частям Советского Союза еще раньше.
Со времени "открытия" России Элтоном Джоном в 1979 году гастроли и
отдельные концерты западных джазовых и поп-музыкантов ныне стали
обычным делом во всем советском блоке, за исключением Румынии,
сталинистской вотчины Чаушеску.
И компании звукозаписи, вдохновленные политическими реформами и
грядущим открытием общеевропейского рынка в 1992 году, начинают
всерьез думать о восточных регионах, где проживают как минимум 250
миллионов новых покупателей - больше, чем все население США.
Кто они, что им можно продать и как они за это заплатят - вот
ключевые вопросы, и на этой неделе двести руководящих работников
западных компаний грамзаписи, радио- и телестанций, агенств по
авторским правам и концертных организаций проведут три дня в
восточном Берлине обсуждая их со 150 своими восточноевропейскими и
советскими коллегами.
"Looking East" ("Глядя на Восток") - таково название
конференции, на которой впервые встретятся руководители, стоящие
за такими говорящими аббревиатурами, как\3 CBS, EMI и BBC,\1 чтобы
обсудить перспективы делового сотрудничества с главами комитетов
по организации досуга, чиновниками из министерств культуры и
представителями советских организаций с такими экзотическими
названиями, как "Госконцерт" и непроизносимое "Межкнига"
(государственная внешнеторговая организация).
На данной стадии разговоры неизбежно пойдут о проблемах, а не о
доходах. Например, можно ли доверять советской статистике:
действительно ли Пугачева (что-то вроде русской Веры Линн)
продала, как утверждается, 160 миллионов долгоиграющих пластинок?
Действительно ли в Советском Союзе 80 миллионов семей, имеющих
телевизоры (всего на 10 миллионов меньше, чем в США)? Сколько из
этих семей имеют воспроизводящую видеоаппаратуру? Существуют ли
достоверные оценки числа владельцев проигрывателей и магнитофонов
в странах Восточного блока?
Сейчас мы знаем, что поп-рок-культура, хотя и подавлявшаяся в
догорбачевские времена, существовала в подполье столько же
времени, сколько открыто развивалась на Западе. У русских даже
есть слово для незаконных записей - "магнитиздат", по аналогии с
подпольной литературой, известной как "самиздат". Но означает ли
это, что рок является достоянием лишь наиболее образованного слоя
коммунистического общества или это всеобщее явление, как у нас.
Новые коммерческие возможности ограничены белыми пятнами незнания
и неопределенности.
В почти каждой дискуссии центральным является трудный вопрос о
твердой валюте. Большинство исполнителей, выступающих в настоящее
время где-либо в советском блоке, делают это из любопытства,
доброй воли - и несут при этом убытки. Местные валюты не подлежат
вывозу. В лучшем случае оплата производится в долларах или
западногерманских марках, но никогда не превышает пятой части
платы, которую исполнитель берет на Западе.
В худшем случае - чаще всего в России - оплата вообще не
производится. Недавние советские гастроли Кортни Пайна, который
дал 10 концертов, пришлось субсидировать Британскому совету по
культуре. Билли Брэгг, ярый русофил, четырежды побывавший в
России, сам оплачивал проезд и лишь частично покрывал свои траты.
В случае со звездами, иногда применяется система бартерных
сделок, близкая к натуральному обмену. За концерт, который Брюс
Спрингстин дал в прошлом году перед 150 тысячами восточных
берлинцев, по сообщениям, было заплачено лицензиями на экспорт
двух самых популярных продуктов ГДР - железнодорожных вагонов и
концертных роялей. Эти лицензии, в свою очередь, могут быть
превращены в твердую валюту. Но не всегда. В начале 80-х АВВА
осталась с несколькими складами гниющего картофеля, перевоз
которого из России или Восточной Германии так и не удалось
наладить.
В последнее время неконтролируемый рост частной инициативы в
восточноевропейских экономиках породил новый вид экономических
преступлений. Этим летом один самозванный "промоутер" в
Чехословакии продал 90 тысяч билетов на три концерта\3
MARILLION,\1 которые, как гласила реклама, должны были состояться
в минувшем месяце в Брно. В действительности, британское агенство
группы официально отклонило предложение. Нимало не смутясь,
промоутер взял деньги за билеты и, как рассказывают, сбежал в
Турцию.
Сложности, связанные с приведением существующей
практики записи и системы авторских прав в странах Восточного
блока в соответствие с законами западных рынков будет еще одним
пунктом в программе конференции.В настоящее время ни один
исполнитель в России не имеет юридического права на отчисления от
продажи пластинок. Государственная фирма "Мелодия" приобретает все
больше лицензий на альбомы западных артистов и выплачивает
договорную единовременную сумму. То, что мы называем
"бутлеггерством", санкционировано официально. Во время последних
гастролей Билли Брэгга на концерте без всякого предупреждения
появились инженеры "Мелодии", чтобы сделать концертные записи для
альбома, на который Брэгг никогда не давал согласия и за который
ему никогда не заплатят.
Но восточноевропейские рынки никогда не достигнут особенных
успехов в долгосрочной перспективе, если компании не найдут
более творческого, внимательного и менее эксплуататорского подхода.
Хотя экспорт доходов из советского блока в этом году был узаконен,
"простой вывоз денег ничего не даст", говорит Ричард Брэнсон.
Он планирует использовать доходы от своего русского
магазина, покупая горючее для самолетов Virgin Airlines, которые
дважды в неделю приземляются в Москве по пути в Токио. Брэнсон
также замышляет совместные предприятия с государственной фирмой
"Мелодия", а также с ее венгерским эквивалентом\3 Hungaroton. \1
Для Брэнсона, с его широкими предпринимательскими возможностями
и обширными контактами (в прошлом году его приглашали в правление
государственного туристического агенства "Интурист"), такие планы
имеют деловой смысл. Для других, у кого таких связей нет, взгляд
на Восток сулит менее определенные перспективы.
Менеджер Билли Брэгга Питер Дженнер хотел принять участие в
совместном предприятии с целью открыть частный завод грампластинок
в Литве, пока не обнаружил, что несмотря на огромное производство
нефти в России, нехватка отечественного винила означала, что все
пришлось бы импортировать.
Крупнейшие интернациональные компании, такие как\3 EMI - \1
которая не забыла о конфискации трех российских фабрик большевиками
в 1917 - не стремятся делать какие-либо серьезные капиталовложения,
пока рубль и другие восточноевропейские валюты не станут полностью
конвертируемыми.
Это потребует экономического чуда, сомнительность которого еще
раз подтвердилась на прошлой неделе, когда туристский обменный
курс рубля был понижен на 90%. Долгоиграющие пластинки в России в
пересчете по новому курсу, теперь стоят смехотворные 25 пенсов.
Альтернатива непосредственному извлечению прибылей - развитие
местных поп-талантов на экспорт - также представляется безнадежным
предприятием, если судить по плохому сбыту пластинок русских звезд
ЗВУКИ МУ и Бориса Гребенщикова и неудачной попытке\3 EMI\1
"раскрутить" венгерскую группу\3 LOKOMOTIV GT\1 три года назад.
В конечном итоге, единственным многообещающим качеством новых
рынков для Запада, по всей видимости, является их безграничная и
неразборчивая жажда к самому поп-продукту. Джо Кокер, пик
популярности которого здесь давно прошел, в прошлом году собрал в
восточном Берлине не меньшую аудиторию, чем Брюс Спрингстин.
Поклонники \3MARILLION\1 в Польше написали группе о купленных
ими фальшивых билетах на несостоявшиеся концерты в сотнях миль в
соседней Чехословакии. Во время радиомоста, организованного
русской службой ВВС, Полу Маккартни поступило в четыре раза
больше звонков, чем в прошлом году г-же Тэтчер.
Роберт Сэнделл (Robert Sandall,
The Sunday Times, 5 ноября 1989.
Перевод С.Афонина и С.Чернова.)
\H\2СО ВСЕХ СТОРОН НАМ СООБЩАЕТ ПРЕССА\h\1
Мамонтов В. Когда мы были молодыми...(Исповедь старого рокера).
- Комсомольская правда, 1.10.89.
О старом и новом, фальшивом и подлинном, о подлиннной
народности и инвалютных балалайках, наконец, о лидере и толпе -
ностальгически-искреннее эссе, глубоко понятное Гл.Редактору (РИО,
а не "Комсомолки"!)
Бессман Дж. "Вудсток" или "Клондайк"? Размышления о современной
музыке. - Московский комсомолец, 3.10.89.
"...Вудсток с помощью музыки объединил целое поколение. То были
поистине невинные времена, нетронутая аудитория. Сегодня же в
связи с коммерциализацией, которая стала основным фактором в
массовом маркетинге музыки, Вудсток более невозможен, как и те
идеи, которые он проповедовал. И Москва с ее Музыкальным
фестивалем мира, которым управляли коммерческие силы, была похожа
скорее на Клондайк, нежели на Вудсток".
А бард и ныне там. - Комсомольская правда, 5.10.89.
Отдел морали и права возвращается к судьбе Александра Новикова
(см."КП" от 8.08.89, а также "Ур лайт" и "РИО"): "...Если трудно
признать, что Новиков не совершал преступления в 1984-м, то, может
быть, легче его помиловать в 1989 году?"
Мушкатеров С. Тропические леса не должны умереть, взывают
рок-звезда Стинг и вождь индейского племени Каяпо Раони. -
Известия, 7.10.89.
Шальнев А. Каков Стинг в "Трехгрошовой", певец, мечтающий о
гастролях в Советском Союзе. - Советская культура, 21.10.89.
Троепольская Н. "Звезда" в кооперативном прейскуранте. -
В моде то, что уже не модно. - Смена, 11.10.89.
В категории "рок" очередного ежемесячного топа на первом месте
находится альбом КИНО "Звезда по имени Солнца" (8+10), далее
следуют по каким-то причинам не названные LP АГАТЫ КРИСТИ (5+5) и
ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК (4+2). (Последняя цифра - показатель
покупательского спроса в кооперативе "Гармония", беззастенчивой
рекламой которого занимается "Смена", первая - средний балл "по
опросам знатоков", по всей видимости, из той же "Гармонии").
"...Каждый день "Гармония" принимает по 30-40 заказов на альбом
КИНО... С 1 сентября на КИНО сделано 1790 заявок".
Литературная газета, 11.10.89.
"Рок, когда-то независимый и гордо презирающий тех, кто
"продался", взрастил своих лидеров в кочегарках андеграунда, как
Виктора Цоя. Нынешние мальчишки, приходящие в рок-лабораторию, не
могут не знать, как торгуются бывшие "независимые" с
кооперативами, как, грубо говоря, разъезжают на "мерседесах".
Продают свои социальные протесты: чем дороже, тем лучше".
Литвинов М. "...Заранее обреченные на полнейший провал..."? -
Советская Молодежь (Рига), 11.10.89.
Очерк творчества ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, попытка анализа философии
Егора Летова. Рекомендуем.
The Sound of Breaking Glastnost. - "Комсомолец"
(Ростов-на-Дону), 14.10.89, 21.10.89. Под этим названием газета
публикует пространное интервью своего корреспондента Игоря
Ваганова с "ведущим советским рок-критиком" Артемом Троицким.
Разговор вращается вокруг снимаемого маэстро фильма "Икона и
топор" ("не имеет никакого отношения ни к музыке вообще, ни к
року, в частности"), шансов советского рока на успех в Западном
полушарии ("ожидания... в целом не оправдались"), Теминых книг -
как уже вышедших, так и ждущих своей очереди, соотношения сил
мэйнстрима и индепендент-сцены, а также наиболее ярких личностей
отечественного рок-движения. При этом, наряду с объективными и
достаточно любопытными суждениями о самых разных предметах, Дядя
Ко (как обычно) выдвигает несколько более чем спорных тезисов,
утверждая, в частности, что "интерес к року наших властей начался
с ОБХСС. Это был интерес отнюдь не эстетического или
идеологического плана. А до этого (до конца 70-х - ред.РИО) вообще
не было никаких проблем, абсолютно".
И еще одна, несколько неожиданная для образа Дяди Ко, цитата:
"У меня, собственно говоря, в жизни ничего хорошего не было, кроме
рок-н-ролла".
Спирин А. Стреляли! - Советская культура, 14.10.89.
Реклама рок-альманаха "Рокада" (обещан в конце октября).
Леонтьева Г. Этот парень с гитарой - Смена, 15.10.89.
Рецензия на спектакль "Король рок-н-ролла" (пьеса Регины
Леснер, постановка Юрия Аникеева). Очень мало о Пресли, много - о
Леонидове.
Шлямович М. В Таллинне - СЕЗОН ДОЖДЕЙ. - Молодежь Эстонии
(Таллинн), 18.10.89.
Скорняков А. Распутин поспешил. - Ленинец (Владивосток),
19.10.89.
"На встрече с преподавателями Уральского университета Валентин
Распутин довольно безапелляционно заявил, что советскую молодежь
надо оградить от "вторжения" рока, который якобы негативно
воздействует на психику молодого поколения. Известный прозаик
поставил на одну чашу весов водку и рок-музыку...".
Додолев Е. Инерция роккизма. Охота пуще неволи. - Московский
комсомолец, 21.10.89.
"Совершенно секретный" журналист встает на защиту рок-н-ролла
от хорошо известного читателям РИО (года этак четыре)
Ж.-П.Режимбаля, по ходу дела записывая Высоцкого в "самые
последовательные рокеры" и сообщая некоторые "малоизвестные факты"
типа:
"Когда к Кинчеву обращаются функционеры "Памяти" (которую
поддерживают маститые писатели, предавшие на страницах газеты рок
анафеме), предлагая сотрудничество, становится понятно, что для
черносотенцев 80-х не секрет, за кем пойдет молдежь".
Костя, поделись!
Смирнов И., Казаков Г. Доколе? - Комсомолец Татарии, 22.10.89.
О сталинистах - как старых, так и новых, типа А.Иванова,
продолжающего от лица "Молодой гвардии" воспевать палачей и убийц.
К рок-н-роллу отношения не имеет, но прочитать все равно
рекомендуем.
Маанди В. Блеск БРИЛЛИАНТОВ. - Молодежь Эстонии, 25.10.89.
Интервью с М.Шлямовичем о ленинградском роке.
Тихонова Н. Осенние рок-Васюки. - Литературная газета,
25.10.89. О днепродзержинской "Рок-богеме".
Гаспарян А. Он не ищет славы. - Московский комсомолец,
26.10.89.
К московским концертам КИНО - первым с ноября 1988 (когда
кто-то сломал какие-то стулья); по утвержеднию автора, музыканты
группы все это время "были лишены визы на въезд в пределы Москвы и
области". Цой ответил на несколько вопросов и сделал следующее
заявление: "...Я в плохих отношениях с фирмой "Мелодия" и никогда
ни на какие отношения с ней не пойду. Ни сейчас, ни в будущем...".
Шумский А. Рут из клана Маккартни. - Комсомольская правда,
27.10.89.
Бедный, бедный Пол! Еще недавно отечественную публику дурачили
фальшивые WINGS под предводительством подозрительного Джо Иглиша,
и вот - новый сюрприз. Журналист КП представляет читателям газеты
приехавшую на фестиваль "Ступень к Парнасу" (!) Рут Маккартни,
которая "как и знаменитый ее брат... тоже (! - ред.РИО) поет." В
статье приводятся не слишком убедительные доказательства "родства"
и простодушные откровения, в большинстве своем не выходящие за
рамки конъюнктурного пересказа общеизвестных фактов. Эпидемия
хлестаковщины продолжается?
Рокмэн А. Из первых уст. - Молодой коммунист (Чебоксары),
28.10.89.
Об акции "Рок чистой воды" рассказывает президент местного РК
Марк Вишневский: "Смысл нашей затеи заключается в том, что на
теплоходе, с 14 по 31 мая 1990 г., мы проплываем по всем крупным
городам и населенным пунктам Поволжья и проводим
концертно-экологические акции. Это и концерты, и митинги, и
пресс-конференции, и многое другое. Сейчас мы обдумываем
программу, ищем союзников...".
Никитина А. За русской песней - в Японию. - Вечерний Ленинград,
31.10.89.
Группа ЯБЛОКО стала следующим после АКВАРИУМА представителем
отечественной поп-сцены, избранным "Врачами мира за предотвращение
ядерной войны" для участия в своем форуме, который на этот раз
проходил в Хиросиме, Нагасаки и Токио.
Байдакова Т. ЗВУКИ МУ. - Российская музыкальная газета, N10.
Интервью с П.Н.Мамоновым:
"...Я убежден, что советского рока не существует, как явления.
Мы имеем просто отдельные ансамбли, но у нас нет индустрии
шоу-бизнеса, роковой школы, традиций. Есть лишь удачные находки,
эксперименты. Рок - это не жанр, а новый вид искусства,
следовательно, ему необходимы для развития материальная база,
пресса, общественное мнение. Мы многому учимся, многое делаем
впервые, а все ведь начиналось с подражания...
- Вы считаете рок подпольным искусством?
- Нет, это вряд ли можно отнести к андерграунду. Удобно считать
себя подпольщиком, в этом есть определенная сладость. Но теперь,
когда все открыто, бывшие подпольщики не знают, что им делать. Во
все времена люди, делавшие что-то настоящее, шли вперед с открытым
забралом. Другое дело, что они были просто запрещены...".
Летов С. Мемуар о постмодерне. - Искусство, N10 (молодежный
выпуск).
Зинкевич В. "Наш рок-н-ролл начался со Слова..." - Музыкальная
жизнь, N19. О ДДТ. Любопытно сравнение Ю.Шевчука с Б.Спрингстином.
Троицкий А. Поп-лексикон. - Музыкальная жизнь, N20. Критик
знакомит читателей с некоторыми терминами, в т.ч. "тинибоп",
"ритм-энд-блюз", "нью-эйдж".
"Рок-энциклопедия "Ровесника" (N10), подходя к девятой букве
латинского алфавита, почтила вниманием группу HUSKER DU, что
было для нас несколько неожиданно.
Рок-энциклопедия "Слова" - пока на букве "С": здесь и Ник Кейв,
и Си Си Кетч.
Черниговская А. В уездном городе N. - Cельская молодежь, N10.
Интервью с Майком Науменко.
"...Хотелось бы, чтобы я мог что-то сделать. А так сколько раз
в день ни кричи "Долой войну!", ни одной войной меньше не станет.
Если ты хочешь заниматься политической деятельностью - возьми
устрой забастовку, демонстрацию, раз это сейчас разрешено. Мне же
больше нравится поп-музыка, но в хорошем смысле. Сколько раз ты ни
споешь, что у нас плохо, лучше не станет. Лучше уж на трибуне. А
если при этом ты играешь на красивой гитаре в красном пиджаке -
что это меняет? По-моему, проще людям дать возможность танцевать
под нормальный рок-н-ролл".
Захаров Л. "Говорящая голова" Джерри Харрисона. - Там же.
Интервью с гитаристом TALKING HEADS.
\3ПАТРИОТИЧЕСКИЙ КЛУБ "РИО"\1
Черносвитов Е. "Мы устали преследовать цели..."? О психических
эпидемиях и некоторых тенденциях в культуре. - Наш современник,
N10.
"...В 1987 году с лекциями... я проехал от края до края нашей
страны через ее географический центр Сибирь. ...И всюду одно:
дискотеки, видеотеки, искры блуждающих огней и толпы поразительно
однообразно очумевшей молодежи.
И памятник Витусу Берингу на краешке нашей земли в бухте
Провидения и надписями грязной масляной краской на русском и
английском языках, а рядом с призывом: "прошло 8 лет, немалый
срок, вставай Бон Скот, за метал-рок!" - к умершей суперзвезде
Запада, кумиру поклонников тяжелого рока и наркоману, намалевана
звезда Давида. И это у чукчей!..
...США в 20-х годах охвачены небывалым кризисом, а все танцуют!
С одной стороны - танцемания, с другой - отчаянное положение
мелкой буржуазии. Кризис заканчивается в начале 30-х, положение
мелкого буржуа меняется, танцемания проходит. Лавочник уже не
танцует, а марширует, ибо он - фашист. Правда, это уже не в США, а
в Германии, но ведь правда.
...Многие певцы из модных западных рок-ансамблей, как известно,
...принимают гормоны противоположного ему пола. На обложке
"Советского экрана" (молодежный выпуск, 7 апреля 1987 г.)
изображен кумир современной молодежи (?), воинствующе атакующий
собственный пол.
Какой тут протест, когда это - жизненная позиция аномальной,
перверстной "личности"!..
Сегодня... народная молва разносится о чудо-лекарях и новом
методе - мануальной терапии... Суть его заключена в массаже:
умелое воздействие теплых ладоней на голое тело, точнее, эрогенные
зоны...
Уж лучше мануальная терапия, чем хэви-метал, хотя хрен редьки
не слаще..."
Добро пожаловать в Польшу - страну, о которой вы, наверное,
много знаете из теленовостей. Некоторые полагают, что с
легализацией "Солидарности" в Польше все изменилось, мы же не
видим здесь особых перемен.
"Солидарность" была легализована и участвовала в общих выборах
- первых более или менее демократических выборах после второй
мировой войны. Во время переговоров за круглым столом обе стороны
- коммунистическая партия и оппозиция - решили начать с частично
демократических выборов, в результате которых "Солидарность" и
другие оппозиционные движения смогли получить 35% мест в польском
парламенте. После периода очень сильного промоушна (миллионы
плакатов, телешоу, митинги и т.д.) все кандидаты от "Солидарности"
победили. 65% всех людей, имеющих право голоса, пришли в
избирательные участки, и теперь так называемая польская
политическая оппозиция является официальной властью, но
политическая ситуация не настолько ясная, как ее хотели бы видеть
многие.
Некоторые другие оппозиционные группы выступают против любых
компромиссов с коммунистическим правительством и, следовательно,
против "Солидарности". Особенно много молодых граждан считают, что
сделка, на которую пошла "Солидарность", еще одно проявление жажды
власти, свойственной многим политическим движениям. Кое-кто
сравнивает эту ситуацию с историей профсоюзов в других странах
(например, в США, где тред-юнионы стали частью политической
системы).
Первые шаги к истеблишменту "Солидарность" сделала в ходе
забастовок и демонстраций нескольких последних месяцев. Этот так
называемый независимый профсоюз поддержал коммунистический образ
мышления: Лех Валенса - против подобных акций. Около месяца назад
в Кракове прошли мощные демонстрации против советской армии,
организованные WIP (Движение за мир и свободу) и "Солидарность" их
осудила, ибо "сейчас нам не нужны демонстрации - мы должны
трудиться ради нашего будущего".
Один из наиболее интересных новых проектов - это Межгородская
анархическая группа, объединение разных групп из всех городов
Польши. Эти люди занимаются очень разнообразной деятельностью - от
организации концертов до демонстраций и творческих мастерских.
Я был очень удивлен, когда увидел в "MRR" N72 рецензию на "Moj
Swiat". Это не фэнзин; люди, работающие в этом журнале не имеют
ничего общего с польской независимой музыкой. "Moj Swiat" - это
один из fuckin` официальных молодежных журналов. Это очень хороший
пример государственного контроля. "M.S." и несколько других
изданий относятся к так называемой "независимой официальной
сцене", созданной государственным радио. Они хотят, чтобы все
фэнзины, группы и т.п. находились под их контролем и через свои
журналы, радиопрограммы создали некую моду на инди. Это лучший
способ успокоить молодых, дать им то, чего они "хотят", и очень
хорошая возможность убить идею свободного творчества.
По другую сторону стены находятся все польские неофициальные и
нелегальные фэнзины. Все фэнзины сейчас набирают силу. Самые
известные - это "Qqruq", "Rdzen", "Antena Krzyku" и "No
Alternative". "Qqryq", один из старейших фэнзинов, выпустил на
сегодняшний день 13 номеров. Это издание охватывает всю мировую
сцену. Последние три номера включают страничку для иностранцев на
английском языке, так что любой англоговорящий может узнать, о чем
ведут речь авторы.
"Rdzen" выпускает группа людей из Познани. Они печатают
интервью с западными группами и интересные мнения о польской
музыке. Все статьи написаны по-польски, так что если хотите что-то
прочитать, начинайте изучать польский. "Implozja" - один из новых
фэнзинов и выходит ограниченным тиражом. Он специализируется на
мировом хардкоре; оформление выше среднего уровня, на которое
приятно посмотреть. "Antena Krzyku" - это фэнзин, которым
занимаюсь я. Я начинал в одиночку, но теперь я даже толком не знаю
тех ребят, которые со мной работают.
У всех польских фэнзинов имеются проблемы с тиражированием
(фэнзины нелегальны, поэтому мы не можем печатать их в официальных
типографиях), так что если у вас есть какой-нибудь старый ксерокс,
напишите нам.
"Qqryq" и "Antena Krzyku" - не только фэнзины. Мы также
работаем в подпольных фирмах звукозаписи (Qqryq Tapes и R.E.D.
Tapes) и участвуем в организации концертов. Мы работали с группами
NoMeansNo, INSTIGATORS, FALSE PROPHETS (эти ребята собирались дать
один из своих польских концертов для участников студенческой
забастовки, но нам пришлось его отменить из-за проблем со
скинхедами-нацистами. Эти козлы есть во всех странах), SINK,
VICTIMS FAMILY, SOULSIDE и SNUFF. Если вы играете в группе,
которая собирается гастролировать по Европе, и хотите
выступить в восточных странах (Восточная Германия, Польша и
скоро... Советский Союз), свяжитесь со мной или Петром из фэнзина
"Qqryq".
Для всех европейцев и американцев интересные вещи предлагают
польские независимые дистрибуторы - распространители записей. Они
не могут предложить независимых польских пластинок, потому что у
нас нет независимых пластиночных компаний, но вы можете получить
много интересных магнитозаписей. Один из таких дистрибуторов -
K.W.F.; они специализируются на польской музыке и выпускают
кассеты со студийными записями хорошего качества - таких групп,
как THE CORPSE, PROLETARYAT, KARCER и т.д. Скоро они будут
продавать и футболки; не пропустите.
Очень интересная и активная компания магнитозаписи и
дистрибутор - ZK Tapes. Макен и Азия, которые ей руководят,
выпускают записи польских, чехословацких и восточногерманских
групп. Сейчас они работают над сборником польских групп,
направленным против цензуры.
Другой такой компанией занимаемся мы с Казей. Записи, которые
мы продаем, различаются как странами, откуда группы, так и
музыкальными стилями. Одна из специфических вещей, которые мы
распространяем, - записи украинских групп (те, кто не знают, где
находится Украина, поищите на карте). Я бы хотел объяснить вам
одну вещь - все эти занятия вроде фэнзинов, компаний звукозаписи,
распространения кассет - нелегальны. Надеюсь, вы знаете, что это
означает (не пишите на конверте: "фирма", "фэнзин" и т.п.).
Теперь о группах. DEZERTER - известная компания отличных ребят,
которые месяц назад выступали в Западной Германии и
Франции. Скоро выйдет их третий альбом. После годового перерыва в
работе сейчас они снова объединились. DEZERTER, по-видимому, одна
из немногих польских групп, которых волнуют перемены в Польше, и
они по-настоящему работают над созданием новых возможностей.
Масик, менеджер DEZERTER, занимается проектом автономного
молодежного центра в Варшаве. Барабанщик DEZERTER в следующем
месяце выпустит новый номер собственного фэнзина. Несколько дней
назад я слышал их новую программу и могу сказать, что они звучат
лучше, чем прежде: сейчас это трио, но их музыка стала сильнее,
чем при старом составе.
TRYBUNA BRUDU - главная группа фэнзина "Qqryq". Они выпустили
очень хорошее демо и дали несколько концертов, выступая перед
польскими шоу INSTIGATORS. "MRR" охарактеризовал их демо как нечто
немного напоминающее BLACK FLAG. Гм... Проверьте получше.
U.O.M. - эти правильные люди последние несколько месяцев много
концертируют по стране. К сожалению, они изменили состав и дали
свое первое шоу с новыми участниками перед выступлением SOULSIDE
в Зеленой Гуре. Я сказал "к сожалению" потому, что их новый состав
уничтожил ту силу, которой U.O.M. отличались в прошлом. А ведь это
была, на мой взгляд, лучшая польская группа.
По-прежнему выступает KASAYA. Их лучший из слышанных мной
концертов был на новогодней вечеринке. Мы арендовали большой
детский сад, где выступили 3-4 группы. DE KIFT (из Голландии) и
KASAYA были в тот вечер лучшими. KASAYA напоминает нечто среднее
между SONIC YOUTH и Хендриксом, их тексты посвящены политическим и
социальным проблемам, с которыми сталкиваются шахтеры в Польше.
Они выпустили магнитофонный альбом на моей фирме, но достойны
записываться на Touch & Go!!!
Только что я услышал демо KARA SMIERCI и очень рад, что
обнаружил эту немного металлическую хардкор-группу. Они не очень
известны в Польше, но - с их мелодичной и сильной музыкой - скоро
будут. Их неглупые стихи представляют собой персональную
политическую поэзию. Такие группы, как KARA SMIERCI мы и должны
спасти от так называемого независимого радио.
Существует много других новых многообещающих групп вроде OD
JUNTRA, PROLETARYAT, HCP, BAOS, A.P.S.F. Надеюсь, вы сможете
достать их записи через кого-нибудь из польских дистрибуторов.
Как я уже сказал, у нас выступают некоторые американские и
западноевропейские группы - все эти концерты были организованы на
более или менее независимом уровне. Я бы хотел поблагодарить всех
замечательных людей из De Konkurrent, Сида и Лорелей из Van Hall
и все группы, которые у нас выступали.
\2 Arek Marczynski,
PO Box 1811,
50-385 Wroclaw 46,
Poland.
MAXIMUM ROCK`N`ROLL, No. 77, October 1989.
\W\H\2НАШЕ ИНТЕРВЬЮ \h\w\1
Егор Летов не хочет быть пророком. Тем не менее, он очень ясно
представляет себе, что ждет отечественный рок-н-ролл в ближайшем
будущем. Егор Летов не стремится быть звездой и не принимает этику
и психологию звездного статуса, хотя у него для этого есть весьма
веские аргументы. Егор Летов недрогнувшей рукой разрушает
сложившиеся благодаря масс-медиа стереотипы и мифы, связанные с
культурой андерграунда, но тут же воздвигает новые, по своему
разумению и рецепту - чем и симпатичен редакции РИО, которая всю
жизнь занимается тем же самым.
Как-то раз (если не изменяет память, в седьмом номере за 1987
год) мы уже предоставляли ему возможность высказаться на наших
страницах, но с тех пор утекло немало времени и денег, многие вещи
и взгляды изменились или, напротив, приобрели законченность, да и
потом, где вы сегодня достанете 11-й выпуск РИО? Его и у
редакции-то нет. Вот поэтому-то мы и решили вновь встретиться с
Джа Егором (он же Килгор Траут, он же Дохлый, а также много кто
еще).
Мы сидим на диване в гостеприимной квартире Филаретовых (они
предоставляют ОБОРОНЕ кров во время ее недолгих залетов в Питер),
заваленные растрепанными выпусками журнала "Maximum Rock`n`Roll"
за разные годы. Периодически входят и выходят разные люди. Как
кукушка из часов, выглядывает из кухни Фирсов. И, действительно,
начинают бить часы, заглушая начало беседы. Впрочем, это не важно.
Итак,
ЕГОР ЛЕТОВ: "Сейчас не имеет смысла заниматься роком"
- \IКстати, ты помнишь, как мы встретились в первый раз? На
Свердловском рок-фестивале, когда еще было непонятно, куда все
идет. Я, собственно, и ОБОРОНУ-то тогда еще не слышал, просто
братец твой что-то между делом рассказывал... Он ведь тоже из
Омска? \i
- Ну да, конечно. У него как получилось? Он был в Новосибирске
- ФМШ, Университет. А Новосибирск - это, вообще, особая история.
там есть Академгородок. Был такой опыт в 60-х: собрали одаренных
детей в одном месте, поселили недалеко от города, в общагах, и
решили посмотреть, что из этого выйдет. А вышел из этого
невиданный в стране процесс духовного освобождения. Такого не было
ни в Ленинграде, ни в Москве: что-то типа гражданской войны,
забастовки и т.п. Потом все, в конце концов, разогнали.
Постепенно. Братец занимался тем, что привозил отовсюду пластинки,
рок. За это его и выгнали. Он перебрался в Москву, квартиру
получил, дочка родилась...
- \IА музыкой он еще в Сибири занялся? \i
- Нет, он уже в Москве саксофон купил и стал саксофонистом.
- \IЯ его впервые услышал в 1984 году, на 2 Рок-фестивале - он
тогда с АКВАРИУМОМ играл, был у них биг-бэндовый такой период.
Курехин с саксофоном... \i
- Ага. Курехин одно время действительно на саксофоне играл.
- \IНа чем он только не играл... (Общий смех). Получается, что
вы с братом как бы на разных полюсах находитесь: он играет чисто
инструментальную музыку, а у тебя слово все-таки больше значит,
чем мелодия. Это случайно? \i
- Не знаю. Мне кажется, что даже не слово как таковое важнее, а
то, что за этим словом стоит. Братец - он изначально шел от
классики, от эстетики традиционной, а я, если так говорить, шел от
героической романтики. Когда мне было, наверное, лет четырнадцать,
у меня впервые появились идеи неохристианского толка. Я, вообще,
человек общины. То, что я хотел бы делать - это общинная музыка,
общинная философия... А у него наоборот: уклон в некую
элитарность. Причем, элитарность некого статического толка. Вот
он к ней и пришел в итоге. То, что он сейчас делает, это так
называемая "новая романтика" в джазе, своего рода постмодерн.
Авангард не как что-то передовое, что какие-то новые пути
открывает, а то, что уже было, но имеет ограниченное
распространение и как-то органически из разных чужеродных частей
складывается. Собственно, это и точка зрения Курехина. Вот это нас
с братцем и отличает. Это, наверное, еще более полярные понятия:
чувство и идея.
- \IА не заключен ли в ваших разногласиях некий конфликт
поколений? Ведь ты по возрасту гораздо младше нас. И вообще, есть
ли в нашем роке конфликт поколений? \i
- Мне трудно судить, но поколения есть. А себя я отношу к
поколению 50-х годов, как ни странно, хотя и родился позже. Просто
я начал рано этим делом заниматься - лет в восемь, когда я первый
раз услышал рок. Естественно, от братца. Вообще-то он рок не
слушал, всегда его... презирал, что ли. Но как-то раз привез
пластинки SHOCKING BLUE, LED ZEPPELIN, "Revolver" битловский...
Когда я их услышал, на меня они так подействовали, что все прямо
сразу поехало. Я стал записывать рок и жил на этой музыке лет
десять. Для меня, наверное, это было самое счастливое время.
Поэтому я себя причисляю к поколению тех лет.
Все мои друзья сейчас - это не ровесники, а люди под тридцать.
Я с ними только общий язык нахожу.
- \IА ведь это поколение далеко не однородно. Поколение,
которое БГ назвал "поколением дворников и сторожей" фактически
перестало быть единым целым. \i
- Сейчас все по-моему перестало быть единым целым. Энтропия
растет. Сейчас бессмысленно говорить о каких-то направлениях или
движениях. Ни одно из них сегодня не существует в чистом виде. Как
вера некая, когда люди верят в то, что делают.
- \IЯ замечаю, что молодые группы Ленинграда (вне зависимости
от художественных достоинств) все-таки держатся вместе. Даже
помогают друг другу как в старые времена: инструменты дают,
записываются вместе. Какая-то общность ощущается... \i
- А это, знаешь, на каком уровне? На уровне внешних признаков:
не \Bчто\b играть, а \Bкак\b. Обычно все сводится к тому, что они
ориентируются на какой-то тембр, какую-то гитарную технику...
Такой-то перебор или другой. На нечто среднее между SMITH и PUBLIC
IMAGE. Причем, PUBLIC IMAGE считается верхом крутизны. Самым
авангардом. А вопрос: "зачем это делать" или "что этим можно
сказать" вообще не стоит. Изначально.
- \IПросто сейчас другое время. Быть может, каждое новое
поколение музыкантов ищет себе инструмент, с помощью которого оно
передает свое ощущение мира. В джазе таким инструментом была
импровизация... \i
- Погоди, мне по этому поводу сейчас такая мысль пришла в
голову: ведь вопрос "как выражать" приходит естественно после
вопроса "что выразить", и решается он обычно сам собой.
- \IНет, я сейчас о другом. Возьмем, к примеру Запад. Там
сейчас много общностей музыкантов, которые в творчестве постоянно
используют какой-то свой архетип: Blast First, например, или те же
4 A.D. Они играют тембрами, бесконечно варьируют их, обыгрывают
как-то. Для них это свой способ выражения мироощущения. Трудно
предположить, что за этим стоит коммерция.\i
- И все же, мне кажется, это коммерция, но на другом уровне.
Коммерция не денежная, а социальная, что ли, духовная. Может такое
быть?
- \IМне трудно для себя этот вопрос как-то однозначно решить.
Знаешь, это как с музыкой, которая приходит на смену тому, что
любишь. Сначала всегда кажется, что это просто шум, noize
pollution. \i
- Я уже думал на эту тему. И тоже подходил таким образом:
допустим, что я чего-то просто не понимаю. Но мне не кажется, что
все, что идет на смену тому, что я люблю - плохо. Плохая музыка.
Нет, она не плохая, но ее нужно как-то иначе называть. Не рок.
- \IДавно уже ясно, что термин "рок" потерял всякий смысл. \i
- Петя Мамонов использует выражение "современная музыка".
Хорошая современная музыка и плохая современная музыка (смеется).
- \IТо, что мы условно называем роком - вся современная
массовая музыкальная продукция - быстро меняется. Есть некий
рубеж, фронтир, на котором идет поиск и быстро окостеневающие
тылы. Потом эту почву можно рыхлить, перепахивать и сажать, как
Буратино, доллары. Впрочем, можно и рубли. \i
- Рок действительно закончился. Дошел до финишной точки
эволюции. Причем, это произошло в последние два года. До этого еще
шло какое-то развитие андерграунда, а сейчас все выродилось в тот
же попс. Просто разные установки действуют: если панк - то это
хард-кор, авангард всякий, rock-in-opposition превратился в
неоиндепендент типа 4 A.D. Ввиду этого сейчас нет смысла
заниматься роком. Можно заниматься религиозной практикой,
экологическими проблемами, хэппенингом... Или нужна другая форма
для облечения прежней идеи - не музыкальная, а - я не знаю -
принципиально новая.
- \IРаньше считалось, что каждые десять лет появляется
принципиально новая эстетическая модель. Между ними могут
уложиться две-три ступеньки меньшего масштаба. А сейчас - со
времени панк-бума прошло десять с лишним лет, а новой "новой
волны" нет. Только такое... размельчение жанров на крохотные
ручейки. \i
- Мы сейчас подошли к осмыслению современного момента. Я думаю,
то, что сейчас происходит - натуральный конец всему. Совершенно
оправданный и четко закономерный.
- \I"Мир, как мы его знали, подходит к концу", - это ведь
Гребенщиков. У него по песням море таких пророческих фраз
разбросано. \i
- У меня отношение к БГ странное. Понимал ли он сам, что пишет?
Или был просто передаточным звеном? У Борхеса есть такой рассказ -
знаешь, наверное - "Тлен, Укбар, Orbis Tertius", там такая мысль:
авторов в мире два-три, остальные - как бы медиумы. Потом, когда
уходит некая эманация, человек остается таким, какой он есть на
самом деле. Все становится на свои места.
- \IТропилло не устает повторять, что \BАКВАРИУМ - это не
собственность БГ\b, это все наше, это культура целого поколения,
которое нашло одного посредника, чтобы выразить ее. \i
- То же самое и с битлами было. И с SEX PISTOLS. Наверное, в
любой культурной обстановке возникает один... не то, чтобы
избранник, а, скорее, козел отпущения, который и должен отражать
эту обстановку.
- \IПро козлов у БГ тоже было. \i
- Ага.
- \IМне все же кажется, что он, как и другие медиумы, действует
по наитию. Есть ведь два типа авторов...\i
- Одни выражают свои собственные ощущения, а другие создают
новые реальности - т.е. авторы в чистом виде.
- \IПричем, если такого медиума устранить из творческого
процесса, его место обязательно займет кто-то, кто все время был
рядом, но до подходящего момента не самореализовался. А когда его
время уходит, медиум теряет свой дар... \i
- Да, вспомни PISTOLS. Как только момент прошел, они вышли из
этого, оказалось, что каждый из них сам по себе ничего не стоит -
ни Лайдон, ни Джонс, ни Кук, никто. Сразу все стало на свои места.
- \IА не было бы PISTOLS, героями стали бы CLASH. Или DAMNED.\i
- DAMNED, конечно.
-\IМожет, и лучше было бы. Какие люди! (общий смех и целый ряд
предположений, одно фантастичнее другого). \i
- А вот у нас настоящего панка, как получается, не было вообще.
- \IИнтересно, почему? При нашей-то извечной социальной
ангажированности, пристрастии к содержательным текстам и - это уже
из истории - недовольства любой властью... \i
- Мне кажется, для того, чтобы панк возник, нужно другое. Нужно
было накопить определенную степень усталости от той музыки,
которая была \Bдо него\b, как это было \Bу них\b в 1975-76 гг.
RAMONES, BUZZCOCKS, LURKERS - все эти команды - они были своего
рода реакцией на PINK FLOYD, арт-рок, хард, релакс и все прочие
дела, которые расцвели в начале 70-х. Такая музыкальная реакция. А
у нас? Народ до сих пор слушает GENESIS, YES и KING CRIMSON и
считает это за авангард. Приди на любую пластиночную балку и
посмотри, что там пользуется спросом: команды типа PINK FLOYD, LED
ZEPPELIN, DEEP PURPLE, URIAH HEEP, NAZARETH (Подтверждение словам
Летова можно найти на страницах предыдущего номера РИО, где
приведены статистические данные о популярности пластинок западных
групп. Увы, они удручающе верны! - ред.РИО). С другой стороны,
команды типа GBH находят спрос у трех-пяти человек, которые их
знают.
- \IУ нас до сих пор торчат на формальной технике: крутые
запилы, сложные размеры, число нажатых в секунду клавиш. На этом
фоне панк явно не котируется... \i
- По-моему, панк возник как движение примитивистов. По правде,
неглупые люди были изначально. Принципы творчества как у Пиросмани
или Вазарелли.
- \IЧто касается американцев - всей этой компании из Боуэри,
которая собиралась вокруг клуба CBGB - это абсолютно верно. Патти
Смит, TELEVISION, MODERN LOVERS - они были интеллигентные молодые
люди, которые искали простоты, откровенности, минимализма
выразительного. А английские панки набрели на эту идею случайно,
отчасти подражая американским.\i
- В Англии, как я понимаю, все началось с того, что появились
люди, которые захотели вернуться к корням, начали играть музыку
60-х - вся эта тусовка Stiff Records. Так получилось, что они
повторили опыт гаражных техасских групп, начинавших за десять лет
до них.
- \IАнглия середины 70-х страдала от перепродюсированного
арт-рока и стадионных шоу супергрупп, которые стоили для
тинэйджеров слишком дорого. У нас сейчас ситуация в чем-то схожая:
концерты популярных групп не по карману подросткам - до десяти
рублей! Звезды недоступны и высокомерны. Может, отсюда и масса
новых групп, называющих себя панками? \i
- Команд, которые играют настоящий панк, у нас почти нет. Кроме
Прибалтики, может, всего пять или семь по стране. Остальные играют
не панк. В Ленинграде, например, единственная панк-группа - это
БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД. Не знаю, что они сами в это вкладывают, но
музыкально они настоящие панки.
- \IТо, что у нас раньше проходило как панк-рок, к панку
отношения не имело. Другой вопрос, что это был такой аналог
исторический. Понимаешь? Нельзя пересадить чужую идею на свою
почву один в один, надо найти подходящее место на древе культуры,
почку похожую и привить чужой росток. Возможно, Свинья в 80-м был
аналогичен нью-йоркским панкам 70-х, скажем DOLLS? \i
- Причем, музыкально это так же звучало. Это был не панк, не
хард-кор, а смесь харда, мэйнстрима такого грязного, вплоть до
цыганщины, эстрады и блатных песен. Хотя ведь западного панка
тогда почти и не слышали. Вот проблема: дефицит объективной
информации. Те, кто слушают музыку, кто в курсе, они и сами играют
на уровне. Те же ДЖУНГЛИ. Чувствуется, что они много музыки разной
слушают. А человек, который ничего не слушает, он и сыграть ничего
не сможет.
- \IЕсть и другая точка зрения: был у меня приятель, который
утверждал, что ничего не читает, чтобы сочинять настоящую
литературу. Правда, сколько я знаю, пока он так ничего и не
написал... \i
- У меня тоже были такие знакомые - группа ПИК ЭНД КЛАКСОН. Они
ничего не слушая, решили играть авангард. Измудрялись, измудрялись
и неожиданно заиграли что-то вроде MANFRED MANN`S EARTH BAND! И
только когда услышали настоящего MANFRED MANN, поняли, что
изобретали велосипед.
- \IЯ думаю, надо обязательно впитывать чужие идеи,
переваривать их, через свое сознание, свой опыт пропускать - и
тогда они отчасти уже твоими становятся. \i
- Ну, я по себе могу сказать, что \Bпроцентов восемьдесят\b
того, что я сочинил было инспирировано тем, что я слушал. Но
необязательно должна быть прямая зависимость. Слушаю я, скажем,
Дилана, а потом сочиняю (под впечатлением от него) хард-кор. Могу
твердо сказать: если бы я ничего не слушал, то ничего бы и не
сочинил.
- \IА вообще ты "быстрый" или "медленный" автор? \i
- Последнее время я очень мало сочиняю. После того, как я
\Bнаписал\b альбом "Все идет по плану" у меня была даже попытка
бросить это дело. Для себя я понял, что круче ничего уже не
сделаю. Это было на панк-фестивале в Тюмени (см.РИО 6-88
-ред.РИО). Мы с Ромычем (Роман Неумоев, ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ -
ред.РИО) осознали вдруг, что все, чем мы занимаемся, никакого
отклика не имеет. Абсурд! То же самое, что играть в бисер перед
стадом свиней. Хэппенинг на уровне Курехина. И мы решили больше не
играть. Уехали в горы. Ездили, ездили по Уралу, а потом
почувствовали, что песни из нас просто лезут. Мы приехали в Киев,
Ромыч тут же написал "Непрерывный суицид" и "Час до полночи", а я
- "Пуля-дура, учи меня жить", "Заплата на заплате" и
пошло-поехало...
Я считаю, что самое крупное, что я сочинил - песня "Русское
поле экспериментов", в которой я выразил все, что имел на этом
этапе...
- \IЛюбишь петь свои старые песни?\i
- Знаешь, пишешь песню, поешь ее первый раз - и это самое
интересное. Потом начинаешь играть ее лучше, но это уже совсем не
то.
- \IЖеня Морозов когда-то рассказывал мне, как записывались
первые альбомы ДК. Они писали первый дубль, не зная песни! Он сам
пел по бумажке текст, который видел в первый раз, музыканты ни
разу не репетировали. И эти первые версии интересно слушать даже
сегодня. \i
- Да. Обычно все первые варианты, самые первые дубли
по-настоящему живые. Поэтому я и боюсь старые хиты петь, ничего
хорошего из этого не выходит.
- \IТы не задавался вопросом, \Bдля чего\b - или, иначе -
\Bпочему\b ты поешь? \i
- Я уже писал об этом в "Урлайте". Если же с другой стороны
зайти, то все, что мы делаем, это \Bотстранение\b. Как некая,
громко говоря, религия. То, о чем Камю говорил в "Постороннем".
- \IА как же насчет общинного мировоззрения?\i
- Ну да. Это единственная естественная возможность расширения
своего эго, личности. А с ним сразу же начинается и отстранение от
реальности. Сначала от себе подобных, потом вообще от каких-то
существующих форм, а в принципе, и от самой жизни. Конечный
результат его - смерть.
- \IНо это может быть не физическая смерть, а, так сказать,
личностная: растворение индивидуума в человеческой массе... \i
- Нет, это как раз полное выключение из массы. Любое осмысление
вызывает отстранение. Отстранение это отчуждение. Отчуждение
дается перевариванием: человек что-то понимает, преодолевает
какой-то уровень, и он для него отпадает. По сути это все
напоминает пирамиду. Естественно, что итог - смерть на ее вершине.
Хотя, с другой стороны, это и не смерть в обычном значении. \BЯ
считаю себя живущим человеком\b. Для меня смерть - это и есть то,
что жизнью называется, такая концентрация энергии, которая уже в
физической форме невозможна - и человек тело отбрасывает.
Начинается существование на другом уровне.
Почему то, чем мы занимаемся, таково? Потому, что такова
реальность. Даже честному человеку здесь жить негоже. А нормально
жить - это значит взвалить на себя такую массу всего, такую сумму
греха, что можно умереть духовно очень быстро, просто, как
лампочка перегорает...
- \IВидимо, абсолютно честный человек и есть новый
Спаситель-Мессия? \i
- В принципе, да. Наверняка это должен быть человек искусства
(которое сейчас настоящее), это и есть некий Спаситель... А когда
он понимает, что сделал определенную работу, ему здесь ничего не
остается, как умереть.
- \IДа, так получилось с Башлачевым... Он погиб 17-го числа, а
19-го должен был выступать у нас в ДКЖ, на устном выпуске РИО. Я
должен был открывать его концерт. И попытался представить, каким
он будет через 5 лет, но не смог. Я понял, что ничего уже не может
быть через 5 лет. И буквально на следующий день мне позвонили и
сказали, что Сашка разбился. Я не удивился. Понимаешь? Такое было
ощущение (я потом его сформуулировал), что он сказал все, что
хотел сказать, и продолжать дальше физическое существование ему
было не нужно. Поэтому он решил уйти. \i
- Да, тем более, мне кажется, существует некий уровень
крутизны, за которым все, что делается человеком, в формы,
доступные пониманию, не облекается. А облекается в столь странную
форму, которая уже не находит понимания.
- \IДа, она уже словесно вообще не выражается. Или должен быть
качественно другой уровень понимания, которого у нас, у обычных
людей просто нет. У любого искусства есть предел, который не
абсолютен, но для нас, для живых людей, имеющих некие чувства, он
является пороговым... \i
- Он преодолим, но дальше уже идет то, что с этой реальностью
не совсем связано. А, может быть, и вообще не связано. Мне
кажется, самое страшное - я понял после Башлачева, и особенно
Селиванова - это заживо умереть. Сам процесс творчества
подразумевает что? Человек - независимо, какой он изначально был -
идейный или безыдейный, доходит до предела крутизны, где в некой
точке происходит момент выбора. Оставаться здесь, в этой
реальности, либо идти дальше. Если человек идет дальше, то он
отсюда уходит, как Ян Кертис или Джим Моррисон, скажем. И не
обязательно смерть, он может просто с ума сойти, или в горы
податься. Он может просто на заводе до конца жизни проработать. Со
стороны это будет непонятно... Либо человек остается в реальности,
выходит как на неком этаже из лифта, а лифт уходит. И он на этом
этаже начинает озлобляться, ожесточаться, цинично и злобно
торговать собой. Это самое опасное. Как я понимаю, большинство
сейчас в роке этим занимается. Такого масштаба зла и количества
таких людей как в роке, нигде нет...
ЭКСТРА-ТЕКСТЫ
МЫШЕЛОВКА
Завтра будет скучно и смешно
Это не больно - просто вчера был день
Завтра будет вечно и грешно
Это не важно - важен лишь цвет травы
Соль насыпана на ладонь
Она
Рассыпана по ладони...
... мышеловка захлопнулась!
ДЕЗЕРТИР
А кармы безобразный ком немое горло разодрал - дезертир
А обобщения изгадили мои слова - дезертир
Кривые нежности изранили мое лицо - дезертир
Слепые комплексы меня согнули пополам - дезертир
В нагромождениях
Возможных вариантов увяз!..
Ведь все, что можно ожидать, лежать осталось на столе - дезертир
Закрыты окна, но снаружи реет воронье - дезертир
Накрытый копотью свирепо смотрит новый день - дезертир
Дымится зарево, сорвите лица, я живой - дезертир!
В нагромождениях
Навозных вариантов увяз!..
КАК СМЕТАНА
Подвязать штаны продолговатым ремешком
И ступать вперед, надеясь,
Что была и у тебя когда-то
Жизнь как сметана
Жизнь как перина
Жизнь как сметана
Жизнь как перина...
НЕПОНЯТНАЯ ПЕСЕНКА
Ни за что ни про что
На авось просто так
Грел снежок тер очки
Не заметил - осень пришла...
Так и гнал так и шел
За собою по пятам
Все на пятки себе
Упоенно наступал
Через край через рай
Через раз через год
Да позабыл про волосы -
Зацепились за забор...
Лишь слегка порезался
Оказалось - наповал
Наступил лишь одной ногой
А в дерьме уж по уши
На заре на столе
Разноцветны стеклышки
Разноцветны тряпочки...
Непонятно ни хрена...
\H\3ЭТО НАША С ТОБОЙ ДИСКОГРАФИЯ\h\1
Название этой рубрики главный редактор, по своему обыкновению,
спер или, обходительнее говоря, позаимствовал, причем, не у БГ или
Майка, как это уже имело место раньше, а в каком-то
самоцвето-комсомольском шлягере времен безбрежного оптимизма - и
плюс ко всему, переврал слова. Ну да не беда. Появится название
получше - сразу заменим, а пока - знакомтесь: НАША ДИСКОГРАФИЯ. В
этой рубрике мы намерены систематизировать и так или иначе
анализировать опыт \Bмагнитоиздата\b, уникальной структуры,
позволявшей (и до сих пор позволяющей) не связанным с
государственными организациями музыкантам фиксировать на пленке и
распространять по стране свои работы - бесплатно, бесцензурно и,
порой, анонимно. Есть основания полагать, что магнитоиздат -
исконно \Bотечественное изобретение\b, ибо на относительно диком
Западе подобные формы взаимоотношений между артистами и их
аудиторией начали складываться лишь в последние годы. У нас же
история магнитоиздата восходит к первой половине 70-х, т.е.
периоду, когда отечественный рок начал робко, но неотвратимо
разворачиваться от слепого копирования и эпигонства в сторону
русского языка и самостоятельного сочинительства.
Не вызывает сомнения факт, что история отечественного
магнитоиздата как параллельного госсектору механизма насыщения
слушательского рынка, включающего все неотъемлемые элементы
шоу-бизнеса (поиск талантов, продюсирование, звукорежиссура, релиз
и дистрибуция), немыслима без детального рассмотрения
биографий/дискографий таких уникальных и принципиально важных
явлений как студии "Антроп" (краткий перечень работ которой был
приведен в РИО N6(22) за 1988 г.), "Яншива Шела" и "ДДТ", а также
творчества Юрия Морозова, групп АКВАРИУМ, КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ, ДК,
московской альтернативной сцены начала 80-х, свердловского рока и
т.п.
Сегодня мы начинаем рубрику с попытки представить вам омскую
"фирму" (ниже станет ясно, почему это слово взято в кавычки)
"ГР.ОБ. Рекордз", в последние годы завоевавшую необычайно высокую
репутацию у любителей рок-н-ролла.
\2"ГР.ОБ. Рекордз" - ИСТОРИЯ С ДИСКОГРАФИЕЙ\1
Строго говоря, никакой фирмы с подобным названием ни в Омске,
ни в другом городе Союза никогда не существовало. В этом смысле по
отношению к "ГР.ОБ. Рекордз" уместнее было бы использовать термин
"label" - в смысле "этикетка", "ярлык", "торговый знак". И
действительно, ГР.ОБ. (прозрачное и остроумно-удачное сокращение
от ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ) это не формализованная структура со
студиями, офисами и системой тиражирования, а, прежде всего, знак
принадлежности той или иной записи к определенной эстетической
концепции, наиболее полно выраженной непосредственно в творчестве
самой ОБОРОНЫ.
Первоначально название "ГР.ОБ. Рекордз" относилось
исключительно к домашней студии Егора Летова, в которой он работал
начиная с 1984 г. Позже оно распространилось на все омские (а
также и неомские) записи ГО и групп, с ней ассоциированных.
Взращенный на мифах западной рок-сцены и отечественной
контр-культуры, Летов создал беспрецедентный по своей внутренней
организации микромир, действующую модель независимой фирмы
звукозаписи, которая, практически не имея своего материального
воплощения и, соответственно, экономики, обращается сегодня к
аудитории, сравнимой по численности с потребителями продукции
"Rough Trade", "Mute" или "Alternative Tentacles".
Дискография "ГР.ОБ" включает в себя "официальные" альбомы ГО,
их зальники, компиляции, сольники отдельных участников и даже
бутлеги, а также многочисленные работы всевозможных
параллельно-перпендикулярных проектов, в которых на протяжение
последних нескольких лет участвовал неутомимый Егор.
Справедливости ради следует начать отсчет даже не с записей самой
ГО, а с появившейся двумя годами ранее группы POSSEV, ставшей, по
сути дела, отсчетной точкой в существовании омского панка.
Группа POSSEV была организована летом 1982 г., по возвращении
Летова из Москвы, где он жил предыдущие два года и в полной мере
усвоил идеи панка как жизненной философии. Название группы было
инспирировано известным западным русскоязычным издательством
однозначно антитоталитарной направленности (Possev Verlag) и в те
годы уже само по себе воспринималось как провокация. В составе:
Егор (Игорь Летов) - вокал, ударные, бас; Босс (Андрей Бабенко) -
гитара и Джон Дабл (Евгений Деев) - бас, к которым время от
времени присоединялся Алекс (Александр Ивановский) - акустическая
гитара, POSSEV на протяжении 1982-1984 гг. записал пять альбомов,
звучавших так, как если бы в доску пьяные SEX PISTOLS взялись
играть BLACK SABBATH.
"Всякие картинки"
"Стратегия и тактика"
"Дождь в казарме"
"Сказки старого юнги"
"Музыка любви"
В силу крайне низкого качества звучания эти альбомы имели
хождение лишь в ограниченном кругу знакомых и исчезли, не оставив
следа, однако, в сентябре 1984 г. POSSEV записал свой шестой -
последний и лучший - альбом
"Reggae, Punk & Rock`n`Roll"
который включал хиты тех лет "Мама, мама" и "Панк и рок-н-ролл"
(сохранившиеся и в репертуаре ГО), а также "Открытая дверь".
Музыкально альбом был разнообразнее своих предшественников и
уверенно выходил за пределы их доморощенного хард-кора. Частично
его материал вошел в составленную Егором позднее антологию
"История омского панка" (т.1). Осенью 1984 г. POSSEV распался.
В октябре 1984 г. Егор познакомился с лидером "безвестной и
редкостно говенной" (по его словам) группы ОГНЕННЫЙ ЛАЗЕР Иваном
Моргом. Следствием этого стало появление группы ЗАПАД (или
ЗАПАДЪ), игравшей, главным образом, популярные песни английских
пост-панк, нью уэйв и ска-групп (BOOMTOWN RATS, SPECIALS, MADNESS
etc): Егор - вокал, ударные; Иван Морг (Александр Клипов) - бас,
вокал и Кузя Уо (Константин Рябинов) - гитара. Долго это
продолжаться не могло. и два месяца спустя ЗАПАД развалился. Морг
организовал группу ИВАН МОРГ И МЕРТВЯКИ, а Егор и Кузя вместе с
Боссом из POSSEV - ГРАЖДАНСКУЮ ОБОРОНУ.
Первую запись ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА сделала в декабре 1984 г.
дома в составе: Егор - вокал, ударные, гитара, бас; Босс - гитара
и Кузя Уо - гитары, бас. Она включала такие номера как "Зоопарк",
"Кленовый лист", "Я выдуман напрочь" и т.п., которые вместе с
записями POSSEV и ЗАПАДА - составили основу антологии
"История омского панка - тт.1 и 2"
выбранной Егором из своего архива в 1984-1985 гг.
В марте 1985 г. Босс уходит из группы, и Егор с Кузей при
участии омского Нового Романтика (Андрей Васин, не путать с
Ал.Киселевым из Москвы!) в качестве вокалиста в песнях "Поганая
молодежь", "Не смешно" и "Мама,бля" записывают, опять-таки, дома
первый альбом ГО
"Гражданская Оборона",
который становится известен не только всем меломанам, но к сожалению
и местному КГБ. В июне того же года ГО переписывают альбом начисто
в радиорубке соседнего ДК. (Впоследствии Летов исключил его из официальной
дискографии и зачислил в разряд бутлегов). В начале осени Егор,
Кузя и некто Иваныч (флейта, гитара, вокал) записывают
авангардно-психоделический альбом
"Psychedelia Today",
сравнительно скромного демонстрационного качества. Тогда же
появляется и еще один бутлег -
"Душевные песни",
в котором были представлены архивные записи POSSEV, ЗАПАДА и
ранние опыты ГО.
В ноябре 1985 группа получает в свое распоряжение более или
менее приличный магнитофон и разом записывает весь накопленный
материал: как старый - он вошел в электрический альбом
"Поганая молодежь",
так и написанный за последние месяцы ("Я бесполезен", "Детский
доктор", "Я - это не я" и др.) - он получил название
"Оптимизм".
Помимо этого, оба альбома вместе были известны как 2LP
"Поносные звучания ГО".
К этому времени ситуация вокруг ОБОРОНЫ накалилась до предела.
В том же ноябре Летов был вызван в управление КГБ, где подвергся
допросам и запугиванию. Майор В.В.Мешков (впоследствии
увековеченный Егором в песне "Лед под ногами майора")
инкриминировал ему антисоветскую деятельность, агитацию и чуть ли
не создание диверсионных групп! Костя Рябинов в итоге попал в
армию, а Егор Летов три месяца (с 8.12.85 по 7.03.86) отсидел в
психушке. В мае 1986 г. в газете "Вечерний Омск" появилась злобная
статья "С чужого голоса", в которой Летова - по его словам -
"справедливо обвиняли в антисоветизме и несправедливо - в
фашизме".
Летом 1986 г. Егор познакомился с гитаристом
тюменской ИНСТРУКЦИИ ПО ВЫЖИВАНИЮ Джеффом (Игорь Жевтун). Вдвоем
они записали на домашней студии Джеффа
"Красный альбом" -
полуакустическую программу, составленную из песен Егора 1985-1986
гг. Несмотря на высокое техническое качество записи, Егор остался
недоволен ею и она пополнила собой список бутлегов. В ноябре в
Новосибирске Егор и Джефф (вместе с упоминавшимся уже Иванычем -
флейта) дают домашний концерт, который был также бутлегирован и
распространился по стране с названием
"Песни в пустоту".
Следующий этап в деятельности Летова был связан с еще одной
омской группой - дуэтом ПИК ЭНД КЛАКСОН: Эжен Клок (Евгений
Лищенко) - бас, ударные, вокал и Пик-Бэби Клок (Олег Лищенко) -
гитара, бас. Группа играла этакий арьергардный авангард, пытаясь
выбраться из пучины собственного непрофессионализма и дефицита
информации. При активной помощи Егора и Джеффа ПИК ЭНД КЛАКСОН в
конце 1986-начале 1987 гг. записали три альбома, которые при
желании можно зачислить в актив "ГР.ОБ. Рекордз":
"Лечебница" (10.86), "С Новым Годом!" (12.86) и "Лишние звуки"
(3.87).
Весной 1987 Егор, Джефф и братья Клок дают скандальный концерт
как группа АДОЛЬФ ГИТЛЕР, программа которой была сочинена и
отрепетирована за день до концерта. По мнению самого Летова
"группа... несмотря на название явила собой мощный и раскидистый
антифашизм и антимилитаризм". Запись с концерта, к сожалению,
очень плохого качества, остается единственным подтверждением его
слов.
1 Фестиваль Новосибирского Рок-клуба проходил в обстановке
"полугласности", поэтому, с одной стороны, его организаторам не
удалось добиться приглашения таких групп как ЗВУКИ МУ и АУКЦЫОН, а
с другой - позволило ОБОРОНЕ в случайном составе (Егор, Эжен Клок,
Бэби Клок) выступить в программе фестиваля 14.04.87. Концерт перед
большой аудиторией в ДК Чкалова имел громадное значение как для
самой группы, так и для укрепления ее популярности.
Воодушевленный успехом, Егор возвращается в Омск, где на
протяжении двух с половиной месяцев работает в своей студии.
Используя магнитофон "Олимп" и инструменты группы ПИК ЭНД КЛАКСОН,
он за это время в одиночку записал материал сразу пяти альбомов!
"Мышеловка" (май)
"Хорошо!!!" (май)
"Тоталитаризм" (начало июня)
"Некрофилия" (конец июня-начало июля)
"Красный альбом" (конец июня-начало июля)
В сопроводительном тексте к некоторым из них указан следующий
"состав" ОБОРОНЫ: Джа Егор - вокал, Лукич - ударные, Майор Мешков
- соляг с фузом, Килгор Траут - бас и Дохлый - гитара. Очевидно,
нет нужды пояснять, что все пятеро были в действительности Егором
Летовым: фамилию Мешков он взял у допрашивавшего его кагэбэшника,
Килгор Траут - это один из любимых персонажей Курта Воннегута, а
Лукич - не более, чем завуалированная ссылка на вездесущего
Ильича.
В альбомы вошел как новый материал, так и песни из прежних
программ. Например, "Красный альбом" был переработкой одноименного
альбома 1986 г., хотя номер "БГ", записанный годом раньше в
Джефф-студии, был включен в новую версию без изменений.
"Тоталитаризм" помимо песен Летова включал также получивший
всесоюзную известность хит Эжена Клока "Эй, брат любер" времен
АДОЛЬФА ГИТЛЕРА, "Стих" Яны Дягилевой и т.д.
В промежутке между записями "Хорошо!!!" и "Тоталитаризма" Егор
посетил 2 Свердловский Рок-фестиваль, где не без интереса наблюдал
за выступлением новосибирских ПУТТИ, а также дал интервью нашему
журналу. Летом вокруг него снова сгустились тучи и он был вынужден
- фактически перейдя на нелегальное положение - уехать из Омска в
Европу.
Осенью 1987 г. Летов в гордом одиночестве разъезжает по городам
страны, дает сольные концерты, появляется (в качестве гостя) на
Подольском Рок-фестивале и готовит материал двух следующих
альбомов. Помимо этого принимает как всегда деятельное участие в
записях сборной команды тюменских панков ИНСТРУКЦИЯ ПО ОБОРОНЕ
"Карма Ильича" и "Музыка весны", в которых были задействованы
члены групп ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ, СОЮЗ ГОВЕННЫХ ЧЕЛОВЕЧКОВ,
ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА (собственно один Егор), АЛЬ ДЖИХАД АЛЬ
ИСЛАМИ и КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ).
В ноябре 1987 г. Егор Летов начал подбирать музыкантов для
следующей инкарнации ГО. К нему присоединились давний "соратник и
доброжелатель" ОБОРОНЫ Доминик Анархия, он же Манагер (Олег
Судаков) - гитара, вокал, ударные ( в прошлом - лидер групп
АНАРХИЯ и ОГРАНИЧЕННЫЙ КОНТИНГЕНТ), Каспар, он же Кузя, он же
Черный Лукич (Вадим Кузьмин) - гитара, вокал (также в группе
СПИНКИ МЕНТА) и Янка Дягилева - бас (из группы ДЕВИЧЬЯ ФАМИЛИЯ).
Не ограничиваясь работой с ГО, которая в этот период сделала
черновые, впоследствии забракованные версии альбомов
"Все идет по плану" и
"Так закалялась сталь",
Летов в ноябре-декабре записал также симбиозные сольные проекты
своих партнеров по группе СПИНКИ МЕНТА (Каспар - гитара, вокал,
Егор - остальное): "Эрекция лейтенанта Киреева" и "Кучи в ночи", а
также ВЕЛИКИЕ ОКТЯБРИ (Янка Дягилева - вокал, гитара, Егор -
электрогитара, перкуссия): "Не положено".
В январе 1988 г. Егор опять в одиночку и на том же, что и
полгода назад аппарате записал окончательные версии альбомов
"Все идет по плану" и
"Так закалялась сталь".
В музыкальном отношении оба альбома знаменовали значительный
отход от ортодоксии ранних работ и несли отпечаток увлечения Егора
народным мелосом (Постоянно испытывающий потребность улучшать и
совершенствовать свои старые альбомы, Летов в том же январе
частично переработал и переписал "Поганую молодежь" и "Оптимизм").
В то же примерно время Егор начал репетировать со своими давними
коллегами Джоном Даблом (вокал, бас) и Кузей Уо (бас, гитара) под
именем П.О.Г.О. (ПОГРАНИЧНЫЙ ОТРЯД ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ). В феврале
1988 г. П.О.Г.О. записал одноименный альбом.
Неудовлетворенность положением ГО и рост всевозможных проблем
побудил Летова в феврале 1988 г. объявить о роспуске группы (хотя
распускать фактически было некого). Четыре новые песни,
планировавшиеся им для следующего альбома ГО, вышли как ЕР группы
ВРАГ НАРОДА "Делай с нами, делай как мы, делай лучше нас!" Кроме
того, у него появилось новое детище - группа КОММУНИЗМ. В составе
КОММУНИЗМА, как явствует из текста к его первому альбому "На
советской скорости" принимали участие Никита Сергеевич (И.Летов) -
вокал, ударные, гитара, Леонид Ильич (К.Рябинов) - вокал,
бас,гитара и Константин Устинович (О.Судаков) - вокал. Тексты были
позаимствованы из выпущенного в 1964 г. сборника
ура-патриотических стишков советских поэтов (в Москве подобные
эксперименты проделывали КРАСНЫЙ КРЕСТ и НИКОЛАЙ КОПЕРНИК).
Несмотря на минорную ноту, на которой закончился предыдущий
период в истории ГО, продолжение неотвратимо следовало. В марте
1988 г. Егор завершил, наконец, десятый "официальный" альбом ГО
"Боевой стимул"
(все соло), а 17.04.88 выступил на 1 Всесоюзном Панк-фестивале в
Новосибирске составом: Егор - ударные, вокал, Джон Дабл - бас,
Манагер Анархия - вокал и Дмитрий Селиванов (экс-КАЛИНОВ МОСТ) -
гитара. За этим концертом последовало майское появление группы на
"Интернеделе-88". Лайв-записи с этих концертов были
перемикшированы и выпущены позже под названием
"Анархия в Н-ске".
Запись убедительно свидетельствовала, что для нормальной работы
группе необходимо поменять состав, что Егор и проделал с
необычайной сноровкой. Уже на тюменском Фестивале Альтернативной и
Леворадикальной музыки (24-26.06.88) ОБОРОНА предстала в следующем
виде: Егор - бас, вокал, Манагер - вокал, Джефф - гитара, Аркадий
Климкин (экс- АССОЦИАЦИЯ ПЫХ, Н-ск) - ударные. На том же фестивале
Егор успел записать второй, теперь уже электрический альбом
ВЕЛИКИХ ОКТЯБРЕЙ "Деклассированным элементам" (Янка - вокал,
гитара, Егор - бас, Джефф - соло-гитара, Джексон (ИПВ) - ударные).
Во второй половине 1988 г. ГО продолжала гастролировать,
засветившись на Вильнюсском Панк-фестивале (10-11.09.88) - уже без
Манагера - и московском "Сырке" (2-4.12.88) - с Игорем
Староватовым (экс-АССОЦИАЦИЯ ПЫХ) - бас. Помимо этого Егор принял
участие в записи двух альбомов ЧЕРНОГО ЛУКИЧА (а.к.а. СПИНКИ
МЕНТА: Лукич - вокал, гитара, Егор - ударные, гитара, бэк-вокал):
"Кончились патроны" и "Live In Omsk" (двойной акустический
концертник). Второй альбом "супергруппы" КОММУНИЗМ "Сулейман
Стальский/1937-38" вернул к жизни нетленные строки знатного
кавказского акына, опубликованные им в 1959 г., в эпоху завершения
строительства развитого сами знаете чего. Вышел также составленный
Егором с неизвестной целью четверной (две пленки по 500 м с обеих
сторон!) сборник
"Пятилетка 1984-1988".
Осенью 1988, в связи с тем, что ГО уже наполовину состояла из
Н-ских музыкантов, Егор переехал на жительство в город Н., где
начал записывать очередную порцию альбомов, однако, его флирт со
"Студией-8" так и не закончился предложением руки и сердца,
вследствие чего в январе 1989 г. ОБОРОНА отбыла в Ленинград, куда
ее давно зазывал хитрый менеджер Фирсов. На протяжение этого
месяца Фирсов записал сольник Янки (при участии Летова)
"Домой!",
включавший почти все ранее исполнявшиеся ею песни. Запись была
предназначена для кассетного альбома инди-музыки, выпущенного при
посредничестве Фирсова во Франции. Кроме того, ОБОРОНА в составе
Егор - вокал, гитара, Янка - вокал, гитара, Джефф - бас и Климкин
- ударные выступила в зале "Время" вместе с ВВ, НЕ ЖДАЛИ,
АУКЦЫОНОМ и ИГРАМИ.
В апреле ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА была официально принята в состав
агонизировавшего Ленинградского Рок-клуба, а два месяца спустя
(8.06.89) дала концерт на его 7 Фестивале в сотаве: Егор - вокал,
Джефф - гитара, Кузя Уо - бас и Климкин - ударные. В то же время
участники группы один за другим записывали новые альбомы группы
КОММУНИЗМ.
Свою звукозапись 1989 г. Летов прокомментировал в интервью для
РИО 2.08.89: "Русское поле экспериментов" - не принципиальный
сольник, а случайная запись у Фирсова (13.12.88). В последнее
время меня не покидает чувство, что за мной по пятам ходит нечто.
Что-то, что постоянно препятствует и мешает. Как у Стругацких и
Сокурова в "Днях затмения". Например. у нас появился оригинал
"Веселящего газа". И вдруг Фирсов стер его случайно: нажал не на
ту кнопку! Постоянно такое происходит. И я испугался, что может
что-то случиться и я не смогу эту работу реализовать...
Видимо, новых песен я писать не буду. Хочу пока реализовать три
последних альбома ГО, которые тут.. накопились. И еще одно занятие
в последнее время - это группа КОММУНИЗМ - я даже для Ур Лайта
написал огромный манифест по этому поводу. Уже одиннадцать
альбомов готовы. Когда мы начали этим заниматься в 1988 г.
возникла идея: для того, чтобы воссоздать нашу кошмарную
реальность, невозможно найти какого-то одного художника, даже
самого гениального. И тогда мы решили использовать в наших
альбомах конкретную музыку, чьи-то стихи и тексты, шумы и т.п.
Через некоторое время мы убедились, что все, чем мы занимаемся в
ГО, идентично КОММУНИЗМУ. Девять альбомов в этом году записано.
После четвертого у Манагера начала просто крыша ехать".
B октябре 1989 г. "ГР.ОБ. Рекордз" выдала на гора новую
партию альбомов:
"Война"
"Русское поле экспериментов" (электричество)
"Здорово и вечно"
"Armageddon Pops"
Последние два альбома были новыми редакциями записей, начатых год
назад в Новосибирске. Частично был переписан и альбом "Боевой
стимул". Помимо этого Егор выпустил новый сборник концертных
записей
"Песни радости и счастья".
В записях этого периода участвовал уже не "фальшивый", а
реальный состав ОБОРОНЫ: Егор - вокал, гитары, бас, Кузя Уо -
гитара, бас, вокал, индустриальные шумы, флейта, Джефф - гитары,
бас, перкуссия, Аркадий Климкин - ударные, вокал, плюс (в
некоторых песнях) Сергей Зеленский (экс-ПИЩЕВЫЕ ОТХОДЫ) - бас,
вокал и Янка - вокал.
В электричестве были записаны также сольный LP Кузи Уо
("Военная музычка") и два альбома Янки: "Домой!" и "Ангедония".
(Состав: Янка, Джефф, Егор, Кузя Уо, Климкин, Зеленский) и два
альбома квази-группы АРМИЯ ВЛАСОВА (Манагер + Егор): "Паралич"
и "Армия Власова". Вот, пока что и все.
\W\3КОРОЧЕ!..\w\1
Иногда бывает так: у группы или, вообще, у какого-то человека
хочется взять интервью. Сесть спокойно, обстоятельно потолковать о
том, о сем, разузнать новости, да вот беда: времени не хватает. И
тогда в голову приходит спасительная мысль: а почему бы не
предоставить все на волю случая? Пусть музыканты сами изложат все,
что сочтут нужным и в любой форме - как автоинтервью, поток
сознания (или бессознания), а также статья неограниченного
формата. Первым на предложение откликнулся пресс-агент группы
ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ Михаил Непечатный, который, правильно поняв наши
намерения... Короче -
Михаил Непечатный
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ
Бухло, бухло... около 300 бутылок было сдано за
сентябрь-октябрь 1989 с точки ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ в клубе НЧ/ВЧ - и это
при том, что ребята почти не пьют. Нечему тут удивляться, т.к. это
место превратилось в гавань перелетных птиц из Дании, Швеции и Бог
весть еще кого и неведомо откуда. Сезон NEXST STOP`a стоял в
разгаре.
Группа FELAGI с симпатичными и голосистыми девчонками
осчастливила ВЛ недельным присутствием, а это - шашлыки и баня на
даче, джем-сейшены, совместный концерт в ЛДМ.
Или, вдруг, откуда ни возьмись, тусовка из скандинавов человек
30 - опять джем, братание... А вокалист М.Берников все делает
плов, плов, а менеджер по бухлу все выстаивает очереди на пьяном
углу...
Или, скажем, новый альбом МАНЬЯКОВ, кажется N3, (в составе
которых, естественно и ВЛ, т.к. МАНЬЯКИ - джемовая группа) - тоже
немало отягощен всем сопутствующим, а также трудный, но уверенный
альбом ПЧЕЛ И ГЕЛИКОПТЕРА (вокалист и клавиши из ВЛ) начал свое
рождение в сентябре. Подготовка новой программы ВЛ, несусветно
замулькованной (чего они хотят?) тоже инкриминирована сентябрю.
Наконец, праздник Коли Васина где-то там же, а как следствие
любого концерта или оттяга - сбор на точке и разбор Полетов, ну и
все такое - сами знаете.
Тут и октябрь наступил. А точка ВЛ все кипит, ни одного
выходного за 2 месяца, то НОЛЬ приходит готовить маньячную
программу с Фоминым (гитара ВЛ), то опять дружбаны из Дании - Ким
Сагилд - а на хвосте у него проект с записью 15 групп совдепии,
там и ВЛ записали "Бесполезно ж... рвать". И как только студия
денмарков закончила писать, начала работать Студия ВЛ в
международном стиле: записали такой классный джем с Кимом, Колей
Михайловым, Оголтелым и операторами Кима, которые к тому же
поголосистее будут некоторых, да и погитаристее, в-общем, братки
что надо.
Да, вспомнил, еще оттяг в ДК Связи в составе ВЫХОДА, где Силя в
сиську пьяный, ВЛ - с голой Катрин, и штук 15 маньяков апосля.
Далее, концерт в Колонном зале Университета, на оперной сцене
выступали МАНЬЯКИ и ВЛ, трогательно, чай альма-матер для
большинства из них.
Фестиваль "Аврора": впервые в отечественной и мировой практике
на концерте ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ приглашенный барабанщик за мгновение до
первого аккорда исчез, за десять минут поиска было установлено -
обида была нанесена ударным Нефедовым из АЛИСЫ, упоминание коего в
составе ВЛ внесло такой душевный разлад, что не вынесла душа поэта
и убежала вместе с ним, - вот что значит настоящее имя, - правда,
этот эксперимент осложняет присутствие девушки жертвы (или свинки,
как он сам выражался). ВЛ перешли в джемовое состояние, посадили
негордого Сашу из ВОСТОЧНОГО СИНДРОМА, на сцене, к счастью,
обнаружились обломки палочек - жертвы грубого обращения, - ВЛ с
честью вышли из штопора, но не без помощи оного, и стали главным
событием первого дня фестиваля. А на третий день, ой, что было на
третий день, или на четвертый, может и на пятый, состоялось
открытие МАНЬЯКОВ: старшего Сумарокова с песней "Да поможет мне
Бог" (панки Ленинграда и пригородов - стреляйтесь!), превращение
менеджера А.Резник в супер-панк вокалистку (супер-панки страны -
вешайтесь!) - с песней "Хи, хи, а в рот я не беру".
Ну, довольно на этот раз, пора пойти посчитать новые
поступления на точке, на дворе уже ноябрь.
\H\2ФЭЙСОМ ОБ МУЗЫКУ\h\1
Конкуренция - дело замечательное. Плохо, когда она становится
единственным принципом, положенным в основу той или иной
деятельности. Недавно казанские музыканты, решившие обходным путем
(минуя уже сложившийся механизм гастролей) дать серию концертов в
Ленинграде, оказались в очень нелепом положении, сделав ставку на
сотрудничество с неким Валерием Колоколовым. Что из этого вышло -
вы узнаете из материала нашего собственного корреспондента в
Казани. Может быть, кому-то это послужит уроком.
Гленн Казаков
\3SLAVERY TOUR
Seven holy paths to hell
And your trip begins
IRON MAIDEN "Seventh Son of A Seventh Son" \1
"Рок-сезон будет интересным", - пообещал корреспонденту газеты
"Комсомолец Татарии" 24.09.89 казанский функционер Валерий
Колоколов,взявший на себя год назад роль вершителя судеб местных
музыкантов и поклонников рок-н-ролла.
Тогда он почувствовал себя стасом наминым и решил организовать
Центр Валерия Колоколова. Принцип деятельности был тот же, что и у
объекта подражания - большая выгода с наименьшими затратами.
Принцип хороший, но он срабатывает лишь тогда, когда у человека
есть голова на плечах и он знает, во что вкладывать деньги.
Колоколов выбрал группы те, которые меньше требуют. Зрители,
приходившие на концерты "ведущих казанских рок-групп",
возвращались по домам сильно поевшими. В результате охота ходить
на казанские команды пропала у последних любителей рока.
Летом 1989 года Колоколов почувствовал себя костей кинчевым и
подал в суд на газету "Комсомолец Татарии", давшую на
организованный им рок-фестиваль не ту рецензию, которую ему
хотелось бы. Это перевоплощение также завершилось провалом, а суд
с газетой для сотни присутствовавших стал ярким событием. Однако,
с этим желание Колоколова разнообразить жизнь казанских музыкантов
не угасло. "Ждут ли нас какие-либо новшества?" - спрашивает
корреспондент "КТ". "Да, - заверяет Колоколов, - и в самое
ближайшее время." И новшество состоялось.
Ему предшествовали гастроли в Казани 29.09 - 01.10
ленинградских групп ЮГО-ЗАПАД и МЕКОНИЙ (не ручаюсь за точность
последнего названия, поскольку нигде не видел его написания),
собиравшие по 30 человек на каждый концерт. Чем интересны эти
музыкальные коллективы? По словам Колоколова, "все они - из
"Рок-коллегии", органа, альтернативного Ленинградскому Рок-клубу."
Возможно, Ленинградскому Рок-клубу и нужна альтернатива, но, увы,
не такая. Акция называлась "Рок-турне", и с ответным визитом в
Ленинград отправились казанские группы ТИНА, КРИЗИС, ПЯТАЯ
КОЛОННА, ЗАПИСКИ МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА и НАНАНА. Грандиозное событие в
жизни казанских музыкантов, не правда ли?
Ночью 5 октября сорок казанцев вылезли из поезда и отправились
досыпать в сомнительного качества клуб, в то время как Колоколов
исчез в неизвестном направлении. "Денег нет, - рассаказывает лидер
НАНАНА Дима Жданов, - что делать не знаем, никакими концертами не
пахнет. Колоколова нет. "Пошли обедать в "гастрит" - куда
подешевле. Навстречу Колоколов с ослепительной улыбкой: "Ну, как
дела, какие новости?" С этого места рассказ Жданова становится
слишком эмоциональным, чтобы его цитировать.
"И как закончилось ваше турне?" - спрашиваю у Жданова. "А так:
купили на свои деньги билеты в Казань и отправились домой. "И это
не первые подобные гастроли, организованные Колоколовым.
Я удивляюсь, сколько еще казанские музыканты будут терпеть с
с собой подобное обращение. "А куда денешься, - отвечает Жданов, -
кроме Колоколова нам никто ничего не предлагает." К сожалению,
казанские группы, среди которых и призеры фестиваля "Аврора", и
другие интересные коллективы, продолжают ждать, когда им кто-то
что-то предложит.
А что Колоколов? "Рок-турне будет иметь продолжение?" -
спрашивает корреспондент. "Да. Вообще созрела идея всесоюзной
рок-коллегии. Она объединит музыкантов Москвы, Ленинграда,
Харькова, Свердловска, Казани, Ульяновска и других городов.
Надеемся на выпуск совместного музыкального журнала этих городов."
Так что держитесь!
\H\3ВСЯКАЯ ЕРУНДА\h\1
К вопросу о фанах и кумирах... Роберт Смит и его поклонники.
Роберт утверждает, что они все очень странные люди. Оно и правда.
Трудно с ним не согласиться. Они утверждают, что им по душе
темнота, ненастная погода, гром, привидения, вампиры, что они
обожают прогуливаться в полночь по кладбищам, прикалываются по
кошкам, змеям, паукам и одеваются исключительно в черное. А вот
Роберт Смит любит комиксы, мультфильмы, Винни-Пуха и вообще, как
уверяют его близкие, очень веселый человек. И, к слову, его
отношение к паукам. Вот небольшая выдержка из его автоинтервью
"Мелоди Мейкер":
"Пауки - одна из фобий, которые я не могу преодолеть. Толстые
пауки с длинными тонкими ногами, такие, что вот-вот лопнут, делают
меня полностью съехавшим...
В юности я панически боялся пауков, и они всегда оказывались в
моей постели. На самом-то деле их не было, но мне казалось, что
были. Я пытался избавиться от фобии так, как вы избавляетесь от
любой фобии. Я приближался к ним и заставлял себя схватить их. Я
могу держать пауков сейчас, даже больших и волосатых. Но я не могу
позволить, чтобы они были у моего лица. Тим Поуп пытался убедить
меня залезть в постель с пауками в одном из клипов. Я отказался, и
он подумал, что я козел. Тим находил, что пауки прелестны и хватал
их за ноги.
Это одна из вещей, от которых я испытываю безрассудный страх."
Вот так-то! А еще говорят, что у фанов полное совпадение
симпатий и привязанностей с их идолами. Примите к сведению,
сторонники "унылой завернутой" музыки, если они уже подросли в
наших краях.
\H\2ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК\h
ПОВЕСТЬ О ТРЕХ ГОРОДАХ \1
В двенадцати частях, с прологом и эпилогом
"Вот моя грустная повесть..."
гр.ДЕТИ "Русалка"
Эта не самая веселая повесть - о том, как самоотверженная до
самопожертвования и отчасти наоборот редакция журнала РИО в почти
полном составе за какие-то две недели дважды пересекла нашу
неодолимую в транспортном отношении страну с тем, чтобы лично
увидеть и обозреть на своих страницах три крупнейших фестиваля
Урала и Сибири. Повести печальнее на свете, конечно, есть, и
немало, но и наше сказание о хождении за три рока, несомненно, не
менее драматично, чем неувядаемый бестселлер черного рынка
"Наследник из Калькутты".
Пусть вас не смущает неразбериха с местоимениями: повесть -
плод коллективных усилий редакции, а энергии главного редактора
хватило лишь на то, чтобы собрать отдельные фрагменты этой мозаики
в сколько-нибудь складную картину.
По поводу названия. Фестивалей было три, городов - тоже:
Свердловск, Барнаул, Новосибирск. О них и повесть. А Диккенс здесь
совершенно ни при чем.
\2ВСТУПЛЕНИЕ\1
Социальное неравенство, к сожалению, так и не изжито в нашей
стране и присущ даже такому насквозь демократическому жанру как
рок-н-ролл, поэтому, в то время как одни члены редакции на
белоснежном лайнере рассекали облачные покровы Европейской России,
стремительно приближаясь к первому пункту своего путешествия,
остальные тряслись в жестком вагоне почтово-пассажирского состава,
поспешавшего от станции к станции со скоростью парового катка. И
так всегда: одним судьба карамелька, а другим... Э-эхх! Зато было
время обсудить и обдумать все на свете.
\2ВМЕСТЕ ТЕСНЕЙ\1
В прошлом году, описывая на этих же страницах 3 Фестиваль
Свердловского РК, я назвал свои заметки "Вместе теплей", имея в
виду не только замечательную песню Шахрина, которая стала
великолепной кодой всего праздника, но и ту атмосферу взаимного
расположения, субъективное ощущение со-общности людей в зале, на
сцене и за кулисами, которое позволяло воспринимать свердловский
рок как сложный, но единый по своей сути организм. Сейчас это
ощущение утеряно и, похоже, безвозвратно. Конечно, до
ленинградского вооруженного нейтралитета и уж, тем более,
московской открытой конфронтации свердловчанам еще далеко, однако,
симптомы болезни, точно угаданной и названной Кормильцевым и
Бутусовым два года назад - "никомуникация" - не вызывают сомнений
в поставленном диагнозе.
Общий Дом Свердловского Рока, который в муках и радостях
строился последние десять лет, наконец-то подведен под крышу.
Ключи розданы и жильцы уединились в отдельных квартирах -
занимаются декорированием жилищ и не слишком дружелюбно
поглядывают на соседей, еще вчера бывших коллегами. Вместе тесней?
Вроде того. После утомительного процесса собирания камней началось
не менее утомительное их разбрасывание. Обособилась, истончив до
чисто символического значения нить, связующую ее с РК, Студия НП,
да и сам NAUTILUS POMPILIUS лишь по инерции продолжает числиться
по ведомству Грахова, похоже, надолго обосновавшись в Питере. Не
исключено, что их примеру готовы последовать другие. С одной
стороны, конечно, грустно, с другой - "нельзя же вечно жить в
колыбели!" - как пошутил когда-то дедушка Циолковский.
"Этот фестиваль - последний \Bфестиваль Рок-клуба\b - сказал
полуофициально Коля Грахов - основатель и бессменный президент
клуба, - Возможно традиция будет сохранена, но в какой-то другой
форме. Пусть это будет регулярный смотр сил уральского рока,
большое и красочное шоу развлекательного типа. Пусть существует
круглогодичный оргкомитет, который ничем другим заниматься не
должен. Пусть группы показывают новые, может быть,
экспериментальные программы, но - в любом случае, это должно быть
профессионально."
Профессионализма Свердловскому Рок-клубу не занимать и сейчас:
я говорю даже не о, так сказать, формальной исполнительской
технике музыкантов, а о том, как был \Bорганизован\b фестиваль.
Все его службы работали как часы, двери открывались и закрывались
в точно указанное время, транспорт прибывал строго по графику,
начало концертов и их программа соответствовали афишам, а за
сценой не было ни одного постороннего (включая сюда и
журналистов!) Можно ли помыслить о подобном на фестивалях
Ленинградского РК? И все же Грахов недоволен. Быть может, в
следующий раз фестиваль в Свердловске будет в большей степени
соответствовать его идеалам? И как-то это отразится на самой
музыке?
\2ДЕТИ ПАНТЫКИНА\1
Рискуя навлечь на себя множественные обвинения в "неврубе",
осмелюсь изложить свое восприятие свердловского рока в-целом. В
конце-концов, со стороны виднее. Так вот, мне кажется, что
подавляющее большинство ныне существующих в городе и окрестностях
групп - во всяком случае, из принадлежащих к первой лиге - это
клоны УРФИНА ДЖЮСА, так или иначе сформированные под влиянием,
опекой или при деятельном участии Александра Александровича
Пантыкина. Кажется, в Свердловске нет группы, с которой он не был
бы так или иначе связан на одном из этапов своей многотрудной
карьеры: с кем-то он записывался, кого-то продюсировал, где-то
играют его бывшие музыканты. Причем, порой "синдром Пантыкина"
может проявляться не впрямую, а опосредованно: так музыка АГАТЫ
КРИСТИ является следствием утилизации идей НАУ в той же степени, в
которой в музыке НАУ утилизируются некоторые из идей УД. Кстати,
не случайно, наверное, АГАТА включила в свою фестивальную
программу песню УРФИН ДЖЮСА "Человек наподобие ветра"...
За последние годы я видел немало рок-фестивалей, но ни на одном
из них не было на сцене такого количества клавиш и
keyboards-oriented групп: КАБИНЕТ, НАСТЯ, АГАТА КРИСТИ, ПАП,
АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ, АССОЦИАЦИЯ. Даже фольклорно-баянные ВОДОПАДЫ
им.солиста ВИА "Ореро" поддались общему поветрию и обставились
какими-то "коргами" или "ямахами" - судя по всему, их прошлогодний
реверанс в сторону Страны Восходящего Солнца возымел результат и
"товарищ японский начальник" прислал-таки искомый "аппарат на пару
киловатт".
С некоторой долей несерьезности можно разместить свердловские
группы вдоль некой оси в порядке убывания у них клавишной
доминанты (и измерять ее в пантыкинах). На крайнем фланге
находится, несомненно, КАБИНЕТ, два кибордиста которого создавали
столь плотную звуковую завесу, что живая и нервная гитара Миши
Перова так ни разу и не смогла прорвать ее. В прошлом году музыка
КАБИНЕТА напоминала кованую решетку - жесткую, но
ажурно-прозрачную так, что сквозь нее было видно небо. Теперь небо
загородили глухим дощатым забором.
В сравнении с КАБИНЕТОМ даже сам Сан Саныч выглядел менее
пантыкнутым. Ну, во-первых, ему не откажешь в личном обаянии.
Только представьте: вот выходит Пантыкин, весь, естественно, в
белом, на носу какие-то элтонджонистые очочки, на лице
серьезнейшая мина и только в глубине глаз читается тщательно
скрываемая усмешка. Во-вторых, музыка ПРОЕКТА ПАНТЫКИНА
гармонически яснее, сдержаннее в аранжировках и, вообще, песенна
по структуре. Другой вопрос, что она не имеет конкретного адресата
и временами напоминает какой-нибудь перпетуум-мобиль, который
красиво мигает лампочками, вращает шестернями, выпускает пар, но
ничего не производит. Справедливости ради все же надо заметить,
что тексты у Пантыкина радовали здоровым юмором, как-то сглаживая
механистичность музыки: "Альтернативная песня в защиту лысых",
"Еврейский сирота" (помните "разоблачительницу" Пинаеву?!),
"Эпидемический менингит" и т.п. Несомненный хит - песня
"Отходная", в которой Пантыкин вывел на сцену целый лайв-эйд
солистов: Шахрин, Могилевский, Кондаков и Вадик Самойлов из АГАТЫ
КРИСТИ.
Сама же АГАТА, двигаясь в кильватере ПОМПИЛИУСА, утяжелила
звучание вторыми клавишами (Лев Шутылев, экс-ФЛАГ) и слегка
расширила прошлогодний репертуар, включив упомянутую уже вещь УД и
хит наших мам и бабушек "Besame Mucho", а также неоклассическое
инструментальное "Аллегро". Коля Грахов сказал, что именно АК
будет представлять уральский рок на музыкальном семинаре в Глазго
в конце ноября. Хм-хм, конечно, если ставить их рядом со STYX и
KANSAS, то, может, и действительно, АГАТА свежее и выразительнее.
А если с BUTTHOLE SURFERS?
Как ни странно, но мне кажется, что на Западе - по крайней
мере, на клубной сцене - хорошо приняли бы Лешу Могилевского и его
АССОЦИАЦИЮ СОДЕЙСТВИЯ чему-то там очень тоскливому. Милые песни,
флер романтичности, знакомые стинговские интонации - поменьше бы
только этой эстрадно-попсовой манерности, которая портит все дело.
А материал неплохой, ей Богу! Чем-то Леша напомнил мне Володю Леви
и его ТАМБУРИН середины 80-х. Может быть, своей вневременностью.
Две группы в этой части списка стоят особняком: АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ
и НАСТЯ. Обе необычайно быстро и интересно эволюционируют, обе
играют свою, не эпигонскую и достаточно зрелую музыку, в обоих
клавишные играют важную, но не самодовлеющую роль. АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ
(у Борхеса, кстати, было "Апрель-март") открывал Фестиваль. Бритый
наголо Гришенков, похожий в лучах рампы на чокнутого профессора и
Фантомаса одновременно, священнодействовал за клавиатурой, время
от времени оглашая зал иноссифицированными монотонно-задумчивыми
соло. Саксофон Миши Симакова и гитара Сергея Чернышева
существовали как бы в перпендикулярной плоскости, создавая некий
информационный объем. Новая программа МАРША - хоть сегодня на
пластинку. Особенно запомнилась "песня о любви" "Сержант Бертран"
- отечественный ответ на куперовское "I Love The Dead" и
"Политрук", своеобразно интерпретирующий сюжет "Медного всадника".
НАСТЯ, которая традиционно пела тексты Кормильцевых, неожиданно
свернула с проторенной колеи и отправилась в свободный поиск. "Я
теперь буду как Вова Шахрин", - с улыбкой обронила она между
концертами. Во всяком случае, ее первая целиком собственная вещь -
"Я танцую танец на цыпочках (который танцуют все девочки моего
роста)" - выше всяких похвал и вместе с шахринской "Поплачь о нем"
может претендовать на титул лучшей песни Фестиваля. В программе
прозвучали песни с ее второго альбома "Ноа Ноа" и несколько
неизбежных старых хитов. Опять-таки, неожиданно для многих, Настя
начала двигаться, демонстрируя при этом своеобразную пластику,
которую ВОДОПАД Лукашин назвал "пластикой гадкого утенка"...
ВОДОПАД Фестиваль застал в какой-то переходной момент.
Чувствуется, что группа на пороге больших перемен, но каких? В
музыке ВОДОПАДОВ появилась этакая инструментальная
основательность, а словесная эквилибристика сменилась более тонким
и точным юмором ("В колхозе", "Прописка", "Райком").
ПОЙТЕ С НАМИ!
Страшный сон
(навеяно подготовкой к девятнадцатой партконференции)
Недавно, граждане, увидел страшный сон я:
Как будто вышел утром на балкон я,
Стою, курю в пижаме босиком,
Гляжу и думаю: "А где теперь райком?"
Там, где стояло здание райкома,
Пивной ларек посереди газона,
В ларьке мужик заведует пивком,
На месте том, где был вчера райком...
Но я же помню: вечерком, хоть был немного под хмельком,
Когда с завода шел пешком, стоял на площади райком!
Сперва я думал: это глаукома!
Не может быть, чтоб не было райкома!
Протер глаза пижамным уголком
В надежде, что объявится райком.
Открыл глаза - и загремел с балкона:
Нет, граждане, на площади райкома!
Бац! - об асфальт, встаю и босиком
Лечу туда, где был вчера райком.
Хрясь! - по киоску кулаком: "Куда, - кричу, - девал райком?!
И кто тебе, едрена мать, велел тут пивом торговать?!"
Пивной мужик мне тихо так ответил:
"Ты посмотри, как хорошо на свете:
Сияет солнце, облака плывут,
Цветет сирень и соловьи поют,
Деревья, птицы, рыбы, насекомые
Живут себе прекрасно без райкома,
И ты, браток, за фрезерным станком
Трудись и пой - зачем тебе райком?
Перед работою пока, возьми вот кружечку пивка,
Заешь сушеным чебачком и позабудешь про райком!"
Так я ж советский сапиенс и гомо!
Мне не прожить и суток без райкома!
О чем гласит наш основной закон?
Ведь я имею право на райком!
Откуда, понимаешь, взяли моду
Менять райкомы на пивные морды?
Вали отсюда со своим ларьком,
Но прежде, гад, верни назад райком!
Затем ли дед мой Зимний брал, чтоб ты тут пивом торговал?
Катись отсюда кувырком, но прежде, гад, верни райком!"
И тут жена меня пихает: "Слава!
Ты что орешь, как пьяная халява?
Не надо было на ночь есть чеснок,
Прошу, переверннись на правый бок!"
И я встаю, насквозь от поту мокрый,
И открываю настежь свои окна,
И на душе становится легко -
Стоит на месте наш родной райком!
Стоит райком! Стоит райком! И все, что надо - все при нем,
Построен крепко, на века, и ни ларька, ни мужика.
Стоит райком! Стоит райком! И все регалии при нем,
Построен крепко, на века... И все же... жалко мужика.
\2А ТО!!!\1
Начиная с некоторой точки клавишность свердловского рока
начинает резко снижаться до милли- или даже микропантыкиных на
погонный метр условной партитуры. Это касается ОТРАЖЕНИЯ, ЧАЙФА и
совсем молодых исполнителей: Оли Лебедевой, Максима Ильина и Саши
Холкина.
ОТРАЖЕНИЕ, которое медленно, но зато верно растет от
заурядно-танцплощадочной группы к хорошему рок-н-ролл-бэнду,
сделало, на мой взгляд, абсолютно верный шаг, отказавшись от
социокритического пафоса своего последнего альбома "Членский
взнос" в пользу классического триединства "Sex & drugs & rock &
roll": такие песни как "Под огнем", "Николай" и "All You Need Is
Love" (да-да, но к битловскому гимну она имеет лишь косвенное
отношение, хотя среди ее персонажей присутствуют Сержант Пеппер,
Леди Джейн и Гордая Мэри), так вот, эти песни - отличная заявка на
будущее. Думается, на следующий год ОТРАЖЕНИЕ не упустит своего
шанса.
Оля Лебедева, группа которой носит симптоматичное название САМА
ПО СЕБЕ, выглядела на фестивале этаким женским вариантом раннего
ЧАЙФА. Те же дворы, те же парадняки, пропахшие пивом и мочой, но
уже с другой точки зрения. Названия "Сексуальный тренажер" и
"Каждый месяц мини-аборт" дают достаточно верное представление о
тематике ее песен. В музыкальном отношении САМА ПО СЕБЕ неожиданно
напомнила West Coast середины 60-х: какой-то вихляющийся
ритм-энд-блюз с калифорнийски-прозрачной, почти акустической
атмосферой и деликатной гитарой, напоминающей Робина Трауэра
времен "In City Dreams". Для того, чтобы из группы вышел толк, Оле
надо сделать несколько вещей: разобраться кто ей нужен на сцене
(сейчас там толпилось человек семь), попробовать петь не только
задушенным фальцетом - все равно не похоже на Дженис Джоплин - а и
своим, нормальным голосом, ну и, наконец, поменьше мини-абортов!
ЧАЙФ (в отсутствие NP) единолично царил в местном топе, но
ничего "звездного" в поведении группы как на сцене, так и за
пределами не ощущалось. Даже напротив, после пафоса прошлогодней
программы сюжеты песен показались более личными, земными с хорошим
шахринским юмором. В музыке - наряду с традиционным для ЧАЙФА
сибирским блюзом и уральским панком - звучали ноты новой гитарной
романтики (особенно это касается бегуновского соло в "Оставь нам
нашу любовь"). Сокращение состава (минус Устюгов и Злобин, плюс
Северин) вновь сделало мелодическую ткань прозрачной и неожиданно
проявило незаурядное мастерство Володи Бегунова, который играет
весьма важную роль в авторском тандеме с Шахриным. Среди новых
песен (не вошедших в только что записанный альбом) стоит отметить
"памятник комиссарше" "А то!" и почти исповедальную "Ты
возвращался домой".
Промелькнувший два года назад на одной из первых мастерских,
Максим Ильин вернулся из армии с энергичной песней "Не хочу больше
быть солдатом" (почти по Леннону!), в которой откровенные чайфизмы
чередуются с довольно любопытными фразами, выдающими знакомство
Максима с современной западной музыкой. Пока стиль (равно как
состав и название) его группы не устоялся, музыка страдает
некоторым эклектизмом (например, фраза "Мы движемся с тобой в
ритме новой волны" живо напоминает об АЛИСЕ), но в целом М.И.Г.
обещает стать гитарным спарринг-партнером АПРЕЛЬСКОГО МАРША.
Саша Холкин с акустической гитарой и флейтистом одесную просто
потерялся на фоне всеобщего пиршества звуков. Он не лишен
дарования и артистического честолюбия, но лично меня смущает
сгустившаяся вокруг него в Ленинграде кучка истеричных поклонниц,
внушающих ему (а, скорее, себе) мысль о его исключительности.
Можно поверить его утверждению, что он никогда не слышал
Башлачева, однако, это ничего не меняет: он двинулся по дороге,
которой уже прошел гений. Стоит ли рисковать? (А вот флейтист у
него просто классный!)
\2СКАЖИ МНЕ, ВОВЧИК...\1
Помимо официальных участников программа включала некоторое
количество гостей: из Челябинска президент тамошнего РК Юрий
Казаченко привез блистательный НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ (эта
группа настолько неожиданна и интересна, что в кратком обзоре о
ней трудно сказать что-то вразумительное, надеюсь позже мне
удастся представить ее отдельно), из Ганновера, с родины
SCORPIONS, завербованная Граховым девушка-менеджер с экзотическим
именем Рифф Ля Рош доставила группу FUN FUN CRISIS -
западноевропейских эпигонов U2 с мощной ритм-секцией и голосистым,
но запойным вокалистом. На концерте группа показалась нудноватой,
хотя барабанщик один раз заставил зал вздрогнуть, сыграв брейк на
струнах бас-гитары, однако, пластинка "Fishing For Compliments"
существенно изменила первоначальную оценку FUN FUN CRISIS.
Заграничное представительство включало также некого Тэла
Саттона, маленького (по возрасту) английского Хлестакова, который
попав в благодарно внимавшее ему окружение, договорился до того,
что он играл в одном концерте с SEX PISTOLS. (Если сегодня ему 18,
а PISTOLS распались в 77-м, то это весьма любопытный факт). На
сцене же он - с горем пополам и при помощи Шахрина и Майкла
Райманна из FFC - сумел исполнить "Jeepster" и "London Calling".
Гости из мира джаза - группа Михаила Агре ДОКТОР ФАУСТ -
показала вкусный джаз-рок, замешанный на фольклорных мотивах и с
лидирующей скрипкой на первом плане.
Архитектурный институт как кузница рок-н-ролльных кадров
выставил в качестве гостей нашумевший пару лет назад ВАФЕЛЬНЫЙ
СТАКАНЧИК, который исполнил ернические, но до колик смешные
пародии на НАУ.
БИРОБИДЖАНСКИЙ МУЗТРЕСТ - истинное лицо обычно серьезного
АПРЕЛЬСКОГО МАРША. От обычного МАРША МУЗТРЕСТ отличается,
например, тем, что музыканты меняются инструментами, между песен
читаются стихи весьма авангардного содержания, а сами песни в
массе выглядят как, опять-таки, пародия на МАРШ. Из всего их
обширного и впечатляющего репертуара в душу глубже всего запала
строка: "Но никто не обманет Сальвадора Дали", исполненная на
мотив "И никто не узнает, где могилка моя". Во время выступления
МУЗТРЕСТА по сцене маршировал ЧАЙФ в полном составе и почему-то с
флажком "Таджикская делегация".
И, наконец, КАТАЛОГ. На этот раз - дуэтом. Жаль, что группа
практически исчезла с клубной сцены - песни Сычева заслуживают
большего, нежели звучать на фестивальных капустниках. Кстати,
послушав КАТАЛОГ, я понял, как в Свердловске могла появиться такая
группа как ЧАЙФ - есть между ними какая-то, пока непонятная мне
нить.
\2STOP-TIME\1
Официально никаких жюри, призов и т.п. на Фестивале не было,
однако, у меня имелся свой рейтинг, который здесь не лишне
привести:
вокал: Полева/Шахрин
гитара: Бегунов/Белкин
клавиши: Вильнянский/Филиппов/Гришенков
бас: Скрипкарь/Нифантьев
ударные: Котов/Потапкин
песня: "Танец на цыпочках"(НАСТЯ)/"Поплачь о нем"
(ЧАЙФ)/"Сержант Бертран" (АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ)/"Райком"(ВОДОПАД)/"Под
огнем" (ОТРАЖЕНИЕ).
ПОЙТЕ С НАМИ
А.Сычев, группа КАТАЛОГ
ВОВЧИК
Ты раньше был очаровательным малым,
Подающим надежду во всем,
Ты замечательно играл на гитаре,
Ты мило пел озорным тенорком,
И сам Куцанов говорил, между прочим,
Что ты пацан, но музыкант с головой,
Скажи мне, Вовчик, что стало с тобой?
С тех пор прошло лет десять или пятнадцать,
И вот я вновь сажусь на двадцать шестой,
Вхожу в знакомый старый дом на Посадской,
Давлю на кнопку рукой,
Ты открываешь дверь, я восклицаю: О, Боже!
Да ты же, Вовка, стал совсем седой!
Скажи мне, Вовчик, что было с тобой?
Поставь, Володя, "Сержанта", разлей-ка вино,
Давай погрузимся в волшебные сны,
Поговорим о том, что нам уже не дано
Понять эстетики "новой волны",
Что ты поешь теперь нечасто и, в-общем,
Репертуар по большей части блатной,
Скажи мне, Вовчик, что было с тобой?
Листаем старый альбом: вот Алавацкий, вот Петя,
Вот Измоден, вот Диля с "Хелпом" в руках,
У них теперь свои заботы и дети,
И каждый прочно стоит на ногах,
А ты сменил уже четыре работы,
Но не привык ни к одной,
Скажи мне, Вовчик, что будет с тобой?
Спой что-нибудь, ты помнишь Женькину фразу
О том, что петь полезней, чем пить,
Спой что-нибудь, давай забудем хоть раз
О том, что за все в жизни надо платить,
А, кстати, где твоя гитара в разводах
И как сложились отношения с женой?
Скажи мне, Вовчик, что стало с тобой?
Поставь, Володя, на прощанье "Плиз плиз ми",
Пока не вернулась мать,
Не так-то просто изменять образ жизни,
Когда тебе тридцать пять,
Ты упаковываешь БИТЛЗ в кулечки,
Я возвращаюсь домой,
Скажи мне, Вовчик, что будет со мной?
\2ПОЕЗД ИДЕТ НА ВОСТОК\1
Два западно-сибирских фестиваля слились воедино по причине
почти полного совпадения сроков проведения и состава участников.
Барнаульская "Рок-периферия" начиналась днем раньше Новосибирского
феста, и, кинув вещички в Н-ске, рано утречком мы отправились на
автобусе в Барнаул. Недолгий путь оказался довольно мучительным:
сзади нас сидел любитель жутковатой по степени идиотизма попсни,
каковую и прослушивал с гордым видом. Уберечься было невозможно.
Убогие поселения, мимо которых мы проезжали, тоже не радовали.
Кошмарным видением встретил нас Бердск: огромное изображение
электробритвы, смахивающей на какое-то инопланетное чудовище с
кольчатым щупальцем, радостно приветствовало проезжающих. Так в
нервной полудреме мы тряслись три часа, пока не подъехали к Оби.
Тут, заслонив раздражение, на нас обрушилась вся фантастичность
Алтая. Мост - огромный, выгнутый, нелепый, шедевр механицизма,
урбанистический монстр - узенькая Обь внизу, широченные размытые
берега, коричневые верхушки осеннего голого леса - мы выше его,
холмы под первым снегом - и с другой стороны уже виден старинный
деревянный город. Барнаул.
НАША СПРАВКА
25 октября 1987 года во время работы фестиваля рок-музыки
"Рок-периферия 87" в Барнауле состоялась конференция
представителей городов сибирского региона, на которой было
принято решение о создании движения "Рок-периферия",
выработаны его цели и задачи, создано бюро, в которое вошли
представители областных и краевых центров.
С тех пор ежегодно, в четырех городах Сибири и Дальнего
Востока проходят фестивали предварительного этапа. Победители
их встречаются в октябре-ноябре в Барнауле на заключительном
туре, где определяются лауреаты и дипломанты всего региона.
23-25.10.87. - Лауреаты: АМАЛЬГАМА (Красноярск)
9 (Барнаул)
13-16.10.88. - Лауреаты: ЭКСКУРСИЯ-13 (Красноярск)
ДЯДЯ ГО (Барнаул)
ИДЕЯ ФИКС (новосибирск)
АМАЛЬГАМА (Красноярск)
Дипломанты: КАМА-С-УТРА (Красноярск)
9 (Барнаул)
19-22.10.89. - Лауреаты:
\2ВПЕЧАТЛЕНИЯ ПО ИНСТРУКЦИИ\1
Около ДК уже толпится народ, хотя до концерта больше четырех
часов. Нас встречают с радостью, вниманием и интересом - от
президента РК до 12-летних пацанов, с придыханием спрашивающих:
"Ну, как там дела у АЛИСЫ? А у КИНО?" От их неистощимой любви к
Ленинграду становится совестно.
Часть нашей редакции отправилась в маленький провинциальный
Барнаул ради удовольствия увидеть ИНСТРУКЦИЮ ПО ВЫЖИВАНИЮ. И не
ошиблась. Ромыч ведет группу в сторону, противоположную всему
нашему рок-движению. Наверное, многих изумила его речь перед
выступлением. Ведущим, в опереточного вида фраке, было помпезно
объявлено о факте присутствия на "Периферии" "легендарной
тюменской гипер-панк-группы". Ромыч отмел напрочь все эпитеты,
заявив, что творчество группы на сегодняшний день не имеет
никакого отношения ни к панку, ни к року вообще. "Мы сознательно
отходим от этого, так как все это движение стало массовым и
популярным, а мы такими вещами принципиально не занимаемся". А
занимается Ромыч вот какими вещами: его глубокая убежденность в
том, что спасение, сохранение души, "инструкция по выживанию",
лежит в русской культуре, оборачивается потрясающим по силе
воздействия музыкальным духовным действом. Маленький скособоченный
Ромыч обладает таким магнетизмом, такой силой убеждения, так
заставляет включаться в свое энергетическое поле, что после их
выступления воспринимать какую-либо музыку уже невозможно.
На этот раз выступление ИПВ было коротким, и, несмотря на
хлипкий аппарат, впечатляющим - как обычно. Прозвучали
относительно новые вещи, которые, к величайшему сожалению, не
записаны, и будет ужасно обидно, если Ромыч бросит музыку, и этих
песен никто больше не сможет услышать.
Второе сильное впечатление оставило выступление выбравшейся из
суровых якутских мест группы ЧОЛБОН. Для кого-то это было чисто
экзотическое зрелище, для кого-то интересное и где-то вызывающее
уважение исполнение несколько эклектичной, но ладно сыгранной
музыки. А для кого-то - колдовской, магический акт.
Обволакивающая, мягкая, растворяющая напряжение музыка, с бьющимся
внутри нервом - огромным бубном. Неожиданные краски в довольно
европейской и иногда даже попсовой музыке превращают ее в
совершенно самобытный продукт. "То как зверь она завоет, То
заплачет, как дитя". Вокалист начинает вдруг как-то по особому
кашлять, подвывать, поскрипывать - и сцена медленно превращается в
заснеженную ночную тундру - со свистящим ветром, потрескивающим
костром и дрожащими звездами. "Чолбон" и означает "звезда" в
смысле "судьба".
Еще одно имя: МИССИЯ:АНТИЦИКЛОН. Загримированные, одетые в
причудливые наряды музыканты, сильный драйв, любопытная
музыкальная основа - все это вызывает только симпатию. Потенциал у
ребят сильный.
Дема - довольно интересный бард из Владивостока. Во Владике с
ним очень носятся, и местной рок-тусовкой Дема был тоже обласкан.
Но, если честно, все это на уровне домашних концертов. Может, и
выйдет потом что-нибудь действительно сильное - потому что и
музыкальность присутствует, и юмор, и живость, и определенная
горечь. Но слишком уж мешают Деме излишнее внимание и бездумные
похвалы. Нам так кажется.
На этом моменте наша "выездная бригада" разделилась. Часть
осталась досматривать барнаульские события, а остальные
отправились в Энск (так и хочется написать: "Не солоно
хлебавши". На самом деле хлебнули мы солоно, а обратный путь
был ознаменован кражей в поезде простыни - не из хулиганских
побуждений, а по причине крайней нужды - цивилизации
захотелось. Устали мы в Свердловске. Там - кому черная икра,
а нам так пришлось на складе сан-технического оборудования
жить, среди унитазов.)
Среди гостей больше не было ничего выдающегося, а вот у хозяев
нашлось кое-что интересное.
9, играющая, по словам местных ценителей, "алтайскую новую волну"
(это, видимо, где-то между "сибирским блюзом" и "украинским
панком") на сей раз показала пародийную программу. Весело, оттяжно
получилось, но, увы, хотелось несколько иного, серьезного, что ли,
например, как ДЯДЯ ГО - предмет поклонения и гордости всего
алтайского края. Акустическая направленность этой группы служит
поводом для сравнения ее с АКВАРИУМОМ. Мне же показалось, что у
них совсем разные корни (или соки?) - ДЯДЯ ГО слишком разумен и
холоден, но одновременно более цельный. Явных хитов нет.
Еще был КАРТИННИК. То, что они делают, описать трудно. Надо видеть
глаза человека, которому дарят досочку, и как взрослая тетя кричит:
"Я герла!" Сейчас Б.У.Кашкин с компанией - желанные гости на любом
фестивале, так что увидеть их доведется многим. Приглашайте, и у
вас будет праздник!
\2БОЛЕЕ ВОСТОЧНАЯ СИБИРЬ\1
Новосибирск. Город, овеянный мифами. С недавних пор на него
обращено внимание т.н. рок-столиц. Принято считать его центром
воспеваемого ныне на всех углах и перекрестках "советского панка".
Сибирь - оплот крутейшего андерграунда, и на фестиваль люди
съезжались со всей страны в предвкушении анархических хэппенингов
групп, мало известных и виденных в центрах.
Вышло наоборот. Не знаю, где кроется та глобальная ошибка,
из-за которой получили вместо желаемого то бредовое и откровенно
плохое действительное. Может, не те люди занимались организацией,
может, во всю тусовку вкрался вирус личных претензий и счетов. Но
в результате мы не увидели ни обещанной загодя Янки, ни ГО, ни
ИПВ, ни ПИЩЕВЫХ ОТХОДОВ, ни КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ, и ничего
прочего, бурно одобряемого и желанного. Хотя, конечно, при всем
этом было и здесь несколько групп, вызвавших интерес.
Очень понравилась и запомнилась группа НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО
(с лидером Г.Пестуновым, экс-ЛОМБАРД). Их программа - "Игра в
андергарунд" - по одноименному альбому, вышедшему этим летом.
Жесткая, "готическая" волна - несколько неожиданно после
ломбардовского харда. Хотя прежняя, нетривиальная логика осталась.
Суть музыки очень точно отражают названия - и группы, и альбома -
все сделано слишком изящно, чтобы быть жизнью, это именно игра. А
электричество этой музыки - насыщенной, острой, энергичной -
холодное, далекое - небесное. Очень интересные тексты.
Замечательные образы, литературные аллюзии, безупречное владение
словом - это ощущается даже при первом знакомстве с группой.
\2ЧЕРНАЯ РАДОСТЬ\1
Живописнейшие люди в парче и бархате, лентах и платках. Бледные
изврашенные лица, черные губы. Невиданные прически. Восточная
пышность и европейский декаданс. Томный и циничный вокалист,
смахивающий на Бой Джорджа. Все это - МИССИЯ:АНТИЦИКЛОН. При
веселом карнавальном облачении играют они очень аккуратный
мрачноватый пост-панк с умными, иногда лиричными, иногда
жутковатыми текстами - с необычными образами, тонко выдержанной
стилистикой эстетизированного мироощущения. Художественная
концепция близка к аукцыоновской. При всем том не обошлось без
недостатков - все еще довольно сыро, в такой музыке должна быть
отточенность. Страшно мешал шоумен-монах, без дела слоняющийся по
сцене. И - вечная черта провинциальных групп, дорвавшихся до
столичной сцены - неимоверная затянутость программы. Но все это
мелочи, наработается. В любом случае радует, что в наше гнусное и
дурацкое время попсации и практического отмирания рока как музыки
и образа жизни, появляются новые интересные группы.
ПОЙТЕ С НАМИ
В этом пальто
я вымою посуду забыв письмо написать
иногда мне хочется жить больше чем спать
но больше чем петь нет ничего
наверное я выгляжу скверно в этом пальто
люди прогнозируют погоду в страхе хоть в чем-то отстать
в одежде ищут лицо как им понять
что это все не то
наверное я выгляжу скверно в этом пальто
наверное нет ничего легче дыма и быть невредимым
на рельсах метро в этом пальто
гвозди забиты везде от этого можно устать
железки играют в лото на души детей
в небе летает последний патрон
наверное я выгляжу скверно в этой одежде
пью белую соду пытаюсь изжогу достать
которая где-то во мне разинула пасть
старается сделать из меня желтый раствор
наверное я выгляжу скверно в этом пальто
наверное мне надо из дома домой
наверное мне надо успеть
к тебе как к себе тебе ко мне
\2СИНДРОМ БОМЖА\1
Тот же ЧОЛБОН не прокатил, публика была на редкость урловая,
музыканты ушли в комплексы и цельного яркого действа не вышло.
Потом были ПУТТИ - мощны, веселы и разноцветны. В Энске они
явно любимцы публики - их песни подхватывает весь зал. Музыка,
простая до слез, сыграна с таким воодушевлением и
самозабвенностью, а также буйной радостью, что покупает мгновенно.
Исчез неподходящий страшнющий грим - теперь желто-красно-зеленые
стриженые головы радуют глаз. Программа в основном состояла из
вещей недавно записанного альбома (Бог его знает, какого по счету
- давно не подконтрольны их записи - то ли 4, то ли что-то около
100) - "Разбитая Жизнь". Последнюю песню зал пел стоя:
"Но-га-в-но-гу идет страна!"
Опять же был Дема, депешмодовское ЗАКРЫТОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ,
ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ, какие-то дичайшие группы из Фрунзе (кстати,
способы попадания на фестиваль довольно любопытны. Группа из
Фрунзе - названия не сохранилось - приехала с мешком травы,
охмурила - в буквальном смысле слова - оргкомитет, уверила всех,
что играет крутую "травяную музыку". Так и вписались. Оказалось,
что травяная музыка - хард - и дико скучный).
Последним выступал БОМЖ. К этому моменту мы были полуживыми -
долгий субботний день, слабоватый вечерний концерт и вытекающее
отсюда непрерывное бодрилово. С первыми же бомжовскими звуками
любители ЗП и СИНДРОМА сыпанули из зала. В БОМЖ вернулся Джоник -
и музыка их обрела прежнюю зубодробительность и кровеледенящесть.
Дискомфортный наждачный БОМЖ полностью выпадал из общей попсовой
направленности фестиваля. Впрочем, он будет выпадать из любой
направленности - невозможно же представить себе фест, полностью
состоящий из буйной ненависти, остервенелого крика, болезненных
комплексов, страха и прочих экзистенциальных прелестей. На
традиционном джеме такого мероприятия все участники перестреляли
бы друг друга.
\2ПОЙТЕ С НАМИ
\3НИНА\1
музыка гр.БОМЖ
слова Евг.Соловьев
В Трептов-парке сегодня праздник
Нина пьет холодное пиво
Трептов-парк находится в Берлине
Я в Сибири мне без Нины тоскливо
Ва-ва-ва Komm zu mir - Jawohl?
В Александровском парке праздник
Я глотаю сигаретный дым
Александровский парк в Москве
Я без Нины делаюсь злым
Ызым-скызым! Jawohl?
Вечный холод. Зима без снега.
Дипломаты спорят в ООН
Нина хочет петь свои песни
Я хочу выехать вон
О-хо-хо-хо! Jawohl?
В Трептов-парке сегодня праздник
Нина пьет холодное пиво
Трептов-парк находится в Берлине
А в Сибири мне без Нины тоскливо
Komm zu mir - Jawohl?
Ich will fragen, Ich will fragen
Wo ist heute Nina Hagen?
Nina Hagen, schonste Frau,
Kommt von Berlin nach Moskau
A-y-а-y Komm zu mir - Jawoh!?
Последний день не запомнился совершенно, оставив лишь ощущение
незавершенности. В таком незавершенном состоянии мы гуляли в
понедельник по городу, пока не вспомнили: если доехать до метро
"Красный проспект", немножко пройти назад, свернуть около винного,
пройти дворами и открыть неприметную железную дверь - то попадешь
в Подвал. Мы попали туда во время репетиции ПРОМЫШЛЕННОЙ
АРХИТЕКТУРЫ. Название они, конечно, будут менять - ориентировочно
на МУЖСКОЙ ТАНЕЦ. Музыка тоже несколько изменилась - стала тоньше,
уравновешенней, интровертней, уменьшилась деструктивная
направленность. На гитаре играет Кузя "Черный Лукич", на басу -
Олег "Чех" Чеховский из ПУТТИ (помните у них "Мужицкую
плясовую"?). Есть еще клавиши, аккуратные и чрезвычайно уместные -
Женя Скуковский. Очень было жалко, что ребята не успели сделать
программу к фестивалю. Сейчас они заняты альбомом - так что
следите за рекламой!
Однако долгожданную завершенность наше путешествие приобрело
лишь в последние часы, бурно смешавшие время и действия на турбазе
"Олимпийская", где жили все музыканты. Толпы людей, то
забивающихся в крошечную комнату, то мигрирующих по коридорам в
поисках неизвестно чего. Гитары, песни, смех, выяснение отношений,
душевные разговоры, водка, кусочек сыра, перепуганные лица
нескольких спортсменов, случайно живущих здесь же. Что это мы
делаем на крыше? А, сбрасываем огнетушитель. А что это за
абсолютно незнакомый человек, настойчиво спрашивающий: "Ну, как я
вам без бороды?" Место действия неожиданно переносится на нашу
квартиру (вернее, не нашу, а известного "короля андерграунда",
который нас любезно приютил). Беспредел наступает полнейший... и
очнулись мы лишь в самолете. Нам очень плохо.
\2ВОТ И ВСЕ - ВОТ И ВСЯ ЛЮБОВЬ\1
Мы очень ждали этого путешествия в далекую мифическую страну.
Мы долго готовились к нему. Мы даже прочитали детскую книжку под
названием "Вот она, наша Сибирь!" Действительность оказалась
совсем не такой. В Тюмени нет ни одной вышечки нефтяной, даже
самой завалящей. Знаменитая сибирская тайга оказалась гораздо
севернее, и ни малюсенького ее кусочка мы не увидели. Зато в
Омске, "гадком городишке Омске", как называл его Достоевский, мы
видели летающую тарелку. А про Новосибирск мы прочитали, что его
хотели назвать: Коммунград, Ревкрайсиб или Партизанополь. Очень
нам это запало в душу, особенно последнее. Но оказалось, что
приехали мы вовсе не в Партизанополь, где живут Янка и ПИЩЕВЫЕ
ОТХОДЫ, где находится Академгородок. Приехали мы в обыкновенный
Новосибирск - с откровенно попсовыми СТРАХОВЫМ ПОЛИСОМ и ЗП. Это,
к счастью, несоединимо, и, наверное, хорошо, что всех этих людей
не было на о д н о й сцене ДК Горького. Даст Бог, мы их увидим в
более подходящей и специальной обстановке. А в Энске есть на что
посмотреть и что услышать. Не перевелись еще люди, искренне
занимающиеся творчеством, хотя оно с каждым днем все дальше и
дальше уходит от классических представлений о рок-н-ролле в нашей
достославной абсурдистской стране. И правильно. Значит, так и
надо.
ROCKIN` AND ROLLIN`
Обзор пластинок, альбомов и всего того, что можно назвать
этим словом
В предыдущем номере, предваряя очередной набор рецензий на
магнитоальбомы года, мы оговорились, что нарушаем одно из своих
правил, гласящее, что мы не повторяемся и не перепечатываем ранее
опубликованных на страницах РИО материалов. Настала необходимость
нарушить еще одну традицию: обычно мы избегали какой бы то ни было
специализации в подборе рассматриваемых или рецензируемых
альбомов, однако, в связи с тем, что настоящий номер оказался
изрядно сибиризованным, нам хотелось бы обратить ваше внимание на
ряд записей, сделанных гораздо восточнее Уральского Хребта. Три
группы из Новосибирска - БОМЖ, ПУТТИ и НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО -
предложили нам свои недавно выпущенные альбомы, которые в сумме
дают хотя и не полное, но достаточно ясное представление о
сибирской новой волне. Несмотря на ряд особенностей, вызванных
тем, что Siberia is cold, разные люди, живущие в ней, пишут
совершенно разную музыку.
БОМЖ
БОМЖ-1
1. Окружение
2. Дом, который построил Фрейд
3. Степень риска
4. Вибрация тел
5. запишите меня
6. Нина
7. Анестезия
8. Пациенте доктора Менгеле
9. Известковые сущности
10. Без названия (инстр.) (на обложке не указана - прим.ред.)
Стихи Е.Соловьева
Музыка БОМЖ
Евгений Соловьев - вокал
Сергей Жданов - гитара
Дмитрий Воронов - бас
Виктор Анохин - клавишные
Ренат Вахидов - ударные
Музыканты БОМЖ выражают глубокую благодарность В.Д.Шапрану и
музыкантам группы КУЛЬТУРНЫЙ БУНКЕР, любезно предоставившим студию
звукозаписи. Благодарим также звукорежиссера А.Поморцева,
менеджера И.Нургалиева и А.Кириллова, предоставившего
звукозаписывающую аппаратуру.
(р) БОМЖ, 1989
Пару лет назад, описывая один из концертов БОМЖ, идеолог
сибирского рок-возрождения Валера Мурзин назвал их музыку
"урбанофренической", и хотя я едва ли в состоянии связно
объяснить, что именно означает этот термин, его уместность не
вызывает у меня сомнений. "Шум и ярость", деструктивная энергия,
которая перемалывает мелодические хреюты песен и в то же время
удерживает их на грани распада, обрамляя упругим машиноподобным
ритмом скрежещущие звуки гитар, тексты, рисующие беспросветный мир
безумцев и садистов, тотальный дурдом, выход из которого - только
в мир иной - все это всегда привлекало и отталкивало одновременно,
заставляя рассматривать "феномен БОМЖ" как нечто в нашем роке
исключительное. Даже юмор - естественно, черный, чернее некуда - в
их песнях не снимал напряжения, не был иронической "разрядкой"
как, скажем, в романах Воннегута, а еще больше усугублял
монохромность бомжевского видения мира. Действительно, я бы не
решился назвать его черно-белым: он черный и больше никакой.
Вся эта предварительная болтовня понадобилась мне, собственно
говоря, для того, чтобы подойти к самому главному, а именно: этой
характерно-бомжевской ментальной атмосферы в дебютном
магнитоальбоме группы нет. Куда делся ее узнаваемый
инструментальный колорит? Почему так вяло и невыразительно звучат
барабаны премьера н-ских барабанщиков Ронни Вахидова? И, наконец,
откуда вдруг у группы, прежде в эпигонстве не замеченной, такое
пристрастие к чужим фразам и звукам? В самом деле, "Дом, который
построил Фрейд" на мотив "Группы крови" слушается, прямо скажем,
странновато. "Вибрация тел" - рэггей, опять-таки в духе КИНО,
много теряет из-за того, что Джоник настойчиво поет мимо нот. В
качестве художественного приема это слушается, в форме лажи -
раздражает. Несколько приближаются к обычной манере БОМЖ
"Известковые сущности" и "Нина". Первая из них постепенно
нагнетает атмосферу разрушительной анархии, выплескиваясь в коде в
неудержимый и безумный звуковой бардак. Во второй, написанной как
дань уважения ближайшей коллеге по жанру Нине Хаген, БОМЖ на время
становится самим собой - и альбом на эти три или четыре минуты
оживает... в остальном же ощущения от альбома хорошо передает
песня "Степень риска". Текст ее достаточно лаконичен, что
позволяет привести его здесь целиком: "У меня есть знакомый/ Он
служитель морга/ Он делает бизнес на несчастье близких/ Он берет
купюры, он не думает долго/ Он вскрывает трупы - это степень
риска". Кода.
Популярная милицейская аббревиатура "бомж", как известно,
расшифровывается как "без определенного места жительства", короче
говоря, без дома. Вероятно, поэтому, "Дом, который построил Фрейд"
всегда был ключевым понятием в эстетической концепции группы. В
этой песне есть фраза, которую мне хочется повторить вслед за
Дж.Соловьевым (и, естественно, Дж.Сэллинджером), переадресовав
пожелание: "Выше стропила, плотники" авторам этого альбома.
ПУТТИ (Новосибирск)
РАЗБИТАЯ ЖИЗНЬ
1
Девушки в красных косынках
Революция
Ильич
Кремлевская стена
Мужицкая плясовая
Разбитая жизнь
Кукуруза
Стройка коммунизма
Непокорность
Слияние душ
2
Армия
На параде
Рэггей
Бабка
Атас
Пляжная
След в след
Сергеич
Позови на помощь нас
Красный Марш
Нога в ногу
Стихи и музыка группы ПУТТИ
Автор песни "Красный Марш" Д.Селиванов
Александр Чиркин - вокал
Александр Келемзин - гитара
Олег Чеховский - бас, гитара
Ренат Вахидов - ударные, вокал ("Атас")
Звукорежиссер А.Левичев
(с) г.Мирный, ЯАССР, июнь 1989
ПУТТИ, веселейшие энергичные хулиганы, крайне деятельные и
столь же безалаберные, собрались с силами и выпустили вполне
пристойную запись после неимоверного количества ужасающих по
качеству альбомов, сделанных где попало и как попало. Это их
третья студийная работа; первые две - "Страсти по Салжаманапытыку"
и "Музыка к мультфильму "Сказки бабушки Каштрапуп" (каково?)
сделаны также в 89; из концертных записей наиболее известна
программа "Красный марш"(88) - с Дм.Селивановым.
ПУТТИ любят петь ужасающую чушь - но поскольку реальность в их
песнях сугубо советская, чушь - это единственный способ отразить
ее. Совковые штампы в сочетании с откровениями типа: "Водки не
стало - всю ее выпил генсек", "Ленин пробегал в Артеке всю жизнь
босиком", "Я люблю Сергеича!" действуют весьма освежающе. А чем
принято приправлять подобные темы? Конечно, эротикой. Здесь ПУТТИ
бесподобны. "Непокорность" и "Слияние душ" так душевны,
проникновенны и нежны: "Ты приходи ко мне в душ, я покажу тебе
слияние душ"... (Хотя, конечно, тема не нова - вспомним хотя бы
знаменитое силино: "Но бывает ли чище любовь любви под душем?"
Впрочем, Силя в отличие от ПУТТИ, в этой песне был как никогда
серьезен.)
А музыка? Подобное идиотство встретишь редко. Вполне
классический панк вкупе с сумасшедшим забоем (как-то даже неудобно
говорить, что Роник - потрясающий барабанщик), приправленный
частушками, реггей, рок-н-ролльными стандартами; то вдруг какие-то
восточные пассажи, то - советские мелодии 50-х... Бас Чиркина, в
лирических вещах переворачивающий душу, срывается то на визг, то
на хрюканье. В общем, все это ужасно весело, смешно и не по
правилам, а значит, живо. К тому же редко встретишь на одном
альбоме такое количество хитов - заглавная "Разбитая жизнь"
заставит вас обливаться слезами; "Сергеич" и "Бабка"
("Салям-алейкум, Гитлер-ака") - очень смешны; "Нога в ногу" просто
создана для хорового пения, а вышеупомянутые "Непокорность" и
"Слияние душ" помогут вам уложить в постель самого несговорчивого
партнера (при наличии чувства юмора). Короче, альбом на все случаи
жизни. Ну, а теперь самое время для ложки дегтя: строго
говоря, "Разбитую жизнь" трудно назвать альбомом, так как альбом
предполагает все же некую концепцию. Здесь же продуманность
отсутствует напрочь. Как следствие - много невнятных, проходных
песен - альбом кажется затянутым (целый час!) и даже нудноватым,
несмотря на живость.
И надо же умудриться так испоганить "Красный Марш"!
Отвратительно записан. Это не "Красный Марш", а "Манный Каш"
получился. Испортили хорошую вещь...
Но несмотря на эти досадные обстоятельства, все же надеемся,
что вам не покажется скучным час, проведенный в обществе ПУТТИ.
НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО (Новосибирск).
ИГРА В АНДЕРГРАУНД
1. Игра в андерграунд (инстр.)
2. Мы строим рай
3. Марш аморфных тел
4. Дом заходящего солнца
5. При попытке к бегству
6. Я сохраняю равновесие
7. Ведьма
8. Игра в андерграунд
Стихи Геннадия Пестунова
Музыка группы НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО
Геннадий Пестунов - бас, вокал
Дмитрий Науман - гитара
Евгений Гейнисман - клавишные
Андрей Федотов - ударные
Звукорежиссер Александр Кириллов
(с) 1989, студия А.Поспелова, Новосибирск
"Музыка лунного зелья" - этот образ в одной из песен альбома
как нельзя более точно отражает суть музыки НЭ. Группа эта -
словно изысканная орхидея, необычная и прекрасная, с холодными
нежными лепестками, непонятно каким образом выросшая на мертвом
стволе хардового (!) ЛОМБАРДА. Хотя отзвуки (довольно далекие)
харда все же слышны в одной вещи - "При попытке к бегству", а
любители ЛОМБАРДА (если таковые имеются) вспомнят при этом песню
"Кладоискатель" - с той же мелодией (аранжировка, конечно,
абсолютно другая), и отчасти теми же словами - но совершенно
другим смыслом. Первый альбом не так давно образованной группы
(первое выступление - февраль 89) - а сколько изящества,
отточенности, продуманности и энергии! Группа эта - явно на
любителя декаданса - уж слишком все тонко и сложно, хитро
переплетено, капризно и нервно.
Коротенькое аккуратное инструментальное вступление - и
стремительно вперед, от песни к песне, не давая опомниться, -
нервная гитара, зловещий бас - чтобы вернуться в конце к той же
мелодии. Последняя, замыкающая кольцо композиция - исключительно
тонкий коллаж, включающий образы всех предыдущих песен, чуть-чуть
измененных, чуть-чуть под другим углом - и обретших новый смысл:
Строители рая в лучах заходящих светил
Завершают охоту на ведьм,
Самурайские марши аморфных тел
Красят трауром звонкую медь,
Беглый каторжник загнан псами на юг,
Он смеется, мой юродивый брат;
Балансируя руками на самом краю,
Я занят игрой в андерграунд.
Это напоминает "венок сонетов" - форму, модную в декадентской
поэзии "серебряного века" - когда каждый из 13-ти сонетов
начинался с последних строк предыдущего, а заключительный состоял
из всех этих повторяющихся строк - и все же был самостоятельным
произведением.
Тексты у НЭ вообще очень интересны, органичны - вереницы
литературных персонажей, мистические образы, мрачные болезненные
метафоры, игра слов, кружевная паутина - но все это вовсе не
создает удушливой атмосферы. Орхидея все же - безобидный цветок, а
игра в андерграунд - всего лишь игра.
\W\2ЧТИВО ИЗ ПОДВОРОТНИ
ЗЗЗ \w\1
(N2), июнь-июль. Таллинн. Офсет. Подписано к печати 25.08.89.
24 стр. Цена 2р. 50коп.
В соответствии с концепцией Коли Мейнерта гласящей, что
"отсутствие позиции - это тоже позиция", альманах "ЗЗЗ", второй
выпуск которого, наконец, увидел свет, по-прежнему являет собой
попытку объединить под одной обложкой достаточно далеких друг от
друга рок-журналистов и редакторов, вызывая в памяти времена,
когда в одном и том же журнале мирно сотрудничали И.Смирнов,
А.Троицкий и... М.Сигалов. Впрочем, последнего здесь, слава Богу,
нет.
Представленные материалы можно условно разделить на
"теоретические" и "практические". К первым относятся "Движение
в сторону ауры" С.Гурьева, "Воображаемое, желаемое и осязаемое"
самого Н.Мейнерта, "О некоторых этических и эстетических аспектах
концептуального искусства" В.Развалова, "Бывшие заветные мысли
о рок-музыке" А.Мадисона. Также имеются: хроника (Симферополь -
Вильнюс - Свердловск - Харьков - Ленинград - Ростов),
информация и краткие рецензии А.Бурлаки на ряд
магнитофонных альбомов 1989 г. (более полные версии которых были
опубликованы в РИО NN32-37), заметки экс-редактора ныне не
существующего калининградского журнала "РОТ" А.Коломийцева,
свидетельство о начале Ленинградского Рок-клуба и размышления о
его сегодняшнем дне А.Гуницкого, интервью М.Борзыкина, взятое
А.Троицким, беседа А.Астрова с лидером ЦЕНТРА ("Центральные
мысли, или Вася Шумов - футуристический ежик в московском
тумане"), разворот, предоставленный редакции киевского журнала
"Гучномовець", "Стас Намин против BIG COUNTRY", перевод интервью с
TALKING HEADS по случаю выпуска альбома "Naked" (1988).
По-прежнему, "333" практически полностью игнорирует музыку
родной Эстонии, представленной лишь на развороте в фотомонтаже на
темы "дня в жизни" лидера J.M.K.E. Виллу Тамме и на
последней странице (SINGER VINGER), но это, пожалуй, единственный
недостаток - за исключением очевидных и, наверное, пока
неизбежных, как то: нерегулярность, запаздывание,
труднодоступность (сами грешны). При всем при том "333" остается
лучшим на сегодняшний день "полуофициальным" изданием.
СДВИГ-АФИША
Без номера. Подп. в печ. 20.10.89. Москва. Тираж 3000.
После ухода основателя "Сдвига" В.Марочкина издание это можно
отнести к нашей рубрике лишь с большой натяжкой. Прежде всего,
из-за статьи нового редактора А.Попова под названием "Вот это,
сынок, перестройка", в которой он критикует программу "Взгляд" за
поддержку "некстстоповской" идеи концерта на Красной площади и
чуть ли не благодарит власти за отмену "близорукого решения".
Аргументацией и фразеологией статья поразительным образом
напоминает известные публикации "Правды" и "Лит.России".
В выпуске имеются новости, письмо читателя, сентябрьский обзор
ТВ и реклама - футболок, колонок, студии звукозаписи и четвертого
смотра-конкурса Мосроклаборатории, почему-то под девизом "Not For
Sale". Здесь же - очередная статья кандидата искусствоведения
из "Сов.эстрады и цирка" Н.Тихоновой про АУКЦЫОН, чей плакат "в
багровых тонах" украшает заднюю (переднюю?) сторону "Сдвиг-афиши".
ЛЛОР-Н-КОРР
N10, октябрь 1989. Орган любителей рок-музыки г.Великие Луки.
Уже от обращения "братья и сестры!" в Колонке редактора (да и
от самого названия этой рубрики) веет духом времен рубежа 70-х -
80-х - ныне уже ностальгически-милой и вызывающей лишь
положительные эмоции. Помните? Сейшена, стрем, сбивающиеся в
"систему" остатки волосатых, не желающий вымирать хард и
машинописные "Рокси", передаваемые из рук в руки... Великолукский
"Ллор-н-корр" (смысл названия проясняется, если прочитать его
задом наперед) является достойным наследником традиций той славной
эпохи. Объем газеты невелик - четыре полосы, заполненные
отпечатанными через два интервала материалами - однако, достаточно
любопытен. Основные сюжеты "юбилейного" номера: живое описание
Светлогорского Рок-фестиваля (О.Евгеньевич "Город светлый?"), и
рецензия на ленинградские концерты Сюзи Куатро и друзей ("О, Сюзи
К.") анонимного "ллор-н-корреспондента". Публикуются также:
перевод песни Чака Берри "Sweet Little Sixteen", вневременной
"ллор-н-топ" (от "Не стреляй" ДДТ до "Русского поля экспериментов"
Летова!) и ответы на кроссворд, простите, "ллор-н-ворд" из
предыдущего номера.
"Ллор-н-корр" - своего рода эндемик рок-журналистики 70-х,
уцелевший в наше смутное время, поэтому в одном из ближайших
номеров РИО мы планируем предоставить слово его главному
редактору.
ПНС
N1, октябрь 1989 г. Рок-периферия. г.Барнаул.
Как и положено первому номеру всякого новорожденного издания,
1-й выпуск журнала ПНС ("Периферийная нервная система" - не путать
с "периферической"!), обещающего стать постоянным органом движения
"Рок-периферия", эклектичен и энциклопедичен одновременно, пытаясь
и объять необъятное, и определить хотя бы приблизительные рамки
своего возможного круга тем и интересов. Краткий очерк истории
рок-движения во всех городах, присоединившихся к "Периферии"
(Барнаул, Красноярск, Омск, Томск и т.д.), биографии наиболее
известных лидеров периферийного топа и интервью с местными героями
рок-н-ролла Евг. Чикишевым (ДЯДЯ ГО), Юрием Давыдовым (ТЕТ-А-ТЕТ)
и Сергеем Лазориным (9) составляют костяк журнала. Помимо этого на
его страницах вы можете прочитать письмо Гинэ Штуха о "гастролях"
КЛАССИФИКАЦИИ Д в Красноярске, редакционную реплику по поводу
участия рокеров в местных фестивалях КСП и, естественно, набор
"хармсинок" (как с легкой руки нижегородца В.Демидова стал
называться этот жанр) на местные темы и проч.
Блоком своих материалов помог дебюту ПНС киевский "Гучномовец",
за что его издателям Т. и Н. Ежовым объявлена особая
благодарность.
Наконец, гордостью номера может служить великолепный комикс о
фантастических (даже в рамках комикса) похождениях экипажа Желтой
Субмарины в Городе-над-Невой. Вот это да!
Адрес редакции: 656023 Барнаул, ул.Титова, 9, ДК "Химик",
Молодежный Центр.
ТУСОВКА
N8 за весь период 1988 г. г.Новосибирск.
"Лучше поздно, чем никогда", - решил, по всей видимости,
редактор н-ской "Тусовки" Валера Мурзин, разом сократив временной
разрыв между скоротечным сегодня и удаленным на два года вчера
выпуском "ежегодника", охватывающего события от последнего
январского концерта СашБаша в Москве до помпезной тусовки
юритмизированного АКВАРИУМА в питерском СКК. В соответствии с
заявленным масштабом, 8-я "Тусовка" всеобъемлюща и эпична как
издания типа "A Year In Music". Хроникальная часть журнала
включает серию писем-информаций "с мест", концертное обозрение
Н-ска, Ленинграда и Москвы, десяток репортажей о региональных
(Каунас, Ленинград, Свердловск, Н.Новгород) и специализированных
(Тюмень, "Мисс Рок" в Киеве, "Рок за демократию" в Москве)
рок-фестивалях, а также отчет о башлачевском мемориале в
Лужниках.
Теоретический раздел включает концептуальное исследование
В.Мурзина "Вниз по лестнице в небо?", в котором автор пытается
осмыслить похмельный синдром, от которого страдает отечественный
рок-н-ролл и дает ряд действительно дельных советов и рекомендаций
на будущее, а также "Маятник качается" - интервью, взятое
Р.Неумоевым у Н.Мейнерта.
Наконец, информационный раздел включает ряд рецензий на
магнитоальбомы ПУТТИ, ЧК (Уфа) и КАРТ-БЛАНШ (Рига), уникальную
Эн-циклопедию Новосибирского рока, составленную В.Мурзиным и
могущую служить примером и назиданием для всех исследователей
региональных сцен, и, наконец, переведенное из чешской "Melodie"
(N1, 1988) обозрение "Восьмидесятые годы: застой или развитие?"
Журнал тиражирован при посредстве ккомпьютера и оригинально
иллюстрирован.
Адрес редакции: 630096 Новосибирск, ул.Станционная, 50/2 кв.88.