─ 1 ─

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

                                             ...Они (подростки)    сегодня

                                       обожают роскошь,у них плохие манеры

                                       и нет ни какого уважения к  автори-

                                       тетам,они   высказывают  неуважение

                                       старшим,слоняются без дела и посто-

                                       янно сплетничают.

                                             Они все время спорят с  роди-

                                       телями,они постоянно  вмешиваются в

                                       разговоры и привлекают к себе  вни-

                                       мание,они прожорливы и тиранят учи-

                                       телей...

                                           Cократ (470/469-399 гг.до н.э.)

          Мне кажется,что эти слова являются прекрасным  началом  реферата

      по теме "Рок".Тем более,что рок считается молодежной культурой,пото-

      му что...Нет!  Пусть это будет одной из проблем реферата.Взявшись за

      тему "Рок-культура",я ни в коем случае не пытаюсь облегчить себе за-

      дачу.Наверное даже я ее усложняю.Рок-музыка - это  настолько спорное

      направление искусства,что  очень  сложно  выбрать  правильную  точку

      рассмотрения вопроса.Я немного ограничил тему,так как не считаю воз-

      можным рассмотреть все вариации и направления рока за столь короткое

      время и в столь ограниченном объеме.

          К сожалению, долгое время мы были лишены какой-либо информации о

      законодателях рока.Вся моя информация базируется на моем архиве  пе-

      реведенных зарубежных  журналов,а  также на том количестве советских

      журнальных и газетных статей,пластинок,накопившихся у меня за те го-

      ды,которые я серьезно увлекаюсь роком.

          Еще сразу хочется оговориться,что любая область человеческой де-

      ятельности не  лишена "ченухи",поэтому общие фразы,последующие далее

      не следует распространять на всех исполнителей (поклонников) рок-му-

      зыки.

          Итак...

               НЕМНОГО ИЗ ИСТОРИИ "ПЕРВОЙ СКРИПКИ" В РОК-ГРУППЕ.

          Начать свою работу я хотел бы  с  небольшого  экскурса  в  прош-

      лое.Как,почему возник новый стиль музыки,с чего все началось?

          А началось все с того,что в 1920 году советский инженер Л.Тремен

      изобретает новый  музыкальный инструмент - терменвокс.Он был устроен

      следующим образом:  высота тона изменялась с помощью  приближения  к

      антенне или  удаления  от  нее руки исполнителя.Желание использовать

      электричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычные

      инструменты с причудливыми названиями - эмиритон,траутониум,виолен.В

      тридцатые годы  появились  первые  электрогитары.Но  с   современной

      электрогитарой общего  у них нет,пожалуй,ничего,кроме ремня,на кото-

      рый она вешается.Да и электрогитарой  те  инструменты  назвать  было

      сложно.Просто из   побуждения   как-то  выделить  гитару  в  оркест-

      ре,сделать ее звук более громким,к  акустической  гитаре  приставили

      звукосниматель.Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре,

      чего так хотели добиться.Звук стал громче,но сущность гитары (акком-

      панемент) осталась.Позднее было обнаружено,что посредством обработки

      звука до усилителя можно добиться  невероятного  результата.Тогда  и

      была рождена  электрогитара,которая  приобрела  со  временем цельный

      корпус и массу электроники в придачу.В последствии именно  гитара  и

      стала "первой  скрипкой"  рок-ансамбля ,правда,  в последнее время и

      бас-гитара,ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента в группе,

      приобретает такие сольные партии,что и ее с успехом можно причислить

      к разряду лидеров в группе.

                                     - 2 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

                          "THE BEATLES".ИСТОКИ РОКА ?

          О "Beatles" написано столько,  что новых открытий в этой области

      не сделаешь.Многие считают  4-х  ливерпульских  парней  основателями

      стиля "рок".Так ли это?  - Сложно сказать.Вероятно, так.Хотя мне ка-

      жется, что "Beatles" дали толчок к развитию стиля, который впоследс-

      твии назвали "софт-рок" и который еще позже перерос в так называемую

      "поп-музыку".Одна из черт "Beatles",  позволивая мне причислить их к

      "попслвикам" -  это относительная простота их музыки и текстов, хотя

      это, скорее, следствие потребностей молодежи, чем отсутствие способ-

      ностей у  музыкантов.Молодежь  тогда устала от сложностей жизни,  ей

      хотелось чего-то легкого и доступного для понимания.Нельзя отрицать,

      вклад в  развитие молодежной музыки "Beatles" внесли огромный.Безус-

      ловно, они дали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию

      слушателей, но они не могли основать рок с точки зрения музыки.Много

      говорит за "Beatles" высказывание Боба  Дилана,  одного  из  творцов

      стиля "фолк-рок":

          - Они сделали то, что было невозможно, то что не могло быть воз-

      можным... Я сказал себе: теперь все будет не так; я был потрясен.И я

      не мог поверить, что еще несколько часов назад не видел "Beatles"...

                      HARD-ROCK (Справка из энциклопедии).

          Хард-рок.Дословно: жесткий  или  тяжелый  рок.Понятие  настолько

      всеобемлющее,что многие не видят разницы между собственно  рок-музы-

      кой и этим,одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.

          Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно

      поэтому раздражали слушателей,привыкших к обтекаемой,плавной переда-

      че музыкальных идей.Хард-рок,"призрак" которого витал  в композициях

      поп-групп с первой половины 60-х годов,впервые  принял  относительно

      четкую форму в музыке таких групп,как "Блю чиэр" и "Крим" (хотя  од-

      нозначно определить  авторство невозможно:  идея действительно носи-

      лась в воздухе,элементы хард-рока появились и в музыке "Битлз","Рол-

      линг Стоунз","Ярдбердз").

          Композиции в стиле  "хард-рок"  вызывают  субъективное  ощущение

      тяжести,достигаемое  за счет выделения ритм-секции на передний план,

      что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами.

      В  хард-роке,помимо "выпуклости" ритм-секции,все входящие в нее инс-

      трументы напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом,  поэ-

      тому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмен-

      та,а это  означает,что  в  импровизации  участвуют  все  инструменты

      группы,создавая целостность и монолитность произведения.

          Как самостоятельное направление"хард-рок"выделился в  конце 60-х

      годов,и благодаря тому,что в законченном виде его донес до слушателя

      выдающийся гитарист Джимми Хендрикс,"хард-рок" с тех пор предполага-

      ет исполнение  виртуозными  инструменталистами,что  пошло  только на

      пользу и музыке, и ее поклонникам.К началу 70-х появились группы-ис-

      полины,блиставшие не  только тяжестью своего "хард-рока",но и исклю-

      чительным композиторским  талантом  и  исполнительским  мастерством:

      "Лед Зеппелин","Дип Перпл","Блэк Сэббэт","Назарет","Гранд Фанк Рейл-

      роуд" и многие,многие другие,почти 30 лет назад определили  законы и

      рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня.

          В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с  другими нап-

      равлениями рок-музыки,как правило, дает  интересные результаты - так

      появился "тяжелый арт-рок","хард-фьюжн","тяжелая психоделия",а также

      такие стили,как "глиттер-рок","тяжелый ритм-энд-блюз","хард-кор".

                                     - 3 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

                       Rolling Stones ("катящиеся камни")

          Самое начало 60-х годов - интереснейшее время в английской музы-

      ке.  Одной из известнейших фигур музыкальной жизни Лондона того вре-

      мени был гитарист и пианист Алексис Корнер. В 1962 году Корнер осно-

      вал  свой  легендарный  ансамбль  "Блюз  инкорпоретед",  в   составе

      которого  играли  в  разное время многие прославленные музыканты,  в

      числе которых были и будущие участники "Роллинг Стоунс":  Мак  Джег-

      гер, Кит Ригард, Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чачли Уоттс. Еще играя в

      "Б.И" они как-бы выделились в отдельный коллектив. В один из вечеров

      они играют вместо "Б.И" в клубе "Марки" - этот концерт и положил на-

      чало карьеры R.S. Основу репертуара группы составляли городские блю-

      зы  с характерным,  усиленным гитарным звуком.  В ранних песнях R.S.

      нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя,  но,  вместе с

      тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с

      годами становившееся все более и более отчетливым. Известность, хотя

      и несколько скандальная,  к ним пришла быстро. Пресса и публика были

      шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой

      держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственнос-

      ти.  Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие

      поклонники.  История  R.S.  после  1965  года,  особенно после песни

      "Удовлетворение" (нашему широкому кругу слушателей известна по  рек-

      ламе  "Snikers",  на  мой взгляд испохабившей песню),  - это история

      стремительного взлета  группы  к  суперславе,  к  положению  лучшего

      рок-ансамбля  мира.  Но  трагедия  в Атламонте в 1969 г.  ("ангелами

      ада" перед сценой убит один из зрителей) стала  огромным  шоком  для

      музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули

      на ответственность исполнителя перед  слушателем.  Они  не  изменили

      свой облик,  но надлом произошел.  Их альбомы становятся все более и

      более искуственными,  но главное - неровными.  В  80-е  годы  многие

      пластинки  звучали  уже  как  самопародии и в 1987 г.  ансамбль R.S.

      прекратил свое существование,  но  его  участники  (кроме  Джонсона,

      умершего в июле 1969 г.) продолжили работу сольно.

                     Led Zeppelin. ("Свинцовый дирижабль")

          Группа образовалась  в 1968 г.  в Великобритании.  После распада

      известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж.  Пейдж соби-

      рает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по конт-

      ракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейд-

      жем  до  этого,  а  также  работавший с "Роллинг Стоунз" и,  вообще,

      имевший солидное прошлое.

          Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли по Шве-

      ции и Финляндии.  Позже менеджер группы Питер Грант предложил назва-

      ние "Led Zeppelin" (искаженное от "lead",  т.е. "покрытый свинцом").

      Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа вы-

      пустила  первый альбом,  записанный за сутки с небольшим.  В феврале

      1969 г.  "Лед Зеппелин" провели гастроли по США,  в это же время  их

      диск попал в "Топ 10", затем стал "золотым". Второй альбом через два

      месяца после выхода достиг первого места и получил "платину"  (с тех

      пор каждый диск группы становился "платиновым").

          "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую  манеру  игры.  Однако  Дж.

      Пейдж припес в классический блюз свое собственное понимание этой му-

      зыки,  его "чувство гитары" было поистине уникальным  (не  говоря  о

      технике игры),  он тщательно "выписывал" каждый звук. Мощнейшая ритм

      - секция и уникальный для белого  певца  негритянский  тембр  голоса

      Р.Планта сделали подрожание "Лед Зеппелин" невозможным (манеру груп-

      пы можно было лишь слепо копировать).

                                     - 4 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

          Импровизация, на  которой основывалось творчество "Л.З." имела и

      свою обратную сторону:  композиции были, как правило, длинными и ра-

      диостанции отказывались их транслировать.

          После выхода четвертого альбома группа несколько  сократила свои

      гастрольные  поездки,  а после американского турне 73 г.,  побившего

      все рекорды продажи билетов, и вовсе прекратила их. В 1974 г. группа

      учредила свою собственную студию грамзаписи. В 1975 г. группа выпус-

      тила двойной альбом "Physical Graffiti",  композиции которого значи-

      тельно  опередили  свое время,  и стали своего рода ориентиром,  для

      групп, пришедших на смену "Led Zeppelin".

          В 1976  году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм,

      популярность "Лед Зеппелин" была беспредельной,  но в 1977  году  от

      вирусной инфекции умер сын Р.Планта, Карак, и вновь группа отказыва-

      ется от концертов почти на два года.В это  время  поползли  слухи  о

      возможном распаде "Лед Зеппелин".Однако в конце 78 года группа запи-

      сывает в Швеции очередной альбом (он вышел летом 79-ого).

          В августе  1979  года "Лед Зеппелин" дали большой концерт в Анг-

      лии, приготовились к записи студийной пластинки, однако приступили к

      работе лишь  через год.А 25 сентября 1980 года,  вследствие злоупот-

      ребления алкоголем гибнет Дж.Бонхэн.С этого дня "Лед Зеппелин" боль-

      ше не существует...

          С того же самого дня ходят упорные слухи о воссоединении группы,

      публика и журналисты называли возможные кандидатуры барабанщиков, но

      музыканты отвергают все гипотезы.Хотя в последнее  время  у  Бонхэна

      появился достойный преемник, его сын Джесон.

          После некоторого перерыва каждый  участник  группы  приступил  к

      сольной работе.В   1984  году  Плант  и  Пейдж  организовали  группу

      "Honeydrippers", а Дж.П.Джонс сейчас продюсирует  английскую  группу

      "The Mission".

                               "Deep Purple".

          В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень  инте-

      ресную картину.  Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движе-

      ния хиппи.  Группы типа "Кэджалс",  "Пластик Пенни"  лишь  ненадолго

      привлекали внимание,неожиданный успех выпал на долю "Статус Кво",ан-

      самбля,  который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Битлз

      выпустили "Леди Мадонну",  двойной "белый" альбом, сорокопятку "Хей,

      Джуд".  Джордж Харрисон закончил работу над первым  большим  сольным

      проектом.  Джон Леннон И Йоко Оно издали скандальный диск "Два девс-

      твенника".  Начались репетиции "Лед Зеппелин";  "Роллинг Стоунз" вы-

      пустил "Банкет нищих".

          Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инс-

      трументальные пьессы Х.Монтенегро,  "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и

      Аби Офарим.  Сфера рок-музыки расширялась.  Привлечение джазовых или

      симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удив-

      ления.  Рок еще не успел,  как сегодня, рассечься по разным возраст-

      ным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим де-

      лом. Взаимовлияние было очень сильным.

          Вот в   таких  условиях  в  феврале  1968  года  три  английских

      музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и

      Ритчи  Блэкмор.  Все  трое были довольно известны в мире английского

      рока.  О Блэкморе мы поговорим позже.  Барабанщик Ян Пейс,  которому

      едва исполнилось 20 лет,  уже с начала 60-х годов играл с различными

      коллективами.  Джон Лорд,  органист, долго и серьезно изучал класси-

      чечкую  музыку,  пробовал свои силы в театре,  потом увлекся джазом,

      много играл с рок-ансамблями,  стремясь найти пути и способы сочета-

      ния своих увлечений классикой и эстрадой.

                                     - 5 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

          Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитарис-

      та Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише".  Пластинка вошла

      летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит

      -парадах  появился  и первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The

      shades of Deep Purple".  Сейчас эта пластинка представляется во мно-

      гом  наивной и неумелой,  но в некоторых композициях уже чувствуется

      незаурядное мастерство инструменталистов,  которое  от  пластинки  к

      пластинке  будет расти и служить эталоном для многих их последовате-

      лей.  Следующая пластинка "The Book of Taliesyn" привлекает экспери-

      ментами Лорда в области сближения рока и классики.  Вскоре сложилась

      парадоксальная ситуация - пластинки "Deep Purple" поподали в  амери-

      канские хит -парады, а у себя на родине, в Англии, группа была прак-

      тически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у себя дома.

          Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Родже-

      ром Гловером.  Гиллан был известен не только как вокалист,  но и как

      поэт,  автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в

      различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский фи-

      лармонический  оркестр  (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили кон-

      церт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем

      редким случаем,  когда попытка соединения рока и "академической" му-

      зыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и  дру-

      гой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на плас-

      тинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким опытом Лорда.

          Поворотным моментом  в истории "Deep Purple" послужила пластинка

      "Deep Purple in Rock". Диск вышел летом 1970 года, почти одновремен-

      но с сорокопяткой "Black Night", ознаменовав новый этап в творчестве

      группы.

          "Тяжелый металл"  тогда  только набирал скорость.  Для миллионов

      слушателей "крестным отцом" жанра - если не  строго  хронологически,

      то духовно - стал ансамбль ""Deep Purple"" В почерке коллектива поя-

      вилось все,  что потом использовали другие "металлические" группы  -

      громкость,   как  эстетическая  составная,  простые  риффы-гитары  и

      бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор

      ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это

      готовность постоянно впитывать новое,  что появляется в других  жан-

      рах,  открытость другим музыкальным влияниям.  Ни "Deep Purple",  ни

      "Led Zeppelin",  также стоящий у идейных истоков "тяжелого  металла"

      замкнутостью не отличались.  Может быть,  именно поэтому многое в их

      музыке интересно и сегодня.

          Вскоре, группа предприняла турне по нескольким европейским стра-

      нам.  Везде их встречали восторженные толпы поклонников.  Ян  Гиллан

      был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере "Иисус

      Христос - Суперзвезда". Тогда же Лорду впервые поручили написать му-

      зыку для кинофильма.

          В 1971 году первые места хит-парадов многих стран  заняли  сингл

      "Дип Перпл" "Странная женщина" и гигант "Fireboll". Эти пластинки, а

      также последующие "Machine Head", "Сделано в Японии", "Что мы о себе

      думаем"  выдвинули группу в число суперзвезд мирового рока.  На этих

      пластинках есть первокласные вещи, но у слушателя начало создаваться

      впечатление, что музыканты разрабатывают одну и ту же жилу, и в 1973

      году Гиллан и Гловер ушли из "Deep Purple",  мотивируя свое  решение

      отсутствием  какого-либо  продвижения вперед.  Им нашли замену (Дейв

      Кавердейл и Хьюз), но в 1975 году из "Deep Purple" ушел Блэкмор. За-

      менили и его,  но, несмотря на это в 1976 году "Deep Purple" прекра-

      тил свое существование.

          Все его участники,  впрочем, продолжали играть со своими группа-

      ми.  Но старые старые привязанность оказались сильнее разногласий. В

      1984 году Лорд,  Пейс Блэкмор,  Гловер и Гиллан собрались в студии и

                                     - 6 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      записали "Абсолютно ненормальных людей".  В 1986 году вышел еще один

      гигант возродившегося "Deep Purple" - "Дом голубого цвета".

          История современного рока не может не включить в себя творчество

      "Deep  Purple"  Группа  оказала  огромное  влияние  на  все развитие

      рок-музыки,  влияние,  которое продолжает ощущаться сегодня в  твор-

      честве самых разных коллективов.

                 НЕКОРОНОВАНЫЙ КОРОЛЬ ХАРД-РОКОВОЙ ГИТАРЫ.

          Далее пойдет речь о Ритчи Блэкморе,а вовсе не о Джиме Хендриксе,

      как это могло показаться из названия.Не ущемляя заслуг Хендрикса,по-

      ложившего начало  роковой  гитары,надо  сказать,что  Блэкмор  достиг

      большего.Давая такую оценку,я вовсе не придерживаюсь сегодняшних по-

      зиций,когда хорош тот гитарист,кто быстрее  перебирает  пальцами  по

      грифу.Рок-гитара - это прежде всего импровизация.

          Создавая свою первую группу в 15 лет,Ритчи еще и не догадывался,

      что спустя десятилетия гитаристы будут "держать равнение" на него, а

      молодежь в клубах будет разбирать его композиции, пытаясь  научиться

      играть также, как он.Я не ставлю своей целью проследить путь Блэкмо-

      ра к мировой известности, а хочу поговорить о его творении -  группе

      "Rainbow", которую он создал, уйдя из "Deep purple".

          Итак, в 1975 году Р.Блэкмор уходит из "Deep  purple",  мотивируя

      свое решение тем, что ему "надоело торговое предприятие, из которого

      качали песни-"хиты"".Свои надежды на возрождение любимого рок-н-рол-

      ла Блэкмор связал с: Ронни Джеймсом Дио(вокал), Гэри Дисколлом(удар-

      ные), Крейгом Грубером(бас) и Микки Ли  Соулом(клавишные).Первый  же

      альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow"(1975) привлек внимание критиков

      и поклонников нарождавшегося в то время стиля "Hard and  Heavy".Кри-

      тика сразу  же отметила удачное сочетание элементов классической му-

      зыки и импровизаторский талант Блэкмора, увлечение Дио средневековой

      поэззией, сыгранность нового состава.

          Второй альбом,  записанный с помощью Мюнхенского  симфонического

      оркестра, представлял поклонникам новый состав группы, реорганизация

      которого помогла Блэкмору дать заряд новой энергии  сценическому шоу

      группы.После выхода пластинки музыканты отправились в турне, где был

      записан новый альбом  "На  сцене"(1977).Еще  раз  оправдывает  фразу

      "Блэкмор всегда  стремится  к  совершенству" то,  что в 1978 г.  был

      опять сменен состав группы,  в котором появились:  Боб Дейсли(бас) и

      Дэвид Стоун(клавишные).Новая пластинка "Long live Rock-n-Roll"(1978)

      объединила те музыкальные стили,  которые всегда стремился  сочетать

      Блэкмор,- барокко,классицизм и "тяжелый рок".

          Летом 1979 г.  появился пятый альбом группы, под названием "Down

      to  Earth",  который возвестил о воссоединении Ритчи с его другом по

      "Deep purple" Роджером Гловером(бас-гитара).Вместе с ним и Доном Эй-

      ри(клавишные), Кози Пауэллом(ударные), Гремом Боннетом(вокал), Ритчи

      создал наиболее сильный и гибкий состав "Rainbow".Известная в  прош-

      лом,  как  группа  "тяжелого рока",  в альбоме "Вниз к Земле" группа

      подчеркнула изысканную постановку "шоу", акцентировала внимание слу-

      шателей на тексты исполняемых песен,  которые были столь же футурис-

      тичны,  как и музыка.Выпущенные в 1981 и 1982 годах альбомы "Трудно-

      излечимый" и "Прямо между глаз" объединяются блестящей, непредсказу-

      емой, виртуозной гитарой Ритчи Блэкмора.Также  здесь  заметны  новые

      интонации вокала: группу был взят Джо Линн Тернер.

          В середине 1986 года группа "Rainbow" прекратила свое  существо-

      вание.Она всегда была детищем Ритчи Блокмора, поэтому можно сказать,

      что изменения состава, происходившие с вызывающей тревогу быстротой,

      не приносили  ущерба  ни  музыке,  ни сценическому облику группы.Все

      время своего существования группа была творческой  мастерской  стиля

                                     - 7 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      "Hard and  Heavy",  тем  необходимым инструментом,  который позволял

      виртуозному гитаристу и импровизатору Ритчи Блэкмору  сохранять свою

      творческую форму.

          Ритчи Блэкмор ушел в возродившийся "Deep  purple",  оставив  нам

      фразу с  дебютного  альбома "Rainbow",  которая актуальна и сегодня:

      "...Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это

      музыка.Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже

      сложно".

                       СОВРЕМЕННЫЙ ХАРД-РОК: "SCORPIONS".

          По поводу слова "современный" в подзаголовке  можно  долго  спо-

      рить,  так как группа "Scorpions" образовалась в 1972 году и их при-

      нято считать одними из классиков рока.Но все дело в  том,что размеры

      реферата  не  позволяют  мне  описывать особенности не то что каждой

      группы, но даже из круга наиболее известных комманд придется выбрать

      одну-две, а так как "Scorpions" одна из самых почитаемых групп, то я

      и выбрал ее, тем более, что из общей массы коллективов она вырывает-

      ся благодаря своей необычной для "харда" мелодичности.

          Итак "Scorpions" принадлежит к числу комманд-"старичков".Однако,

      если приглядеться к року конца 80-х - начала 90-х годов, то будет не

      трудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х

      и кому  уже  около  сорока  лет."Scorpions"  начинали на том рубеже,

      правда известными они стали только девять лет спустя,  но у  каждого

      свой срок.Сейчас "Scorpions" знают во всем мире,  даже в США,  а это

      для музыкантов показатель,  особенно для рок-музыкантов из неанглоя-

      зычных стран.Статус  рок-группы  определяется ее международной попу-

      лярностью, успех на родине  критерием  не  является:  группу  должны

      признать в двух столицах рок-музыки,  в Лондоне и в Нью-Йорке.Только

      после этого группа может  претендовать  на  выступления  в  качестве

      "гвоздя программы".А сорок лет - возраст творческого рассвета, попу-

      лярности музыканта, так считает Клаус Майне.

          Рубежей у  "Scorpions"  было предостаточно.По словам Майне,  они

      никогда не испытывали недостатка в материале,  мелодические  решения

      всегда были естественными, но начинали "Scorpions" очень трудно, ве-

      ли настоящую борьбу за существование.Порой надо было решать финансо-

      вые  проблемы типа "купить сигарет или заправить машину,  чтобы пое-

      хать  на  концерт  ".  Пришлось  бросить  курить.  К  середине  70-х

      "Scorpions"  была  уже довольно популярной группой дома,  в Западной

      Германии.Но когда приезжали на гастроли знаменитости,то  о "Скарпах"

      забывали, в лучшем случае доверяли раскачивать публику. Так они учи-

      лись у "Аэросмита", "Кисс" и других.В конце 70-х "Scorpions" осмели-

      ваются на  турне  по штатам,  и вот это был рубеж:  группу из Англии

      американцы еще как-то воспринимают,  но концерт  западно-германского

      ансамбля! Каждый раз, выходя на сцену "Scorpions" доказывал публике,

      что рок - явление интернациональное.Правда с оговоркой:  чтобы стать

      частью этого явления,  группа должна не только хорошо играть и сочи-

      нять хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни по-английс-

      ки.Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные традиции, сущес-

      твуют законы жанра, связанные и с фонетической структурой языка.

          У "Scorpions",  как  и  у всех других групп был трудный период -

      нет,  они не собирались расходиться,  просто пластинка 1984 года под

      названием  "Любовь с первого укуса" получилась очень сильной,  а это

      означало,  что  следующий  студийный  альбом  должен  быть  еще луч-

      ше."Scorpions" отправились  в  кругосветное  турне,  из которого они

      привезли концертный альбом,  вышедший в 1985 году.Но  из  турне  они

      привезли и несколько новых песенок, которые легли в основу пластинки

      1988 года "Savage amusement".Новый диск рождался очень тяжело, почти

                                     - 8 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      три года  проб и ошибок,  записей и перезаписей.Но вот мнение Клауса

      Мейне: "Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо.Нет проблем,- значит

      нет и творчества."

          О чем поют "Scorpions"?  - Отвечает Рудольф Шенкер: "Мы не поли-

      тическая группа,  мы не поем песен протеста,  наша задача - зарядить

      слушателей положительной энергией, энергией созидания." О чем тексты

      "Scorpions" - конечно о любви,  о чем же еще?!  Только любовь правит

      миром, только любовь выводит "Scorpions" на подмостки.Что  противос-

      тоит любви?  - Война.А какой нормальный человек может равнодушно от-

      носиться к войне - человек ненавидит войну - это  аксиома.Так  зачем

      же об этом еще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить

      друг-друга.То, что в репертуаре "Scorpions" нет  политических  песен

      не означает, что им чужды человеческие проблемы - просто им кажется,

      что решить их можно полюбовно.Песню "Still loving  you"  "Scorpions"

      написали еще в 1976 году, а включили в пластинку только через восемь

      лет.Почему? - "Во-первых, она опередила свое время, в 76-ом ее  вряд

      ли сочли бы лучшей песней года,  она выпадала из стилистики того де-

      сятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви был более острым, поэ-

      тому тогда она была более уместна."

          Это было мнение Рудольфа Шенкера.Впрочем,  с ним многие не  сог-

      ласны, особенно с тем, что о войне петь не надо.

          "Scorpions" принадлежит к числу групп,  которых  удалось  вживую

      послушать фанатам  из России:  в 88-ом году (правда тогда московские

      концерты отменили) и в 89-ом на Московском Музыкальном Фестивале Ми-

      ра.

                    "HEAVY METAL" (Справка из энциклопедии).

          "Тяжелый металл",или  "тяжелые  орудия",  -  так переводится это

      словосочетание - одно из ответвлений  "хард-рока",получившее широкое

      распространение в начале 80-х годов.

          Так же как и в хард-роке,основы "хэви-метал" были заложены таки-

      ми исполнителями,как  "Лед Зеппелин","Блэк Сэббэт","Гранд Фанк Рейл-

      роуд","Дип Перпл","Блю Чиэр".Выделив из музыки этих  групп  исключи-

      тельно мощные  гитарные  риффы,доведенные  до  виртуозности  соло  и

      "канонадные" ударные,группы "новой волны" английского тяжелого рока-

      такие,как "Даймонд Хэд","Саксон" и "Айрон Мэйден",- лишь разработали

      инструментальную структуру стиля,позже получившую окончательное раз-

      витие в  музыке представителей так называемого "спид"- и "трэш"-"ме-

      талла".

          До сих пор существует путаница в определении "хард-рока" и "тяж-

      елого металла".Если в США "хэви-метал" - это  понятие,объединяющее и

      "металл",и "хард-рок",то  в Англии классификация очень близкая к на-

      шей,хотя при сравнении, например, музыки "Металлики" и "Деф Леппард"

      только первую  группу  -  по английским стандартам - можно отнести к

      "металлу".

          Элемент импровизации  в  истинном "металле" практически сведен к

      нулю,точнее - он отсутствует в традиционном смысле этого слова,одна-

      ко опытные  "металлические"  группы ("Металлика","Слейер","Мегадет")

      часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма,и у не-

      подготовленного слушателя  может  возникнуть ощущение какофонии,хотя

      речь идет о ритмтческой импровизации,по духу очень близкой той,кото-

      рую исследуют серьезные  современные композиторы.

          Выражение "хэви-метал" впервые появилось в  романе американского

      писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch"(1959),где он использует этот

      термин для описания резкой,непривычной музыки.Широкое  распростране-

      ние  термин  получил  после  песни американской группы "Степпенвулф"

      "Born to be wild"(1968),в которой есть слова "heavy  metal thunder",

                                     - 9 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      то есть "гром тяжелых орудий".

                  "BLACK SABBATH" - НАЧАЛО "НЕАVY METAL".

          Группа "Black  Sabbath" была образована в 1968 году в Англии,  в

      городе Бирмингем.В исходный состав группы вошли: Оззи Осборн(вокал),

      Тони Йомми(гитара), Терри Батлер(бас), Билл Уорд(ударные). Называясь

      еще "Земля" будущие "Black Sabbath" решили не копировать своих пред-

      шественников и  "учителей"  "Лед Зеппелин" и "Дип Перпл" и одними из

      первых начали играть так называемый  "тяжелый  блюз".Хотя  сам  Тони

      Йомми говорил:  "Мы  не знали как назвать свою музыку,- единственным

      нашим желанием было играть ее и как можно громче."

          В 1969 году они стали называться "Black Sabbath", взяв для груп-

      пы название одноименного фильма.Этот же фильм стал  неплохой основой

      для нескольких  песен  с нового альбома коллектива.В принципе ничего

      революционного "Black Sabbath" не предложили, но в отличие от  " Дип

      Перпл" и  "Лед  Зеппелин",  они  решили избавиться в своих песнях от

      различных "аранжементных" добавок.Полностью были  исключены  клавиш-

      ные, исчезли фольклорные напевы,  никаких любовных песенок,  никакой

      ориентации на шлягеры,  способные войти в хит-парады.Ужасы и оккуль-

      тная тематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) стали визит-

      ной карточкой "Black Sabbath",  которые стали неожиданно очень попу-

      лярными среди студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их

      песнях ничего не было - тексты песен больше  напоминали  сказки  для

      взрослых.В начале 70-х годов "Black Sabbath"зарекомендовали себя еще

      и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел  свое  место  в

      Книге рекордов Гиннеса (по тем временам, конечно).

          В 1975 году появились первые проблемы.

          Альбомы "Торжество техники" и "Не унывай" не могли повторить ус-

      пех предыдущих пластинок, и часть фанатов отвернулась от группы. Сам

      Йомми объясняет это факт следующим образом:

          - В те годы мы брали с собой на концерты в качестве  разогреваю-

      щих такие  группы,  как "Ван Халлен" и "Аэросмит".Они работали перед

      нами, и это сыграло нам отрицательную роль.Ребята пели о сексе, люб-

      ви причем их музыка была проще и доступнее,  как и тексты.Мы видели,

      что с появлением конкурентов нас ждет кризис,  если мы  не  создадим

      нечто новое.Кроме  этого во время гастрольного турне неожиданно ушел

      Оззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста.

          В 1980  году  в  "Black  Sabbath"  пришел  Рони  Джеймс  Дио  из

      "Rainbow", что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов.

      Был найден  новый продюсер и альбомы "Рай и Ад"(1980) и "Законы тол-

      пы"(1981) стали фантастическими примерами  классического английского

      "хэви метал".

          В следущем году состав группы стал постоянно меняться, и поклон-

      ники стали  сомневаться:  а не нобирает ли Йомми футбольную команду?

      Нет нужды описывать все изменения состава,  достаточно лишь сказать,

      что в нем успели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс. Затем

      последовало фантастическое выступление на  фестивале  "Life  End"  в

      первоначальном составе,  который  продержался вместе лишь один день.

      Злоключения с составом продолжались.В  1986  году  удалось  записать

      пластинку "Седьмая Звезда", но она осталась маловыразительной,  а из

      оригинального состава в группе остался лишь  Йомми.Наконец,  в  1987

      году в "Black Sabbath" был приглашен Тони Мартин, с чьей помощью был

      записан "Aternal Idol" - вокал был просто идеален,  тем  более,  что

      он был  очень  похож  на  голос  Дио.Взяв  в  состав  еще и ветерана

      рок-н-ролла на ударные,  они тотчас же записывают "Headless Cross" -

      альбом, имеющий очень высокие оценки критиков,  часть из которых во-

      обще называют его лучшим среди всех альбомов "Black Sabbath".

                                     - 10 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

          А в  течении 1989-1990 годов "Black Sabbath" находились в турне,

      концерты которого проходили с аншлагами.Московские концерты  не были

      исключением.

                      "JUDAS PRIEST".ИУДЕЙСКИЙ СВЯЩЕННИК.

          Продолжая разговор о развитии такого стиля,  как "heavy  metal",

      группу "Judas  Priest"  обойти стороной нельзя.Группа образовалась в

      Великобритании в 1969 году.Два дебютных альбома,  вышедшие в 1974  и

      1976 годах,  особым успехом у публики не пользовались,  хотя в обеих

      работах был представлен интересный музыкальный  материал.Несмотря на

      постоянную смену  барабанщиков (это хроническое заболевание группы),

      к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только  в  Анг-

      лии, но  и  за ее пределами.в апреле 1977 года группа выпустила свой

      первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin",  продюсером кото-

      рого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл").

          1978 год прошел в непрерывной борьбе с  захлестнувшей британскую

      сцену "новой  волной":  два последующих альбома стали квинтэссенцией

      "тяжелого металла" и впоследствии послужили моделью для таких групп,

      как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон".

          Критики всячески издевались над группой (как  правило  предметом

      насмешек служили  прямолинейные  тексты без всякого намека на юмор),

      но в молодежной аудитории,  увлеченной "новой волной английского ме-

      талла", "Judas Priest" стали кумирами.Это подтвердилось в 1979 году,

      когда сингл "Take on the World" занял в английском  хит-параде 14-ое

      место.С появлением нового барабанщика, группа записала диск "British

      Steel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы.

          Только после  выхода  этого  альбома  критики наконец "признали"

      "Judas Priest",  популярность которого распространилась и  на  США.В

      ответ на обвинения поклонников в отходе от идеалов "металла", группа

      записала альбом "Screaming for Vengeans"(1982),  развеявший сомнения

      относительно "облегчения"  звучания и ставший "платиновым".Еще одним

      шагом в новом направлении стал альбом 1986 года "Turbo",  который не

      производит впечатления "тяжести ради тяжести", также удачными оказа-

      лись и последующие альбомы.Несмотря на  сдержанное  отношение  музы-

      кольной критики,"Judas  Priest"  за долгие годы своей карьеры сумели

      сохранить творческий почерк и  не превратиться в  пародию  на  самих

      себя.

                             "ГЛИТТЕР-РОК"."KISS".

          Своим рождением "глиттер-рок" обоязан Англии, такие исполнители,

      как Гэри Глиттер и Дэвид Боди заложили его основы,  но максимального

      развития этот  стиль достиг в США,  где его взяли на вооружение Элис

      Купер, Лу Рид и "Kiss" - именно "Kiss" довели этот стиль  до  совер-

      шенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением.

          В 1970 году группа выступала под названием "Love Gun" и  ее  ре-

      пертуар состоял из апробированных хитов и нескольких соьственных пе-

      сен, отличительной  чертой  которых  был  ярко-выраженный   мелодизм

      (который "Kiss"  сохраняет  на протяжении всей своей карьеры).Вскоре

      "Kiss" обнаружил независимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя неко-

      торое время группа подписала контракт с фирмой "Касабланка Рекордз".

          Составной частью плана по "завоевыванию мира" стал сложный  сце-

      нический грим  музыкантов  - в сумме с их театральными шоу и мощной,

      динамичной музыкой это дало мгновенный результат,  и  практически  с

      первого альбома  ("Kiss",1974г.)  "Kiss" не знают,что такое забвение

      публики.Тем не менее первые три альбома критики  подвергли разгрому,

      хотя их претензии относились к имиджу группы - музыкальные достоинс-

                                     - 11 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      тва "Kiss" никогда не подвергались  сомнению.Четвертый  диск  группы

      (концертный "Alive",1975)  стал платинавым в рекордно короткий срок,

      а на следующий год "Kiss" отпразновали свой  первый  хитовый  сингл,

      "Rock-n-Roll all night"(12-е место в хит-параде США).

          В 1976 году группа несколько смягчила звучание,  и это был  пра-

      вильный шаг: первая же композиция, созданная в новой манере ("Beth",

      автор П.Крисс),  разошлась милионным тиражом и заняла 7-ое  место  в

      национальном хит-параде.Пик  популярности  "Kiss"  пришелся на 76-78

      года; в этот период все их альбомы неизменно становились "платиновы-

      ми".В 1977 году "Kiss" сборник комиксов, в которых фигурировали сами

      музыканты,а в конце 78-ого был снят мультфильм ""Kiss" встречаются с

      приведением парка";кроме того,  в 1978 году все участники группы вы-

      пустили сольные альбомы.

          В мае 1980 года П.Крисс начал сольную карьеру, а его место занял

      Эрик  Карр;  в этот период музыканты отказываются от грима и впервые

      публика увидела их лица,  оказавшиеся весьма симпатичными.Замена ба-

      рабанщика,  к  удивлению  многих лишь усилила потенциал группы,  что

      подтвердили очень сильные альбомы,  издание в первой половине  80-х.

      Затем  из состава вышел Э.Фрели,  замену которому подыскивали долго.

      Перепробовав множество гитаристов,  музыканты остановились на  Брюсе

      Калине, работавшим до зтого в "Blackjack".

          После некоторого спада "Kiss" вновь заявили о себе, выпустив ве-

      ликолепный альбом в 1989 году, ставший предвестником новой трактовки

      "хэви-метала".Впрочем, это  был не последний их альбом,- группа про-

      должает играть (и довольно успешно) и сейчас.

                         "IRON MAIDEN"."СТАЛЬНАЯ ДЕВА".

          Группа "Iron Maiden",  один из грандов "тяжелого металла", обра-

      зовалась в 1977 году в Великобритании.Наряду  с  некоторыми  другими

      группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую вол-

      ну английского хэви метала".Взяв за модель звучание таких групп  на-

      чала 70-х,  как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт",  "Iron Maiden" в ко-

      роткое время нашла свою  музыкальную  стилистику,  ставшую,  в  свою

      очередь ориентиром  для  других групп.Известнасть на родине пришла в

      1979 году,  когда композиция "Running Free" попала в "горячую  трид-

      цатку".В то  же время группа выступила с концертной программой в пе-

      редаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, кото-

      рая удостоилась  этой  чести  в  1973  году.В  марте 1980 года "Iron

      Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопро-

      вождающей выступления "Judas Priest".Альбом группы был на 4-ом месте

      в хит-парадах.Вскоре "Iron Maiden" начала  гастролировать  самостоя-

      тельно.Диск "Killers",  выпущенный в 1981 году, принес группе между-

      народную популярность;  почти весь год группа интенсивно гастролиро-

      вала по  всему  миру.В  том же году в составе появился вокалист Брюс

      Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработала  статус "супер-

      группы"."Iron Maiden"  с  заметным отрывом обогнала многие "металли-

      ческие" группы, хотя стиль группы больше тяготеет к хард-року, прав-

      да, с более жесткой гитарной структурой.

          Великолепные  рецензии  получил  альбом  "Седьмой  сын  седьмого

      сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана личшей груп-

      пой года (журнал "Metal Hammer"),  а Диккинсон - лучшим  вокалистом.

      Примечательно то, что "Iron Maiden" - одна из немногих групп, за всю

      свою карьеру не выпустивших ни одного сборника.Остается  лишь  сожа-

      леть о том,  что группа много потеряла после ухода из нее Брюса Дик-

      кенсона весной 1993 года.

          Это из  истории "Iron Maiden".Можно было бы этим и ограничиться,

      но поскольку уже хочется проникнуть подальше в механизм "металличес-

                                     - 12 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      кой группы" и посмотреть,  как он работает, я отыскал интервью, взя-

      тое у "главного механика" группы Брюса Диккенсона журалистом из "Ме-

      тал Хаммера".Что же мы узнаем нового?

          Брюс пришел в "Iron Maiden" уже после того,  как  они  выпустили

      два  альбома.До  этого он входил в состав группы "Саксон",  умеренно

      известной в США, а еще ранее он пел в самых различных диско-группах.

      Брюс учился в консерваториии,  и если учесть, что тогда все были за-

      циклены на роке,  ничего удивительного в  его  теперяшнем  положении

      нет.Но  поклонником хард-рока Брюс стал не сразу.По началу его прив-

      лекал блюзовый авангард."По-настоящему я оценил хард-рок только пос-

      ле  дебюта  "Black  Sabbath","- говорит Брюс.Тогда же появилось мно-

      жество групп,  играющих "тяжелый арт-рок"."Что касается  музыки,  то

      меня в равной степени привлекают "Дип Перпл", "Лед Зеппелин" и "Пинк

      Флойд".Они играют в разных стилях, но уровень профессионализма у них

      очень высок, в этом рок ничем не отличается от классики." На вопрос,

      как он пришел в "металл",  Диккенсон восклицает:"А есть "металл" во-

      обще?  - Был блюз,  блюз и остался, только он изменился.Для меня это

      не стиль и не жанр,  это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок."

      Законодателями  моды  в "тяжелом блюзе" были "Лед Зеппелин",  но им-

      пульсивность,  неуправляемость заглушала собственно музыку.Та же си-

      туация,  по мнению, Брюса была и у Джими Хендрикса."Я не против имп-

      ровизации,но она не должна заглушать мелодику,становиться самоцелью.

      Образцом рок-группы для меня остается "Дип Перпл",  я не знаю других

      исполнителей, которые играли бы так свободно,непринужденно и в то же

      время мощно."

          Сейчас Брюс считает, что блюз еще далеко не исчерпал себя.И вов-

      се не  обязательно  "переливать ему кровь из других стилей".Хотелось

      бы верить, что Брюс Диккенсон достиг всего, чего хотел, но еще боль-

      ше хочется верить в его возвращение в "Iron Maiden".

                      "HELLOWEEN".Вагнеровский металл.

          Группа "Канун  всех  святых"  представляет  еще одно направление

      стиля "Heavy Metal".Популярность "Helloween" на родине  (группа была

      образована в ФРГ в 1983 году) с момента выпуска первого мини-альбома

      в 1985 году была стабильной, но международный успех пришел не сразу,

      ему предшествовала напяженная студийная и концертная работа.Перелом-

      ным в этом отношении стал 1987 год,  когда в составе группы появился

      вокалист Михаэль  Киске,  хотя и бывший вокалист,  Хаске,  по итогам

      1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ.С  участием  Киске  был

      записан альбом  "Хранитель  семи  ключей.Часть  I."  Благодаря этому

      группу заметили в Англии и в США.Этот альбом достиг высокого места в

      национальном хит-параде  и до сих пор фигурирует в "горячей сотне" в

      Германии.Год завершился совместными гастролями с группой "Overkill",

      выступлением на  популярном  международном  фестивале "Металлмания",

      ежегодно проводимом  в  Польше.Пиком  стали  новогодние  выступления

      группы в легендарном Лондонском "Одеоне".

          Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале  "Монс-

      тры Рока",  где группа играла с такими грандами, как "Айрон Мэйден",

      "Кисс", Дэвид Ли Рот,  "Мегадет"."Helloween" и  американская  группа

      "Ганз энд Роузез" стали тогда открытием фестиваля.

          В музыке "Helloween" заметно влияние  классических произведений,

      некоторые обозреватели  называют  стиль  группы "вагнеровским метал-

      лом".А творческий потенциал группы на данный момент дает все основа-

      ния для самых оптимистических прогнозов.

                                     - 13 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

                                "GUNS'N'ROSES".

          Можно сказать,  что группа "Guns'n'Roses" представляет сегодняш-

      ний день  "хэви-метала",  так как образовавшись сравнительно недавно

      (1985 год,  США) онадовольно быстро приобрела мировую известность  и

      популярность.

          Избрав в качестве ориентира стиль таких групп,  как "Аэросмит" и

      "Назарет", "Guns'n'Roses" в короткое время зарекомендовали себя, как

      одна из наиболее интересных групп,  играющих "ураганный хард-рок"  -

      так определили их манеру игры музыкальные критики.Группа выступала в

      качестве "разогревателя" перед  концертами  "Аэросмит",  причем  мо-

      лодежь воспринимала  "Guns'n'Roses"  с  гораздо большим энтузиазмом,

      чем "гвоздь программы".В 1987 году был выпущен альбом, ставший самым

      феноменальным дебютом   среди  американских  групп  за  всю  историю

      рок-музыки: за год тираж пластинки превысил 7 млн. ,  а  практически

      все песни,  вошедшие  в диск были изданы в виде синглов.Песня "Sweet

      child of mine" стала международным хитом.

          В августе  1989  года  "Guns'n'Roses"  выступали на традиционном

      фестивале "Monsters of Rock" в Англии - программа,  в которую  музы-

      канты обычно  включают  композиции "Led Zeppelin" и "Rolling Stones"

      была признана самой интересной,  затмив выступления "Iron Maiden"  и

      Дэвида Ли   Рота.Последние   альбомы   группы  говорят  о  том,  что

      "хард-рок" и "металл" приобрели новое звучание,  а это значит, что в

      лице "Guns'n'Roses" рок-музыка приобрела нового лидера,  не уступаю-

      щего по своим возможностям признанным королям прошлого.

                             "TRASH" И "METALLICA".

          "Трэш" - одно из самых "тяжелых" направлений рок-музыки (от сло-

      ва "thrash" - дрянь, гадость).Одним из первопроходцев этого стиля по

      праву считается "Metallica".Ее феномен заключается в  том,  что  без

      "сорокапяток" и  эффектных видеосюжетов,  выходя на сцену без грима,

      без трансляции композиций по радио и телевидению,  под аккомпанемент

      насмешек солидной  музыкальной  прессы,  группа  не только встала во

      главе нового "тяжелого" андерграунда,  но и приобрела репутацию  су-

      пергруппы вне  его."Metallica" играет "рафинированный металл",  сво-

      бодный даже от "наследственных  примесей"  -  ритмическое  богатство

      композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динами-

      ка аранжировок мгновенно выделяют группу среди  множества  подобных,

      взявших за  основу  внешние  признаки  "металликовского" "металла".В

      свох работах музыканты настолько честны и  искренны,  что  создается

      впечатление, будто 70-х - с их компромиссами,  усталостью, лицемери-

      ем, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом пе-

      ред будущим - никогда не было.Группа,  способная гитарным риффом пе-

      речеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным

      основанием претендовать  на  звание наследницы 60-х,  эры Вудстока и

      наивных "детей цветов".Только "Metallica"  не  наивна,  а  предельно

      ожесточена -  утратой разноцветных иллюзий,своим временем и его жес-

      токостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока.

          Но история  "Металлики"  - это не только искренность 60-х,  с их

      вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" анг-

      лийского хэви-метала снова поставила вопрос:  как жить дальше? Беше-

      ная динамика музыки "Моторхэд","Саксон" и "Даймонд  Хэд"  давала  на

      него свой ответ:  спасение в движении,  в скорости - под лежачий ка-

      мень вода не течет.Хватит болтать,  пора заняться делом, человек сам

      хозяин своей судьбы!

          ...Датчанин Ларс Ульрих  серьезно  занимался  теннисом.Настолько

      серьезно, что  стал  чемпионом Копенгагена среди юниоров.В 1980 году

                                     - 14 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная  карьера  прерва-

      лась сама  собой  и  Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год

      ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкан-

      тов для  группы.Они  быстро  сошлись,  обоюдная симпатия переросла в

      дружбу.Прииятель и сосед Хэтфилда,  Рон Макговни,  стал бас-гитарис-

      том, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэт-

      филда по силе и тембру оказался очень похожим на голос  Оззи Осборна

      (это впоследствии отмечал и сам Оззи).

          Грант выбыл из состава через неделю репетиций:  ритмические экс-

      перименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, преспек-

      тивному гитаристу.На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го-

      да "Metallica"  записала  свою  первую  композицию.Лента  с  записью

      попала на фирму "Мегафорс" и через две недели  "Metallica" подписала

      контракт на первую пластинку.Однако в самом разгаре работы бас-гита-

      рист Макговни тоже объявил,  что играть с Хэтфилдом больше не может:

      "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну-

      тый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно выле-

      тели в  Сан-Франциско,  где  они  нашли великолепного басиста Клиффа

      Бертона, в то время игравщего в группе "Травма".

          Клифф Бертон  был  профессиональным  музыкантом с большим стажем

      работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на роя-

      ле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел

      своих менее опытных коллег к  постижению  основ  музыки,  закладывал

      фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества твор-

      ческкий потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это

      понравилось.

          В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного  альбо-

      ма.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бер-

      тона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно,  Ульрих и  Хэт-

      филд почувсвовали  дискомфорт,  хотя  ничего вроде бы не изменилось.

      Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки,  критерии, требо-

      вания, предьявляемые  к материалу."Дэйв Мастейн - отличный гитарист,

      наверное,он самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд,-но

      мы уже стали другими,  а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто

      ничего не произошло.Нам нужен был другой,  кто смог бы управляться и

      с мелодиями."

          Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы  "Эк-

      седес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный вопло-

      тить любую чужую идею с точностью компьютера.К  счастью  "рокировка"

      гитаристов прошла  безболезненно  (Мастейн с тех пор играет в "Мега-

      дет", группе,  которую называют "скоростной и  прямолинейной  копией

      "Металлики"").

          Перед любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не сов-

      сем такая,  какой, предполагалось, она может быть.Не смотря на неко-

      торые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", компо-

      зиции "Meталлики"  выглядят более "сухими",  резкими,  а ритмические

      чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность  группы  к

      року в   традиционном  смысле  этого  слова.В  целом  музыка  группы

      "Metallica" гораздо более сложная,  чем что-либо когда-то  бывшее  в

      роке.

          Однако тексты первого альбома "Убей их всех" практически не  от-

      личались от стандартных разработок,  например,  "Джудас Прист": рок,

      да здравствует рок и только рок!

          Принципиально иным  стал  второй альбом "Оседлай молнию"(1984).В

      музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми от-

      мечен дебют группы,  но стихи здесь вышли на первый план и несут та-

      кую же эмоциональную нагрузку,  как и музыка."Metallica" взялась  за

                                     - 15 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      очень трудные темы:  война, смертная казнь, наркомания, насилие пси-

      хозы, подавление инакомыслия - темы,  которые с тех пор всегда  при-

      сутствуют в творчестве этой группы.

          Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобре-

      тает статус  супергруппы  -  триумфальные  гастроли с Оззи Осборном,

      беспрецендентная реализация диска,  практически  мгновенно  ставшего

      "золотым" (учитывая запись на "инди"-фирме).

          В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" от-

      правилась на  гастроли  по Скандинавии.По дороге из Стокгольма в Ко-

      пенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался  на  сколь-

      зком повороте  и  первернулся.Погиб  один человек,  Клифф Бертон.Ему

      было 24 года.

          Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов.

      Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну.

      Ее автором  был  Джесон Ньюстед:"Когда я пришел на прослушивание, то

      увидел трех мрачных парней в черных майках и джинсах.Я взял  бас-ги-

      тару, они включили фонограмму.Со второго раза я "попал" и рискнул на

      импровизацию.Когда я отыграл пол-часа,  они переглянулись, молча по-

      жали мне  руку и вытолкали за дверь.Я так тогда и не понял подхожу я

      или нет." Он им подошел.

          "...И спроведливость  для  всех"  - так назвали "Metallica" свой

      двойной альбом,  вышедший в 1988 году.Впервые после записи "Убей  их

      всех" группа  пришла  в студию с готовым материалом.Работа двигалась

      очень тяжело:  давила мысль, что это первые самостоятельные компози-

      ции, сквозь  ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй,  этот

      альбом получился самым интересным в истории  "Металлики".В рекордный

      срок он стал "платиновым" и первым среди "инди"-пластинок оказался в

      американской "Top 10".

          Новый альбом  группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и

      к 6 августа он уже был дважды "золотым".Эту работу можно  рассматри-

      вать, как  не характерную для направления "спид-трэш-метал" и однов-

      ременно вполне логичную,  применительно к концепции творчества  "Ме-

      таллики": скорость   исполнения,   одно   время  ставшая  самоцелью,

      уступила место мелодичности (правда,  группа и прежде не страдала ее

      отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достига-

      ется за счет акустических инструментов.В целом же  этот  диск  полон

      реминисценций хард-рока  70-х,в нем явственно прослушиваются стилис-

      тические комбинации а-ля "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл".

          Остается добавить,  что  несколько  миньонов группы вышли в 1992

      году, а сейчас музыканты пишут навый студийный альбом,  который, на-

      диюсь, принесет свежую струю в мир "Трэш-металла".

                 "Современный "спид - трэш - метал". Кто это?"

          Если пробежаться взглядом по спискам  наиболее  известных  групп

      этого направления,  то можно, пожалуй, выделить две группы, как наи-

      более сильные в этом жанре.  Это германская группа, состоящая из ко-

      манд:"Kreator",   "Destruction",  "Sodom",  американская:  "Slayer",

      "Megadeth", "Napalm Death" и приехавшая из Бразилии "Sepultura".

          История "Креатора"  началась  с  малоизвестной западногерманской

      группы "Tormentor",  которая в 1985 году записала две  неплохие  де-

      монстрационнные  записи  и  получила контракт с фирмой "Нойз".  Но в

      "металлических" кругах уже существовала группа с таким  названием  и

      музыканты переименовались в "Kreator".  Дебютный альбом "Бесконечная

      боль" (85 г.) мгновенно вывел группу в высшую лигу западногерманско-

      го трэш-метал, стиля, отличающегося атакующим звуком, хотя по совре-

      менным стандартам музыка "Креатора" того  периода  может  показаться

      несколько наивной.  После выхода второй пластинки "Pleasure to kill"

                                     - 16 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      (86 г.) группу заметили и за пределами ФРГ,  группа провела  большое

      турне  с "Destruction" и "Rage".  К моменту выпуска третьего альбома

      "Terrible Cirtainty"  исполнительный уровень группы значительно  вы-

      рос,  на что также повлиял приход третьего гитариста.  Это позволило

      "Креатору" отправиться с гастролями в США,  где они дали 35  концер-

      тов,  и в Канаду (вместе с группой "Voivod"). Появление нового гита-

      риста усилило концертное звучание группы,  приблизив его к студийно-

      му.   После  второго  турне  по  ФРГ,  "Креатор"  стал  пользоваться

      популярностью и в Англии, куда вскоре группа отправилась с гастроля-

      ми, получив отличные оценки музыкальной прессы, хотя традиционно Ан-

      глийский слушатель считается самым консервативным.В 1989 году группа

      стабилизировала свое положение на еврорынке.  И хотя альбомы 89 и 90

      годов обвиняют в излишней "чистоте" звучания,  это не может  поколе-

      бать репутацию группы. К тому же "Креатор" наконец обратился к проб-

      лемам лжи, войны и наркотиков, что подняло группу в глазах прессы.

          Западногерманская группа "Destruction" ("Разрушение")  образова-

      лась  в 1984 году - как следует из названия,  группа не жалует такие

      стили,  как диско,  поп, рэп и прочую "легкоту", а исповедует "жест-

      кость  и тяжесть на грани безумия"(такое определение творческой кон-

      цепции "Destruction" дают сами музыканты),  точнее -  "трэш-спид-ме-

      тал".На  первых  порах  состав  группы  часто  менялся,  но это лишь

      усилило потенциал группы - образовавшийся путем "естественного отбо-

      ра"  окончательный вариант "Destruction" выглядит настолько сильным,

      что группа по праву считается лучшим германским представителем свое-

      го направления.  Это прекрасно видно по таким работам 1987 года, как

      мини - альбом "Безумный мясник" и диск "Агония - прочь".  В  поисках

      смысла жизни,  "Destruction" записывает концертный альбом "Жизнь без

      смысла" и студийный "Помутнившийся рассудок",  ставший самым сложным

      для восприятия альбомом этой группы.

          Американский квартет "Slayer" по  привычке  продолжают  называть

      "самой быстрой группой в мире",  хотя это справедливо лишь в отноше-

      нии их ранних работ:  сегодня трэш претерпевает серьезные изменения,

      которых  не  избежала и  самая титулованная группа этого направления

      "хард-рока". Известность пришла к "Слейеру" в 1986 году, когда груп-

      па записала один из своих сильных - и самых неоднозначных - альбомов

      "В царстве крови".  В песнях пластинки музыканты пытались анализиро-

      вать  духовный мир "ущербного среднего гражданина" и диск имел фено-

      менальный успех. Следующие работы были менее динамичными ритмически,

      но  композиции  приобрели неожиданную для "трэш-метал" мелодичность,

      что дало основания обвинить "Слейер" в отходе  от  принципов  жанра.

      Новые  работы группы показывают,  что "Слейер" уже не "самая быстрая

      группа в мире",  но, в конце концов, музыканты уже доказали, что мо-

      гут играть со скоростью средней пилорамы, настало время доказать кое

      -что еще. Последний альбом группы "Seasons in the Abyss" показывает,

      что  кроме  поклонения  сатанизму (долгое эта тема была лидирующей в

      текстах "Слейера") Том Арайа может петь и про более насущные для че-

      ловечества:  как  и во всем "трэше" у "Слайера" появляются в текстах

      антивоенные нотки,  отвращение к  наркомании  и  прочее...  "Слейер"

      по-праву  считают лидером своего стиля:  "техно-трэша",  по которому

      пошла не одна известная группа,  например,  "Holy Moses", "Magnus" и

      много других.

                            РОК-ФЕСТИВАЛИ. ММФМ'89.

          Итак, что же сейчас пропагондирует хард-рок, какие идеи он защи-

      щает? Прежде, чем поговорить о текстах некоторых групп, надо сказать

      несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под девизом "Нет - алко-

      голю, войне,  наркомании и т.д..." Я думаю всем хорошо известен фес-

                                     - 17 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      тиваль "Вудсток",  о  котором  нет  нужды говорить.А вот об одном из

      беспрецендентнейших случаев, о фестивале,проходившем в Москве в 1989

      году поговорить стоит.

          Наверное уже стало ясно,  что я хочу написать о Московском Музы-

      кальном Фестивале Мира, в котором участвовали такие звезды, как Оззи

      Осборн, "Скид Роу", "Мотли Крю", "Синдерелла", "Бон Джови", "Скорпи-

      онс", и  который музыкальные критики всего мира назвали ни чем иным,

      как "Вудстоком на Москве-реке".

          Если взглянуть  на  московский рок-фестиваль с чисто технической

      точки зрения,  то можно сказать,  что звучание групп  Оззи  Осборна,

      "Бон Джови",  "Парка  Горького" было не очень хорошим.Можно сказать,

      что в первый день "Мотли Крю" разнесли на  сцене  свои  инструменты,

      сделав это  в  лучших  традициях "стадионного рока" конца 60-х.Можно

      сказать, что "Скорпионс" и "Синдерелла" "откачали" свои  программы с

      безукоризненностью хорошо  смазанных  механизмов,  а  молодые  "Скид

      Роу" захлестнули публику рвавшейся через край энергией,  в то время,

      как "Парк Горького" выступили более спокойно, но не менее интересно.

      "Бригада С" во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне  профессио-

      нально, а  концептуальная  музыка  "Нюанса"  уже  во время фестиваля

      привлекла такого солидного  продюсера,  как  Питер  Габриэль.Короче:

      можно было  описать  это  событие именно так,  как описывают обычные

      концерты зарубежные обозреватели,  и поставить точку: фестиваль сос-

      тоялся.

          А можно взглянуть на свершившееся так,  как, собственно, и видел

      московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступа-

      ли звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих

      так любил Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня,  которых, в отличие

      от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и "Дюран Дюран", поклонники не забудут в

      паузе между двумя очередными пластинками.

          Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика -  пока  будущее

      этого направления  представляется  безмятежным,  а интерес зрителя -

      стабильным.Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналист-

      ка: "Максимальная  "катастрофа",  которая грозит стилю "хард-энд-хэ-

      ви" - прекращение вокруг него  истерики  и  слияние  с  существующем

      мейнстримом", то  есть  переход  из категории "модное" в "классичес-

      кое", что вряд ли можно рассматривать как кризис.

          Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и

      США проводится достаточно,  то очень легко  недооценить  московский:

      ежегодное "пиршество" в Карл Доннингтон,  под названием "Монстры ро-

      ка" по набору исполнителей врядли уступает московскому: здесь Оззи и

      "Синдерелла", там  "Металлика"  и "Ганз энд Роузез",  здесь - "Мотли

      Крю" и "Скорпионс", там - "Айрон Мэйден" и "Кисс".Сравнения и парал-

      лели возможны.Как  и  в  большинстве аналогичных массовых концертов,

      фестиваль был изначально пронизан высокой идеей,  которая как цемен-

      тирующий состав  скрепила  в  единый монолит исполнителей и миллионы

      зрителей не только в СССР,  но и во всем мире - это лозунг фестиваля

      "Против алкоголизма  и  наркомании!"  И весьма немаловажно, что идея

      исходила из нашей страны, став еще одним этапом по осыпающемуся в те

      времена стереотипу СССР, как "империи зла".

          Многие великие  музыканты  ушли  из жизни наркоманами.Музыканты,

      которых молодые считают своими кумирами.Нет ничего  плохого  в  том,

      что  поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой,  но будет очень

      печально,  если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни

      и  сам станет наркоманом или алкоголиком.Такого не должно случиться.

      Фонд "Make a difference" и фирма грамзаписи  "Полиграм"  осуществили

      международный проект.Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ'89

      записали песни из репертуара погибших от наркотиков  Элвиса  Персли,

      Дженис Джоплин,  Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное

                                     - 18 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      время  своих  участников,  страдавших   наркоманией:   "Who",   "Led

      Zeppelin",     "Doors",    "Sex    Pistols",    "AC/DC",    "Rolling

      Stones","T.Rex",  "Kenned Head" и других.  ( К сожалению, сейчас это

      список увеличился:  от злоупотребления наркотиками погиб Фредди Мер-

      кюри из легендарной группы "Queen".) Вся прибыль  от  продажи  этого

      альбома  передается  в фонд "Make a Difference",  осуществляющий ряд

      программ по защите детства от наркотиков.

          Завершая этот обзор,  надо сказать,  что после  этого  фестиваля

      прошло множество  других  концертов "грандов" в Москве.Нас посетили:

      Йен Гиллан,  "Металлика" и  "АС/DC",  "Napalm  Death",  "Sepultura",

      "Iron Maiden",  "Accept",  "Nazareth", "Faith No More", скоро Москва

      увидит "Kreator".К сожалению все музыканты в  своих  послеконцертных

      интервью вторят Винсу Нейлу из "Мотли Крю":  "Меня угнетало огромное

      количество военных на поле стадиона,  казалось, что выступоешь в ар-

      мейской части." Ну чтож,  это наша болезнь,  правда, которая вопреки

      мнению многих провоцируется не только фанатами,  но и самой милицией

      и войсками.

                       "О чем поют западные рок-группы?"

          О текстах  песен стиля "хард-рок" уже написано в моей работе не-

      мало и можно было бы больше не касаться этой темы.  Но дело  в  том,

      что  разбирая  свой  "архив"  статей о рок-музыке,  я натолкнулся на

      статью с названием,  написанном выше, опубликованной в газете "Аргу-

      менты и факты" в 1988 году. Насколько необразован в области рока ав-

      тор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине статьи

      разбирающийся в роке человек понимает,  что его сознательно вводят в

      заблуждение.  Итак,  автор делит тексты различных групп на 3 катего-

      рии:

          а) Вариации на тему любви.

          К сожалению, Н.Арефьев причисляет к этой категории исключительно

      поп-группы,  явно забывая при этом послушать "Скорпионс",  "Европу",

      "Парк Горького" и множество других "хард-роковых" групп.  Правда не-

      которые истины не избегают пера автора:  он пишет,  что песни  этого

      направления  легко воспринимаются на слух,  и что социальные песни -

      это скорее исключение в поп-музыке,  это удел  других  групп  (может

      быть в этом и кроется неприязнь автора, да и не только его к року?).

          б) Боевой рок.

          Здесь, видимо,  автор имеет в виду "агитационно-пропагандистский

      рок",  который обозначился в 80-х годах, с возникновением в роке та-

      ких движений,  как "Рок против войны", "Рок против апартеида", " Рок

      против богатых" и т.д...  Это обьединение  довольно  условное,  т.к.

      группы  различаются по стилям,  положению и  единственное  что у них

      есть общего - это ярко выраженная социальная  направленность текстов

      и поддержка прогрессивных общественных акций и движений.  Сюда автор

      совершенно справедливо причисляет Пола Уэллера,  группы "Стайл  Кау-

      мел",  "Уэм", "Мэднесс" и других. Хорошо характеризуют это направле-

      ние слова Тэла Саттона,  гитариста английской группы "Уэй":  "Рок  и

      политика  должны идти рядом.  Я не могу писать песни безотносительно

      того, что происходит вокруг".

          в) И Сатана там правит бал.

          Отношение автора к "хэви-метал" и более жестким стилям совсем не

      радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от "этих пакостей" и в

      надежде, что родители, прочитав его статью выкинут  магнитофоны сво-

      их чад в окно, автор сочиняет такое ...!

          Итак, прервав статью из "Роллинг Стоунз" автор пишет, что альбом

      группы "Джудас Прист" 1984 года оценен как "Садомазохизм и апокалип-

      тическая истерия". Конечно, на первых порах эта группа немного увле-

                                     - 19 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      калась сценами ада,  но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева,

      что он забыл,  что "Джудас Прист" переводится как "Иудейский священ-

      ним все силы, чтобы править железной рукой" вовсе не следует воспри-

      нимать так прямо.

          Так же  прервав  песню  группы  "Motley  Crue"   под   названием

      "Девочки,  Девочки, Девочки" автор умудряется обвинить группу в при-

      зыве молодежи к хулиганству.

          Отдельный разговор о группе "Слейер". Автор приводит такие стро-

      ки: "Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на

      на части",при этом ссылается на песню "Некрофобия". Будучи поклонни-

      ком "Слейера" и достаточно хорошо владея английским языком,  я попы-

      тался найти эти строки.  Нашел,  правда в другой интерпретации:  да,

      эти  слова  есть,  правда не призывающие,  а описательные ("Разделе-

      ние... и т.д...), то есть идет описание  жизни человека, страдающего

      некрофобией.  А в конце песни, для особо непонятливых указано: "Нек-

      рофобик не может контролировать,  параною, зовущую его убивать". А в

      другой  песне после призыва убивать стоит строчка обьясняющая зачем:

      "Во славу арийской расы" - эта песня, также носящая описательный ха-

      рактер  называется "Ангелы смерти" (короче - войска SS),  чего автор

      явно не хочет замечать.Правда,  стоит сказать, что музыканты также и

      не питают симпатий к христианству, как и к Сатане.Они нейтральны.

          г.) Больше категорий автор не выделял,  но мне бы хотелось доба-

      вить, что существует множество групп,  использующих в  основе  своих

      песен сказки и были, как-то: "Manowar", Alice Cooper и другие...

          В завершение это главы хотелось бы привести слова Брюса  Диккен-

      сона из "Айрон Мэйден" в ответ на вопрос:

          - В ваших песнях часто фигурируют слова:  огонь,  грех, насилие,

      убийство ,смерть.Что означает для вас насилие?

          - Вы произвольно вырвали слова из контекста.Мы не  хотим,  чтобы

      публика действовала  под их влиянием.Мы поем о борьбе,  борьбе добра

      со злом.А приведенные слова так или иначе сопутсвуют теме борьбы.

          Мир рок-музыки неоднозначен, и то, что дано понять одному не да-

      но понять  другому.Но  не  понимая,  не  разобравшись в сути явления

      нельзя верно охаректеризовать его.К сожалению,  многие годы у нас  в

      стране, не  вникая  в суть проблемы,  долгое время подавляли зачатки

      рока, а с ним и уникальную саму по себе молодежную культуру.

                                  ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

          Итак, что же такое рок? Рок - это настоящее искусство.И как каж-

      дое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человечес-

      кого бытия, пытается по-своему их решить.Эта музыка достаточно прав-

      диво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на

      все ее проблемы.Это не только развлекательный жанр.Молодежная ли это

      музыка? Да,  безусловно, когда рок зарождался, он был молодежной му-

      зыкой.Но сейчас...  Уже поколение  людей  выросло,  слушая  "Битлз",

      "Блэк Сэббэт",  "Дип  Перпл",  "Лед Зеппелин" и привязанность к этой

      музыке у многих осталась.Так что сейчас утверждать,  что рок - чисто

      молодежное движение, нельзя.

          Резонно может возникнуть вопрос,  почему я в своем  реферате  не

      коснулся советской  рок-музыки.Дело в том,  я считаю,  что советский

      рок - это отдельное явление в роке со своими особенностями и направ-

      лениями.Невозможно вкратце  коснуться  зтой темы - она для отдельной

      работы.

          Кругом мы слышим  множество  голосов pro et contra рока.Но поче-

      му-то противники рока,  впрочем как и его поклонники, говорят о нем,

      как о монолитной субстанции,  делая при этом одну и ту же ошибку.Так

                                     - 20 -

      ───────────────"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."─────────────────

      давайте же будем рассматривать рок многосторонне,  не  забывая,  что

      это искусство, чтобы у нового поколения рокеров не было тех же проб-

      лем с родителями, какие были одно время у Ди Снайдера:

          "О, вы такие снисходительные,  ваша притворная терпимость

                                                         бесконечна.

           Мы ничего не хотим, ничего от вас не хотим.

           Ваша жизнь банальна, вы словно заезженные клячи,

           Ваша жизнь тосклива и вы ее растратили.

           Если это то, что вы считаете лучшим,

           То нам такое "лучшее" не подходит!"

          Второму поколению поклонииков должно быть легче в общении с  ро-

      дителями, они должны их понимать, но...

                                             Что было,  то  и  будет,  что

                                       делалось, то и будет делаться и нет

                                       ничего нового под солнцем.

                                             Екклесиаст, глава I стих 9.

                                  ЛИТЕРАТУРА:

                            Журналы:"METAL HAMMER",

                                    "ROLLING STONES".

                            Рок Знциклопедия Ровестника.

                            Газета "Московский Комсомолец".

       ───────────────────────────────────────────────────────────────────