Композитор - Аркадий Ильич Островский

                      Министерство общего и профессионального образования РФ

                      Муниципальное общеобразовательное учреждение

                                                        Гимназии №93

Реферат

Тема: Наши великие современники 20 века.

Моя тема:  Композитор - Аркадий Ильич Островский

Выполнила: Сычёва Т. А.

                                                                               Проверила: Пашина М.В.                                                                                         

Челябинск 2007 г.

План.

1.Биография:                                                               -3-8 стр.-

  Годы детства.

  Годы юности и приобретение  профессии.

 Работа Островского в   оркестрах.

 Творческие достижения.

 2.Моё отношение к выбранной  теме.                      -9 стр.-

3.Литература.                                                              -10стр.-

-2-

Аркадий Ильич Островский (1914-1967)

Аркадий Ильич Островский родился в Сызрани 25 февраля 1914 года в семье мастера музыкальных инструментов. С 7 лет Аркаша стал брать частные уроки игры на фортепиано. Учёба давалась легко, но перспектив дальнейшего творческого роста не было. В 1927 семья Островских переехала в Ленинград. Здесь Новым учителем игры на фортепиано стал Борис Кессельман.

Из-за болезни родителей и как следствие – безденежье заставили в1929 году поступить на кузнечное отделение фабрично-заводского училища при заводе «Электро-сила». Но он продолжил своё музыкальное образование с сильным пианистом и теоретиком И. М. Белоземцевым.

Окончив ФЗУ, Аркадий должен был идти работать на завод. Но в начале 30-х годов он поступил в центральный музыкальный техникум. Во многом благодаря директору М. Б. Рязанову то было замечательное музыкальное училище. Там давали знание и прививали общую культуру, истинную любовь к музыке. Островский именно здесь понял, как необходимо композитору заботиться о каждом элементе фактуры, какое большое значение имеет каждый голос, как важно экономно использовать тематический материал.

Окончив техникум, Островский стал работать в различных эстрадных оркестрах, концертных бригадах в качестве пианиста-солиста и аккомпаниатора.  При этом он сочинял небольшие эстрадные пьесы. Но большего достатка бесчисленные поездки не приносили, а деньги были очень нужны.  Аркадий планировал жениться.

Как это часто бывает, судьбу решила случайная встреча в поезде Краснодар-Москва.  Островский вместе с будущей женой Матильдой лишь позднее узнали, что тот, кому он так долго играл в купе на аккордеоне, был директор джаза Леонида Утёсова.

Довольно скоро директор джаза Утёсова Л. П. Рахлин предложил ему стать вторым пианистом и аккордеонистом в знаменитом оркестре. Поначалу Островскому поручили оркестровать несколько пьес. Работа по инструментовке так и

-3-

осталась за ним.                    

Вскоре началась Великая Отечественная война. Все мысли с той поры были только о победе над грозным врагом. В соответствии с требованиями сурового времени утёсовский джаз-оркестр меняет свой репертуар. Свой вклад внёс и Островский, создавший в 1944 году инструментальную фантазию на военную тему. Так Островский стал композитором-песенником.           

«Меня восхищала его необыкновенная музыкальность, - вспоминал Л. О. Утёсов, - гармоническая изобретательность и неистощимая фантазия в оркестровом сопровождении. Леонид Осипович неоднократно спрашивал Островского:

-Почему ты не пишешь песни?

-Не умею.

-Не верю. Либо боишься, либо не хочешь.

На это Островский только стеснительно улыбался и отнекивался. Однажды Утёсов предложил ему стихи, которые написал не поэт, а тромбонист Илья Фрадкин, и сказал, чтобы он написал на них музыку.  

Через два дня песня «Я - демобилизованный» была написана. Утёсов её исполнил и даже записал на пластинку. Воодушевлённый этим успехом, молодой композитор почувствовал потребность продолжать начатое. Пришёл День Победы, и особенно хотелось написать песню на тему, которая в ту пору волновала всех – о возвращении солдат на Родину. Дело было за стихами. После долгих поисков он как-то в газете прочитал стихотворение Сергея Михалкова, которое начиналось словами:

С неразлучным своим автоматом

В не одной побывал я стране,

Но везде и повсюду, ребята,

Я скучал по родной стороне…

Это было то, что он искал: стихи о победе, о возвращении в родные края… Песня сочинилась удивительно быстро и легко. Вот не ладилось лишь с припевом. Тогда он решил пойти посоветоваться в союз композиторов.

                                          -4-

 Советы опытных композиторов помогли ему. «Я теперь знаю, что сказать своим близким. И две три ночи работал без устали (сочинял он обычно пот ночам); наконец припев был написан. Теперь осталось показать своё сочинение Михалкову, с которым Островский не был до этого знаком. Поэт был удивлён и обрадован тем, что на его стихи написана песня и, что спеть её может Утёсов. Музыка ему понравилась, и они вдвоём напели песню руководителю оркестра, который включил её в новую программу своего коллектива.

«Сторонка родная» сразу же получила широкое распространение. Характерный факт: в те годы почти во всех московских кинотеатрах выступали небольшие по составу инструментальные ансамбли различных жанров – симфонические, народные, эстрадные. И, пожалуй, не было коллектива, вокалисты которого не пели «Сторонку родную».

Так родилась песня, а с нею и новое имя композитора, который в дальнейшем занял видное место среди советских авторов.

Вскоре появился целый песенный цикл Островского «Вернулся солдат из похода» (на стихи А. Софронова), где более всего удались песни «Вернулся солдат из похода», «Край родной», «Ох недаром сердце билось».

Этот цикл был написан совместно с Марком Фрадкиным. Фрадкин по достоинству оценил первые песни Аркадия, которые вошли в репертуар оркестра. Всем было известно, что Островский – композитор высокой одарённости, и Фрадкин решил работать с Аркадием, предложив ему уйти из оркестра. С этим он лишил Утёсова хорошего музыканта. После они сочинили литературно-музыкальную сюиту (на стихи Аркадия Софронова) «Над великой русской рекой», посвящённую Сталинградской эпопее.

Островский начал многое и интересное писать. Это дало ему возможность стать членом музыкального фонда, а вскоре он был принят в московский союз композиторов. Его становление, как творческой личности, благодаря природному таланту, шло очень быстро. Его песни начали завоёвывать всё большую и большую популярность. У Островского была открыта душа.

-5-

Улыбчивый, по-детски наивный, он по настоящему мог огорчиться, если где-то мимо курортного пляжа проплывал теплоход с пассажирами и на палубе звучала не его песня. Он искренне переживал, если в концерте с его участием кто-то имел несколько больших успехов, чем он. Нет, он не завидовал. Он просто огорчался, считая, что у него что-то не так, что-то недостаточно хорошо. Он это мог сказать каждому, заглядывая ему в глаза и требуя честного ответа. А тем временем его прекрасные песни становились всё популярнее. Они были разные, гражданские и шуточно-задорныё, нежные, связанные единством его почерка и чистоты души. Он был мужественный человек, он боролся со своими недугами, который всё же его победил в пору самого яркого и творческого рассвета и зрелости.

Настоящий успех пришёл к Островскому с песней «Комсомольцы - беспокойные сердца». Наступила осень 1947 года. К 30-летию комсомольца ЦКВЛКСМ и Союз композиторов СССР объявили открытый конкурс на лучшую песню о комсомоле. Многие композиторы и поэты включались в это соревнование. Попробовал писать и Островский. Он создавал свои песни по-разному. Однако чаще всего они начинались с музыкальных эскизов. И даже не с мелодии, а с ритмической формулы, с движения, пульса. Начинало биться сердце будущей песни. Затем появлялась мелодия. Цельности замысла способствовало яркое музыкальное сопровождение.

Так было и на этот раз. После долгих усилий музыка песни вышла и светлой, и мужественной. Нужны были слова. И тут помог случай.

Островский позвонил по делам в Ц.К. комсомола и неожиданно застал там поэта Льва Ошанина. Несколько раньше они написали вместе одну песню – «Там, где ветер гуляет с партизанами», но она оказалась не особенно удачной. Аркадий Ильич сразу заговорил о новой песне. Но Лев Иванович отказался. И тут Островский предложил ему послушать музыку. Она была очень интересной, свежей, с новыми интонациями и необычной для таких песен распевностью. И когда Островский запел припев, Ошанин сразу же стал его исправлять и подсказывать ему в

-6-

трубку только что родившиеся строчки.

Итак, работа над новой песней началась. 22 сентября 1948 года в «Литературной газете» появилась статья «Творческие подарки композиторов». Песня Островского «комсомольцы – беспокойные сердца» на слова Л. Ошанина входила в ряд наиболее удачных песен о комсомоле. Ещё через 4 дня песня появилась в «Комсомольской правде». Так началась счастливая и долгая жизнь этой песни.

Несмотря на успешное начало, нельзя сказать, что на протяжении 50-х годов творческая индивидуальность Островского уже сложилась окончательно. Он постоянно в поиске.

Многие его песни были удостоены призов на молодёжных фестивалях. Его даже стали называть «фестивальных дел мастер». Его песни получили премии и медали, но сейчас в большинстве своём эти песни интересны лишь как вехи на творческом пути композитора.

И так каждый год одна за другой возникают песни, завоёвывающие ему славу. Почти у каждой из них была своя история создания. Например, песня «Солнечный круг». Она началась с какой-то заметки в газете, которая рассказывала про маленького мальчика, нарисовавшего солнце на фоне голубого неба и сделавшего под этим рисунком трогательную надпись. Затем прозвучали стихи Ошанина, которые являлись, чуть ли не буквальным пересказом этой заметки, а в качестве припева поэт процитировал без изменений саму детскую «нестихотворную» подпись.

Вечером того же дня Аркадий показал своё новое творение на пионерском собрании в одном из ближайших лагерей, и вскоре во всей округе пионерия стала распевать с удовольствием так полюбившиеся «Пусть всегда будет солнце»...

Очень часто песни, написанные Островским для малышей, пели старшие школьники, студенты и даже папы и мамы.

Время летит быстро, дети становятся взрослыми, подрастает новое поколение, а песни Аркадия Островского всё так же дороги и необходимы, всё так же доставляют радость

-7-

и маленьким и большим. И, видимо, еще долго будут нужны людям.

Вершиной эстрадной манеры Островского стал «Вокализ» - отличная пьеса, написанная специально для Эдуарда Хиля. Композитор избрал в ней форму вариации с целью создать безудержное, хотя и постепенное нарастание весёлого настроения. Вся палитра этой песни необычайно безмятежна и светла, её фортепианное сопровождение построено на пентатолной ладовой основе, каждый куплет как бы поднимается вверх по крутой лестничке за новыми лучами света…

Особняком стоит мудрая и прекрасная песня А. Островского и Л. Ошанина «Время» (1967). Это песня-исповедь, песня-завещание. В этом удивительном произведении такая философская глубина, красота и печаль, что невольно поражаешься, как же велика маленькая песня, когда она создана большим талантом, большим мастером.

Умер Аркадий Ильич 18 сентября 1967 года.

-8-

Моё отношение к выбранной теме.

Немногие знают такого композитора А. И. Островского, путая его с поэтом. И поэтому я выбрала эту  тему. Он с большим желанием  учился в техникуме, преодолевая  все трудности. Играл на фортепиано. В  дальнейшем пробовал себя в композиторской роли, и это у него не плохо получалось. Он стал известен благодаря своим песням и пьесам, которые вдохновляют людей. Теперь я знаю, кто является композитором  таких песен как «Солнечный круг», «А у нас во дворе» и «Спят усталые игрушки». Он за свою жизнь стал заслуженным деятелем искусств России. Нам  есть с кого брать пример.    

-9-

Список литературы.

1.                     «Самые знаменитые композиторы России» Сергей Анатольевич Мусский.

2.                     «Советский энциклопедический словарь».

3.                     Журнал «Юность».

-10-