13

Что касается главного — сочинения музыки, то оно обеспечивается не столько знанием правил, сколько душой ее создателя.

Развитие электроники в середине XX в. привело к появлению так называемых электромузыкальных инструментов. В результате соединения компьютера и электроинструмента был создан синтезатор. Он смог не только рождать отдельные музыкальные звуки, но и обрабатывать их по заранее заданной программе. Например, он может заменить целую группу музыкантов, изменив мелодию в соответствии с тембром и исполнительскими возможностями каждого инструмента. Кроме того, синтезатор может менять сам характер музыки, имитируя акустические условия или добавляя в мелодию различные шумы.

Относительно несложный домашний комплекс, включающий цифровой интерфейс музыкального инструмента (MIDI), персональный компьютер и программы — все это позволяет пользователю управлять целым оркестром. Пользователь может создавать оригинальное произведение или собственную версию работы другого автора, переписывать ее фрагмент и включать его в иную композицию (возможно, после той или иной модификации его звучания).

С появлением в ХХ в. музыкального авангарда и таких стилей, как атональность, додекафония, алеаторика, хэппенинг, наши представления о музыке изменились. Музыкальные структуры, которые определяли язык классической музыки, разрушились. Новые стилистические направления, когда в качестве художественного «произведения» начал выступать исходный материал музыки — нетрадиционным образом организованный во времени звук и ритм, — способствовали расширению концепции музыки. Она получила эпохальное определение современной (модерн), отделяясь от классической (музыка XVII—XIX вв.) и старинной (музыка древней и средневековой Европы). Теперь к элементам музыкальной структуры не только стали причисляться «музыкальный звук», «интервал» или «тембр», но и «шум», «кластер», «скрип», «крик», «топот» и множество других звуковых явлений искусственного или природного происхождения, — в качестве музыки начало осмысляться отсутствие звучания, т. е. пауза, тишина (знаменитый опус Дж. Кейджа Беззвучная пьеса — 4'3'' tacet, соч. 1952). В этом отразился интерес некоторых европейских и американских музыкантов к медитативно-религиозным практикам Востока, изучение ими философии дзэн-буддизма, ислама, индуизма, влияние теософских концепций на понимание природы музыки.

Болезненный трагизм мироощущения и пессимизм мировоззрения художника XX в., порожденные глобальными катаклизмами, совершающимися в природе и социальной действительности, вызвали стремление современных художников, в том числе и композиторов, к тотальной деформации художественных образов в произведениях искусства. Это потребовало небывалого, невиданного ранее расширения средств художественной (музыкальной) выразительности, когда даже нехудожественное «подавалось» и осмыслялось в качестве художественного. Например, тенденция к расширению средств выразительности в музыке привела к отказу от ладотонального и функционального мышления, которые на протяжении сотен лет служили основой основ традиционного европейского музыкального искусства.

В настоящее время наши представления о музыке расширяются и изменяются. Этому способствовали начавшиеся в ХХ в. процессы: развитие новых технологий (звукозаписи и технического воспроизведения музыки, возникновение электромузыкальных инструментов, синтезаторов, музыкально-компьютерных технологий), знакомство с музыкальными культурами различных народов мира, интенсивный обмен музыкальной информацией между странами, народами и континентами (музыкальные программы на радио, телевидении, гастроли музыкальных коллективов, международные музыкальные фестивали, продажа аудиовизуальной продукции, использование Интернета и др.), признание музыкальных интересов и вкусов разнообразных социальных групп в обществе.

Представления о музыке, сформированные, как и сам термин, в европейской культуре, не всегда имеются в других культурах мира. Например, у большинства народов Африки, Океании, у индейцев Америки они традиционно не выделяются из других сфер жизни. Музыкальное действо, как правило, неотделимо здесь от ритуальных действий, связанных с охотой, обрядом инициации, свадьбой, военными сборами, поклонением предкам. Представления о музыке в некоторых племенах порой вообще отсутствуют, нет ни термина «музыка», ни его аналогов. При попытках специально выделить музыкальные явления и описать то, что для нас, европейцев, безусловно, является музыкой, — стук палок, дребезжание охотничьих луков, игру на барабанах, флейтах, напеваемые хором или в одиночку мотивы, — аборигены, например, Океании рассказывают, как правило, мифы и разного рода сказочные истории. В них объясняются истоки тех или иных музыкальных явлений, которые возникают в некоем потустороннем мире и пришли в мир живых людей от сверхъестественных сил (богов, духов, тотемных прапредков) или звуковых явлений природы (грозы, звучания тропического леса, пения птиц, крика зверей); часто указывается на рождение музыкальных инструментов и музыкальных способностей человека в мире духов или джиннов (духов леса, умерших людей, богов).

Сегодняшний мир культуры легче воспринять разделенным на части, фрагменты. Эта фрагментарность позволяет формировать собственное культурное пространство, сообразуясь со своими принципами, философскими этическими концепциями. Таким образом, разорванность мира становится условием гибкого культурного существования. Пример такого мозаичного культурного поля можно найти и в картинах ставшего почти классикой С. Дали («Галлюциногенный тигр», «Незавершающаяся ваза»), и в дробящейся, калейдоскопической прозе Т. Толстой, и в текстах современных рок-групп (например, «Агата Кристи»). Отдельной личности предоставляется возможность складывать из этого многообразия соответствующий ее уровню и потребностям культурный коллаж, монтировать свое видение современной картины мира, культуры. Хаотичность, отсутствие обязательной, единой логики восприятия создали возможность объемного видения и структурирования культуры, сделали возможным сосуществование различных принципов и культурологических концепций.

К концу ХХ в. меняется отношение к музыке: она перестает рассматриваться европейцами как явление, стоящее в ряду с другими европейскими искусствами, а осмысляется как часть культуры (молодежной, народной, крестьянской, городской, массовой, элитарной, европейской, американской, африканской, японской, восточной, русской). Традиционное европейское понимание музыки, сформированное в рамках искусствоведения — музыкальной эстетики, теории музыки и истории музыки, музыкальной этнографии (фольклористики), было дополнено новыми представлениями о музыке, возникшими в новых научных дисциплинах — сравнительном музыкознании, музыкальной антропологии и музыкальной культурологии.