12

В настоящее время музыка может быть записана с помощью компьютерного языка. Любой теперь может извлечь какой-либо звук из записи и использовать его самостоятельно. К тому же частью музыкального произведения будут считаться и инструкции для музыкантов, и музыкальные аннотации, и иные указания на партитуре.

В области музыкальных произведений нет каких-либо минимальных стандартов. Нигде не сказано, сколько именно нот или какое время звучания могут повлиять на то, чтобы нечто считалось музыкальным произведением. В качестве примера можно привести заставки теле- или радиопрограмм, состоящие из нескольких, но особым образом аранжированных нот.

Понимание звука как красочно-колористической единицы, рождающей поток всевозможных вариантов расположенности относительно самого себя, дало жизнь новым направлениям вокальной и инструментальной музыки двадцатого века. Сегодня на концертной эстраде присутствуют самые полярные манеры пения: бельканто, различные народные традиции пения, блюзовое пение. Вокальные произведения А. Шенберга, А. Берга, С.А. Губайдуллиной и других композиторов требуют бытовых интонаций, шепота, крика.

Народные голоса, пусть небольшого диапазона, но ярко окрашенные, колоритные, сегодня вызывают слушательский интерес. Сюда же относится гортанная манера цыганского пения, истоки которой находятся в андалузском «канте хондо» («глубокое пение»). «Луис Лукас в своей книге «Новая акустика», напечатанной в Париже в 1840 году, говорил, что «этот жанр первым появился и был подражанием пению птиц, крикам животных и бесчисленным звукам материального мира».

Современная певческая эстрада допускает и фальшивую с точки зрения академического пения интонацию, и «бездыханное» пение, и гнусавость, и «размазанность» интонации, лишь бы услышать новые тембральные краски голоса. В инструментальной музыке двадцатый век породил такие направления, как алеаторику, атональную музыку, сонорику, звукозапись, электронную музыку, благодаря творчеству А. Веберна, П. Булеза, Ч. Айвза, позднего А. Скрябина, К. Штокхаузена, Джона Кейджа, Альфреда Шнитке, С.А. Губайдуллиной, Э.В. Денисова и других композиторов. Их творческие поиски и фантазия ввели в звуковое пространство звуки, рожденные кластерами и использованием струн фортепиано Генри Коуэлла, которые представляют собой шумы и тембральный континуум; резонансами Дэна Радхайяра; микротонами Харри Парча; скользящими нотами Рут Кроуфорд Сигер и подготовленным фортепиано Джона Кейджа, при игре на котором получается «не столько звук определенной высоты, сколько шум определенного тембра».

Источником необъятных возможностей звуковых расположенности стала электронная музыка, которая моделирует самые разнообразные тембры. Они включают привычные, бытовые, натуралистические звучания, которые теперь представляют эстетическую ценность. Так, в генерируемые тембры включаются, например, и такие, которые возникают от колебания корпуса инструмента и сильно оживляют звук. Электронная музыка рождает и самые фантастические тембры за счет расширения полосы звучания, возможностей комбинирования звуковых характеристик. А в понятие музыкального звука прочно вошел шум, которым всегда пренебрегала западно-европейская музыкальная традиция. Джон Кейдж отмечал, что если раньше в музыке водораздел существовал между диссонансами и консонансами, то в ближайшем будущем он ляжет между так называемыми музыкальными звуками и шумами. Хотя в фольклоре шум всегда воспринимался как звуковая краска.

С помощью современных компьютеров стало возможно не только синтезировать различные музыкальные звуки, но и формировать из них музыкальные произведения. Как это делается? Для того чтобы машина смогла «сочинять», в ее память закладываются элементы музыкального языка, переведенного на язык электронно-вычислительной машины, а также всевозможные типы и приемы соединения звуков. Программы строятся как суммы композиционных приемов, свойственные тому или иному музыкальному стилю или инструменту, а также уже созданным музыкальным произведениям.

После обобщения всех этих сведений машина может на основе заданного ей (или подобранного путем выбора) исходного созвучия сочинить соответствующий программе фрагмент. Естественно, что музыка при этом получается композиционно завершенной, но безликой, предельно соразмерной в своих частях, но несколько монотонной. Поэтому гораздо чаще компьютерным сочинениям занимаются не музыканты, а математики, которые ищут новые области для совершенствования своих машин. Подобные эксперименты, тем не менее, имеют широкое практическое применение. При соединении машины, вооруженной такой программой, принтера и магнитофона получается музыкальный компьютер, с помощью которого можно размножать музыкальные партитуры, производить их инструментовку — разделение по партиям для различных инструментов, обучать музыкально-теоретическим дисциплинам.