1

Музыка (греч. μουσιχή — искусство муз, духовная культура) — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах, активно воздействующих на психику человека. Музыка способна убедительно передавать эмоциональное состояние людей. Она выражает и связанные с чувствами людей идеи обобщенного плана.

По мнению Л. Любовского, музыка неразрывно связана с эмоциями; музыка и есть эмоциональное состояние. Без этой ее чувственной сущности даже самая изощренная конструкция остается лишь интеллектуальной игрой или эстетическим феноменом, не более.

Музыка — это душевный (иногда духовный), особенный язык, который понимают все люди мира. С помощью этого языка можно изложить все мысли, переживания человека, явления природы, космоса, бытия, которые невозможно выразить словами, красками или иными видимыми средствами искусства. Музыка приносит человеку радость, очищающее страдание, ведет в бой, даже может лечить.

Основным материалом музыкального искусства является звучание, т. е. совокупность звуков, воспринимаемых человеческим слухом. Таким образом, звук — это мельчайший элемент материи музыки, вне которой этот вид искусства не существует и существовать не может. Но Л. Любовский считает, что музыка во всех своих проявлениях открывает, постигает, исследует, отражает мир через звук (посредством звука, но не сам звук). Исследуя звук, мы открываем мир в себе, в своей душе, т. е. исследуем звук не ради самого звука, а как отражение в нем законов мироздания, которые открываются для нас в нашем подсознании, в нашем втором (на уровне чувственном и духовном) «я».

Музыка (искусство муз) — искусство интонации, художественное отражение действительности в звучании. Художественная деятельность в музыке направлена на звуковой материал, организованный в высотном, временном, тембровом, громкостном и в других отношениях с целью воплощения особой образной мысли, ассоциирующей состояния и процессы внешнего мира, внутренних переживаний человека со слуховыми впечатлениями. В историческом плане развитие музыки неотделимо от деятельного развития эмоциональных способностей человека. Ход слухового освоения человеком звукового материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. В рамках первобытного синкретического праискусства, содержавшего начатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

Фольклор различных народов на своих ранних стадиях музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъемов и спадов, объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделен эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением, благодаря включенности музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуал. Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот и, следовательно, к их закреплению в определенном строе. Тем самым в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции — появляется категория лада, возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков, особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл.

О происхождении музыки существуют различные гипотезы — мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология: мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили «мусикийские» искусства, девять муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было.

Историки первобытного искусства свидетельствуют о синтетическом состоянии искусства в первобытные времена, т. е. о слабой дифференцированности искусств, о едином творческом синтезе, в котором сливается несколько искусств, и даже не только искусства, но и трудовые процессы и магические операции. Первобытному человеку было трудно отделить распеваемые звуки от слова, а то и другое — от жеста или вообще от телодвижения, т. е. здесь музыка, поэзия и танец составляли нераздельное целое. Такое нераздельное целое называется хореей.

Так как пение было неразрывно связано с произнесением слов, а произнесение слов — всегда в известном смысле близко к разговорной речи, то античный музыкальный слух улавливал все те незаметные или едва заметные переходы звуков, которые присутствуют в человеческой речи. Поэтому античные музыкальные интервалы по своей дробности далеко превосходили новоевропейскую темперацию, а часто и вообще приближались ко всякого рода глиссандо и шумовым эффектам.

Та же связанность музыки с речью привела античную эстетику и к полной свободе ритмического движения звуков.