Дипломная работа: Лоскутная пластика. Панно "Кармашки" из текстильных материалов

Министерство образования Хабаровского края

Краевое государственное учреждение

Среднего профессионального образования

Хабаровский педагогический колледж

ПЦК технологии, дизайна и рекламы

Лоскутная пластика. Панно “кармашки” из текстильных материалов

Выпускная квалификационная работа

Выполнила:

Знаемская Александра

Специальность 050503 Технология

курс 4, группа 341т

Очная форма обучения

Научный руководитель:

Размыслович Любовь Александровна

Преподаватель технологии

ВКР защищена

Хабаровск

2009

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава I Художественные особенности лоскутной пластики 1.1 Традиционные приемы лоскутного шитья, исторический аспект

1.2 Художественные возможности текстильных материалов для лоскутной пластики

Глава II опытно-экспериментальная работа по изготовлению панно «кармашкИ» для интерьера

2.1 Технологические основы лоскутного шитья

2.2 Технология изготовления декоративного панно для интерьера

Заключение

Библиография

Приложение

Введение

Сшивание лоскутков (пэчворк) и простегивание изделий (квилт) в том или ином виде присутствовали во всех культурах мира. Стёжка появилась несколько тысячелетий назад в странах Востока. Она служила для соединения нескольких слоев ткани при шитье одеял, халатов.

«Пэчворк» в переводе на русский язык означает «лоскутная работа», и в его истоках лежит штопка, лоскуты для которой брали из старой одежды. В этой технике шили одеяла, одежду, сумки, подушки, занавеси. Работы в стиле пэчворк можно встретить в Азии, Африке, Европе.

Если раньше лоскутные изделия были признаком простоты и бедности, то теперь пэчворк и стежка превратились в своеобразный вид искусства. Особенно красивые произведения – впечатляющие по оригинальности и разнообразию материалов, структур, форм и цветовых сочетаний – принято вешать на стены как картины или ковры.

Современное лоскутное шитье в значительной степени отличается от традиционного шитья из лоскутов в технической части. С появлением швейных машин практически ушло стачивание деталей вручную, появляются различные варианты стежки, как ручной, так и машинной. Сегодня существует много способов технического исполнения изделий из лоскута с применением различных приспособлений и инструментов, повышающих техническое качество изделий и облегчающих труд исполнителя.

В нашей работе мы опирались на следующих авторов: Нагель О.И. Максимова М., Кузьмина М. Мителло К, которые помогли нам разобраться в современном лоскутном шитье, технологиях и приемах его выполнения.

Тема работы: Лоскутная пластика. Панно «Кармашки» из текстильных материалов. Перед нами стоит проблема: исследовать особенности изготовления панно с помощью лоскутной пластики из текстильных материалов.

Актуальность данной темы состоит в том, что эта техника является направлением декоративно-прикладного искусства.

Лоскутное шитьё можно сравнить с живописью. Только краски нам заменяет ткань, а кисть – иголка с ниткой. И как по волшебству из-под легкой руки мастера выходит шедевр. Своеобразные лоскутные вещи преображают дом, добавляя тепла и уюта. Они применимы и для кухни (скатерти, салфетки, прихватки), для гостиной (диванные подушки, декоративное панно), для спальни (покрывала, наволочки на подушки). Эти вещи сделаны своими руками, в них частичка души мастерицы. Они уникальны и других таких нет во всем мире.

Предмет исследования: изготовление серии панно – кармашков из текстильных материалов. Объект исследования: современное декоративно прикладное творчество.

Цель работы: Изготовить серию декоративных панно из текстильных материалов различного назначения. Поставленная нами цель реализуется с помощью следующих задач:

1) Изучить историю возникновения лоскутного шитья.

2) Рассмотреть художественные возможности текстильных материалов для работы.

3) Освоить технологические приемы лоскутной пластики.

4) Разработать методическое обеспечения для проведения кружка в технике лоскутного шитья.

5) Изготовить серию панно – кармашков из текстильных материалов различного назначения.

Были использованы следующие методы исследования:

-Теоретические: Была проанализирована и изучена специальная и методическая литература.

-Эмпирические: были рассмотрены и освоены технологические приемы лоскутной пластики из различных текстильных материалов, что позволило выявить выразительность изделия и изготовить серию панно - кармашков.

Теоретическая значимость заключается в том, что изучен исторический аспект лоскутной пластики. Выявлены современные особенности лоскутной техники.

Представленный нами материал систематизирован в определенной последовательности, благодаря чему он стал более доступен в изложении и им может воспользоваться любой человек, для реализации в своей деятельности.

Практическая значимость заключается в том, что разработаны методические рекомендации по организации кружковой работы в технике лоскутного шитья, которые могут использовать учителя для проведения внеурочного времени с учениками.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения. Во введении обосновывается актуальность проблемы, определяется теоретическая и практическая значимость исследования, формируется предмет, объект, цели и задачи.

Глава I. Художественные особенности лоскутного шитья

1.1  Традиционные приемы лоскутной пластики

Необходимо различать современное искусство лоскутного шитья, получившее свое развитие в клубах, творческих союзах, индивидуальном творчестве профессиональных художников, мастеров-любителей, и подлинно народное лоскутное шитье, которое было домашним рукоделием в деревнях, селах и малых городах России.

Традиции лоскутного шитья в России начали складываться в XIX в., когда фабричные ткани стали предметом повседневного обихода. Редкая крестьянская изба не имела лоскутного одеяла, сшитого из кусочков отслужившей свой срок одежды. Лоскутки зачастую были неправильной формы, подбирались произвольно, соединяли их как придется. В крестьянском быту у лоскутного одеяла преобладала утилитарная функция, оно служило главным образом защитой от холода. В то же время в некоторых областях России традиционно изготовление лоскутных одеял было связано со свадебным обрядом: оно было частью приданого. Лоскутное одеяло принято было дарить на рождение ребенка. Такие одеяла сочетали в себе практичность и декоративность. (2, с 33)

Постепенно, по мере развития искусства лоскутного шитья в России формировались «художественные принципы и приемы создания орнаментальных лоскутных композиций. В этом мастерам помогал многовековой опыт работы над крестьянским костюмом» (М.Сорокина).

В народном костюме конца XIX — начала XX в. можно увидеть самое широкое применение лоскута, имитирующего трудоемкие в исполнении вставки кружев, вышивки, ткачества. Соседствуя с шелковыми лентами, цветной тесьмой, пуговицами, блестками, лоскутные полоски и зубчики придавали необыкновенное декоративное богатство костюму и головным уборам. Это особенно характерно для рязанских, воронежских, тульских и других народных костюмов. (2 с 35)

Богатейший опыт народных мастериц — русских крестьянок лежит в основе творчества многих современных мастеров лоскутного шитья, служит источником выработки новых приемов создания лоскутных одеял, покрывал, различных ковриков.

Лоскутное одеяло — традиционное и по-прежнему наиболее популярное изделие в лоскутном шитье. В последние десятилетия в лоскутном одеяле особое значение придается декоративности. Мастера шьют лоскутные одеяла и покрывала из новых, ярких тканей, зачастую с использованием глянцевитых, блестящих тканей и шелковых лент. В современном народном лоскутном шитье преобладают сочность, звучность цвета.

Традиционные изделия из лоскутов отличаются разнообразием фактур и способов изготовления.

Наиболее оригинальный прием в лоскутном шитье — нашивание на основу мелко нарезанных лоскутков (чаще узких коротких полосок тка­ни). Необработанные цветные лоскутки располагаются очень плотно друг к другу и прикрепляются к основе в середине лоскута вручную или машинной строчкой (по образу знаменитой каргопольской «ляпачихи» — тканого свадебного одеяла из мелко нарезанных лоскутов ткани). На Севере их называли ляпаками. Ляпак, ляпачок — торчащий обрывок ткани. Этот прием позволяет достичь объемности, фактурности полотна.

Лоскутная мозаика традиционных изделий представлена различными рисунками. Как правило, в них присутствуют детали в форме полоски, квадрата, треугольника, т. е. тех фигур, которые могли быть выпадами от прямого кроя русского костюма.

Большой интерес представляют традиционные лоскутные коврики. Сшитые из маленьких упругих уголков, сплетенных в косички жгутов, они отличаются богатством цвета и фактуры. Коврики разнообразны по цвету, рисунку, форме, размерам. В каждом изделии проглядывает своеобразный почерк автора.( 2 с 37)

Разнообразные виды круглых ковриков из жгутов, уголков распространены в Ленинградской, Вологодской, Новгородской, Архангельской областях. Архангельские коврики-кругляши считаются уникальным явлением в народном творчестве.

Традиции народного лоскутного шитья складывались десятилетиями.

Отбиралось, отрабатывалось и закреплялось самое лучшее в приемах, форме предметов, рисунках орнаментов, цвете. Но это не приводит к однообразию лоскутных изделий. Работая в русле традиций, народные мастера неизбежно проявляют свою индивидуальность. Искусство лоскутного шитья в каждой местности (группе деревень, районе, области) имеет свои особенности, а разнообразие аналогичных предметов — результат различия в творческом почерке отдельных мастеров.

К общим отличительным признакам русского лоскутного шитья можно отнести: преобладание мажорного колорита, богатство и пластичность фактуры, динамичность композиции, максимальное разнообразие цвета при ограниченном количестве приемов и лоскутных мотивов, употребление простых по форме деталей рисунков. Характерен для русского лоскутного шитья орнамент полотна одеяла, собранного из отдельных фрагментов, близких по рисунку и размеру, но разнообразных по цвету (часто нет двух одинаковых). (1 с 23)

Лоскутное шитье как вид декоративно-прикладного творчества предполагает вдумчивое отношение к материалу и процессу, проникновение в суть, анализ, а не бездумное копирование. Важным этапом в изучении лоскутного шитья является воспроизведение традиционных образцов и лучших произведений современных мастеров, работающих в духе традиций русского лоскутного шитья. Образцами для изучения и осмысленного копирования могут быть как подлинные изделия, так и их фотографии, иллюстрации в книгах, журналах, каталогах выставок. Очень полезны встречи с мастерами лоскутного шитья и непосредственное изучение их опыта.

Следует обратить внимание на взаимовлияние традиционного лоскутного шитья, ткачества, вышивки, плетения из бересты, резьбы и росписи по дереву. Вот почему так важно для понимания особенностей традиционного лоскутного шитья посещать музеи декоративно-прикладного искусства, выставки произведений народного творчества. Знакомство с любыми произведениями народного искусства, не только лоскутным шитьем, настраивает на восприятие прекрасного, формирует эстетический вкус и эстетическое суждение.

В последние годы музеи, дома народного творчества стали собирать и изучать изделия из лоскута наравне с другими видами народных художественных ремесел, организовывать встречи с мастерами. Регионы, в которых и сегодня живы традиции, устраивают фестивали народного искусства, где лоскутное шитье представлено наравне с вышивкой, вязанием, ткачеством; проводятся конференции и семинары, посвященные этнохудожественному воспитанию детей. Все это дает педагогам основу для личностного роста, эстетического воспитания и творческого развития детей.

Таким образом, традиции народного лоскутного шитья складывались десятилетиями. Необходимо различать современное искусство лоскутного шитья, получившее свое развитие в клубах, творческих союзах, индивидуальном творчестве профессиональных художников, мастеров-любителей, и подлинно народное лоскутное шитье, которое было домашним рукоделием в деревнях, селах и малых городах России. Богатейший опыт народных мастериц — русских крестьянок лежит в основе творчества многих современных мастеров лоскутного шитья, служит источником выработки новых приемов создания лоскутных одеял, покрывал, различных ковриков. Лоскутная мозаика традиционных изделий представлена различными рисунками. Как правило, в них присутствуют детали в форме полоски, квадрата, треугольника, т. е. тех фигур, которые могли быть выпадами от прямого кроя русского костюма.

1.2 Художественные возможности текстильных материалов для лоскутной пластики

Ткань — наиболее распространенная разновидность текстиля, основа для шитья. От раскроя ткани при изготовлении швейных изделий остается много разноцветных узорчатых небольших кусочков ткани — лоскутов, которые; являются прекрасным материалом для творчества. (14 с 45)

В лоскутном творчестве используются и отходы от шитья, и ткань, бывшая в употреблении, и новая ткань. Из текстильных лоскутов (а это могут быть и кусочки трикотажного полотна, обрезки лент, тесьмы и т.п.) делаются одеяла, подушки, панно, салфетки, игрушки, сувениры. Лоскут используется в костюме в качестве декора. Детали одежды могут выполняться полностью из лоскутов (как бы лоскутной ткани) или использоваться в качестве отделки.

Ткань — это мягкий, пластичный материал. Отсутствие жесткости — то главное, что отличает изделия из ткани и лоскута. И это относится не только к форме изделия, но и к рисунку орнамента.

Ткани отличаются, друг от друга по цвету, рисунку, фактуре, толщине, плотности и т.д. Эти и другие различия тканей при изготовлении художественных изделий могут служить изобразительными средствами. Так, например, сочетание различных тканей (ситец, вельвет, бархат, атлас, мешковина и т.п.) обогащает фактуру лоскутного полотна в целом, делает его более выразительным в художественном отношении.

Особого внимания заслуживают цвет и рисунок ткани. При использовании в орнаментальном рисунке тканей разнообразных цветов можно достичь высокой степени декоративности лоскутного полотна. Цвет и рисунок ткани определяют узор лоскутков. В лоскутном творчестве используются гладкокрашеные (одноцветные) ткани и узорные. Рисунок на ткани может быть крупный и мелкий, плотный и разреженный, равномерно и неравномерно расположенный, растительный и геометрический, четкого очертания и как бы размытый и т.д. Рисунок ткани может быть одноцветным и многоцветным и располагаться на разноцветных фонах.

В одном небольшом лоскутке иногда можно насчитать до десятка различных цветов и оттенков. [Приложение]

Наиболее употребимы в лоскутном творчестве ткани с мелким растительным рисунком, заполняющим все поле ткани. С крупным рисунком нужно быть осторожнее. Неудачно подобранный рисунок лоскута (например, резкие, контрастные линии крупного рисунка ткани) может нарушить композицию полотна. Ткани с ритмическим рисунком, такие, как клетка и полоска, могут дать необычный декоративный эффект, если их применять осмотрительно.

Желательно иметь ткани и лоскуты различных оттенков каждого основного цвета. Это позволит выполнить так называемую растяжку или "раскат" цвета, т.е. плавный переход оттенков одного цвета от светлого к темному.

Предпочтительнее использовать ткани плотных сочных цветов. Проигрывают в лоскутных изделиях большие фрагменты пастельных цветов, бельевые ткани с редким рисунком на светлом фоне.(14 с 45)

Лоскутное творчество подобно волшебству. Из разрозненных маленьких кусочков, принадлежащих разным тканям, искусная рука мастера создает что-то совершенно новое, цельное, обладающее сильным эмоциональным воздействием на зрителя. Таким образом, создается новая, необычная ткань. Иногда в таких полотнах из лоскутов как бы продолжается жизнь старых вещей, и связанные с ними воспоминания согревают душу. Лоскутные изделия очень органично входят в дом, быт, создавая тепло и уют.

Каждый лоскуток ткани — это отдельная система со своей цветоорнаментальной организацией. Чтобы соединить множество таких систем в единое целое, не получив при этом малохудожественный хаотичный беспорядок, чтобы добиться цельности, художественной выразительности изделия, необходимо обладать не только художественным вкусом, но и соответствующими знаниями. Знания закономерностей цветовых сочетаний, построений орнаментальных композиций помогут не допустить грубых ошибок в работе и добиться желаемых результатов.

Совмещая в работе ткани различных фактур и плотности, можно добиться интересных эффектов. Например, составляя букет, можно выбирать материалы различной толщины, выполняя цветы из шелка или ситца, а листья и стебли из сукна или гобеленовой ткани. Но, сочиняя многоплановый пейзаж, на фоне и заднем плане лучше использовать более легкие ткани, а деревья на переднем плане сделать из плотных материалов. Работая с буклированной тканью, вельветом, материалом с начесом или ворсом, всегда исходите из размера вашей картины. В маленьких работах эти ткани могут грубо смотреться. Их фактурность не будет соответствовать масштабу картины. Участие таких материалов должно быть отмерено буквально «гомеопатическими» дозами. Зато в большом панно рубчики вельвета станут крышей дома, а буклированная шерсть прекрасно передаст кору старого дерева.

Бархат

Работа с бархатными тканями одновременно и сложна и интересна. Бархат — материал коварный. Попробуйте вставить в работу лоскут малинового ситца — и он придаст ей яркость. А теперь замените его таким же по цвету бархатом, и... вы рискуете получить от зрителей упрек в безвкусице! В бархате очень многое зависит от оттенка, и нужно это почувствовать. Интересно использовать такое свойство бархата (и других ворсовых тканей), как изменение тона в зависимости от направления ворса. Желая получить в работе бархатный фон, решите, стоит ли сделать его светлее и шелковистее, положив ворсом вниз, или лучше будет смотреться густой насыщенный цвет и пушистая фактура.

Бархат прекрасно подойдет и для основного фона работы, и поддержит более яркую деталь темным контуром или тенью. Выкроенные маленькие фрагменты бархата, вставленные в букет, дадут эффект второго плана и объем. Такие фрагменты необходимо проклеивать по контуру тонким слоем густого ПВА. Обметывать бархат на машинке не рекомендуется, так как шов сминает ворс. Лучше, по возможности, делать мягкий подгиб и пришивать его от руки. Чтобы разнообразить поверхность гладкого бархата, обработайте его крахмальным раствором. Делается это так: по рисунку вырежьте трафарет из плотного провощенного картона или пластика. Разведите крахмальный раствор. (3 с 34)

Трафарет прижмите к бархату и жесткой щеткой, намоченной в растворе, прогладьте рисунок против ворса ткани. Так «прорисовывается» весь нужный вам кусок бархата. После высыхания на нем остается более темный рисунок за счет поднявшегося и зафиксированного ворса.

Шелк

Натуральный шелк — изумительный материал, легко драпирующийся в красивые складки. Но при работе с ним нужно учесть, что он сильно сыпется и край всегда необходимо обрабатывать. В работах, сшитых вручную, шелковый фрагмент лучше всего пришивать с подгибом или обрабатывать край ножницами «зигзаг». В случаях, когда край должен оставаться на виду, можно пройти по нему спичкой или булавкой, смоченной густым ПВА. Таким же клеем закрепляются повороты формы на объемных деталях (лепестки цветка). Из расписного шелка составляются букеты и кроны деревьев; из гладкого, прошитого объемными складками, вырастают горы и выкладываются фоны в натюрмортах. Накладывая послойно розовый шелк или шифон разных оттенков, можно создать лицо на полотне.

Холст, рогожка, мешковина

Холст служит плотной основой для аппликативных панно, но он может стать и главным действующим лицом. На гладкой фактуре холста с хорошо выраженным плетением нити прекрасно смотрятся объемные цветы, композиции из сукна, замши, гобелена. Из холста и мешковины, крашеных или подкрашенных самостоятельно, получатся стильные вазы и корзины с фруктами. Холст прекрасно клеится ПВА и фиксируется на клею в жесткие объемные складки. Скроив детали из более мягкой мешковины и рогожки, прострочите их прямые края жесткой корсажной лентой или брючной тесьмой. Тогда эти ткани будут лучше держать нужную форму. Прожелатинив холст крепким раствором, вы получите жесткую, «стеклянную» ткань. Ей можно придать любую форму и объем, который будет держаться после высыхания.

Вельвет, особенно с широкими рубчиками, станет подходящим строительным материалом для бревен избушки, ската крыши или ступенек лестницы. Отдельно вырезанные полосы рубчика вельвета — хорошая отделка к работам с городским пейзажем.

Гобелен обычно красив и интересен сам по себе, как специальная декоративно-интерьерная ткань. Взятый в большом количестве, он вызовет недоумение зрителя. Зачем делать картину из ткани с готовыми картинами? Поэтому обыграть лучше лишь отдельно выкроенный маленький фрагмент гобелена — лист, цветок, узор. Они органично впишутся в составляемый вами букет и обогатят его своим скромным присутствием. Такой выкроенный фрагмент необходимо обработать по краям клеем, так как гобелен очень сыпучий материал. (3 с 24) [Приложение]

Трикотаж и синтетика

Разнообразие этих тканей очень велико, но у них есть общие свойства, которые необходимо учитывать в работе с аппликацией. Часто это ткани с ярким, активным рисунком, поэтому важно «не переборщить». Встречаются привлекательные, но сомнительные цвета, использовать которые не стоит. Они могут придать всей работе оттенок плохого вкуса. Вместе с тем масса синтетики с оригинальными расцветками поможет вам в работе. Так же, как и трикотаж, это ткани мягкие, хорошо драпирующиеся, слабо или мало сыплющиеся.

Кожа и замша

Кожа материал эластичный, тянущийся, в отличие от тканей, во все стороны. Если вам не хватает ее на нужную деталь, намочите кусок с лицевой стороны теплой водой и растяните на картоне или пенопласте кнопками, булавками или мелкими гвоздиками до нужного размера и оставьте до высыхания. Конечно, кусок не может растягиваться до бесконечности, но по несколько сантиметров со всех сторон прибавится. Старую кожу можно подновить кремом для обуви, а радикально — покрасить морилками, анилином или тушью. Покрашенную этими красителями кожу нужно покрыть сверху жирной смазкой, например, вазелином. Такое окрашивание придаст коже яркость и цвет, не меняя ее фактуры. Если вам нужно сделать кожу блестящей, под лак, покрасьте ее цветной нитроэмалью. Эти способы годятся только для декоративного использования кожи. Красить замшу можно анилином, морилкой и акварелью, не покрывая потом жирной смазкой. Давленая поверхность делается на коже следующим образом: смочите водой тонкую кожу и положите на жесткую поверхность с выпуклой фактурой.( 3 с 22)

Это могут быть насыпанные зерна гороха, пшена, бисер и другой рельеф. Поверх кожи наложите слой тонкого поролона и все прижмите плоскостью не очень тяжелого груза (книгой). Высохнув, кожа останется рельефной.

Скроенную из кожи деталь, например, лепесток цветка, лучше сделать объемной. Подержите ее пинцетом над горящей свечой или «поджарьте» на сковороде (без масла). Такой поджаренный лепесток округлится, и будет сохранять эту форму в дальнейшем. Детали из кожи и замши органично впишутся в работу, собранную из других материалов. Обычно в аппликации используется тонкая кожа, так как толстая будет «выпадать» из общего ряда тканей. Кожа прекрасно сочетается с тесьмой, бусами, бисером, и на этом интересно построить всю работу. Замша хорошо передает фактуру шерсти животных, стволов деревьев, деревянных кораблей и лодок. Вырезанные из кожи и замши тонкие ремешки служат для оформления декоративных сосудов, скрепляют между собой лоскуты плотных тканей, широкими же можно окантовать небольшую работу. Из нарезанных из цветной кожи геометрических фигур выкладываются узоры и орнаменты.

Таким образом, художественные возможности тканей не ограниченны. Так как они является — наиболее распространенной разновидностью текстиля, основа для шитья. От раскроя ткани при изготовлении швейных изделий остается много разноцветных узорчатых небольших кусочков ткани — лоскутов, которые; являются прекрасным материалом для творчества. В лоскутном творчестве используются и отходы от шитья, и ткань, бывшая в употреблении, и новая ткань. Из текстильных лоскутов (а это могут быть и кусочки трикотажного полотна, обрезки лент, тесьмы и т.п.) делаются одеяла, подушки, панно, салфетки, игрушки, сувениры. Лоскут используется в костюме в качестве декора. Детали одежды могут выполняться полностью из лоскутов (как бы лоскутной ткани) или использоваться в качестве отделки. А так как ткань — это мягкий, пластичный материал. Отсутствие жесткости — то главное, что отличает изделия из ткани и лоскута. И это относится не только к форме изделия, но и к рисунку орнамента.

Глава II Опытно-экспериментальная работа по изготовлению панно «Кармашки» для интерьера

2.1 Технологические основы лоскутного шитья

Современное лоскутное шитье в значительной степени отличается от традиционного шитья из лоскутов в технической части. С появлением швейных машин практически ушло стачивание деталей вручную, появляются различные варианты стежки, как ручной, так и машинной. Сегодня существует много способов технического исполнения изделий из лоскута с применением различных приспособлений и инструментов, повышающих техническое качество изделий и облегчающих труд исполнителя.

Существуют различные способы подготовки ткани к работе. Представляем некоторые из них. В лоскутном шитье используются как новые, так и бывшие в употреблении ткани. Новые ткани желательно декатировать. Это в особенности относится к тканям, входящим в те изделия, которые впоследствии будут подвергаться стирке.( 4 с 25)

Декатировка — это дополнительная влажно-тепловая обработка с обильным увлажнением материала, которая производится для первичной усадки ткани. Декатировке подвергаются следующие виды тканей: хлопчатобумажные, льняные, шерстяные, из натурального шелка, смесовые ткани. Во избежание окрашивания не рекомендуется декатировать ткани разного цвета совместно. В зависимости от состава волокна ткани декатировка производится следующим образом. Хлопчатобумажные ткани в расправленном состоянии следует на некоторое время поместить в емкость с горячим мыльным раствором. Затем слегка отжать ткань и высушить. Так повторить еще раз и прополоскать ткань. После второй обработки раствором ткань не отжимать, а повесить для стекания воды. Полувлажную ткань высушить прессовыми движениями утюга, т.е. вверх-вниз без скольжения (поставить утюг на ткань, подержать несколько секунд, поднять утюг. И так продолжать до полного высыхания ткани). Для шерстяных тканей процедура декатировки та же, что и для хлопчатобумажных, но температура воды не должна превышать 40°С.

При высушивании шерстяных тканей регулятор утюга необходимо установить на символ "шерсть". (4 с 28)

Тонкие шерстяные и шелковые ткани декатируются только утюжкой через влажную хлопчатобумажную ткань, без замачивания. Влажно-тепловая обработка для таких тканей, как бархат, вельвет, проводится на мягких подушках или специальных щетках, предупреждающих смятие ворса. Смесовые ткани, т.е. ткани, состоящие из различных видов волокон (например, лен с лавсаном), декатируются по типу натурального волокна, входящего в эту ткань. Очень маленькие обрезки тканей разделяют по цвету и помещают в марлевые мешочки, а затем просто стирают.

Некоторые виды тканей желательно подкрахмаливать. К ним относятся крепдешин, штапель, некоторые шелка и другие подобные им ткани. Следует помнить, что на темных тканях крахмал может оставить белые пятна, поэтому в работе с такими тканями лучше использовать тонкий клеевой флизелин.

Крахмаление.

Развести крахмал (1 ст. ложку) в холодной воде (0,5 стакана) и наливать, помешивая, в ки­пящую воду (1 литр). Снять с огня, дать остыть под крышкой (чтобы не образовалась пленка). В таз с холодной водой (3-5 л) вылить остывший раствор. Размешать. Держать ткань в растворе 20 мин, два раза перевернув ее для равномерного насыщения крахмалом. Затем вынуть ткань, слегка отжать раствор, не выкручивая ткань, и повесить для сушки. Утюжить ткань следует полувлажной, очень аккуратно, медленно продвигая утюг по направлению долевой нити. Ткани разных цветов следует крахмалить отдельно во избежание окрашивания.

В современном лоскутном шитье существуют понятия "сетка" и "шаблон". Сетки и шаблоны позволяют выполнить мозаичные лоскутные орнаменты технологично и качественно.

Сетка — простейший чертеж, на линиях и узлах которого можно построить однотипные орнаменты (своеобразный каркас для деталей лоскутного орнамента). Узел — пересечение линий сетки. Введя понятие "сетка", можно классифицировать множество разнообразных лоскутных рисунков. Самые простые сетки прямоугольные.

Основные прямоугольные сетки: 3x3, 4x4, 5X5, 7X7 (по числу квадратов по горизонтали и вертикали) (рис. 4.2). Сетка 6x6 состоит из четырех сеток Зх3. Габаритные размеры сетки определяют соответствующие размеры рисунка.

Шаблон — лекало для выкраивания деталей лоскутного орнамента. Он представляет собой выкройку детали с припусками на шов со всех сторон. Шаблоны бывают сплошные и сквозные. (4 с 56)

Сквозной шаблон — это рамка, полученная из сплошного шаблона, у которого вырезана середина по границе выкройки детали. Его используют, если необходимо выкроить деталь с конкретным рисунком. Припуск на шов (ширина рамки шаблона) будет в этом случае больше (1 см).

Примечание. Величина припуска на шов определяется шириной лапки швейной машины. Обычно это 0,6-0,8 см. Это делается для того, чтобы во время стачивания деталей край лапки продвигался по срезам деталей. Таким образом, достигается ровная строчка.

Техника лоскутного шитья — совокупность приемов и технологическая последовательность соединения лоскутов определенных форм в орнаменты и полотна. Следует отличать технику от технологии.

Технология — совокупность процессов обработки материалов. Можно говорить о технологии лоскутного шитья в целом, о технологии изготовления лоскутного изделия, но с использованием различных способов и приемов, относящихся к техникам.

Блок — геометрическая и конструктивная единица лоскутного полотна, единица орнамента, модуль.

Основа — ткань с пониженной растяжимостью, на которую нашиваются лоскутные детали. Размеры основы соответствуют размерам отдельного орнамента — блока или лоскутного полотна.

Структура ткани — строение ткани, определяемое видом волокон, входящих в нее, и переплетением нитей. Например: рыхлая, плотная структура.

Шаблоны

Изготовление лоскутного изделия (почти каждого) начинают с подготовки шаблонов, по которым кроят. Они могут быть самых различных форм и размеров: квадратные, треугольные, в виде ромбов и т.д.

Так как одними и теми же шаблонами приходится пользоваться не один раз, их делают из прочных материалов: толстого картона, пластика, оргстекла. Самые удобные — из оргстекла или прозрачного светлого пластика: через них при раскрое виден рисунок ткани. Шаблон делают так: вычерчивают на картоне нужный контур шаблона без припуска на шов, затем со всех сторон добавляют на припуск (5-10 мм или размер ширины лапки) и проводят второй контур (внешний). Теперь подкладывают под картон что-нибудь плотное, чтобы не прорезать стол, и острым ножом или скальпе­лем сначала режут по внутреннему контуру, а затем по внешнему. Получают шаблон с окошком (рамка). Так как постепенно у лоскутницы шаблонов накапливается довольно много, то на них нужно ставить размер. При раскрое рамку накладывают на изнаночную сторону лоскута и обводят окошко и внешний контур. Если ткань темная, то кусочком мыла или мелом, если светлая — простым карандашом, но не шариковой ручкой.

Затем шаблон убирают, и ткань вырезают по линии внешнего контура. Раскроив необходимое количество заготовок, их сострачивают по линиям окошка, то есть, отступив от края на размер припуска.(4 с 57)

Рулик.

Обычно руликом обтачивают срезы тонких тканей. Его кроят по косой из ткани изделия, а в лоскутном шитье чаще всего из контрастной, используя в качестве отделки. Ширина косой полоски для рулика должна быть в семь раз шире, чем срез, который нужно обработать. Шов утюжат «на ребро», подравнивают ножницами и плотно огибают полоской. Сгиб полоски должен кос­нуться строчки на изнанке изделия. Теперь остается пришить его потайным швом, прихватывая иголкой стежки строчки. Рулик должен быть тугой, без морщинок, перекосов и слабины.

Кант, или бейка

Кант, или бейка, — это тот же рулик, но только более широкий (от 1,5 до 5 см), и он, как правило, отличается по цвету от изделия. Ширина косой полоски равна удвоенной ширине канта в готовом виде плюс двойной припуск на шов, плюс 1 см на оттяжку и выравнивание края. Например, ширина канта в готовом виде 2 см, припуск на шов 6мм: 2 см х 2 = 4см, 4 см + 6 мм + 6 мм +1 см = 6,2 см.

Оборки и рюши

Изготовление оборок. Для оборок используют ленты или полоски из ткани, выкроенные по косой или поперечной нити (иногда ткань складывают вдвое, чтобы не обрабатывать срез оборки). По долевой их рекомендуется кроить только из очень тонкой ткани, иначе сборочки на оборках топорщатся.

Бывает, что для отделки приходится использовать не только податливую мягкую ткань, на которой сборочки получаются изящными и мелкими, но и непослушную жесткую: на такой ткани вместо оборок лучше заложить мелкие складочки.

Прокладывание стежков для сборочек. Вдоль верхнего края оборки прокладывают 2 параллельных ряда стежков. Если эту работу выполняют на швейной машине, то ткань строчат двойным стачным швом с расстоянием между рядами стежков 5-8 мм. Стежки должны быть предельно длинными: для тонкой ткани на 5 см строчки должно приходиться не более 20 стежков, для более плотной — не более 15. Лучше всего сделать несколько пробных строчек на лоскутике и определить, какая из них дает наиболее красивые сборочки. Некоторые стараются быстрее отделаться от этой кропотливой работы и подчас прошивают оборку только один раз, притом крупными стежками. В результате сборочки образуются неравномерно, со множеством перекосов. На длинных оборках ряды стежков прокладывают не сразу по всей длине, а по частям, каждый раз закрепляя нитку в начале отрезка и обрывая в конце. Чтобы быстро и правильно распределить сборочки, оборку с проложенными стежками делят на одинаковые отрезки: сначала ее складывают пополам, ставят метку, каждую половинку — опять пополам, и, если необходимо, еще и каждую четверть — пополам и каждый раз помечают.

На столько же частей делят линию пришивают на изделии и затем прикалывают оборку к соответствующим меткам на этой линии.

После этого вынимают булавку из «восьмерки» и освободившиеся концы тянут, продвигая ткань по ниткам до середины оборки, пока она не уровняется с линией пришива. Вытянутые нитки закрепляют «восьмеркой» на булавке, вколов ее в начало оборки, а присборив вторую половину, закрепляют нитки в конце оборки.(4 с 59)

Пришив оборок по краю изделия. Способ пришива зависит от толщины ткани, из которой сшита оборка.

Способ 1 — для тонкой ткани. В этом случае оборку и изделие скалывают по меткам (лицевая с лицевой) и со стороны сборочек строчат, не вынимая булавок, между двух линий стежков, одновременно аккуратно распределяя под иглой ткань и прижимая ее с обеих сторон лапки, чтобы не образовалось складочек и не перекосились сборочки. Далее срезы приутюживают «на ребро», обметывают вручную или зигзагом, оборку отворачивают и, если она замялась, отглаживают острым концом утюга, работая только под прямым углом к строчке и не заходя за нее.

Способ 2 — для толстой ткани. Край изделия загибают на изнаночную сторону, заутюживают, отмечают середину и накладывают на лицевую сторону готовой присборенной оборки, сколов посередине и по краям, затем сметывают и настрачивают у самого края. Срезы обметывают вручную.

Способ 3 — для любого вида ткани. Выкраивают бейку шириной 4 см по косой или поперечной нити и утюжат, чуть вытягивая в длину. Далее ее сметывают с готовой присборенной оборкой (лицевая с лицевой).

Втачные оборки. Оборками украшают не только края изделия, но и вшивают их в полотно там, где необходимо, не разрезая его.

Способ 1 — для изделий из тонкой сыпучей ткани. На лицевой стороне изделия намечают линию пришива оборки и прикалывают к ней готовую оборку (лицевой стороной вверх), расположив ее срез на линии пришива. Оборку пристрачивают между двумя рядами стежков. Накрывают ее верхней частью изделия, согнув ткань и плотно прижав сгиб к срезу сборки, прикалывают булавками — срез оказался внутри.

Далее пристрачивают оборку второй раз по тем же стежкам и отворачивают верхнюю часть изделия — срез оборки оказался спрятанным в небольшой складочке.

Способ 2 — для изделий из любого вида ткани. В этом случае оборку пришивают с помощью бейки. Ее выкраивают по косой или поперечной нити (ширина 4 см), затем утюжат, чуть вытягивая в длину, и приметывают к готовой присборенной оборке, сложив их лицевыми сторонами и уровняв срезы.

Рюши. Рюши — это те же самые оборки, только узкие и с двумя открытыми срезами (у оборок один срез всегда спрятан). Перед настрачиванием рюша на изделие края рюша должны быть подшиты. В лоскутном шитье для рюшей чаще всего используют фабричные ленты или тесьму с уже готовыми обработанными краями.

Рюш «змейка». Для «змейки» нужна узкая лента или не слишком жесткая тесьма шириной 2-3 см и длиной втрое больше, чем линия пришива на изделии.

По краям ленты намечают точки в шахматном прядке с интервалами, равными двойной ширине ленты или немного меньше: чем меньше расстояние между точками, тем уже получится «змейка». Точки соединяют карандашными линиями и прокладывают по ним мелкие стежки, продвигаясь от одного края ленты к другому. Нитка должна быть прочной и в цвет ленты. Затем нитку подтягивают, и лента превращается в рюш «змейка». На «змейке» поправляют складочки и вручную пришивают к изделию прочной ниткой в цвет рюша.(4 с 55)

Таким образом, можно определить, что существует огромное количество приемов и способов выполнения изделий с помощью лоскутного шитья. Например: декатировка, крахмаление, сетка, узел, использование шаблонов простых и сквозных, применение рулика, канта, или бейки ,а так же оборки и рюши. Все это способствует наилучшему выполнению изделий в технике лоскутного шитья. Современное лоскутное шитье в значительной степени отличается от традиционного шитья из лоскутов в технической части. С появлением швейных машин практически ушло стачивание деталей вручную, появляются различные варианты стежки, как ручной, так и машинной. Сегодня существует много способов технического исполнения изделий из лоскута с применением различных приспособлений и инструментов, повышающих техническое качество изделий и облегчающих труд исполнителя.

2.2 Технология изготовления декоративных панно для интерьера.

Заключение

Сшивание лоскутков (пэчворк) и простегивание изделий (квилт) в том или ином виде присутствовали во всех культурах мира. Стёжка появилась несколько тысячелетий назад в странах Востока. Она служила для соединения нескольких слоев ткани при шитье одеял, халатов.

Если раньше лоскутные изделия были признаком простоты и бедности, то теперь пэчворк и стежка превратились в своеобразный вид искусства. Особенно красивые произведения – впечатляющие по оригинальности и разнообразию материалов, структур, форм и цветовых сочетаний – принято вешать на стены как картины или ковры.

В данной работе нами были рассмотрены и изучены:

- Традиционные приемы лоскутного шитья, и мы узнали, что необходимо различать современное искусство лоскутного шитья, получившее свое развитие в клубах, творческих союзах, индивидуальном творчестве профессиональных художников, мастеров-любителей, и подлинно народное лоскутное шитье, которое было домашним рукоделием в деревнях, селах и малых городах России. Богатейший опыт народных мастериц — русских крестьянок лежит в основе творчества многих современных мастеров лоскутного шитья, служит источником выработки новых приемов создания лоскутных одеял, покрывал, различных ковриков. Лоскутная мозаика традиционных изделий представлена различными рисунками. Как правило, в них присутствуют детали в форме полоски, квадрата, треугольника, т. е. тех фигур, которые могли быть выпадами от прямого кроя русского костюма;

- Рассмотрены художественные возможности тканей, возможности которых не ограниченны. Так как они является — наиболее распространенной разновидностью текстиля, основа для шитья. От раскроя ткани при изготовлении швейных изделий остается много разноцветных узорчатых небольших кусочков ткани — лоскутов, которые; являются прекрасным материалом для творчества. В лоскутном творчестве используются и отходы от шитья, и ткань, бывшая в употреблении, и новая ткань.

Из текстильных лоскутов (а это могут быть и кусочки трикотажного полотна, обрезки лент, тесьмы и т.п.) делаются одеяла, подушки, панно, салфетки, игрушки, сувениры. Лоскут используется в костюме в качестве декора. Детали одежды могут выполняться полностью из лоскутов (как бы лоскутной ткани) или использоваться в качестве отделки. А так как ткань — это мягкий, пластичный материал. Отсутствие жесткости — то главное, что отличает изделия из ткани и лоскута. И это относится не только к форме изделия, но и к рисунку орнамента;

-Экспериментальная часть отражает работу по освоению технологических приемов обработки ткани для лоскутного шитья и определено, что существует огромное количество приемов и способов выполнения изделий с помощью лоскутного шитья. Например: декатировка, крахмаление, сетка, узел, использование шаблонов простых и сквозных, применение рулика, канта, или бейки, а так же оборки и рюши. Все это способствует наилучшему выполнению изделий в технике лоскутного шитья. Современное лоскутное шитье в значительной степени отличается от традиционного шитья из лоскутов в технической части. С появлением швейных машин практически ушло стачивание деталей вручную, появляются различные варианты стежки, как ручной, так и машинной. Сегодня существует много способов технического исполнения изделий из лоскута с применением различных приспособлений и инструментов, повышающих техническое качество изделий и облегчающих труд исполнителя;

-Эксперимент позволил перейти к практической части - творческой работе в виде панно «Кармашки», выполненное в технике лоскутной пластики, которое будет служить нам наглядным пособием для проведения кружка «Лоскутное шитье». Данная работа будет опорой для выполнения практических творческих заданий учащимися.

Искусство лоскутного шитья можно сравнить с живописью. Только краски нам заменяет ткань, а кисть – иголка с ниткой. И как по волшебству из-под легкой руки мастера выходит шедевр. Своеобразные лоскутные вещи преображают дом, добавляя тепла и уюта. Они применимы и для кухни (скатерти, салфетки, прихватки), для гостиной (диванные подушки, декоративное панно), для спальни (покрывала, наволочки на подушки). Эти вещи сделаны своими руками, в них частичка души мастерицы. Они уникальны и других таких нет во всем мире.

-На основе этого разработано методическое обеспечение для проведения кружка в технике лоскутного шитья, в которой представлены: тематический план для проведения кружка «Лоскутное шитье» рассчитанный на 60 учебных часов; методические рекомендации и развернутая программа по проведению занятий;

Таким образом, проведенное исследование помогло достичь поставленную цель и решить задачи поставленные нами.

Библиография

1. Андреева И. – Шитье и ркукоделие: энциклопедия – Москва.Большая Российская энциклопедия ,1994.

2. Антропова И. – Шитье: энциклопедия – Москва.Большая Российская энциклопедия ,2004.

3.Бакадур Н.-Полная энциклопедия женских рукоделий – Москва.Олма-Пресс 1987.

4. Будур Н. Полная энциклопедия женских рукоделий.Москва. Олма-Пресс, 1999.

5. Геронимус Т.М. Технология. Изд.АСТ-ПРЕСС ШКОЛА

6. Гусарчук Д.М. «300 ответов любителю художественных работ» Москва.1986

7. Ереминко Т. Иголка-волшебница. М.: Просвещение, 1987.

8. Корчинова О.В. «Декоративно-прикладное творчество» Ростов на Дану «Феникс» 2002

9. Клисов. Игорь, статьи из журнала "Художественный совет" 3(49)2006 и 4(50)2006.

10. Конышева Н.М. Методика трудового обучения младших школьников. Основы дизайнообразования. – М.: “Академия”, 1999. – 192с.

11. Мителло К. Аппликация техника и исскуство. Москва. «Эксмо». 2005.

12. Максимова М., Кузьмина М. Лоскутные подушки и покрывала. Москва.

«Эксмо».2004.

13. Нагель О.И. Художественное лоскутное шитье. Москва. «Школьная пресса». 2004.

14. Попова С.- Дамское рукоделие- ТОО ПК Инжиниринг, Лтд. Нижний Новгород. 1993.

15. Симоненко В.Д., Матяш Н.В. Технология: Учеб. для 11 кл. общеобразоват. учр. — М.: Вентана-Граф, 2000.- 192 с.

16. Тарановская Н.В. “Маленькие чудеса”. - Ленинград: “Детская литература”,1981

17. Хабенюк Е.Ш. Deko хобби и декор. 6/21/2006/ Карманное счастье. 71 стр.

18. Шпикалова Т.Я., Поровская Г.А. “Возвращение к истокам : Народное искусство и детское творчество”. - М.: Гуманитарный издательский центр “Владос”, 2000 г.

19. “Юный художник” ежемесячный журнал по ИЗО №№ 7,10 (годовой круг праздников), № 10,1983 г. (история костюма).

20. Энгельс Рит. Лоскутная пластика. Изд. Рио-Гранд, 2006.

Приложение 1

Методические рекомендации для организации внеклассной работы

в кружке «лоскутное шитье»

Пояснительная записка

Общеобразовательная школа призвана обучать, воспитывать и развивать каждого учащегося сообразно его возможностям. В контексте профильного обучения на этапе предпрофильной подготовки целями образования являются также определение области возможных профессиональных интересов и предпочтений, учащихся 8-9-х классов и оказание им помощи в правильном выборе профиля дальнейшего обучения. Это возможно за счет применения специальных проективных методик¹ и разнообразных элективных курсов (курсов по выбору), представляющих собой своего рода профессиональные пробы. Элективные курсы, имеющие как теоретическую, так и предметно-практическую основу, позволяют учащимся не только получить знания о какой-либо деятельности, но и реально попробовать свои силы на практике. С этой точки зрения трудно переоценить практико-ориентированную предметную область «Технология».

Важный аспект трудового обучения - соединение обучения конкретному технологическому мастерству с предметной творческой деятельно­стью декоративно-прикладного характера. Известно, что мастерство в художественной деятельности проявляется с двух одинаково важных сторон: художественной и технологической. Однако на практике учащиеся на уроках технологии (трудового обучения) чаще занимаются освоением технологических и технических приемов по отдельным видам художественного ручного труда. В этой связи есть основание говорить об освоении не просто технологий, а художественных технологий. Организация прикладной художественно-творческой деятельности учащихся — одно из условий успешности формирования их технологической культуры. Но опыт показывает, что многие учителя испытывают в этой работе значительные трудности.

Чтобы преодолеть их, они нуждаются в повышении своего профессионального мастерства в области технологий, связанных с художественной обработкой материалов. Учебный курс призван повысить художественно-эстетическую культуру учителя, вооружить его специальными знаниями и умениями по конструированию и шитью оригинальных изделий из лоскута и методике обучения школьников этому модулю содержания предмета «Технология».

После обучения многие слушатели активно применяют на уроках художественную работу с текстильным лоскутом. Приступая к ознакомлению школьников с художественным лоскутным шитьем, необходимо иметь в виду следующее. Изучение традиций, особенностей русского, народного и зарубежного лоскутного шитья приобщает детей к художественному творчеству, позволяет ощутить связь времен. Посещение ими выставок, музеев декоративно-прикладного искусства повышает общий культурный уровень, способствует эстетическому развитию.

Использование текстильного лоскута в качестве изобразительного материала предполагает ознакомление учащихся с художественно-теоретическими основами декоративно-прикладного творчества. Работа с красочными, многоцветными узорчатыми лоскутами позволяет ввести ребенка в мир цвета, раскрыть закономерности цветовых сочетаний, научить создавать своими руками оригинальные декоративно-прикладные изделия.

Лоскутное шитье — это, как правило, орнаментальные композиции. Следовательно, дети знакомятся с понятиями, закономерностями построения орнаментов. На этапе составления орнаментов, поиска оптимальных композиционных решений возможно использование компьютера.

Выполнение учащимися предусмотренных программой трудового обучения изделий (фартука, юбки) с использованием текстильного лоскута может превратиться в увлекательное занятие, так как каждый этап работы сопряжен с творческим поиском. Кроме того, этот вид рукоделия позволяет использовать отходы текстильного и швейного производства, ткань, бывшую в употреблении.

Тематический план занятий

Программа

100 часов 2 года

1. Лоскутное шитье как вид декоративно-прикладного творчества. Традиционное лоскутное шитье России. Технологические основы лоскутного шитья. Путешествие в историю ремесла: от наскальных рисунков и древних предметов быта до современных изделий художественных промыслов. История лоскутной техники. Вводное занятие: Что нужно для работы?

2. Цвет. Цветовой круг. Законы сочетания цветов. Построение чертежа салфетки. Составление геометрического узора салфетки из квадратов.

3. Гармоничные сочетания цветов. Техника "полоска". Узоры из полосок. Способ сборки полотна «по кругу». Цвета, теплые, холодные, черный, белый и серый, красный — зеленый, оранжевый — синий, желтый — фиолетовый. Принцип сборки лоскутного полотна по строкам. Сборка верха изделия.

4. Орнамент. Виды орнаментов. "Свободная техника". Построение чертежа салфетки. Составление геометрического узора салфетки из квадратов. Узоры из квадратов. Способ сборки полотна «по строкам». Узоры из полосок. Способ сборки полотна «по кругу». Узоры из прямоугольных треугольников. Способ сборки лоскутного полотна в стиле «крейзи».

5. Законы орнаментальной композиции. Техники "квадрат", "треугольник". Узоры из квадратов. Аппликация. Технология преодоления тупого угла. Составление сюжетов в сочетании лоскутной мозаики и аппликации.

6. Приемы получения разнообразных фактур. Воспроизведение образцов традиционного лоскутного шитья. Составлением эскизов будущих лоскутных изделий. Затем эти эскизы обсуждаются, а по лучшим из них выполняются изделия. Раскрой полосок из «косынки». Стачивание косых полосок.

7. Технология работы над лоскутным изделием. Способы окончательной обработки изделий девочки усваивают не на образцах, а на подготовленных к отделке изделиях. Уровень учащихся позволяет в процессе работы над изделием решить, какой вид отделки можно применить к данной вещи. Обтачивание срезов косыми полосками. Экономный раскрой полосок.

8. Современные формы традиционного лоскутного шитья. Изучение современных форм, наглядных пособий, журналов. Выбор изделия для практической работы. Эскиз. Шаблоны. Подбор ткани. Нарезка лоскутов.

9. Панно «Домик с кармашками». Изготовление панно.

Большое внимание необходимо уделять технологическому аспекту лоскутного шитья. Без овладения технологией трудно добиться высокого качества изделий. Изучение различных технологий в области лоскутного шитья можно отождествить с изучением азбуки или таблицы умножения, овладев которыми необходимо стремиться работать свободно, творчески, индивидуально. Эту мысль педагог должен проводить, работая с детьми.

Вместе с тем, обучая детей художественно-декоративному творчеству, недопустимо ограничиваться освоением лишь технических приемов, механическим повторением образцов, т.е. репродуктивной деятельностью. В понятии "творчество" заложено создание нового, того, что ранее не было известно. А словосочетание "художественная обработка материалов" подразумевает не только технические, но и эстетические параметры изделий. Декоративно-прикладные изделия призваны украшать жизнь человека, т.е. быть полезными и одновременно красивыми. Декоративная вещь создается по "законам красоты", которые необходимо знать.

В обучении предметной деятельности декоративно-прикладного характера равно важны и процесс, и результат.

В начальной школе дети, еще не владеющие навыками шитья, могут заниматься аппликацией, наклеивая отдельные лоскутки ткани на бумажную основу. Аппликация может быть сюжетной или геометрической (орнаментальной). В аппликативной лоскутной мозаике на этом этапе целесообразно использовать ограниченное число цветов. Меняя их расположение, дети составляют различные варианты одного и того же рисунка, выбирают наиболее удачный.

Учащиеся среднего и старшего школьного возраста могут выполнять сложные, многоэлементные и многоцветные лоскутные изображения. Но этой работе должны предшествовать занятия по изучению основ цветовой грамоты.

В целом работа с детьми в области художественной обработки текстильного лоскута сводится к тому, чтобы пробудить в них творческое начало, научить понимать и любить красоту.

Приложение 2

Смета расходов на изготовление дипломной работы: Панно – кармашки.

Себестоимость работы:

1) Расход на материалы 248 руб.

2) Тарифная ставка мастера декоратора. 25 р. 47 коп. час.

3) Трудоемкость: = 762 р, за месяц 30 часов

Итого: 1010 р

Стоимость работы:

Аренда 400р кв. метр. – помещение класса использованное мной - 2кв.метров= 800 руб. за месяц

Электроэнергия 1 клв. -2р 45 коп. – за месяц – 30 клв. = 73.25

Итого: 1883 руб. 75 коп.

Таким образом, можно сделать вывод, что средства, затраченные на изготовление панно - кармашков затрачены по минимуму, благодаря тому, что основная часть работы состоит из лоскутов а именно из остатков ткани.

Приложение 3

Советы по комбинированию цвета.

Цвета условно распределили на две группы: «теплые» и холодные. Теплые — красный, оранжевый, желтый — напоминают о солнце и тепле. Холодные — зеленый, голубой, синий и фиолетовый (цвета воды и льда) — о холоде. Интересно, что «тепло» и «холод» любого цвета зависят от того, какой оттенок в нем преобладает. Например, если в зеленом присутствует хоть немного желтого, то этот зеленый цвет перестает быть холодным, а становится теплым.

Существует также нейтральная группа цветов — черный, белый и серый. Однако вернемся к нашим лоскутам и посмотрим, как ведут себя теплые и холодные цвета в кусочках тканей. Проведите такой опыт: внимательно рассмотрите лоскутик, на котором есть хотя бы маленькое пятнышко красного цвета, и вы убедитесь, насколько оно бросается в глаза и кажется обманчиво большим в сравнении, например, с соседним фиолетовым цветовым пятном, хотя по размеру оно больше красного. Эту способность теплых цветов выделяться необходимо, учитывать, чтобы не перегрузить лоскутную композицию каким-либо теплым цветом.

Цветовой круг

Соединяя различные цвета, используют в основном два приема: сочетают контрастные цвета или родственные. Вот здесь и приходит на помощь цветовой круг — остроумное изобретение, помогающее увидеть все основные цвета, собранные вместе. Круг иногда делят для удобства на 6, 12 или 24 сектора, но цветовая последовательность всегда одна и та же. Мы воспользуемся шестисекторным кругом.

Примером родственного сочетания цветов могут служить оттенки цвета любого из секторов, скажем красного. Оттенков множество: от ярко-красного до светло-розового. Все они прекрасно смотрятся, плавно переходя один в другой. Цвета секторов, расположенных напротив друг друга, считаются контрастными и при этом гармоничными: красный — зеленый, оранжевый — синий, желтый — фиолетовый. Оказавшись по соседству (один «теплый», а другой «холодный»), они становятся более насыщенными и усиливают яркость друг друга.

Некоторые «премудрости»

При электрическом свете под желтыми лучами лампочки цвета становятся теплее. Поэтому подбирать все лоскуты для изделия нужно при одинаковом освещении, лучше дневном. Наиболее удачный вариант сочетания пестрой и однотонной ткани, если гладкокрашеная ткань повторяет одну из красок пестрой.

«Растяжка», или «раскат», цвета — это его плавный гармоничный переход в одной цветовой гамме, например от светлого к темному или наоборот. Пользуясь этим приемом, в лоскутном шитье используют гладкокрашеные ткани, а также ткани с мелким рисунком. Не следует располагать рядом теплые и холодные тона одного и того же цвета, скажем, зеленый с желтизной и зеленый с синеватым оттенком.

Будьте внимательны, «сочиняя» широкий волан или кайму для покрывала. Следите, чтобы слишком яркая отделка не убила основной цветовой узор, — такое бывает. Осторожно работайте с белыми и черными лоскутами. Белый цвет в изделии буквально «кричит», заявляя о себе, черный же, на­оборот, «проваливается» среди пестроты. Используйте эти цвета в отделках: бейках, шнурках, узких кантиках.

Рекомендации по уходу за тканью.

1. Чтобы проверить, не линяет ли ткань, надо небольшой ее участок смочить водой, слегка отжать и проутюжить через белую ткань. Если ткань линяет, то на проутюжильнике останутся следы краски.

2. Из всех имеющихся тканей вырезать лоскуты прямоугольной формы размером 4ХЮ см. Разложить их по цвету в пакеты или коробки. Эти лоскуты являются своеобразной картотекой имеющихся в наличии тканей.

3. Направление нитей основы и утка можно определить по кромке. Нити основы или долевая нить проходят вдоль кромки. Если кромка отсутствует, то ткань следует потянуть в разных направлениях. Там, где она растягивается меньше всего, проходит долевая нить.

4. Перед выкраиванием деталей кромку ткани необходимо срезать во избежание деформации лоскутного рисунка.